Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Техиллим — композиция американского композитора Стива Райха, написанная в 1981 году.
Composition by Steve Reich
Tehillim is a composition by American composer Steve Reich, written in 1981.
Название
Название происходит от еврейского слова, означающего «псалмы», и это первое произведение, отражающее еврейское наследие Рейха. Оно состоит из четырех частей, обозначенных как быстрый, быстрый, медленный и быстрый. В «Техиллим» использованы Псалом 19:2–5 (19:1–4 в христианских переводах); Псалом 34:13–15 (34:12–14); Псалом 18:26–27 (18:25–26); и, наконец, Псалом 150:4–6. «Буквально [слово «Техилим»] переводится как «хвалы», – пишет Стив Рейх в своих авторских комментариях, – и оно происходит от трехбуквенного еврейского корня ‘хей, ламед, ламед’ (hll), который также является корнем слова «аллилуйя». Первая и самая продолжительная часть основана на канонах, а вторая, исполняемая без перерыва, использует структуру темы с вариациями. Третья часть, единственная медленная, построена на принципе вопроса и ответа и без перерыва переходит в финал, который, в свою очередь, рекапитулирует структуры первых трех частей. Типичное исполнение занимает около 30 минут.
The title comes from the Hebrew word for "psalms", and the work is the first to reflect Reich's Jewish heritage. It is in four parts, marked fast, fast, slow, and fast. Tehillim is the setting of Psalms 19:2–5 (19:1–4 in Christian translations); Psalm 34:13–15 (34:12–14); Psalm 18:26–27 (18:25–26); and finally Psalm 150:4–6. "Literally translated [the word Tehillim] means 'praises'," writes Steve Reich in his composer's notes, "and it derives from the three letter Hebrew root ‘hey, lamed, lamed’ (hll) which is also the root of halleluyah." The first and longest movement is based on canons, while the second, performed without pause, utilizes a theme and variations structure. The third movement, the only slow movement, features call and response, and continues without pause into the finale, which recapitulates in turn the structures of the first three movements. A typical performance takes about 30 minutes.
Анализ
Tehillim стала первой крупной композицией Райха, в которой он открыто выразил свой вновь обретенный интерес к еврейскому наследию и иудаизму как таковому. Однако, хотя это, безусловно, центрально для произведения, и хотя Райх вновь обратился к еврейским текстам в музыке лишь в 2004 году, в работе You Are (Variations), истинное отличие заключается в формальных аспектах Tehillim. Музыка Райха обычно характеризуется устойчивым пульсом и повторением относительно небольшого количества мелодического материала, исходящего из четкого тонального центра (стиль, который называют «минимализмом»). Оба этих аспекта отчетливо присутствуют в Tehillim (композиция ни в коем случае не означает полного эстетического разрыва для Райха), например, в быстром, неизменном темпе первых двух частей, исполняемых подряд без перерыва, и в тесных четырехголосных канонах первой и четвертой частей. Тем не менее, эти аспекты вместе лишь очерчивают общие контуры произведения; способ их подачи существенно отличается от его ранних работ. Эти различия являются прямым следствием стремления композитора «сопоставить текст с его ритмом и смыслом». В Tehillim отсутствует фиксированный размер или метрический рисунок. Ритм музыки напрямую проистекает из ритма еврейского текста. Во-вторых, музыкальное оформление длинных текстов в 3–4 строки приводит к созданию развернутых мелодий, что для Райха в то время было нетипично. «Хотя целая мелодия может повторяться как тема канона или вариации, это на самом деле ближе к тому, что можно встретить на протяжении всей истории западной музыки». Таким образом, этот второй аспект развернутой мелодии способствует появлению структур, имеющих прецеденты в западной музыкальной истории. «Использование развернутых мелодий, имитативной контрапунктуры, функциональной гармонии и полной оркестровки вполне может свидетельствовать о возросшем интересе к классической, а точнее, барочной и более ранней западной музыкальной практике. Невибрато, неоперное вокальное исполнение также напомнит слушателям о стиле пения, происходящем за пределами традиции «западной художественной музыки». Однако общее звучание Tehillim, и в частности, сложное переплетение ударных инструментов, которое вместе с текстом делает эту музыку уникальной, вводя базовый музыкальный элемент, не встречающийся в более ранней западной музыкальной практике, включая музыку этого столетия. Таким образом, Tehillim можно воспринимать одновременно как традиционное и новое». Ничто в композиции не основано на звучании или структуре (несмотря на недавнее изучение композитором еврейской кантилляции) еврейской музыки в целом или какой-либо существующей традиции пения библейского текста. Действительно, важным фактором в выборе Райхом Псалмов было то, что «устная традиция пения Псалмов в западных синагогах была утрачена. Это дало мне возможность сочинять мелодии для Tehillim, не подражая и не игнорируя существующую устную традицию».
Tehillim was the first major composition by Reich to reference explicitly his new found interest in his Jewish heritage, and his Judaism as such. However, although this is obviously central to the work, and although it would not be until 2004, with You Are (Variations), that Reich would again set Jewish scriptures to music, the real difference lies in the formal aspects of Tehillim. Typically, Reich's music is characterised by a steady pulse and the repetition of a comparatively small amount of melodic material emanating from a clear tonal centre (a style of writing which is called 'minimalist'). Both aspects are certainly to be identified in Tehillim (the composition in no way marks a complete aesthetic break for Reich), for example in the quick, unchanging tempo of the first two parts, which are played one after another without a break, and the close four part canons of the first and fourth parts. However, these aspects together constitute only the broad outlines of the work; how they are presented is markedly different from his early work. These differences are a direct consequence of the need felt by the composer to, "set the text in accordance with its rhythm and meaning". There is no fixed metre or metric pattern in Tehillim. The rhythm of the music comes directly from the rhythm of the Hebrew text. Secondly, the musical setting of lengthy 3 4 line texts results in the composition of extended melodies at that point atypical for Reich. "Though an entire melody may be repeated either as the subject of a canon or variation, this is actually closer to what one finds throughout the history of Western music". As such, this second aspect of extended melody contributes to the appearance of structures not without precedent in Western musical history. "The use of extended melodies, imitative counterpoint, functional harmony and full orchestration may well suggest renewed interest in Classical, or more accurately Baroque, and earlier Western musical practice. The non vibrato, non operatic vocal production will also remind listeners a singing style derived from outside the tradition of 'Western art music'. However, the overall sound of Tehillim, and in particular, the intricately interlocking percussion writing which, together with the text, marks this music as unique by introducing a basic musical element that one does not find in earlier Western musical practice including the music of this century. Tehillim may thus be heard as traditional and new at the same time". None of the writing is informed by the sound or structure (in spite of the composer's recent study of Hebrew cantillation) of Jewish music generally or any existing tradition for singing the Biblical text. Indeed, a major factor in Reich's choosing the Psalms was that, "the oral tradition for Psalm singing in the Western synagogues has been lost. This meant I was free to compose the melodies for Tehillim without a living oral tradition to imitate or ignore."