Введение

Фильм Брюса Бересфорда 1983 года «Нежные милости» – американский драматический фильм 1983 года режиссёра Брюса Бересфорда, в котором Роберт Дювалл играет певца и автора песен Мака Слэджа, за исполнение роли которого он получил премию «Оскар». Сценарий, удостоенный премии «Оскар», написанный Хортоном Футом, рассказывает о Маке Слэдже (Дювалл), бывшей звезде кантри-музыки, чья карьера и отношения с бывшей женой и дочерью были разрушены алкоголизмом. Приходя в себя после этой зависимости, Слэдж пытается изменить свою жизнь, завязав отношения с молодой вдовой и её сыном в сельской местности Техаса. В фильме также снялись Тесс Харпер, Бетти Бакли, Уилфорд Бримли, Эллен Баркин и Аллан Хаббард. Финансируемый EMI Films, фильм «Нежные милости» снимался в основном в Вахачи, штат Техас. Сценарий был отвергнут несколькими американскими режиссёрами, прежде чем его принял австралиец Брюс Бересфорд. Дювалл, исполнявший в фильме свои собственные песни, проехал более 1600 километров по штату, записывая местные акценты и играя в группах кантри-музыки, чтобы подготовиться к роли. Во время съёмок он и Бересфорд неоднократно конфликтовали, в какой-то момент режиссёр покинул съёмочную площадку и, по слухам, даже подумывал о выходе из проекта. Фильм затрагивает несколько тем, включая важность любви и семьи, возможность духовного возрождения перед лицом смерти и идею искупления через обращение Мака Слэджа в христианство. После неудачных предварительных показов дистрибьютор Universal Pictures практически не занимался продвижением фильма «Нежные милости», что Дювалл объяснил непониманием студией кантри-музыки. Фильм вышел в ограниченный прокат 4 марта 1983 года. Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, он получил высокую оценку критиков и был номинирован на пять премий «Оскар», в том числе в номинации «Лучший фильм». На 56-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Нежные милости» получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий (Хортон Фут), а Дювалл – «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Сюжет

Мак Следж (Роберт Дювалл), измученный алкоголиком-кантри певцом, просыпается в обветшалом мотеле у дороги и на заправке в Техасе после бурной ночи. Он знакомится с хозяйкой, молодой вдовой по имени Роза Ли (Тесс Харпер), и предлагает выполнять ремонтные работы в мотеле в обмен на комнату. Роза, чей муж погиб во Вьетнаме, одна воспитывает сына Сонни (Алан Хаббард). Она соглашается приютить Мака при условии, что он не будет пить во время работы. Между ними начинают возникать чувства, особенно во время тихих вечеров, когда они сидят вдвоем и делятся историями из своей жизни. Мак решает завязать с алкоголем и начать все сначала. После нескольких дней, когда он держит свое слово и добросовестно работает, он чувствует себя достаточно уверенно в новой жизни, чтобы жениться на Розе Ли. Они начинают регулярно посещать баптистскую церковь. Однажды в мотель заглядывает журналист и спрашивает Мака, прекратил ли он писать музыку и намеренно ли выбрал жизнь вдали от публики. Когда Мак отказывается отвечать, журналист объясняет, что готовит о нем статью и взял интервью у его бывшей жены, Дикси Скотт (Бетти Бакли), звезды кантри-музыки, выступающей неподалеку. После публикации статьи жители окрестностей узнают о прошлом Мака, и члены местной кантри-группы навещают его, чтобы выразить свое уважение. Хотя он вежливо приветствует их, Мак не спешит рассказывать о себе. Позже он тайно посещает концерт Дикси. Она страстно исполняет несколько песен, которые Мак написал много лет назад, и он уходит в середине выступления. За кулисами он разговаривает со старым другом, менеджером Дикси, Гарри (Уилфорд Бримли). Мак дает ему копию новой песни и просит показать ее Дикси. Он пытается поговорить с ней, но она приходит в ярость, увидев его, и предупреждает держаться подальше от их 18-летней дочери Сью Энн (Элен Баркин). Вернувшись домой, Мак заверяет Розу Ли, что больше не испытывает чувств к Дикси, которую он называет "ядом" для себя. Вскоре Гарри навещает Мака и сообщает, по-видимому, по просьбе Дикси, что музыкальный бизнес изменился, и его новая песня никуда не годится. Обиженный и разгневанный, Мак уезжает и чуть не попадает в аварию на грузовике. Он покупает бутылку виски, но, вернувшись домой к встревоженной Розе Ли и Сонни, говорит, что вылил ее. Он признается, что пытался уйти от Розы Ли, но не смог. Через некоторое время Мак и Сонни вместе крестятся в церкви Розы Ли. В конце концов, Сью Энн навещает Мака – их первая встреча с тех пор, как она была младенцем. Мак спрашивает, получал ли он от нее письма, и она говорит, что мать скрывала их от нее. Она также рассказывает, что Дикси пыталась помешать ей навещать Мака, и что, несмотря на протесты матери, она сбегает с парнем. Мак признается, что когда-то бил Дикси и что она развелась с ним после того, как он в пьяном угаре попытался ее убить. Сью Энн спрашивает, помнит ли Мак песню о голубе, которую он пел ей, когда она была ребенком. Он утверждает, что нет, но после ее ухода тихонько напевает гимн "На крыльях голубя", в котором говорится о голубе, спасшем Ноя, и о Святом Духе, спустившемся в виде голубя во время крещения Иисуса. В школе над Сонни издеваются из-за смерти отца, и они с Маком становятся ближе. Члены местной кантри-группы просят Мака разрешить им исполнить одну из его песен, и он соглашается. Мак начинает выступать с ними, и они планируют записать совместный альбом. Его новообретенное счастье омрачается смертью Сью Энн в автокатастрофе. Мак посещает похороны дочери в роскошном доме Дикси в Нэшвилле и утешает ее, когда она не выдерживает. Он также жалуется Розе Ли, что во время брака Дикси постоянно говорила, что бросит карьеру, но так и не сделала этого. Вернувшись домой, Мак скрывает свою душевную боль, хотя вслух спрашивает Розу Ли, почему его некогда бессмысленное существование обрело смысл, а его дочь умерла. В течение всего периода скорби Мак продолжает новую жизнь с Розой Ли и Сонни. В финальной сцене Сонни находит футбольный мяч, который Мак оставил ему в подарок. Мак наблюдает за мотелем с поля через дорогу, напевая "На крыльях голубя". Сонни благодарит его за мяч, и они начинают играть в футбол на поле, пока Роза Ли наблюдает за ними из окна мотеля.

Написание

По сообщениям, драматург Хортон Фут подумывал о том, чтобы отказаться от написания сценариев для фильмов из-за того, что он считал неудачной адаптацией своей пьесы 1952 года «Погоня» в одноименный фильм 1966 года, в котором Роберт Дювалл сыграл эпизодическую роль. После того, как Фут увидел гораздо более удачную адаптацию своей пьесы 1968 года «Завтра» в одноименном художественном фильме 1972 года с участием Дювальла (который дебютировал в кино в роли Бу Радли в фильме «Убить пересмешника» 1962 года, сценарий к которому написал Фут), его интерес к кино возродился, но при условии, что он сохранит определенную степень контроля над конечным продуктом. Говоря об этом этапе своей карьеры, Фут сказал: «Я понял, что кино должно быть похоже на театр в том смысле, что в театре писатель, конечно, играет ведущую роль. Если нам что-то не нравится, мы можем высказать свое мнение. Это всегда совместная работа. Но в Голливуде все было иначе. В контракте писателя указано, что он работает по найму, то есть пишет сценарий, а затем он им принадлежит». Этот вновь обретенный интерес к кино побудил Фута написать «Нежные милости», его первую работу, написанную специально для экрана. По мнению биографа Джорджа Терри Барра, сценарий отражал «решимость Фута бороться с голливудской системой, которая, как правило, отказывается снимать такие личные фильмы». Фут сказал: «Этот пожилой человек прошел через многое. Размышляя о сюжете, я очень заинтересовался таким персонажем». Фут основал победу Следжа над алкоголизмом на своих наблюдениях за театральными деятелями, борющимися с этой проблемой. Он стремился избежать мелодраматизма при раскрытии этого аспекта истории. Он выбрал название «Нежные милости» из Книги Псалмов, поскольку оно связано с персонажем Розы Ли, которая, по его словам, ищет лишь «некоторые моменты нежности или передышки, а не величия или щедрости».

Разработка

Дювалл, который снялся в фильме «Убить пересмешника» (1962), адаптированном Футом по роману Харпера Ли, был вовлечен в работу над фильмом «Нежные милости» в качестве актера и сопродюсера с самых ранних этапов. Он сказал, что сценарий привлек его из-за тех базовых ценностей, которые он подчеркивал, и потому, что темы были универсальными, хотя история носила локальный характер. Дювалл считал, что фильм изображает людей из центрального региона Соединенных Штатов, не прибегая к пародиям, как, по его словам, часто делают многие голливудские фильмы. Раннее участие Дювальла породило слухи о том, что он попросил Фута написать сценарий специально для него, что оба мужчины отрицали. Сценарий был отклонен многими американскими режиссерами, что вызвало опасения у Фута и продюсеров, что фильм так и не будет снят. Позже Фут сказал: «Этот фильм был отклонен каждым американским режиссером на свете». Бересфорда привлекала идея создания голливудского фильма с большим бюджетом и мощным прокатом. После успеха «Брейкера Моранта» Бересфорд получил около 150 голливудских сценариев в качестве потенциальных проектов; хотя он прождал несколько недель, прежде чем приступить к чтению многих из них, Бересфорд сразу же прочитал «Нежные милости». Он сразу же заинтересовался им, отчасти потому, что в нем затрагивались аспекты американской сельской жизни, с которыми он редко сталкивался в сценариях фильмов. Он связался с EMI Films и попросил предоставить ему месяц, чтобы посетить Техас и ознакомиться со штатом, прежде чем окончательно согласиться на роль режиссера, на что компания согласилась. Бересфорд сказал о поездке: «Я хочу приехать и посмотреть, все ли это правда, потому что если это не совсем правдивое отражение реальности, то снимать фильм было бы неправильно». [[File:Tender mercies film setting. jpg|thumb|right|300px|alt=A flat, rural setting under a vast sky. On the left, a man sits on the porch of a small, old wooden building. In front of him, another man stands beside a pickup truck parked next to a gas station pump. On the right, a tall red sign reads "Mariposa Motel".|Основное место действия фильма «Нежные милости» было выбрано во многом из-за отсутствия каких-либо построек в бесплодном ландшафте вокруг него. Чувство одиночества было ключевым для того, как режиссер Брюс Бересфорд хотел рассказать эту историю. В итоге создатели фильма остановились на участке земли, который забросили у шоссе Вахачи. Мэри Энн Хобель рассказала, что когда они обратились к владельцу с вопросом о его доступности, он немедленно передал им ключи: «Мы спросили: «Вам не нужен контракт, что-нибудь в письменном виде?» И он ответил: «Мы здесь так не делаем». Бересфорд, известный тем, что тщательно планировал каждый кадр в своих фильмах, сам разрабатывал раскадровки, а также детальные эскизы того, как он представлял себе декорации. Бересфорд выбрал австралийца Рассела Бойда в качестве оператора и ирландца Уильяма Андерсона, который работал над всеми предыдущими фильмами режиссера, в качестве монтажера. Он также выбрал Элизабет Макбрайд в качестве художника по костюмам. Это был ее первый опыт работы в этой должности в полнометражном фильме, и впоследствии она завоевала репутацию специалиста по костюмам для техасских и других южных персонажей.

Кастинг

На фото изображен бородатый мужчина в бейсбольной кепке, сидящий на крыльце деревянного дома, с правой рукой обнимающий улыбающуюся женщину в свитере, а левой – улыбающегося мальчика, сидящего у него на коленях. Фут отрицал это утверждение, заявляя, что считает слишком ограничивающим писать роли для конкретных актеров, хотя и надеялся, что Дювалл будет выбран на эту роль. «Нежные милосердия» стали очень важным личным проектом для Дювалла, который внес значительный вклад в разработку своего персонажа. По слухам, Фут написал роль Мака Слэджа специально для Дювалла. Фут это отрицал, утверждая, что ему было бы слишком стесняюще писать роли для конкретных актеров, хотя он и надеялся, что Дювалл сыграет эту роль. Дювалл очень хотел сыграть кантри-певца, и ходили слухи, что Фут написал роль Мака Слэджа специально для него. «Нежные милосердия» стали для Дювалла очень личным проектом, и он предложил множество идей для своего персонажа. Сообщается, что Дювалл покинул фильм, когда Альтман отказался разрешить ему исполнять собственные песни. Готовясь к роли, он несколько недель путешествовал по Техасу, разговаривая с незнакомцами, чтобы найти подходящий акцент и манеры. Он также присоединился к небольшой кантри-группе и продолжал петь с ними каждую свободную выходную во время съемок. В общей сложности Дювалл проехал около 680 миль (1094 км), чтобы изучить роль, часто прося людей говорить в диктофон, чтобы он мог практиковать их интонации и другие вокальные особенности. Тесс Харпер выступала на сцене в Техасе, когда посетила прослушивание на второстепенную роль в фильме. Бересфорд был настолько впечатлен ею, что предложил ей главную роль. Позже он сказал, что актрисы, которых он видел раньше, демонстрировали излишнюю утонченность и жизненный опыт, не подходящие для этой роли, в то время как она привнесла в нее определенную деревенскую простоту, не выглядя при этом глупой или наивной. Бересфорд сказал о Харпер: «Она вошла в комнату, и даже прежде чем заговорить, я подумал: «Вот девушка, которая должна играть главную роль». «Нежные милосердия» стали дебютом Харпер в полнометражном кино, и она была так рада этой роли, что укусила свой сценарий, чтобы убедиться, что это не сон. Бересфорд посетил несколько школ и прослушал множество детей на роль Сонни, прежде чем встретил Аллана Хаббарда в Париже, штат Техас. Бересфорд сказал, что Хаббард, как и Харпер, был выбран из-за его простой, деревенской натуры. Никто из создателей фильма не знал, что отец Хаббарда умер, пока не начались съемки. Дювалл сказал о Баркин: «Она привносит в эту роль настоящую достоверность, плюс она была молода и привлекательна и обладала определенной опасной привлекательностью, которая была хороша для этой роли». Уилфорд Бримли был утвержден по настоянию своего друга Дювалла, который не ладил с Бересфордом и хотел «кого-нибудь здесь, кто на моей стороне, с кем я могу поговорить». Бересфорд в основном избегал викторианской архитектуры и других живописных элементов Уаксахачи, предпочитая относительно безжизненные пейзажи, более характерные для Западного Техаса. Город, изображенный в фильме, никогда не называется по имени. Фут сказал, что когда он писал сценарий, у него не было такого же ощущения изоляции и одиночества, как у Бересфорда, но он считал, что атмосфера, которую создал режиссер, хорошо служит истории. Из-за напряженного графика съемочная группа работала семь дней в неделю с очень долгими часами. Хотя австралийские кинематографисты и съемочная группа, состоящая в основном из жителей Далласа, прекрасно ладили как на съемочной площадке, так и за ее пределами, Бересфорд также столкнулся с Бримли на съемочной площадке. В первый же день съемок он попросил актера «ускориться», на что Бримли ответил: «Эй, я не знал, что кто-то это уронил». Бересфорд, Фут и Дювалл считали кульминационной сценой сцену, в которой Мак, работая в саду, обсуждает с Розой Ли свою боль из-за смерти дочери. Бересфорд и Бойд сняли эту сцену одним длинным кадром и с большого расстояния, чтобы она протекала непрерывно, а на заднем плане был изображен одинокий техасский пейзаж. Когда руководители студии получили отснятый материал, они связались с Бересфордом и попросили добавить крупные планы, но он настоял на сохранении длинного кадра. Дювалл сказал, что эта сцена подчеркивает стоицизм Мака перед лицом трагедии и потери. Считается, что несколько известных кантри-певцов, включая Вилли Нельсона, Джорджа Джонса и Мерла Хаггарда, вдохновили Мака и игру Дювалла. Однако Дювалл настаивал на том, что персонаж не основан на ком-то конкретном. Другая кантри-звезда, Уэйлон Дженнингс, похвалил его игру, сказав, что он «сделал невозможное». Бетти Бакли также исполнила свои собственные песни, одна из которых, «Over You», написанная Остином Робертсом и Бобби Хартом, была номинирована на премию «Оскар», а Мак Дэвис позже исполнил ее на церемонии вручения премии «Оскар» в 1984 году. Другие песни в фильме включают «It Hurts to Face Reality» в исполнении Лефти Фризелла, «If You'll Hold the Ladder (I'll Climb to the Top)» в исполнении Базза Рабина и Сары Басби, «The Best Bedroom in Town» и «Champagne Ladies & Barroom Babies» в исполнении Чарли Крейга, «I'm Drinkin' Canada Dry» в исполнении Джонни Симбала и Остина Робертса, и «You Are What Love Means To Me» в исполнении Крейга Бикхардта.

Любовь и семья

Благодать тихо нисходит на Следжа, неожиданно и незаметно проникая вглубь, чтобы укрыть и затем преобразить жестокого «человека, которым когда-то был Мак Следж», как сказано в фильме. В конечном итоге, Следж обретает не пустоту, а любовь, сама по себе таинственную и непостижимую, реальность, противостоящую той пустоте, которую он знал. Лишь немногие фильмы смогли запечатлеть нежное, тихое величие, с которым любовь, вопреки всему в этом мрачном мире, дает о себе знать.

Рой М. Анкер, «Ловя свет: в поисках Бога в кино». Это соответствует мотиву верности, часто встречающемуся в произведениях Фута, вдохновленному, по словам писателя, его браком с Лилиан Валлиш Футе. Он рассказал The New York Times, что она «помогала мне двигаться вперед. Она никогда не теряла веру, а это редкость. Не знаю, как мы справились, но мы справились». Беспорядочные романы, определявшие его прошлое, представлены более распущенными текстами песен Дикси Скотт, такими как «Лучшая спальня в городе»: «Лучшая часть всего / комната в конце коридора / Там мы с тобой все налаживаем. Мы празднуем счастье, которое нашли / Каждую ночь в лучшей спальне в городе». Его уход с ее концерта символизирует его отказ от прежней жизни. В связи с этим фильм подчеркивает важность роли женщины в домашней жизни. Хотя Мак берет на себя роль патриарха в своей новой семье, он способен принять эту роль лишь благодаря поддержке и заботе Розы Ли. Социолог Норман К. Дензин отмечает, что «Нежная милость» воплощает многие идеи выздоровления от зависимости, лежащие в основе двенадцатишаговой программы, используемой Анонимными Алкоголиками. И фильм, и программа группы поддержки выступают за идею достижения дна, принятия решения бросить пить, работы с прошлым и принятия духовного образа жизни. «Нежная милость» также подчеркивает тему отца и ребенка, часто встречающуюся в произведениях Фута, тему, которая действует как на трансцендентном, так и на земном уровнях. Мак воссоединяется не только со своим духовным отцом через обращение в христианство, но и со своей биологической дочерью Сью Энн, когда она делает ему неожиданный визит. Ученый Ребекка Латтрелл Брили предполагает, что, хотя Мак начинает пускать новые корни с Розой Ли и Сонни в ранних сценах, этого недостаточно, чтобы полностью удовлетворить его стремление к искуплению, поскольку он почти готов покинуть семью и вернуться к алкоголизму. По словам Брили, визит Сью Энн побуждает Мака осознать, что примирение с ней и восстановление их отношений отца и дочери – это недостающий ингредиент в его поиске искупления. Это еще больше демонстрируется тем, что Мак поет «На крыльях голубя» после их встречи; текст описывает участие Бога Отца и Бога Святого Духа в крещении Бога Сына, Господа Иисуса Христа. Это связывает духовное примирение Следжа с божественным и его земное примирение с собственным ребенком.

Отношения между Маком и Сонни, чье имя происходит от слова «сын», являются центральными в исследовании фильма темы отца и ребенка. Сонни пытается создать образ своего биологического отца, которого он никогда не знал, с помощью старых фотографий, воспоминаний матери и посещений могилы отца. Сонни находит отцовскую фигуру в Маке. Когда другой мальчик спрашивает Сонни, любит ли он Мака больше, чем своего настоящего отца, Сонни отвечает, что любит, потому что он никогда не знал другого человека; Брили отмечает, что это «подчеркивает различие между товариществом и кровным родством, на которое Фут указывал ранее». Финальная сцена, в которой Мак и Сонни играют в мяч футбольным мячом, который Мак купил ему в подарок, символизирует тот факт, что, хотя Мак потерял шанс помириться со своей дочерью, у него теперь есть второй шанс установить отношения отца и ребенка с Сонни. Тема отца и ребенка также проявляется в отношениях Мака с молодыми участниками группы, которые говорят, что он был для них вдохновением, играя отцовскую роль в их жизни, даже прежде чем они с ним встретились. Следж в конечном итоге объединяется с музыкантами, предлагая им отцовские советы более прямо.

Религия

Избавление и самосовершенствование Мака идут параллельно с его обращением в христианство. Брили утверждает, что «акцент на христианской семье в этом сценарии сильнее, чем в любой другой пьесе Фута до этого момента». После крещения Сонни спрашивает Мака, чувствует ли он какие-либо изменения, на что тот отвечает: «Пока нет». По мнению исследователей, этот ответ указывает на веру Мака в то, что его воссоединение с Богом приведет к значимым изменениям в его жизни. Именно после этого момента, как отмечает Брили, Мак способен строить другие отношения, например, с его молодыми коллегами по группе, и «раскрывать свой собственный потенциал для успеха как мужчина». Брили также полагает, что ответ Мака — «Да, мэм, полагаю, что был» — на вопрос поклонницы, действительно ли он Мак Слэдж, свидетельствует о том, что он смыл прежнего себя через крещение. Многие элементы искупления Мака, обращения в христианство и зарождающихся отношений с Розой Ли происходят за кадром, включая их свадьбу. Джуетт пишет: «Это полностью соответствует теме веры в сокрытые милости Бога, тайный замысел жизни веры, описанный в Послании к Римлянам. Это вопрос веры, неуловимый и неосязаемый». Однако, столкнувшись с потерей дочери, Мак понимает, по словам Брили, что «его жизнь как христианина ничуть не защищена от трагедий этого мира, чем раньше». Ученый Ричард Леонард пишет: «Для всех верующих вопрос о смысле страданий – универсален. Ни один ответ не может быть полностью удовлетворительным, тем более идея о том, что Бог посылает нам несчастья, чтобы чему-то научить».

Смерть и воскресение

Когда его недавно восстановленные отношения с Сью Энн обрываются из-за автомобильной аварии, унесшей ее жизнь, Мак быстро осознает, что его жизнь христианина не укрыта от трагедий этого мира, как было прежде. Фут намекает, что не все отношения можно восстановить – некоторые по выбору, а некоторые по воле случая, и горечь упущенных возможностей между отцами и детьми на земле подчеркивается в этой сцене. В начале фильма Мак показан на грани смерти: он просыпается в пьяном бреду на бескрайней, пустой равнине, не имея при себе ничего. Этот кадр, по мнению исследователя Роя М. Анкера, "явно отражает состояние его души". Диалоги в других сценах намекают на близость смерти, в том числе момент, когда у Мака не получается петь из-за его плохого голоса, и он говорит: "Не жалей меня, Роза Ли, я еще не покойник".

Распространение

Филипп и Мэри Энн Хобель долгое время безуспешно искали дистрибьютора для фильма «Нежные милосердия». Дювалл, который начал сомневаться, что фильм будет широко распространен, не мог помочь Хобелям, так как был занят поиском дистрибьютора для «Анджело, моя любовь» – фильма, который он сам написал, срежиссировал и спродюсировал. В конечном итоге, Universal Pictures согласилась взять на себя дистрибуцию «Нежных милосердий». Были проведены предварительные показы, которые Бересфорд назвал самыми необычными за всю его практику. Режиссер отметил, что зрители были настолько вовлечены в просмотр, что в кинотеатрах стояла такая тишина, что «если уронить на пол листок бумаги, было слышно, как он падает». Однако, по словам Бересфорда, отзывы после показов были «совершенно катастрофическими». Фут сказал о студии: «Я не думаю, что им фильм не понравился, скорее они посчитали его незначительным и не имеющим никакой ценности. Наверное, они думали, что он просто затеряется среди других». Фильм вышел в прокат всего в трех кинотеатрах: в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Чикаго. Критик «Нью-Йорк Таймс» Винсент Канби заметил, что премьера состоялась «в то время года, когда дистрибьюторы обычно избавляются от тех фильмов, которые, по их мнению, не стоят того, чтобы выпускать их в пиковые сезоны – на Рождество и летом». «Нежные милосердия» участвовали в конкурсе Каннского кинофестиваля 1983 года, где их назвали относительно оптимистичной альтернативой более мрачным и жестоким фильмам, таким как «Одно смертельное лето», «Луна в сточной канаве» и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс». Фильм также был показан на Международном кинофестивале в Нью-Дели в 1983 году. Жюри под председательством режиссера Линдси Андерсона решило, что ни один из представленных фильмов, включая «Нежные милосердия», не достоин главной награды фестиваля – «Золотого павлина». Кинокритик Югу Абрахам заявил, что стандарты жюри были выше, чем у премии «Оскар», и что неудача «Нежных милосердий» на фестивале – «яркий пример того, что хорошее кино для одних может оказаться не таким хорошим для других».

Домашние медиа

После короткого театрального проката Universal Pictures быстро продала права на фильм кабельным компаниям, что позволило фильму "Нежные милости" выйти на телевидение. Когда фильм неожиданно получил пять номинаций на премию "Оскар" почти через год после первоначального релиза, студия попыталась повторно распространить фильм в кинотеатрах; однако кабельные компании начали показ фильма примерно за неделю до церемонии вручения "Оскара", что фактически сорвало любые попытки повторного кинопроката.

Кассовые сборы

"Нежные милости" не были признаны кассовым успехом. За первые три дня, с 4 по 6 марта, фильм собрал 46 977 долларов от эксклюзивных показов в кинотеатре "Tower East" в Нью-Йорке (21 183 доллара), кинотеатре "Fine Arts" в Лос-Анджелесе (18 254 доллара) и кинотеатре "Carnegie" в Чикаго (7 540 долларов).

Критический отклик

В цитате. Очарование фильма «Нежные милосердия» скрыто под поверхностью. Это не стремительный темп, броские выступления или ошеломляющий монтаж. Скорее, это нечто гораздо более редкое — волнение от наблюдения за тем, как растут персонажи, углубляются их личности, как отношения созревают и развиваются. Это удовольствие от повторного открытия драматической глубины порядочности, честности, сострадания и других качеств, которые стали редкостью на большом экране. Хорошо, что они вернулись. Дэвид Стерритт, The Christian Science Monitor. Кэрол Олтен из The San Diego Union Tribune назвала «Нежные милосердия» лучшим фильмом 1983 года и «самым трогательным, но откровенным фильмом года с блестящим исполнением Роберта Дювалла». Джанет Маслин из The New York Times написала: «Это небольшой, очаровательный и несколько перегруженный фильм о жизни в маленьком городке, одиночестве, кантри-музыке, браке, разводе и родительской любви, и он рассматривает все эти темы в равной степени. Тем не менее, отсутствие единой, ярко выраженной сюжетной линии — относительно небольшая цена за простоту и ясность, с которыми раскрываются эти вопросы». Она также похвалила режиссуру Бересфорда, которая, по ее словам, придала фильму легкость. Канби из The Times писал: «Во всех отношениях «Нежные милосердия» настолько хороши, что создают впечатление открытия заново жанра кино, который на протяжении десятилетий был опошлен посредственными режиссерами, работающими по отработанным формулам, часто под аплодисменты критиков и публики». Дэвид Стерритт из The Christian Science Monitor похвалил фильм за его ценности, за то, что он подчеркивает добро в людях и избегает броскости и резких переходов в пользу тонкого и намеренно неспешного повествования, сохраняя при этом рейтинг PG и избегая сцен секса, наркотиков и насилия. Однако он также отметил, что в фильме есть склонность к мелодраме, а в саундтреке звучит «немного приторной музыки, особенно в конце». Многие критики особо отметили игру Дювалла. Стерритт назвал ее «одним из самых тонких и проработанных достижений, которые появлялись на экране в последнее время». В описании Корлисса: «Постаревшее лицо Дювалла, словно карта тупиков и сухих оврагов, может выражать гнев или невинность или любой ироничный оттенок между ними. В роли Мака он избегает как мелодрамы, так и снисходительности, находя кульминацию в каждом маленьком шаге к реабилитации, в каждой новой взятой на себя ответственности». Маслин сказала, что он «настолько перевоплотился в Мака, что даже ходит с походкой техасца»; она также высоко оценила игру актеров второго плана. Дювалла также хвалили за то, что он сыграл свою первую настоящую романтическую роль; актер сказал о реакции: «Это единственный фильм, в котором я слышал, как люди говорят, что я сексуален. Это очень романтично. Сельский романтик. Мне эта часть нравится больше всего». В своей книге «Альтернативные «Оскары», где он излагает свое личное мнение о том, кто должен был выиграть премию «Оскар» каждый год, Пирри исключил «Нежные милосердия» из всех категорий и назвал Майкла Кейна достойным награды за лучшую мужскую роль за фильм «Обучение Риты».

Награды

Номинации на 56-ю премию «Оскар» были объявлены примерно через десять месяцев после выхода фильма «Нежные милосердия». Для продвижения его кандидатуры было сделано немного: было закуплено всего четыре рекламных объявления в рамках кампании «Оскар», все они появились в профессиональном журнале Variety. Бересфорд и руководители студии были удивлены, когда фильм был номинирован на пять премий «Оскар», включая «Лучший фильм». Дювалл был единственным американским актером, номинированным на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль; его соперниками были британцы Майкл Кейн (который снимался вместе с Дюваллом в фильме «Орел приземлился» 1976 года), Том Конти, Том Куртенэй и Альберт Финни. Во время интервью перед церемонией вручения «Оскара» Дювалл оскорбил некоторых британцев, посетовав на «синдром лайми», заявив, что «в Голливуде у многих сложилось мнение, что то, что они делают в Англии, каким-то образом лучше, чем то, что мы делаем здесь». В профиле Дювалла, опубликованном в New York Times через шесть лет после выхода «Нежных милосердий», Нэн К. Робертсон написала, что, несмотря на четыре предыдущие номинации на премию «Оскар», «лишь после победы в 1983 году как Лучший актер зрители массово открыли для себя этот великий природный талант. Причина в том, что они редко узнавали мистера Дювалла от роли к роли, настолько легко он растворялся в каждом кинематографическом образе». Фут, который был настолько уверен, что не выиграет «Оскар» за лучший адаптированный сценарий к фильму «Убить пересмешника», что не посетил церемонию 1963 года, позаботился о том, чтобы присутствовать и получить награду за лучший оригинальный сценарий. Критический успех фильма позволил Футу осуществлять значительный контроль над своими будущими кинопроектами, включая право вето на ключевые решения; если ему отказывали в этой власти, Фут просто отказывался от участия в фильме.

Категория награды / Номинант(ы) / Результат
Премия «Оскар» / Лучший фильм / Филипп С. Хобел
Премия «Оскар» / Лучший режиссер / Брюс Бересфорд
Премия «Оскар» / Лучший актер / Роберт Дювалл
Премия «Оскар» / Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана / Хортон Фут
Премия «Оскар» / Лучшая оригинальная песня / "Over You" (Музыка и слова: Остин Робертс и Бобби Харт)
Каннский кинофестиваль / «Золотая пальмовая ветвь» / Брюс Бересфорд
Премия «Давид ди Донателло» / Лучший иностранный актер / Роберт Дювалл
Премия Гильдии режиссеров Америки / Выдающееся режиссерское достижение в кинематографе / Брюс Бересфорд
Премия «Золотой глобус» / Лучший фильм – драма /
Премия «Золотой глобус» / Лучший актер в фильме – драма / Роберт Дювалл
Премия «Золотой глобус» / Лучшая актриса второго плана – фильм / Тесс Харпер
Премия «Золотой глобус» / Лучший режиссер – фильм / Брюс Бересфорд
Премия «Золотой глобус» / Лучшая оригинальная песня – фильм / "Over You" (Музыка и слова: Остин Робертс и Бобби Харт)
Премия Канзас-Сити кинокритиков / Лучший фильм /
Премия Канзас-Сити кинокритиков / Лучший актер / Роберт Дювалл
Премия Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков / Лучший фильм /
Премия Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков / Лучший режиссер / Брюс Бересфорд
Премия Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков / Лучший актер / Роберт Дювалл
Национальный совет кинокритиков / Топ-10 фильмов / 3-е место
Национальное общество кинокритиков / Лучший актер / Роберт Дювалл / 2-е место
Премия Нью-Йоркского круга кинокритиков / Лучший актер /
Премия Гильдии сценаристов Америки / Лучшая драма, написанная непосредственно для экрана / Хортон Фут
Премия «Молодой актер» / Лучший молодой актер второго плана / Аллан Хаббард