Введение
Фильм Кимберли Пирс "Мальчики не плачут" – американский биографический фильм 1999 года, снятый Кимберли Пирс, сценарий к которому написали Пирс и Энди Биенен. Фильм представляет собой драматизацию реальной истории жизни Брэндона Тины (в исполнении Хилари Суонк), американского транс-мужчины, который пытается найти себя и любовь в Небраске, но становится жертвой жестокого преступления на почве ненависти, совершенного двумя его знакомыми. Хлоя Севиньи сыграла роль Ланы Тисдел, подруги Брэндона. После прочтения о деле во время учебы в колледже, Пирс провела масштабное исследование для написания сценария, над которым работала почти пять лет. В центре фильма – отношения Брэндона и Ланы. Диалоги в сценарии были взяты непосредственно из архивных кадров документального фильма 1998 года "История Брэндона Тины". Многие актеры претендовали на главную роль в течение трехлетнего кастинга, прежде чем была выбрана Суонк. Выбор пал на Суонк, потому что её личность казалась схожей с личностью Брэндона. Большинство персонажей фильма основаны на реальных людях, другие – собирательные образы. Съемки проходили в октябре и ноябре 1998 года в районе Далласа, штат Техас. Изначально продюсеры планировали снимать в Фолс-Сити, штат Небраска, где произошли реальные события, однако из-за ограниченного бюджета основные съемки пришлось перенести в Техас. В фильме использовано приглушенное и искусственное освещение, на визуальный стиль повлияли различные направления, включая неореализм и фильмы Мартина Скорсезе, а саундтрек состоял преимущественно из кантри, блюза и рока. Основные темы фильма – природа романтических и платонических отношений, причины насилия в отношении ЛГБТК+ людей, особенно трансгендерных людей, а также взаимосвязь между социальным классом, расой и гендером. Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 8 октября 1999 года, после чего он был показан на других кинофестивалях. Распространяемый компанией Fox Searchlight Pictures, фильм вышел в ограниченный прокат в США 22 октября 1999 года и успешно прошел в североамериканском прокате, собрав к маю 2000 года в три раза больше своего производственного бюджета. Фильм получил высокую оценку критиков, многие назвали его одним из лучших фильмов года, отметив выдающуюся игру Суонк и Севиньи, а также реалистичное изображение темы. Однако некоторые люди, знавшие Брэндона в реальной жизни, раскритиковали фильм за неточность в изображении событий. "Мальчики не плачут" был номинирован на множество наград. На 72-й церемонии вручения премии "Оскар" в 2000 году Хилари Суонк получила "Оскар" за лучшую женскую роль, а Хлоя Севиньи была номинирована на "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана. Обе актрисы также были номинированы на 57-й церемонии вручения премии "Золотой глобус", где Суонк выиграла в номинации "Лучшая актриса в драме". Фильм, затрагивающий спорные вопросы, первоначально получил рейтинг NC-17, но впоследствии был переклассифицирован в рейтинг R. Он был выпущен на домашнем видео в сентябре 2000 года. В 2019 году фильм был включен в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как "культурно, исторически или эстетически значимый".
Boys Don't Cry is a 1999 American biographical film directed by Kimberly Peirce, and co written by Peirce and Andy Bienen. The film is a dramatization of the real life story of Brandon Teena (played by Hilary Swank), an American trans man who attempts to find himself and love in Nebraska but falls victim to a brutal hate crime perpetrated by two male acquaintances. The film co stars Chloë Sevigny as Brandon's girlfriend, Lana Tisdel. After reading about the case while in college, Peirce conducted extensive research for a screenplay, which she worked on for almost five years. The film focuses on the relationship between Brandon and Lana. The script took dialogue directly from archive footage in the 1998 documentary The Brandon Teena Story. Many actors sought the lead role during a three year casting process before Swank was cast. Swank was chosen because her personality seemed similar to Brandon's. Most of the film's characters were based on real life people; others were composites. Filming occurred during October and November 1998 in the Dallas, Texas area. The producers initially wanted to film in Falls City, Nebraska, where the real life events had taken place; however, budget constraints meant that principal photography had to occur in Texas. The film's cinematography uses dim and artificial lighting throughout and was influenced by a variety of styles, including neorealism and the films of Martin Scorsese, while the soundtrack consisted primarily of country, blues, and rock music. The film's themes include the nature of romantic and platonic relationships, the causes of violence against LGBT people, especially transgender people, and the relationship among social class, race, and gender. The film premiered at the New York Film Festival on October 8, 1999, before appearing at various other film festivals. Distributed by Fox Searchlight Pictures, the film received a limited release in the United States on October 22, 1999, and it performed well at the North American box office, gaining three times its production budget by May 2000. The film was acclaimed by critics, with many ranking it as one of the best films of the year; praise focused on the lead performances by Swank and Sevigny as well as the film's depiction of its subject matter. However, some people who had been involved with Brandon in real life criticized the film for not portraying the events accurately. Boys Don't Cry was nominated for multiple awards; at the 72nd Academy Awards in 2000, Swank was awarded the Academy Award for Best Actress and Sevigny was nominated for Best Supporting Actress. The pair were also nominated at the 57th Golden Globe Awards, with Swank winning the Best Actress – Drama award. Boys Don't Cry, which dealt with controversial issues, was initially assigned an NC 17 rating but was later reclassified to an R rating. It was released on home video in September 2000. In 2019, the film was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant".
Сюжет
Брэндон Тина - молодой транссексуал. Когда брат бывшей подруги обнаруживает, что Брэндон трансгендер, ему угрожают убийством. Вскоре после этого он участвует в драке в баре и выселяется из трейлера своего кузена. Брэндон переезжает в Фолс-Сити, штат Небраска, где он подружился с бывшими заключенными Джоном Лоттером и Томом Ниссеном, а также с их друзьями Кандис и Ланой Тисдел. Брэндон вступает в романтические отношения с Лана, которая изначально не знает ни о его анатомии, ни о его проблемном прошлом. Они планируют переехать в Мемфис, где Брэндон будет управлять карьерой певицы караоке Ланы. В конце концов, они целуются во время свидания, которое заканчивается сексом. Полиция задерживает Брэндона по обвинениям, которые возникли до его переезда; они помещают его в женский отдел тюрьмы Фоллс-Сити. Лана выпустила Брэндона под залог и спросила, почему его поместили в женскую тюрьму. Брэндон пытается солгать ей, сказав, что он родился интерсекс и скоро будет перенесен операцию по реконструкции половых органов, но Лана останавливает его, объявляя о своей любви к нему независимо от его пола. Однако, пока Брэндон находится в тюрьме, Кандис находит ряд документов, в которых указано имя Брэндона, и она и ее друзья реагируют на эту новость с шоком и отвращением. Они входят в комнату Брэндона, ищут среди вещей Брэндона, и обнаруживают трансгендерные брошюры, которые подтверждают их подозрения. Когда Брэндон и Лана возвращаются, Том и Джон жестоко противостоят Брэндону и забирают его в ванную, заставляя снять штаны и показать гениталии. Они пытаются заставить Лану посмотреть, но она закрывает глаза и отворачивается. После этого столкновения Том и Джон затаскивают Брэндона в машину Джона и едут в изолированное место, где они жестоко избивают и групповое изнасилование. После этого они отвезут Брэндона в дом Тома, где Брэндон убегает через окно ванной. Хотя нападавшие угрожают Брэндону и предупреждают его не сообщать о нападении в полицию, Лана убеждает его сделать это. Однако начальник полиции оказывается менее заинтересованным в преступлении и допрашивает Брэндона о его сексуальной идентичности. Позже Джон и Том напиваются и едут к Кэндис. Лана пытается остановить их, но они находят Брэндона, который прятался в соседнем сарае. Джон стреляет в Брэндона под подбородком, убивая его мгновенно. Пока Кандис кричит на них, чтобы они пощадили ее ребенка, Том стреляет ей в голову и убивает ее, а Лана сражается с ними, умоляя их остановиться. Том зарезал безжизненное тело Брэндона. Джон и Том бегут с места происшествия, в то время как плачущая Лана лежит с телом Брэндона, а ребенок выходит наружу через открытую дверь, плача. На следующее утро, Лана просыпается рядом с трупом Брэндона. Приходит ее мать и уводит ее с места преступления. Когда Лана покидает Фоллс-Сити, письмо от Брэндона, которое она нашла на его теле, звучит в кавычке, говоря, что в Мемфисе "Я буду ждать тебя, любовь всегда и навсегда".
Предыстория
Брэндон Тина был трансгендерным мужчиной, который был подвергнут групповому изнасилованию и убит группой знакомых мужчин в декабре 1993 года, когда ему было 21 год. Проект вызвал интерес у различных производственных компаний. Производственная компания Дайан Китон, Blue Relief, проявила интерес к сценарию в середине 1990-х годов. Первоначально фильм должен был в значительной степени основываться на книге Афродиты Джонс 1996 года в жанре документальной криминальной прозы "Все, чего она хотела", которая рассказывала историю последних нескольких недель жизни Брэндона. Пирс написала сценарий в соавторстве с Энди Биененом. Они работали вместе 18 месяцев над финальными версиями, стараясь не "овеять легендами" Брэндона, а показать его максимально человечным. Пирс также брала интервью у матери Тисдела и знакомых Брэндона. Однако ей не удалось взять интервью у матери Брэндона или у кого-либо из его биологических родственников.
Кастинг
Создатели фильма сохранили имена большинства реальных прототипов в этом деле, но имена нескольких второстепенных персонажей были изменены. Например, персонажа Кэндис в реальной жизни звали Лиза Ламберт. Во время прослушивания Свонк, которой было 22 года, солгала Пирсу о своем возрасте. Свонк сказала, что ей, как и Брэндону, 21 год. Когда Пирс позже упрекнула ее во лжи, Свонк ответила: "Но Брэндон поступил бы так же". Ее заработок был настолько мал, что она не подходила под условия получения медицинской страховки. В итоге Пирс решила утвердить Хлою Севиньи, основываясь на ее работе в фильме "Последние дни диско" (1998). Сарсгард вспоминал, что смотрел видеозаписи и читал о Лоттере, чтобы подготовиться к роли. Пирс выбрала Алисию Горансон, известную по роли Бекки в ситкоме "Розанна", на роль Кэндис из-за ее внешнего сходства с Лизой Ламберт.
Музыка
Поскольку действие фильма происходит в сельской местности Среднего Запада Соединенных Штатов, саундтрек к альбому «Boys Don't Cry» представляет собой сборник кантри, блюза и рок-музыки. Натан Ларсон и Нина Перссон из The Cardigans сочинили инструментальную версию кантри-поп песни Restless Heart 1988 года «The Bluest Eyes in Texas», вариация которой была использована в качестве любовной темы и музыкального сопровождения фильма. Американская кавер-версия песни, исполненная Натаном Ларсоном, звучит на фоне в сцене, где Лана забирает Брэндона из-под стражи, и во время одной из их интимных сцен. Однако эта песня не вошла в выпущенный саундтрек. В фильме также звучат песни Lynyrd Skynyrd («Tuesday's Gone»), группы Paisley Underground Opal («She's a Diamond») и The Charlatans («Codine Blues»), а также кавер-версии других композиций. Саундтрек был выпущен 23 ноября 1999 года компанией Koch Records. «The Bluest Eyes in Texas» прозвучала, когда Хилари Суэнк поднялась на сцену, чтобы получить премию «Оскар» за лучшую женскую роль в 2000 году. Эта песня также звучит во время финальных титров фильма. Журналистка Джанет Маслин отметила, что фильм посвящен принятию своей идентичности, а значит, и судьбы, предопределенной этой идентичностью. Наряду с другими фильмами рубежа тысячелетий, такими как «В компании мужчин» (1997), «Американская красота» (1999), «Бойцовский клуб» (1999) и «Американский психопат» (2000), Винсент Хаусманн заявил, что «Boys Don't Cry» «поднимает более широкий, широко обсуждаемый вопрос о кризисе мужественности». Джейсон Вуд отметил, что фильм, вместе с «Монстром» Пэтти Дженкинс (2003), является исследованием «социальных проблем».
Романтические и платонические отношения
Несколько ученых прокомментировали отношения между Брэндоном и Ланой, а также отношения Брэндона с Джоном и Томом. Кэрол Сигель рассматривала фильм как тематически богатую историю любви между двумя обреченными любовниками, подобную «Ромео и Джульетте». В журнале «Креативность в области психического здоровья» Джиннелл Вероник Агилар обсуждала способность Брэндона устанавливать межличностные отношения в фильме. Она полагала, что Брэндон стремился к близким отношениям, но не мог их достичь из-за своего трансгендерного статуса, пока не сблизился с Ланой. «Хотя Брэндон способен установить кратковременную, но искреннюю связь с Ланой, он продолжает ощущать одиночество в мире. Он постоянно испытывает страх, связанный с динамикой власти, с которой сталкивается он и другие трансгендерные люди. Брэндон переживает центральный парадокс отношений: он жаждет близости, но из-за реальной угрозы, с которой он сталкивается, не может её обрести». Майра Хирд в «Международном феминистском журнале политики» утверждала, что Джон и Брэндон воплощают два различных и контрастных типа мужественности, при этом версия Брэндона предпочтительнее женским персонажам фильма, сравнивая их соответственно с Арнольдом Шварценеггером и Джимми Стюартом. «На протяжении всего фильма Джон предлагает зрителю типичный нарратив о гетеронормативной мужественности. [ ] В противовес этой гегемонической мужественности Брэндон предлагает мужественность, напоминающую об ушедшей эпохе рыцарства». Более того, она утверждала, что Джон чувствовал угрозу со стороны версии мужественности, представленной Брэндоном. «Гендерные границы в западном обществе воспринимаются крайне серьезно, и фильм «Мальчики не плачут» показывает, насколько сильно Джон и Том встревожены превосходным воплощением Брэндоном «модели» мужественности. Джон не может смириться с желанием Брэндона и его очевидной способностью пользоваться мужскими привилегиями, и его реакцией становится насильственное навязывание Брэндону женской роли посредством изнасилования».
Причины насилия в отношении ЛГБТ-людей
Другие комментаторы обсуждали более сложные психологические причины убийства Брэндона. Халберштам прокомментировал сложные причины убийства и вопрос о том, было ли оно вызвано трансфобией или гомофобией: «В конечном счете, в фильме “Мальчики не плачут” двойственное восприятие трансгендерного субъекта уступает место универсальному гуманистическому взгляду, трансгендерный мужчина и его возлюбленная предстают как лесбиянки, и убийство представляется скорее результатом жестокой гомофобной ярости». Эберт назвал фильм «печальной песней о свободной душе, слишком близко подлетевшей к огню».
Самооценка и трансгендерная идентичность
Многие исследователи обращались к различным проявлениям гендера в образах персонажей фильма; Мосс и Линн Зеавин предложили психоаналитический анализ, назвав фильм «отчетом о клиническом случае», который «представляет транссексуальные наклонности [Брэндона] как серию эйфорических побед» и «сосредоточен на широком спектре тревожных реакций на его транссексуальность [ ] или не на том, что это может раскрыть о женской истерии, а на том, что это может раскрыть о мизогинии». Развивая темы фильма, они написали: В своем фильме Пирс [sic] вводит нетрадиционные проблемы транссексуальности в привычную нарративную структуру. На протяжении всего фильма Брэндон предстает обреченным, но притягательным и красивым сорванцом, узнаваемо вписанным в линию известных кинематографических хулиганов, таких как Джеймс Дин, Стив Маккуин и Пол Ньюман. Подобно этим предшественникам, героический статус Брэндона проистекает из его нежелания идти на компромисс со своей идентичностью. Пирс представляет борьбу Брэндона против биологического детерминизма как борьбу достойного изгоя. Бренда Купер в журнале «Critical Studies in Media Communication» утверждала, что фильм «можно интерпретировать как освободительный нарратив, который подрывает центры гетеронормативности и гегемонической маскулинности, отдавая приоритет женской маскулинности и отмечая ее отличия от гетеросексуальных норм». Она утверждала, что фильм бросает вызов гетеронормативности, критикуя концепцию американского «сердца», представляя проблемы гетеросексуальной маскулинности и ее интернализированной агрессии, «акцентируя женскую маскулинность» и размывая гендерные границы. Мишель Аарон в журнале Screen утверждала, что фильм был в основном сосредоточен на «зрелище трансвестизма» и что фильм в целом представляет собой «историю о выдавании себя за другого». Дженнифер Эспозито написала: «Мы видим на экране, как Брэндон стягивает грудь, вкладывает фаллоимитатор, поправляет волосы перед зеркалом. Его маскулинность тщательно прописана. Ни Джона, ни Тома никогда не показывают, готовящихся к проявлению маскулинности. Они уже мужчины». Мелисса Ригни утверждала, что фильм бросает вызов традиционным изображениям трансгендерных персонажей, не загоняя Брэндона в определенные стереотипы. «На первый взгляд, «Мальчики не плачут» кажется, что обладает потенциалом для избыточного представления гендера: фигура Брэндона Тины может быть прочитана по-разному как маскулинная, мужская, лесбийская, трансгендерная, транссексуальная и гетеросексуальная. [ ] Хотя женская маскулинность выходит на первый план в этом фильме, я утверждаю, что фильм пытается подчинить трансгрессивный потенциал гендерного изгоя лесбийской структуре и нарративу, который уменьшает и, в конечном итоге, нивелирует гендерный и сексуальный избыток Брэндона». В отличие от этого, Аннабель Уилкокс предположила, что фильм в первую очередь укрепляет гендерный бинар, показывая, что «тело Брэндона отмечено этой риторикой и репрезентацией и предполагается местом «истины», которое закрывает вопрос, который ставит трансгендерность перед субъективностью, гендером и сексуальностью». Она также отметила, что многие кинокритики либо игнорировали мужскую идентичность Брэндона, либо использовали женские местоимения, когда говорили о нем. Рейчел Свон, пишущая для Film Quarterly, написала, что маскулинность Брэндона часто противопоставлялась женственности Ланы как средство иллюстрации двух сторон гендерного бинара. Кроме того, она рассматривала изнасилование Брэндона Джоном и Томом как попытку психологически кастрировать его. В другой статье Халберштам сравнила медийное изображение Брэндона с изображением Билли Типтон, джазового музыканта, о котором никто не знал, что он трансгендерный, пока вскрытие не показало, что при рождении ему был назначен женский пол. Она написала: «В какой-то степени история Брэндона, сохраняя свою специфику, должна оставаться открытым повествованием — не стабильным повествованием о трансгендерной идентичности FTM, не уникальной историей о травле квиров, не предостерегающей басней о насилии в сельской Америке и не рекламой городских организаций квиров; как повествование Билли Типтона, история Брэндона позволяет мечтать о трансформации». Кристин Дандо утверждала, что «маскулинность ассоциируется с внешним пространством, а женственность — с внутренним». Дженнифер Девере Броуди прокомментировала исключение из фильма Филипа Девайна, афроамериканца-инвалида, который также стал жертвой стрельбы. «Возможно, можно только строить предположения о мотивах этого решения. Но последствия знакомы по истории расистских репрезентаций. Исключение Девайна из повествования помещает белые женские тела в качестве единственных истинных жертв преступления; а неспособность фильма показать Девайна как жертву, а не преступника, увековечивает миф о чернокожем мужчине как о преступнике по умолчанию». Что касается Девайна, Халберштам написала: «Пирс, возможно, подумала, что ее фильм, и так близкий к двум часам, не выдержит еще одного сюжетного хода, но история Филипа Девайна важна и является важной частью драмы гендера, расы, сексуальности и класса, разыгравшейся в сердце страны. Раса не является второстепенной в этом повествовании о преимущественно белых, маленьких городках Среднего Запада, и, исключая историю Девайна из «Мальчиков не плачут», Пирс способствует отделению трансгендерных повествований от повествований о расе, обрекая память о Девайне на забвение». Она продолжила утверждать, что обстановка передается не только визуально, но и через дома персонажей. «Хотя в Фоллс-Сити нет трейлерного парка, сообщество Брэндона там занимает маргиналии: дома Кэндис и Ланы, кажется, находятся на окраине города или даже за его пределами. Нет полноценных семей, только созданные семьи. Мужчины, кажется, не имеют дома, ни в отношениях, ни физически: ни у кого не показано семьи». Фильм был показан в США на Нью-Йоркском кинофестивале 8 октября 1999 года и получил высокую оценку критиков. «Мальчики не плачут» был показан в отрывках на кинофестивале «Сандэнс». В то время фильм назывался «Прими это как мужчина». Фильм получил ограниченный театральный прокат 22 октября 1999 года в США, где его распространяла Fox Searchlight Pictures, дочерняя компания Twentieth Century Fox, специализирующаяся на независимом кино. Первоначально многие зрители жаловались Пирс по электронной почте на то, что фильм не показывают рядом с ними, поскольку фильм демонстрировался всего на 25 экранах по всей стране. Однако к марту 2000 года это число увеличилось почти до 200. За первую неделю проката фильм собрал 73 720 долларов. К 5 декабря фильм собрал более 2 миллионов долларов. К маю 2000 года общие сборы в США составили 11 540 607 долларов — более чем в три раза превысили производственный бюджет. На международном уровне фильм был выпущен 2 марта 2000 года в Австралии и 9 апреля 2000 года в Великобритании.
In her film, Pierce [sic] inserts the unconventional problems of transsexuality into a conventional narrative structure. Throughout the film Brandon is presented as a doomed, though beguiling and beautiful rascal, recognizably located in the lineage of well known cinematic bad boys like James Dean, Steve McQueen, and Paul Newman. Like these predecessors, Brandon's heroic stature derives from her [sic] unwillingness to compromise her [sic] identity Pierce [sic] presents Brandon's struggles against biological determinism as the struggles of a dignified renegade. Brenda Cooper, in Critical Studies in Media Communication, argued that the film "can be read as a liberatory narrative that queers the centers of heteronormativity and hegemonic masculinity by privileging female masculinity and celebrating its differences from heterosexual norms." She argued that the film challenged heteronormativity by criticizing the concept of the American Heartland, by presenting problems with heterosexual masculinity and its internalised aggression, by "centering female masculinity", and blurring gender boundaries. Michele Aaron, in Screen, claimed that the film was primarily centered on "the spectacle of transvestism" and that the film as a whole was "a tale of passing". Jennifer Esposito wrote that "We watch onscreen as Brandon binds his breasts, packs a dildo, fixes his hair in a mirror. His masculinity is carefully scripted. John and Tom are never shown preparing for masculinity. They are already masculine." Melissa Rigney argued that the film defied traditional portrayals of transgender characters by not confining Brandon to certain stereotypes. "On the surface, Boys Don't Cry appears to hold the potential of rendering gender in excess: the figure of Brandon Teena can be read variously as butch, male, lesbian, transgender, transsexual, and heterosexual. [ ] Although female masculinity comes to the forefront in this film, I argue that the film attempts to subsume the transgressive potential of the gender outlaw within a lesbian framework and narrative, one that reduces and, ultimately, nullifies Brandon's gender and sexual excess." In contrast, Annabelle Wilcox opined that the film primarily reinforced the gender binary by showing that "Brandon's body is branded by such rhetoric and representation, and is assumed to be a site of 'truth' that closes the question that being transgender poses for subjectivity, gender, and sexuality." She also went on to note that many film critics either disregarded Brandon's male identity or used female pronouns when referring to him. Rachel Swan, writing for Film Quarterly, wrote that Brandon's masculinity was often contrasted with Lana's femininity as a means of illustrating the two sides of the gender binary. In addition, she regarded John and Tom's rape of Brandon as an attempt to psychologically castrate him. In another piece, Halberstam compared the media portrayal of Brandon to that of Billy Tipton, a jazz musician who no one knew was transgender until the post mortem discovery that he was assigned female at birth. She wrote, "On some level Brandon's story, while cleaving to its own specificity, needs to remain an open narrative—not a stable narrative of FTM transsexual identity nor a singular tale of queer bashing, not a cautionary fable about the violence of rural America nor an advertisement for urban organizations of queer community; like the narrative of Billy Tipton, Brandon's story permits a dream of transformation." Christine Dando argued that "masculinity is associated with outside and femininity with interior spaces." Jennifer Devere Brody commented on the film's exclusion of Philip DeVine, a disabled African American man who was another victim of the shooting. "Perhaps one can only speculate about the motivations behind this decision. But the effects are familiar ones in the history of racist representations. The erasure of DeVine from the narrative places the white female bodies as the only true victims of crime; and the film's inability to show DeVine as violated rather than violator perpetuates the myth of the black man as always already a perpetrator of crime." Regarding DeVine, Halberstam wrote, "Peirce perhaps thought that her film, already running close to two hours, could not handle another subplot, but the story of Philip DeVine is important and it is a crucial part of the drama of gender, race, sexuality, and class that was enacted in the heartland. Race is not incidental to this narrative of mostly white, Midwestern small towns and by omitting DeVine's story from Boys Don't Cry, Peirce contributes to the detachment of transgender narratives from narratives about race, consigning the memory of DeVine to oblivion." She went on to argue that the setting is not only conveyed visually, but also through the characters' homes. "While there is no trailer park in Falls City, Brandon's community there occupies the margin: Candace and Lana's homes appear to be on the outskirts of town, or even outside of town. There are no complete families, only the family that that has been created. The men appear to have no homes, relationally or physically: none are shown to have a family. It premiered in the U. S. at the New York Film Festival on October 8, 1999, to critical acclaim. Boys Don't Cry was given a special screening in snippets at the Sundance Film Festival. At that time, the film was still called Take It Like a Man. The film received a limited release theatrically on October 22, 1999, in the U. S., where it was distributed by Fox Searchlight Pictures, a subsidiary of Twentieth Century Fox that specializes in independent films. Initially, many viewers complained via email to Peirce that the film was not being shown near them, as the film was only being shown on 25 screens across the country. However, this number increased to nearly 200 by March 2000. The film grossed $73,720 in its opening week. By December 5, the film had grossed in excess of $2 million. By May 2000, it had a U. S. total gross of $11,540,607—more than three times its production budget. Internationally, the film was released on March 2, 2000, in Australia and on April 9, 2000, in the United Kingdom.
Критический отклик
Критики высоко оценили фильм «Мальчики не плачут» сразу после выхода, многие назвали его одним из лучших фильмов года. Один из рецензентов назвал фильм «критическим нокаутом», а журнал The Film Stage назвал игру Суонк «одной из величайших» среди лауреатов премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Питер Стэк из San Francisco Chronicle похвалил игру Суонк, Севиньи, Саарсгарда и Секстона III, написав: «Это, возможно, самый хорошо сыгранный фильм года». Онлайн-критик Джеймс Берардинелли поставил фильму три с половиной звезды из четырех, отметив игру Суонк и Севиньи как главный успех фильма и сравнив его напряжение с катастрофой на поезде. Берардинелли написал, что Суонк «демонстрирует лучшую роль в своей карьере», а «игра Севиньи более сдержанная, чем у Суонк, но не менее эффективная. Она служит противовесом волне ненависти, захлестывающей фильм в финальной сцене». Журнал Premiere включил игру Суонк в список «100 величайших актерских работ всех времен». У фильма были и противники, которые критиковали изображение Брэндона и его поступки. Ричард Корлисс из журнала Time был одним из негативных рецензентов, написав: «Фильм не дотягивает до первоисточника. Он слишком холодный: одна лишь манера поведения, без искры». В 2007 году журнал Premiere включил фильм в список «25 самых опасных фильмов». Купер писал, что «Мальчики не плачут» — «возможно, единственный фильм, затрагивающий проблему женской маскулинности, снятый самоидентифицирующимся квир-режиссером, который достиг широкой аудитории и получил признание критиков и престижные награды». Однако Ноэль Хоуи, писавшая для Mother Jones, отметила, что, несмотря на признание критиков, немногие рецензенты, по ее мнению, поняли основную идею фильма — Брэндон стал жертвой трансфобных нападений. Хоуи заявила: «Даже беглый взгляд на рецензии на «Мальчиков не плачут» показывает, что, хотя большинство критиков восхищались фильмом, немногие уловили его главную мысль: Брэндон Тина была биологической девушкой, которая внутренне чувствовала себя мужчиной. Большинство СМИ вместо этого представили Тину как «Йентль» нового тысячелетия, а не как жертву антитрансгендерной ненависти». Перед выходом фильма в прокат Лана Тисдел подала в суд на продюсеров фильма, утверждая, что в фильме она изображена как «ленивая, белая нищета и мерзкая змея». Тисдел урегулировала свой иск против Fox Searchlight на конфиденциальных условиях. Лесли Тисдел, сестра Ланы, назвала фильм «ложью».
Награды и номинации
Фильм получил множество наград, большинство из которых было присуждено Суонк за её игру. Суонк удостоилась премии «Оскар» как лучшая актриса, а Севиньи была номинирована на премию «Оскар» в категории лучшей актрисы второго плана. Несмотря на критику, Кевин О'Кифф, пишущий для Out, выступил в защиту речи Суонк при получении награды, заявив: «Суонк заслуживает места в пантеоне выдающихся речей при вручении наград за её смелость, как актрисы и как лауреата».
Рейтинги и домашние медиа
"Мальчики не плачут" привлек значительное внимание за сцену изнасилования. Специальные особенности DVD включали комментарий Кимберли Пирс и кулисы, содержащие интервью с Пирсом, Суонком и Севиньи; также был театральный трейлер и три телевизионных трейлера. Это же издание было переиздано в 2009 году с другой обложкой. Фильм был выпущен на Blu-ray 16 февраля 2011 года 20th Century Fox Entertainment совместно с Fox Pathé Europa.