Введение

Физика мультфильмов, или физика анимации – это термины, обозначающие шутливую систему физических (и биологических) законов, отменяющих обычные, используемую в анимации для достижения комического эффекта. Многие известные американские мультфильмы, особенно созданные студиями Warner Bros. и Metro Goldwyn Mayer, неявно выработали относительно последовательный набор таких "законов", которые стали обязательными в комедийной анимации. Как правило, объекты ведут себя в соответствии с тем, как они кажутся персонажам мультфильма, или с тем, что персонажи ожидают увидеть, а не с их объективными свойствами. Классический пример: когда персонаж мультфильма выбегает за край обрыва, гравитация не действует, пока он сам этого не осознает. Как выразился Арт Бэббит, аниматор студии Уолта Диснея: "Анимация подчиняется законам физики – если только так не смешнее".

История идеи

Идея о том, что мультфильмы ведут себя иначе, чем реальный мир, но не хаотично, почти так же стара, как и сама анимация. Уолт Дисней, например, говорил о «правдоподобной невозможности» в 1956 году в одном из эпизодов телешоу «Диснейленд». Серии «Люни Тюнз» и «Мерри Мелодиз» от Warner Brothers содержали множество примеров собственной мультяшной физики (как, например, в мультфильмах про Уайла И. Койота и Дорожного Бегуна) или даже открыто признавали игнорирование законов реального мира. В мультфильме «Высокий прыжок» (High Diving Hare, 1948) когда Йосемит Сэм прорубает доску для прыжков, на которой стоит Багз Банни, лестница и платформа, на которой стоит Сэм, падают, оставляя отрезанный кусок доски висеть в воздухе. Багз поворачивается к камере и заявляет: «Я знаю, это противоречит закону гравитации, но, понимаете, я никогда не изучал юриспруденцию!» После показа на большом экране, эта концепция быстро перекочевала на малый экран благодаря многочисленным шоу от Hanna-Barbera, где Йоги-медведь, Бу-Бу и другие антропоморфные животные неоднократно её использовали. В первом анимационном сериале от Looney Tunes и Warner Bros, «Крошечные мультяшки» (Tiny Toon Adventures), был даже целый эпизод, посвященный этому явлению, под названием «Тун-Физика» (Toon Physics). В нём Орсон Велес объясняет, чем она отличается от настоящей науки, а Плуки Дак выступает в качестве демонстратора. Кроме того, в Acme Looniversity существовали курсы, основанные на этих принципах. В последнее время некоторые мультяшные персонажи, такие как Роджер Кролик, Бонкерс Д. Бобкэт и Яко, Вако и Дот, прямо заявляли, что мультяшные герои могут изменять или нарушать законы природы ради комедийного эффекта. Это чрезвычайно сложно, поэтому у мультяшек развито естественное чувство комедийного ритма, что и делает их забавными. Например, в фильме «Кто подставил Роджера Кролика» Роджер большую часть сцены не может освободиться от наручников, делая это лишь для того, чтобы обеими руками удержать стол, пока Эдди Валиант пытается перепилить наручники. Когда Эдди, в отчаянии, спрашивает: «Ты хочешь сказать, что мог вытащить руку из наручников в любой момент?!», Роджер отвечает: «Не в любой! Только когда это было смешно!» В диалогах фильма обсуждались различные аспекты мультяшной физики, и эта концепция была второстепенной темой сюжета. В 1993 году Стивен Р. Гулд, тогда финансовый консультант, опубликовал статью в журнале New Scientist, в которой утверждал, что «эти, казалось бы, абсурдные явления можно описать логическими законами, подобными тем, что действуют в нашем мире. Бессмыслица не ограничивается Лониверсом. Законы, управляющие нашей Вселенной, часто кажутся противоречащими здравому смыслу». Алан Холоденко описал эту тему в своей статье «Безумная вселенная анимации». В короткометражном мультфильме про Гарфилда под названием «Секреты мультфильма» персонажи Орсон и Уэйд демонстрируют различные законы мультфильмов и приводят забавные примеры их действия. В 2012 году законы движения мультфильмов О’Доннелла легли в основу презентации и выставки Энди Холдена в Кингстонском университете в Великобритании. Выставка под названием «Законы движения в мультипликационном ландшафте» исследовала идеи мультяшной физики в контексте искусства и конца истории искусства. Позже это было превращено в фильм, в котором художник предстал в виде анимированного персонажа, и было показано на Международном фестивале в Глазго в 2016 году, в Tate Britain в 2017 году и на Future Generation Art Prize на Венецианской биеннале в 2017 году.