Введение

Общий термин для традиционной или коренной музыки, не возникшей в Европе или Северной Америке.

Инфобокс
| выше = Мировая музыка (термин)
| label1 = Этимология
| data1 = Появился в начале 1960-х годов для описания музыки, не относящейся к европейской или североамериканской.

Эта музыка, не следующая "североамериканским или британским поп- и фольклорным традициям", получила название "мировая музыка" от музыкальных индустрий Европы и Северной Америки. Термин стал популярным в 1980-х годах как маркетинговая категория для традиционной не западной музыки. Со временем он стал включать в себя такие поджанры, как этнический фьюжн (Clannad, Ry Cooder, Enya и др.) и worldbeat.

Лексикология

Термин "мировая музыка" был придуман этномузыковедом Робертом Э. Брауном, который впервые использовал его в начале 1960-х годов в Университете Уэслиана в Коннектикуте, где он разработал образовательные программы от бакалавриата до докторантуры по этой дисциплине. Для улучшения учебного процесса (по мнению Джона Хилла) он пригласил более десятка гастролирующих исполнителей из Африки и Азии и начал серию концертов "мировой музыки". В 1980-х годах термин получил распространение в качестве маркетингового и классификационного инструмента в средствах массовой информации и музыкальной индустрии. Существует несколько противоречивых определений "мировой музыки". Одно из них гласит, что она включает в себя "всю музыку в мире", однако такое широкое определение практически лишает термин всякого смысла.

Формы

Примеры популярных форм мировой музыки включают различные формы неевропейской классической музыки (например, китайская музыка на гучжэне, индийская музыка рага, тибетские песнопения), восточноевропейскую народную музыку (например, деревенская музыка Балкан, ансамбль "Тайна болгарских голосов"), скандинавскую народную музыку, латиноамериканскую музыку, индонезийскую музыку и множество форм народной и племенной музыки Ближнего Востока, Африки, Азии, Океании, Центральной и Южной Америки. Широкая категория мировой музыки включает в себя обособленные формы этнической музыки из различных географических регионов. Эти разнообразные направления этнической музыки обычно объединяются благодаря их исконным корням. В течение XX века изобретение звукозаписи, доступные международные авиаперелеты и широкие возможности глобальной коммуникации между музыкантами и публикой привели к возникновению связанного явления, называемого «кроссовер»-музыкой. Музыканты из разных культур и стран получили возможность легко знакомиться с записанной музыкой со всего мира, видеть и слышать выступающих из других культур, а также посещать другие страны с гастролями, что создало плавильный котел стилистических влияний. В то время как коммуникационные технологии расширяют доступ к малоизвестным музыкальным формам, давление коммерциализации также несет в себе риск увеличения музыкальной однородности, размытия региональных особенностей и постепенного исчезновения традиционных местных музыкальных практик.

Примеры гибридов

С тех пор, как музыкальная индустрия ввела этот термин, более широкое понимание того, что среднестатистический слушатель определяет как "мировую" музыку на современном рынке, расширилось и теперь включает в себя различные сочетания этнических музыкальных традиций, стилей и интерпретаций, панкультурное звучание AO Music и джаз/финский фолк группы Värttinä, каждое из которых несет в себе отголоски современного западного влияния – все более заметный элемент в развивающихся жанрах мировой музыки. Worldbeat и этническое фьюжн также могут объединять специфические исконные звуки с более явными элементами западной поп-музыки. Яркими примерами служат альбом Пола Саймона "Graceland", в котором звучит южноафриканская музыка mbaqanga; работа Питера Гэбриэля с пакистанским суфийским певцом Нусратом Фате Али Ханом; проект Deep Forest, в котором вокальные лупы из Западной Африки смешиваются с современными западными ритмическими текстурами и гармонической структурой; и творчество Mango, который сочетал поп- и рок-музыку с элементами мировой музыки. В зависимости от стиля и контекста, мировая музыка может пересекаться с жанром new age, категорией, которая часто включает в себя эмбиент и текстурные композиции, основанные на исконных источниках. Хорошими примерами являются тибетские поющие чаши, тувинское горловое пение, григорианский хорал или музыка на индейской флейте. Мировая музыка, смешанная с new age, представляет собой звучание, которое условно классифицируется как гибридный жанр "этническое фьюжн". Примерами этнического фьюжн являются "Face to Face" Николаса Ганна из альбома "Beyond Grand Canyon", в котором используется аутентичная флейта коренных американцев в сочетании с синтезаторами, и "Four Worlds" из альбома "The Music of the Grand Canyon", в котором звучит речитатив Razor Saltboy из народа Навахо.

Мировой синтез

Поджанр world fusion часто ошибочно воспринимается как исключительно смешение элементов западного джаз-фьюжна с мировой музыкой. Хотя такое гибридное сочетание вполне закономерно относится к категории world fusion, суффикс "fusion" в этом термине не следует автоматически интерпретировать как джаз-фьюжн. Западный джаз, объединенный с выраженными элементами мировой музыки, точнее называть world fusion jazz, этническим джазом или джазом, не относящимся к западной традиции. World fusion и global fusion практически синонимичны жанровому термину worldbeat, и хотя они рассматриваются как поджанры популярной музыки, они также могут подразумевать универсальные проявления более широкого понятия world music.

Прекурсоры

Милли Смолл выпустила "My Boy Lollipop" в 1964 году. Версия Смолл стала хитом, достигнув 2-го места как в британском хит-параде синглов, так и в американском Billboard Hot 100. В 1960-х годах Мириам Макеба и Хью Мазекела имели популярные хиты в США. В 1969 году индийский музыкант Рави Шанкар играл на ситаре на фестивале Вудсток. В 1970-х годах фанки-трек Ману Дибанго "Soul Makossa" (1972) стал хитом, а группа Osibisa выпустила "Sunshine Day" (1976). Фела Кути создал афробит, а Феми Кути, Сену Кути и Тони Аллен продолжили развивать фанки-музыку Фелы Кути. Музыканты сальсы, такие как Хосе Альберто "Эль Канарио", Рэй Сепульведа, Джонни Пачеко, Fania All Stars, Рэй Баррето, Рубен Блейдс, Гилберто Санта Роза, Роберто Роэна, Бобби Валентин, Эдди Палмиери, Гектор Лаво и Вилли Колон развивали латиноамериканскую музыку. Бретонский музыкант Алан Стивелл стал пионером в соединении традиционной народной музыки, современной рок-музыки и мировой музыки со своим альбомом 1972 года "Renaissance of the Celtic Harp". Примерно в то же время, валлийский певец и автор песен Мейк Стивенс популяризировал валлийскую народную музыку. Нео-традиционная валлийская музыка, сочетающая современные и традиционные инструменты, такие как пибгорн и валлийская арфа, была далее развита Бобом Делином a'r Ebillion. Ливанский музыкальный пионер Лидия Канаан соединила ближневосточные четверти и микротоны с англоязычным фолком и включена в каталог библиотеки и архивов Зала славы рок-н-ролла как первая рок-звезда Ближнего Востока.

Популярные жанры

Хотя эта категория в основном описывает традиционную музыку, «мировая музыка» также включает популярную музыку из не западных городских сообществ (например, южноафриканскую «township» музыку) и неевропейские музыкальные формы, испытавшие влияние других так называемых «музык третьего мира» (например, афро-кубинской музыки). Вдохновлённый смешением стиля мбира (инструмент «пальцевое пианино») и электрогитары зимбабвийцем Томасом Мапфумо, множество других зимбабвийских музыкантов усовершенствовали этот жанр, и ни один не достиг такого успеха, как The Bhundu Boys. Музыка бхунджу джит с силой ворвалась в Европу в 1986 году, покорив Энди Кершоу и Джона Пила. На протяжении многих лет Париж привлекает многочисленных музыкантов из бывших колоний Западной и Северной Африки. Этому способствует большое количество концертов и организаций, поддерживающих и продвигающих эту музыку. Алжирская и марокканская музыка занимают важное место в культурной жизни французской столицы. Сотни тысяч алжирских и марокканских иммигрантов поселились в Париже, принеся с собой звуки музыки амазигов (берберов), раи и гнава. Музыкальное сообщество Западной Африки также весьма многочисленно и включает выходцев из Сенегала, Мали, Кот-д’Ивуара и Гвинеи. В отличие от музыкальных стилей из других регионов мира, американская музыкальная индустрия склонна выделять латиноамериканскую музыку в отдельный жанр, определяя её как любую музыку, исполняемую на испанском языке из испаноязычных стран.

Западный

Наиболее распространенным названием для этой формы музыки является "народная музыка", но её часто называют "современная народная музыка" или "музыка фолк-возрождения", чтобы провести различие. Этот переход был в значительной степени сосредоточен в США и также известен как американское возрождение народной музыки. В рамках этого явления также развивались смешанные жанры, такие как фолк-рок и другие.

Встреча отрасли 1987 года

29 июня 1987 года состоялась встреча заинтересованных сторон с целью монетизировать маркетинг не западной народной музыки. В 1986 году Пол Саймон выпустил альбом Graceland, вдохновленный мировой музыкой. Идея альбома заключалась в том, чтобы выразить собственные ощущения, используя звуки, которые ему полюбились, слушая артистов из Южной Африки, включая Ladysmith Black Mambazo и Savuka. Этот проект, а также работа Питера Гэбриэля и Джонни Клегга, в определенной степени, познакомили не западную музыку с более широкой аудиторией. Они увидели в этом возможность. В беспрецедентном шаге все лейблы, специализирующиеся на мировой музыке, скоординировали свои усилия и разработали сборник-кассету для обложки музыкального журнала NME. Общая продолжительность звучания составила 90 минут, и каждый экземпляр включал мини-каталог с информацией о других доступных релизах. К моменту второй встречи стало очевидно, что для успешной кампании необходим выделенный пресс-офицер. Он должен был справляться с различными сроками и представлять музыку как концепцию – не только национальным радиостанциям, но и региональным диджеям, стремящимся расширить свой музыкальный репертуар. Диджеи были ключевым ресурсом, поскольку было важно сделать "мировую музыку" значимой для слушателей за пределами Лондона – в конце концов, большинство регионов имели схожее культурное наследие. Экономически эффективным способом достижения этой цели была бы кампания по распространению листовок. Следующим шагом стало создание чарта мировой музыки, основанного на данных о продажах из около пятидесяти магазинов, чтобы определить наиболее продаваемые релизы в этом жанре и помочь новым слушателям сориентироваться в популярном. Было решено, что NME, Music Week и лондонский журнал City Limits могут снова участвовать в публикации чарта. Также было предложено убедить Энди Кершоу регулярно освещать этот чарт в своей передаче.

Отношение к иммиграции и мультикультурализму

В большинстве богатых индустриальных стран значительная иммиграция из других регионов продолжается на протяжении многих десятилетий. Это привело к тому, что западная аудитория познакомилась с не западной музыкой не только как с "экзотическим" импортом, но и как с местной музыкой, исполняемой соотечественниками. Однако этот процесс продолжается и порождает новые формы. В 2010-х годах несколько музыкантов из иммигрантских сообществ на Западе добились мировой известности, такие как гаитянин американец Уайклиф Джин, сомалиец канадец K’naan, британец тамильского происхождения M.I.A., часто смешивая музыку своего наследия с хип-хопом или поп-музыкой. Кубинская певица и автор песен Аддис Мерседес начала свою международную карьеру в Германии, сочетая традиционные элементы сон с поп-музыкой. Раньше известный западный артист мог сотрудничать с известным африканским артистом для создания одного-двух альбомов. Теперь новые группы и новые жанры создаются с нуля молодыми исполнителями. Например, фьюжн-группа в панджабско-ирландском стиле Delhi 2 Dublin родом не из Индии и Ирландии, а из Ванкувера, Британская Колумбия, Канада. Музыкальный коллектив Country for Syria, базирующийся в Стамбуле, сочетает американскую кантри-музыку с музыкой сирийских беженцев и местной турецкой музыкой. Музыканты и композиторы также работают совместно над созданием оригинальных композиций для различных сочетаний западных и не западных инструментов. Включение не западной музыки в западную культуру привело к слиянию, которое оказало влияние на обе стороны. (Feld 31) "Этот сложный обмен звуками, деньгами и медиа уходит корнями в природу возрождения через заимствование". Существуют коллаборации между африканскими и американскими исполнителями популярной музыки, которые ставят вопрос о том, кто извлекает выгоду из этих коллабораций. (Feld 31) Музыка бхангры также получила широкое распространение среди своей диаспоры в таких городах, как Нью-Йорк и Чикаго. (Schreffler 351) Сотрудничество между артистами-аутсайдерами обеспечило интеграцию их музыки, даже с использованием иностранных инструментов, в популярную музыкальную сцену. Иммиграция, являясь важной частью экспорта музыки, играет значительную роль в формировании культурной идентичности. Иммигрантские сообщества используют музыку, чтобы чувствовать себя как дома, а для будущих поколений она служит способом познания и понимания своей культуры. В панджабской культуре музыка стала носителем культуры по всему миру. (Schreffler 355) на BBC World Service.

Награды

Премия BBC Radio 3 Awards for World Music — награда, присуждаемая исполнителям мировой музыки в период с 2002 по 2008 год при поддержке BBC Radio 3. Идея награды принадлежала редактору журнала fRoots Иэну Андерсону, вдохновленному Народными наградами BBC Radio 2. Среди категорий премии были: Африка, Азия/Тихоокеанский регион, Америка, Европа, Ближний Восток и Северная Африка, Дебют, Перекресток культур, Club Global, Альбом года и Премия зрительских симпатий. Первоначальные списки номинантов в каждой категории ежегодно отбирались комиссией, состоящей из нескольких тысяч экспертов индустрии. Короткий список номинантов определялся голосованием жюри из двенадцати человек, которое выбирало победителей во всех категориях, кроме «Премии зрительских симпатий». Члены жюри назначались и руководились BBC. Ежегодная церемония награждения проходила в рамках BBC Proms, а победители получали награду под названием «Планета». В марте 2009 года BBC приняла решение о закрытии премии BBC Radio 3 Awards for World Music. В ответ на решение BBC прекратить вручение премии, британский журнал о мировой музыке Songlines в 2009 году учредил Songlines Music Awards «для признания выдающихся талантов в мировой музыке». Премия WOMEX была учреждена в 1999 году для чествования выдающихся достижений мировой музыки на международном уровне и признания музыкального мастерства, социальной значимости, коммерческого успеха, политического влияния и достижений за всю жизнь. Каждый октябрь на мероприятии WOMEX вручается статуэтка награды — древняя статуя богини-матери, датируемая примерно 6000 годом до нашей эры, эпохой неолита — достойному представителю мирового музыкального сообщества на торжественной церемонии.

Общие источники

Нидель, Ричард (2004). Мировая музыка: Основы. Бернард, Иван и Натали Фредетт (2003). "Справочник мировой музыки": подборка из 100 CD. Рец., Софи Сент-Мари. Монреаль: Издательство "La Courte échelle". Примечание: Аннотированная дискография. Мануэль, Питер (1988). Популярная музыка незападного мира: Вводный обзор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Н’Дур, Юссу. "Предисловие" к Никсону, Крис (2004), Руководство любопытного слушателя NPR по мировой музыке. Сорче Келлер, Марчелло (1996). "О музыке меньшинств, сохранении и мультикультурализме: некоторые размышления". В Урсуле Хеметек и Эмиле Х. Любее (ред.), Echo der Vielfalt: traditionelle Musik von Minderheiten/ethnischen Gruppen = Эхо разнообразия: Традиционная музыка этнических групп/меньшинств, Schriften zur Volksmusik 16, 41–47. Вена, Кельн и Веймар: Böhlau Verlag. Перепечатано в Sonus 18, № 2 (весна 1998): 33–41. Вергин, Карстен (2007). Мировая музыка: средство единства и различия? Сеть медиа-антропологии EASA. "Руководство по мировой музыке", Всемирная музыкальная сеть. Введение в музыковедение, Глава 6: Генри Стобарт, "Мировая музыка".