Музыкальные традиции Австралии: от аборигенов до современности

Введение

Обзор музыкальных традиций в Австралии

Музыка Австралии имеет богатую историю, сформированную музыкальными сообществами. Музыка коренных австралийцев является важной частью уникального наследия, насчитывающего от 40 000 до 60 000 лет, и породила культовый диджериду. Современные слияния коренных и западных стилей представлены в творчестве Yothu Yindi, No Fixed Address, Джеффри Гуррумул Юнупингу и Кристин Ану, и являются ярким вкладом Австралии в мировую музыку. Ранняя западная история австралийской музыки складывалась из британских колоний, австралийского фольклора и баллад о жизни в кустах, такие песни как "Waltzing Matilda" и "The Wild Colonial Boy" находились под сильным влиянием англо-кельтских традиций. Многие баллады о кустах основаны на произведениях национальных поэтов Генри Лоусона и Банджо Паттерсона. Современная австралийская музыка охватывает широкий спектр направлений, тенденции в которых часто совпадают с тенденциями в США, Великобритании и других странах, особенно в жанрах австралийского рока и австралийской кантри-музыки. Вкусы стали более разнообразными благодаря многокультурной иммиграции в Австралию после Второй мировой войны, в то время как классическая музыка берет свои корни из европейского влияния. В 1990-х и начале 2000-х годов самый новый и, возможно, единственный оригинальный музыкальный жанр, возникший в Австралии за пределами музыки коренных народов, появился в Ньюкасле и Сиднее и получил название брейккор.

Музыка коренных народов

Музыка коренных австралийцев относится к музыке аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Музыка является неотъемлемой частью социальных, культурных и церемониальных практик этих народов на протяжении более 60 000 лет. Традиционная музыка коренных австралийцев лучше всего характеризуется диджериду – самым известным инструментом, который некоторые считают древнейшим в мире. Археологические исследования наскальных рисунков в Северной территории указывают на то, что жители региона Какаду играли на этом инструменте 15 000 лет назад. Современная музыка коренных австралийцев представлена множеством стилей, включая рок-н-ролл, кантри, хип-хоп и регги.

Художники

Джимми Литтл считается первым аборигеном, добившимся успеха в мейнстриме, с его дебютной песней 1964 года "The Royal Telephone", которая пользовалась большой популярностью и имела успех. В 2005 году Литтл был удостоен почетной докторской степени в области музыки Сиднейским университетом. Несмотря на популярность некоторых его работ, Литтл не смог способствовать развитию аборигенской музыки в стране — начиная с 1970-х годов, такие группы, как Coloured Stone, Warumpi Band и No Fixed Address, помогли улучшить имидж этого жанра. Песня достигла 11-й позиции в чарте синглов ARIA. Выступления группы основывались на традиционном танце йолнгу и отражали обмен культурными ценностями. За ними последовали Кев Кармоди, Tiddas, Арчи Роуч и Кристин Ану, а также множество других австралийских музыкантов коренного происхождения. Более поздние темы, которые сохраняются и по сей день, включают в себя опыт войны, засухи и наводнений, жизнь аборигенов, а также железнодорожные и грузовые маршруты, связывающие огромные расстояния Австралии. Изоляция и одиночество жизни в австралийском буше также стали важной темой. "Waltzing Matilda", которую часто считают неофициальным национальным гимном Австралии, является квинтэссенцией австралийской народной песни, находящейся под влиянием кельтских народных баллад. Артисты кантри и фолк-музыки, такие как Текс Мортон, Слим Дасти, Рольф Харрис, The Bushwackers, Джон Уильямсон и Джон Шуманн из группы Redgum, продолжали записывать и популяризировать старинные австралийские баллады на протяжении XX и XXI веков, а современные исполнители, включая Сару Сторер и Ли Кернаган, активно используют это наследие. Австралия обладает уникальной традицией народной музыки, берущей начало как в музыкальных традициях коренных австралийцев, так и в завезенной из Европы в XVIII и XIX веках народной музыке (включая морские шанти). В этой первой волне европейской иммигрантской музыки преобладали кельтские, английские, немецкие и скандинавские народные традиции. В этом смысле австралийская традиция связана с традициями других стран с аналогичным этническим, историческим и политическим происхождением, таких как Новая Зеландия, Канада и Соединенные Штаты. Традиция коренных австралийцев внесла в эту смесь новые элементы, включая новые инструменты, некоторые из которых теперь известны во всем мире, например, диджериду из Северной Австралии. Многие британские певцы провели время в Австралии и включили австралийский материал в свой репертуар, например, A. L. Lloyd, Martin Wyndham Read и Eric Bogle.

Jimmy Little is regarded as the first Aboriginal performer to achieve mainstream success, with his debut 1964 song "The Royal Telephone" highly popular and successful. In 2005, Little was presented with an honorary doctorate in music by the University of Sydney. Despite the popularity of some of his work, Little failed to launch indigenous music in the country—from the 1970s onwards, groups such as Coloured Stone, Warumpi Band, and No Fixed Address helped improve the image of the genre. It reached No. 11 on the ARIA Singles Chart. The band's performances were based on the traditional Yolngu dance, and embodied a sharing of culture.—was followed in by Kev Carmody, Tiddas, Archie Roach and Christine Anu, and numerous other indigenous Australian musicians. Later themes which endure to the present include the experiences of war, of droughts and flooding rains, of Aboriginality and of the railways and trucking routes which link Australia's vast distances. Isolation and loneliness of life in the Australian bush have been another theme. "Waltzing Matilda", often regarded as Australia's unofficial national anthem, is a quintessential Australian folk song, influenced by Celtic folk ballads. Country and folk artists such as Tex Morton, Slim Dusty, Rolf Harris, the Bushwackers, John Williamson, and John Schumann of the band Redgum have continued to record and popularise the old bush ballads of Australia through the 20th and into the 21st century – and contemporary artists including Sara Storer and Lee Kernaghan draw heavily on this heritage. Australia has a unique tradition of folk music, with origins in both the indigenous music traditions of the original Australian inhabitants, as well as the introduced folk music (including sea shanties) of 18th and 19th century Europe. Celtic, English, German and Scandinavian folk traditions predominated in this first wave of European immigrant music. The Australian tradition is, in this sense, related to the traditions of other countries with similar ethnic, historical and political origins, such as New Zealand, Canada, and the United States. The Australian indigenous tradition brought to this mix of novel elements, including new instruments, some of which are now internationally familiar, such as the didgeridoo of Northern Australia. A number of British singers have spent periods in Australia and have included Australian material in their repertoires, e. g. A. L. Lloyd, Martin Wyndham Read and Eric Bogle.

Народный возрождение

Известные австралийские представители движения народного возрождения включали как европейских иммигрантов, таких как Эрик Богл, известный своей печальной балладой о битве при Галлиполи "And the Band Played Waltzing Matilda", так и более современных исполнителей, таких как Арчи Роуч и Пол Келли. Тексты песен Келли отражают необъятность австралийской культуры и ландшафта, повествуя о жизни вокруг него на протяжении более 30 лет. Дэвид Фрике из Rolling Stone называет Келли "одним из лучших авторов песен, которых я когда-либо слышал, будь то австралиец или нет". В 1970-х годах австралийский фолк-рок принес на концертные площадки и в радиоэфир как хорошо известные, так и менее известные традиционные песни, а также новые композиции. Среди известных исполнителей – Bushwackers и Redgum. Redgum прославились своей антивоенной песней "I Was Only Nineteen" 1983 года, которая возглавила национальный чарт синглов. В 1990-е годы австралийский аборигенский фолк-рок вышел на мировую сцену, во главе с такими группами, как Yothu Yindi. Долгая и непрерывная фольклорная традиция Австралии сильна и по сей день, элементы фольклорной музыки присутствуют во многих современных исполнителях, в том числе в тех, кого обычно относят к року, хэви-металу и альтернативной музыке.

Контри-музыка

Австралия имеет давнюю традицию кантри-музыки, которая выработала стиль, существенно отличающийся от американского. Ранние корни австралийской кантри связаны с традиционными народными музыкальными традициями Ирландии, Англии, Шотландии и многих других народов. Примером может служить песня "Botany Bay" конца XIX века. "Waltzing Matilda", которую иностранцы часто считают неофициальным национальным гимном Австралии, – это квинтэссенция австралийской кантри-песни, испытавшая больше влияния кельтских народных баллад, чем американской кантри и вестерн-музыки. Этот вид австралийской кантри-музыки, с текстами, посвященными исключительно австралийским темам, обычно известен как "музыка буша" или "музыка буш-бэнда". Самым успешным австралийским буш-бэндом является The Bushwackers из Мельбурна, активно выступающий с начала 1970-х годов. Среди других известных кантри-исполнителей – Рег Линдси, певец баллад Будди Уильямс, а также артисты Джонни Эшкрофт и Чэд Морган. Другую, более американизированную форму австралийской кантри-музыки в 1930-х годах начали развивать такие исполнители, как Текс Мортон, а позже её популяризировали Слим Дасти, наиболее известный по своей песне 1957 года "A Pub With No Beer", и Смоки Доусон. Дасти женился на певице и авторе песен Джой МакКин в 1951 году и стал самым продаваемым австралийским исполнителем, продав более 7 миллионов пластинок. Фрэнк Айфилд, певец кантри и йодлер британского происхождения, был одним из первых австралийских исполнителей послевоенного периода, получивших широкое международное признание. Вернувшись в Великобританию в 1959 году, Айфилд добился успеха в начале 1960-х годов, став первым исполнителем, у которого три песни подряд заняли первое место в британских чартах: "I Remember You", "Lovesick Blues" (обе 1962) и "The Wayward Wind" (1963). Песня "I Remember You" также вошла в топ-5 в США. Австралийские кантри-исполнители, такие как Оливия Ньютон-Джон, Шерри Остин и Кит Урбан, добились значительного успеха в США. В последние годы местная современная кантри-музыка, сочетающая в себе элементы популярной музыки, приобрела популярность в Австралии. Среди известных музыкантов этого жанра – Дэвид Хадсон, Джон Уильямсон, Джина Джеффрис, Ли Кернаган, Трой Кассар-Дейли, Сара Сторер, Фелисити Уркхарт и Кейси Чемберс. На этот жанр также повлияли Ник Кейв, Пол Келли, John Butler Trio, Jagged Stone и The Waifs. Популярные австралийские кантри-песни включают "Click Go the Shears" (Традиционная), "Lights on the Hill" (1973), "I Honestly Love You" (1974), "True Blue" (1981) и "Not Pretty Enough" (2002).

Australia has a long tradition of country music, which has developed a style quite distinct from its US counterpart. The early roots of Australian country are related to traditional folk music traditions of Ireland, England, Scotland and many diverse nations. "Botany Bay" from the late 19th century is one example. "Waltzing Matilda", often regarded by foreigners as Australia's unofficial national anthem, is a quintessential Australian country song, influenced more by Celtic folk ballads than by American Country and Western music. This strain of Australian country music, with lyrics focusing on strictly Australian subjects, is generally known as "bush music" or "bush band music." The most successful Australian bush band is Melbourne's the Bushwackers, active since the early 1970s, other well known country singers include Reg Lindsay, bush balladeer singer Buddy Williams, and entertainers Johnny Ashcroft and Chad Morgan. Another, more Americanized form of Australian country music was pioneered in the 1930s by such recording artists as Tex Morton, and later popularized by Slim Dusty, best remembered for his 1957 song "A Pub With No Beer", and Smoky Dawson. Dusty married singer songwriter Joy McKean in 1951 and became Australia's biggest selling domestic music artist with more than 7 million record sales. British born country singer and yodeller, Frank Ifield, was one of the first Australian post war performers to gain widespread international recognition. After returning to the UK in 1959 Ifield was successful in the early 1960s, becoming the first performer to have three consecutive number one hits on the UK charts: "I Remember You", "Lovesick Blues" (both 1962) and "The Wayward Wind" (1963). "I Remember You" was also a Top 5 hit in the US. Australian country artists including Olivia Newton John, Sherrie Austin, and Keith Urban have achieved considerable success in the USA. In recent years local contemporary country music, featuring much crossover with popular music, had popularity in Australia; notable musicians of this genre include David Hudson, John Williamson, Gina Jeffreys, Lee Kernaghan, Troy Cassar Daley, Sara Storer, Felicity Urquhart and Kasey Chambers. Others influenced by the genre include Nick Cave, Paul Kelly, the John Butler Trio, Jagged Stone and the Waifs. Popular Australian country songs include "Click Go the Shears" (Traditional), "Lights on the Hill" (1973), "I Honestly Love You" (1974), "True Blue" (1981), and "Not Pretty Enough" (2002).

Детская музыка

Детская музыка в Австралии развивалась постепенно во второй половине 20-го века. Среди наиболее известных исполнителей того периода были участники долгоиграющего сериала Австралийской радиовещательной корпорации (ABC) Play School, включая ветерана, актера и музыканта Дона Спенсера, а также актрису и певицу Нони Хазлехерст. Детская музыка оставалась относительно небольшим сегментом австралийской музыкальной индустрии до появления новаторской группы The Wiggles в конце 1990-х годов. Эта многократная лауреат премий группа из четырех человек быстро завоевала международную популярность в начале 2000-х годов, и к концу десятилетия стала одной из самых популярных детских групп в мире. The Wiggles теперь имеют огромную фан-базу во многих регионах, включая Австралазию, Великобританию, Азию и обе Америки. В 2008 году The Wiggles были названы Business Review Weekly лучшими австралийскими артистами, заработавшими 45 миллионов австралийских долларов в 2007 году, и удерживали этот титул четвертый год подряд. Их называют "самой большой в мире группой для дошкольников" и "первой рок-группой вашего ребенка". Группа добилась мирового успеха со своими детскими альбомами, видео, телесериалами и концертными выступлениями. Они получили 18 золотых, 13 платиновых, три двойных платиновых и десять мультиплатиновых наград, а также 15 премий ARIA за лучший детский альбом (что является рекордом для ARIA как для исполнителя, получившего наибольшее количество наград в одной категории), премию ARIA за лучший австралийский концертный номер и были включены в Зал славы ARIA. К 2002 году The Wiggles стали самой успешной дошкольной телевизионной программой Австралийской радиовещательной корпорации (ABC). Они выступили перед более чем 1,5 миллионами детей в США в период с 2005 по 2008 год. Они трижды становились лауреатами премии APRA за лучшую детскую песню и четыре раза получали награду ADSDA за самый продаваемый детский альбом. Они были номинированы на премию ARIA за лучший детский альбом девятнадцать раз и выиграли ее двенадцать раз. В 2003 году они получили премию ARIA за выдающиеся достижения за свой успех в США. Питер Комб, Пэтси Биско и Hi 5 – другие известные имена в этой индустрии.

Children's music in Australia developed gradually over the latter half of the 20th century. Some of the most recognised performers in that period were those associated with the long running Australian Broadcasting Corporation series Play School, including veteran actor musician Don Spencer and actor and singer Noni Hazlehurst. Children's music remained a relatively small segment of the Australian music industry until the emergence of groundbreaking children's group the Wiggles in the late 1990s. The multi award winning four piece group rapidly gained international popularity in the early 2000s and by the end of the decade they had become one of the most popular children's groups in the world. The Wiggles now boasts a huge fanbase in many regions including Australasia, Britain, Asia, and the Americas. In 2008, the Wiggles were named Business Review Weekly's top earning Australian entertainers for the fourth year in a row, having earned A$45 million in 2007. They have been called "the world's biggest preschool band" and "your child's first rock band". The group has achieved worldwide success with their children's albums, videos, television series, and concert appearances. They have earned 18 gold, 13 platinum, three double platinum, and ten multi platinum awards; additionally 15 ARIA Awards for Best Children's Album (making ARIA history as the most awarded ARIA winner in the one category), received the ARIA for Best Australian Live Act, and been inducted into the ARIA Hall of Fame. By 2002, the Wiggles had become the Australian Broadcasting Corporation's (ABC) most successful pre school television program. They have performed for over 1.5 million children in the US between 2005 and 2008. They have won APRA song writing awards for Best Children's Song three times and earned ADSDA's award for Highest Selling Children's Album four times. They have been nominated for ARIA's Best Children's Album award nineteen times, and won the award twelve times. In 2003, they received ARIA's Outstanding Achievement Award for their success in the U. S.

Peter Combe, Patsy Biscoe and Hi 5 are other notable names within the industry.

R&B и соул

R&B-соул оказал значительное влияние на австралийскую музыку, хотя стоит отметить, что многие знаковые записи в этом жанре американских исполнителей конца XX века не звучали на австралийском радио. Косвенные свидетельства указывают на то, что расизм был ключевым фактором: в своей книге об истории австралийского радио автор и ведущий Уэйн Мак рассказывает, что когда местный диджей из Мельбурна в 1960-х годах поставил новый сингл Айка и Тины Тернер "River Deep Mountain High", он был немедленно исключен из плейлиста программным директором станции как "слишком громкий и слишком 'черный'". Рене Гейер – австралийская певица, получившая известность в середине 1970-х годов, и ее давно считают одной из лучших исполнительниц в стилях джаз, соул и R&B. Она добилась коммерческого успеха в Австралии как сольный исполнитель, с песней "It's a Man's Man's World". Рок-историк Йен Макфарлейн описал ее вокал как "богатый, душевный, страстный и хрипловатый". В 2004 году дебютный сингл "Angel Eyes" и альбом "One Determined Heart" финалистки Australian Idol Паулини возглавили чарты ARIA и получили платиновый статус. Паулини получила награду ARIA №1 за сингл и альбом. Ее второй альбом "Superwoman" включал синглы "Rough Day" и "So Over You" и принес Паулини две номинации на Urban Music Awards 2007 года в категориях "Лучший R&B альбом" и "Лучшая исполнительница". Джессика Маубой, финалистка Australian Idol 2006 года, дебютировала как сольный исполнитель в 2008 году с синглом "Running Back" при участии американского рэпера Flo Rida, который достиг третьей строчки в чарте ARIA Singles Chart и в итоге стал дважды платиновым. Ее дебютный альбом "Been Waiting" принес ей семь номинаций на ARIA Music Awards 2009 года, где она получила награду за "Самый продаваемый сингл" – за песню "Running Back".

Регги

Регги добился успеха в австралийских радиочартах в начале 1980-х годов, когда Toots and the Maytals, первые исполнители, использовавшие термин "регги" в песне, возглавили хит-парад с композицией "Beautiful Woman". К ранним австралийским регги-группам относится No Fixed Address.

Рок и поп

Австралия подарила миру широкий спектр рок- и популярной музыки, от всемирно известных групп AC/DC, INXS, Nick Cave, Savage Garden, The Seekers до поп-див Delta Goodrem и Kylie Minogue, а также популярных местных исполнителей, таких как John Farnham, Jimmy Barnes и Paul Kelly. Музыка коренных австралийцев и австралийский джаз также оказали влияние на этот жанр. К ранним австралийским рок-н-ролльным звездам относятся Col Joye и Johnny O'Keefe. O'Keefe создал группу в 1956 году, а его хит Wild One сделал его первым австралийским рок-н-роллером, попавшим в национальные чарты. Хотя американская и британская музыка доминировали в эфире и продажах записей в 1960-х годах, стали появляться и местные успехи – в частности, The Easybeats и фолк-поп группа The Seekers добились значительного успеха на родине и некоторой международной известности, в то время как AC/DC впервые добились успеха в Австралии, прежде чем покорить международную сцену. Поворотным событием стал радиобан 1970 года, продолжавшийся с мая по октябрь. Бан стал кульминацией тлеющего спора о "плате за эфир" между крупными звукозаписывающими компаниями и коммерческими радиостанциями, которые отказались платить предлагаемый новый авторский сбор за трансляцию поп-записей. В мае 1970 года спор перерос в открытое противостояние: многие коммерческие станции бойкотировали записи лейблов, участвовавших в споре, и отказались включать их в свои хит-парады Top 40, в то время как звукозаписывающие компании, в свою очередь, перестали предоставлять радио бесплатные промо-копии новых релизов. Неожиданным побочным эффектом бана стало то, что несколько начинающих австралийских исполнителей, подписавших контракты с независимыми лейблами (которые не участвовали в споре), записали хиты, сделав кавер-версии зарубежных хитов, среди которых кавер группы The Mixtures на песню Mungo Jerry "In the Summertime" и кавер Liv Maessen на песню Mary Hopkin с Евровидения "Knock, Knock Who's There?". Несмотря на сопротивление коммерческого радио более прогрессивной музыке, создаваемой такими группами, как Spectrum и Tully, столь разные исполнители, как AC/DC, Sherbet и John Paul Young, смогли добиться большого успеха и разработать уникальное звучание австралийского рока. С 1975 года ключевыми факторами для повышения популярности местной музыки стали национальная телевизионная поп-программа Countdown, премьера которой состоялась в конце 1974 года, и первая австралийская некоммерческая радиостанция, полностью посвященная року, Double Jay, открывшаяся в январе 1975 года. Хард-рок группы AC/DC и Rose Tattoo, а также группа, играющая гармоничный рок, Little River Band, также добились значительного успеха за рубежом в конце 1970-х и начале 1980-х годов, гастролируя по всему миру. Тем временем десятки австралийских исполнителей-эмигрантов, таких как Helen Reddy, Olivia Newton-John и Peter Allen, стали крупными звездами в США и на международной арене. Icehouse также была сформирована в конце 1970-х годов. Поп-журналы, такие как Go Set (начавший выходить в 1966 году), Daily Planet, и телевизионные программы, такие как Countdown, продвигали австралийскую популярную музыку среди молодежи.

Australia has produced a wide variety of rock and popular music, from the internationally successful groups AC/DC, INXS, Nick Cave, Savage Garden, the Seekers, or pop divas Delta Goodrem, Kylie Minogue to the popular local content of John Farnham, Jimmy Barnes or Paul Kelly. Indigenous Australian music and Australian jazz have also had crossover influence on this genre. Early Australian rock and roll stars included Col Joye and Johnny O'Keefe. O'Keefe formed a band in 1956; his hit Wild One made him the first Australian rock'n'roller to reach the national charts. While US and British content dominated airwaves and record sales into the 1960s, local successes began to emerge – notably the Easybeats and the folk pop group the Seekers had significant local success and some international recognition, while AC/DC had their first hits in Australia before going on to international success. A pivotal event was the 1970 radio ban, which lasted from May to October that year. The Ban was the climax of a simmering "pay for play" dispute between major record companies and commercial radio stations, who refused to pay a proposed new copyright fee for playing pop records on air. The dispute erupted into open conflict in May 1970—many commercial stations boycotted records by the labels involved and refused to list their releases on their Top 40 charts, while the record companies in turn refused to supply radio with free promotional copies of new releases. An unexpected side effect of the ban was that several emerging Australian acts signed to independent labels (who were not part of the dispute) scored hits with covers of overseas hits; these included the Mixtures' cover of Mungo Jerry's "In the Summertime" and Liv Maessen's cover of Mary Hopkin's Eurovision song "Knock, Knock Who's There?". Despite commercial radio resistance to the more progressive music being produced by bands like Spectrum and Tully, acts as diverse as AC/DC, Sherbet and John Paul Young were able to achieve major success and develop a unique sound for Australian rock. From 1975, key agents for the increased exposure of local music were the nationally broadcast ABC TV television pop show Countdown, which premiered in late 1974, and Australia's first non commercial all rock radio station Double Jay, which opened in January 1975. Hard rock bands AC/DC and Rose Tattoo and harmony rock group Little River Band also found major overseas success in the late 1970s and early 1980s, touring all over the world. Meanwhile, a score of Australian expatriate solo performers like Helen Reddy, Olivia Newton John and Peter Allen became major stars in the US and internationally. Icehouse also formed in the late 1970s. Pop magazines such as Go Set (which began in 1966), the Daily Planet, and television programs such as Countdown promoted Australian popular music to the youth market.

1980-е годы

В 1980-х годах австралийский рок совершил прорыв к независимости. Ник Кейв сказал, что до 1980-х годов "Австралии все еще требовалось одобрение Америки или Англии, чтобы понять, что хорошо". Примером освобождения австралийцев от условностей является группа TISM. Образованная в 1982 году, она известна своими анонимными участниками, эпатажными выступлениями и юмористическими текстами. По словам музыкантов группы, "Остался лишь один фактор, который заставляет нас двигаться вперед. И этот фактор, я думаю, мы выжгли временем, превратив его во что-то подлинное". Men at Work, Divinyls и Hoodoo Gurus, сформированные в период с 1979 по 1981 год, добились огромного успеха во всем мире. Песня "Down Under" группы Men at Work возглавила чарты в Австралии, Европе, Великобритании, Канаде и США и считалась неофициальным гимном успешного выступления Австралии на Кубке Америки в 1983 году. В то же время группа Hoodoo Gurus стала популярной на студенческих площадках в США – все их альбомы 1980-х годов возглавляли хит-парады. Параллельно многие австралийские группы переехали в Великобританию, и особенно в Лондон, для реализации своих творческих и коммерческих планов, среди них были Moodists, Go Betweens, Birthday Party с гитаристом Роулендом С. Говардом, Laughing Clowns, Foetus, SPK, The Triffids и Peter Loveday.

Гранж

Гранж — это поджанр альтернативного рока и субкультура, возникшая в середине 1980-х годов в Австралии и в штате Вашингтон на северо-западе Тихоокеанского региона США. Раннее движение гранжа в США было сосредоточено вокруг независимого лейбла Sub Pop в Сиэтле и андеграундной музыкальной сцены этого региона. К началу 1990-х годов его популярность распространилась: гранж-группы появились в Калифорнии, затем в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, приобретая преданных поклонников и заключая крупные контракты со звукозаписывающими компаниями. Марк Арм, вокалист сиэтлской группы Green River, а позже Mudhoney, заявил, что этот термин использовался в Австралии в середине 1980-х годов для описания таких групп, как King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim и Beasts of Bourbon. Арм использовал «гранж» как описательный термин, а не как обозначение жанра, но в конечном итоге он стал описывать гибридное панк/метал звучание сиэтлской музыкальной сцены. Несколько австралийских групп, включая Cosmic Psychos и Feedtime, считаются предшественниками гранжа, их музыка оказала влияние на сиэтлскую сцену благодаря радиопередачам основателя Sub Pop Джонатана Понемана и участников Mudhoney. Крис Дуброу из The Guardian отмечает, что в конце 1980-х годов в Австралии, в обветшалых районах городов, существовала «альтернативная паб-сцена с липким полом», породившая гранж-группы с «сырой и неуклюжей энергией», такие как X, Feedtime и Lubricated Goat. Дуброу утверждает, что «Кобейн признал, что австралийская волна оказала на него большое влияние». Silverchair некоторые считали «последним рубежом» гранжа. Трио подростков — Бен Гиллис (барабаны), Дэниел Джонс (вокал и гитара) и Крис Джоанну (бас-гитара) — все еще учились в старшей школе, когда их альбом возглавил чарты в Австралии и Новой Зеландии.

1990-е: Инди-рок

В 1990-х годах такие группы, как AC/DC, INXS, Men at Work, Midnight Oil и The Bad Seeds, продолжали добиваться успеха за рубежом, а на местной сцене начала развиваться новая инди-рок сцена. Группа Ratcat из Сиднея стала первой новой группой, завоевавшей широкую популярность, в то время как группам вроде Hoodoo Gurus потребовалось больше времени для старта; их дебютный альбом Stoneage Romeos нашел небольшую аудиторию, но не смог покорить мейнстрим, который в то время "не понял" его. Позднее в обзорах группа была названа "неотъемлемой частью истории австралийской инди-музыки", оказавшей влияние на такие коллективы, как Frenzal Rhomb и Jet. Группа была удостоена чести быть включенной в Зал славы ARIA. The Church, тем временем, добилась большого успеха в 1980-х годах, но в следующее десятилетие их карьера пошла на спад; альбом 1994 года Sometime Anywhere ознаменовал отход группы от широкой аудитории. Альтернативный рок начал набирать популярность в середине 1990-х годов, особенно стили гранж и брит-поп, что привело к появлению новой волны австралийских групп. Некоторые из них, такие как Savage Garden, The Living End и Silverchair, быстро добились успеха в Соединенных Штатах, в то время как You Am I, Jebediah, Magic Dirt, Something for Kate, Icecream Hands и Powderfinger добились большего успеха на родине. Группы Regurgitator и Spiderbait сильно пострадали от негативной реакции на пост-гранж, потеряв продажи и признание критиков. Значительная часть успеха рока в Австралии приписывается некоммерческой радиостанции Triple J Австралийской вещательной корпорации, которая уделяет большое внимание австралийской альтернативной музыке с момента своего основания в 1975 году как 2JJ. На протяжении всей своей истории станция помогла начать карьеру многим группам благодаря таким программам, как Unearthed, музыкальной программе об австралийской музыке Home & Hosed и Hottest 100. Фестиваль Big Day Out представлял австралийских и международных исполнителей, с лайн-апами, охватывающими множество жанров, с акцентом на альтернативную музыку. Он стал очень популярным среди музыкантов; вокалист Foo Fighters Дэйв Грол сказал: "Мы играем на Big Day Out, потому что это лучший тур в мире. Спросите любую группу в мире – все хотят сыграть на Big Day Out, абсолютно все". Другие фестивали, такие как Homebake, Livid и Splendour in the Grass, также ориентированы на рок, и вместе с Big Day Out "объединены доминирующим присутствием инди-гитарной сцены". Австралия впервые приняла участие в конкурсе песни Евровидение в 2015 году после того, как EBU предоставила ей место в финале.

The 1990s saw continued overseas success from groups such as AC/DC, INXS, Men at Work, Midnight Oil, the Bad Seeds, and a new indie rock scene started to develop locally. Sydney based Ratcat were the first new band to achieve a mainstream following, while bands such as the Hoodoo Gurus got off to a slower start; their debut album Stoneage Romeos earned a small following but failed to captivate a mainstream that at the time "didn't get it". Later reviews described the band as "integral to the story of Aussie indie music", influencing bands including Frenzal Rhomb and Jet. The band became an ARIA Hall of Fame inductee. The Church, meanwhile, was highly successful in the 1980s, only to see their careers diminish in the next decade; 1994's Sometime Anywhere saw the band recede from a mainstream audience. Alternative rock began to gain popularity midway through the 1990s, with grunge and Britpop styles especially popular, resulting in a new wave of Australian bands. Some—such as Savage Garden, the Living End and Silverchair—also gained quick success in the United States, while You Am I, Jebediah, Magic Dirt, Something for Kate, Icecream Hands and Powderfinger gained more success locally. Bands such as Regurgitator and Spiderbait were hit heavily by the post grunge backlash, losing in sales and critical acclaim. Much of the success of rock in Australia is attributed to the non commercial Australian Broadcasting Corporation's radio station Triple J, which focuses heavily on Australian alternative music, and has done so since its formation as 2JJ in 1975. Throughout the station's history, they have helped jump start the careers of numerous bands, through programs such as Unearthed, the Australian Music program Home & Hosed and the Hottest 100. The Big Day Out festival has showcased Australian and international acts, with line ups spanning multiple genres, with an alternative focus. It has become highly popular amongst musicians; Foo Fighters lead singer Dave Grohl said "We play the Big Day Out because it's the best tour in the world. You ask any band in the world – they all want to play the Big Day Out, every single one of them." Other festivals, such as Homebake, Livid, and Splendour in the Grass, are also rock focused, and together with Big Day Out are "united by the dominant presence of the indie guitar scene". Australia made its first appearance in the Eurovision Song Contest 2015 after being granted a spot in the final by the EBU.

Грязь

Grime – британский электронный жанр, возникший в начале 2000-х годов, являющийся производным от электронной музыки, такой как UK garage и jungle, и испытывающий влияние dancehall, ragga и хип-хопа. Стиль характеризуется быстрыми, синкопированными брейкбитами, обычно темпом около 140 ударов в минуту, и часто отличается агрессивным или рваным электронным звучанием. Рэп также является важной составляющей этого стиля, а тексты песен часто посвящены реалистичному изображению городской жизни. Австралийский grime появился в 2010 году после выхода микстейпа It's Just Bars исполнителя Fraksha, родившегося в Великобритании. Fraksha широко признан пионером этой сцены в Австралии. Вместе с другими MC – Scotty Hinds, Diem и Murky – Fraksha в 2010 году сформировал первый австралийский grime-коллектив Smash Brothers. Возрождение этого звучания также способствовало росту популярности grime в Австралии, и другие австралийские MC, такие как Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat и Seru, успешно начали использовать его в своем творчестве.

Финансирование

В марте 2019 года правительство Австралии объявило о выделении финансирования в сектор современной музыки. Это финансирование охватывает поддержку площадок для живых выступлений, инвестиции в музыку коренных народов, программы наставничества и поддержку экспорта музыки.

Книги и статьи

Агарди, Сюзанна и Сион, Лоуренс (1997). "Австралийская рок-музыкальная сцена" в Элисон Дж. Эвбанк и Фули Т. Папажорджоу (ред.) "Чей голос? Развитие популярной музыки в тринадцати культурах", Greenwood Press, Вестпорт, Коннектикут, Глава 1. Агарди, Сюзанна (1985). Молодые австралийцы и музыка, Австралийский вещательный трибунал, Мельбурн. Бэббингтон, Уоррен (ред.) (1998). Оксфордский компаньон австралийской музыки. Оксфорд. Хоман, Шейн и Митчелл, Тони (ред.) (2008). Звуки того времени, звуки настоящего: Популярная музыка в Австралии, ACYS Publishing.