Мария Феликс: Дива мексиканского кино

Введение

Мексиканская актриса и певица (1914–2002)

Мария де лос Анхелес Феликс Гуэреня (maˈɾi. a ˈfeliɣs; 8 апреля 1914 – 8 апреля 2002) – мексиканская актриса и певица. Вместе с Педро Армендарисом и Долорес дель Рио она была одной из самых ярких звезд латиноамериканского кино 1940-х и 1950-х годов. Считается одной из самых красивых актрис Золотого века мексиканского кино, её сильный характер и изысканный вкус уже в начале карьеры принесли ей титул дивы. Она была известна как Ла Донья, прозвище, возникшее из-за роли в фильме «Донья Барбара» (1943), и как Мария Бонита, благодаря песне, специально написанной для неё в качестве свадебного подарка вторым мужем, Агустином Лара. В её актерской карьере – 47 фильмов, снятых в Мексике, Испании, Франции, Италии и Аргентине.

Ранние годы

Мария де лос Анхелес Феликс Гюереня родилась в Аламос, Сонора, Мексика, 8 апреля 1914 года. Её рождение было зарегистрировано 4 мая, что впоследствии ошибочно указывалось как дата её рождения. Она была дочерью Бернардо Феликса Флореса, военного офицера и политика, имевшего далёкие корни в народе яки, и Хосефины Гуэреня Росас, выросшей в штате Калифорния, США; оба имели баскское мексиканское происхождение. У неё было пятнадцать братьев и сестёр: Хосефина, Мария де ла Пас, Пабло, Бернардо, Мигель, Мария де ла Мерседес, Фернандо, Виктория Евгения, Рикардо, Бенхамин и Ана Мария дель Сакраменто. Детство она провела в Аламосе. В детстве она была близка со своим братом Пабло. Мать разлучила их, опасаясь, что между ними могут возникнуть инцестуальные отношения. Поэтому Пабло был отправлен в Военное училище в Мехико. В Мехико она работала администратором в кабинете пластического хирурга и жила в пансионе. Однажды отец её сына навестил ребёнка и преднамеренно отказался вернуть его матери. Альварес увез мальчика в Гвадалахару. Сына Феликс удалось вернуть благодаря помощи Агустина Лары, её второго мужа. Они разработали сложный план возвращения, обманув бабушку и забрав ребёнка.

Первые годы

Однажды после работы, когда она шла по улице в Мехико, к ней подошел режиссер Фернандо Паласиос и спросил, хочет ли она сниматься в кино. Она ответила: "Когда я захочу, это будет через большие ворота". Паласиос наконец убедил ее войти в мир кино. Став ее "Пигмалионом", он начал обучать ее и представлять в кинокругах. Впервые она появилась в "Белом и черном бальном зале" загородного клуба Мехико, где собирались некоторые из величайших мексиканских кинозвезд того времени (Эстер Фернандес, Лупе Велес, Андреа Палма). Вскоре ее пригласили в Голливуд, в студию Metro Goldwyn Mayer, где она встретилась с Сесилом Б. ДеМиллем, который предложил начать ее кинокарьеру в Голливуде, но Феликс не проявила интереса. Она предпочла начать карьеру в своей стране. Наконец, благодаря Паласиосу, ей предложили женскую главную роль в фильме Grovas Productions: "El Peñón de las Ánimas", режиссером которого был Мигель Закариас. В фильме "El Peñón de las Ánimas" Феликс снялась в паре с популярным мексиканским актером и певцом Хорхе Негрете. Во время съемок у Марии Феликс и Хорхе Негрете возникли напряженные отношения, поскольку он попросил, чтобы его возлюбленная, актриса Глория Марин, получила главную роль. По этой причине съемки фильма были сложными и привели к открытому конфликту между Феликс и Негрете. Это противостояние укрепило репутацию Феликс как сильной и надменной женщины. В своем втором фильме, "Мария Евгения", Феликс предстала в роли, отличной от ее темпераментного экранного образа. Однако фильм запомнился как единственный, в котором Феликс появилась в купальнике. То же самое произошло с фильмом "La china poblana" (1943), где Феликс заявила, что хотела отдать дань уважения своему открывателю Фернандо Паласиосу, который выступил режиссером фильма. Об этом фильме (втором цветном фильме мексиканского кинематографа) больше никто не слышал, поэтому он считается утерянным. Она назвала оба фильма "своими юношескими грехами". Феликс была известна как Ла Дона благодаря роли в фильме "Донья Барбара" (1943), основанном на романе венесуэльского писателя Ромуло Гальегоса. Для фильма уже была утверждена другая актриса (Исабела Корона), но когда Гальегос впервые увидел Феликс, он был очарован ею и сказал: "Вот моя Донья Барбара!". Этот фильм был снят в Венесуэле с участием мексиканских и венесуэльских актеров. "Донья Барбара" стала началом ее плодотворного сотрудничества с мексиканским режиссером Фернандо де Фуэнтесом. Феликс и де Фуэнтес сняли вместе еще два фильма: "La Mujer sin Alma" (1944) и "La Devoradora" (1946). Как сама Мария Феликс призналась: "С этими фильмами я стала врагом номер один мексиканской семейной морали". Без своего стереотипного образа "femme fatale", Мария Феликс снялась в двух утонченных фильмах: "Белый монах" (1945), режиссера Хулио Брачо, и "Головокружение" (1946), режиссера Антонио Момплета. Оба персонажа требовали большой драматической глубины. Под руководством Эмилио Фернандеса Мария Феликс снялась в трех успешных фильмах: "Энаморада" (1946), "Рио Эскондидо" (1947) и "Макловия" (1948). Отношения между Феликс и Фернандесом были дружескими и спокойными, несмотря на сильный и известный темперамент режиссера. В "Энамораде" Мария Феликс нашла своего идеального партнера по фильму, актера Педро Армендариса. Фильмы Марии Феликс с Фернандесом и его командой (сценарист Маурисио Магдалено, оператор Габриэль Фигероа и Армендарис) имели большой успех на нескольких международных кинофестивалях. Они принесли Марии Феликс ее первую премию Ариэль за фильмы "Энаморада" и "Рио Эскондидо". Между фильмами с Фернандесом Мария Феликс также работала с Роберто Гавальдоном, еще одним режиссером, который раскрыл некоторые из ее лучших ролей. Их первое сотрудничество состоялось в фильме "La diosa arrodillada" (1947) с Артуро де Кордовой. Благодаря этим фильмам слава Марии Феликс перешагнула Атлантику. В 1948 году она заключила контракт с испанским кинопродюсером Чезарео Гонсалесом. Так Мария Феликс начала свое киноприключение в Европе. Она снялась только в одном фильме в Мексике ("Doña Diabla", 1949), прежде чем вернуться в 1952 году.

One afternoon after work when walking down the street in Mexico City, director and filmmaker Fernando Palacios approached her asking if she wanted to make movies. Her response was:

"When I want to, it will be through the big door." Palacios finally persuaded her to break into the movies. Becoming her "Pygmalion", he began to train her and present her in film circles. She made her first appearance in the "White and Black Ballroom" of the Mexico City Country Club where some of the great Mexican movie stars of the era (Esther Fernández, Lupe Vélez, Andrea Palma) gathered. Eventually she was taken to Hollywood, to the Metro Goldwyn Mayer Studios, where she met Cecil B. DeMille, who offered to launch her film career in Hollywood, but Félix was not interested. She preferred to begin her career in her own country. Finally, thanks to Palacios, she was offered the female lead role in a film by Grovas Productions: El Peñón de las Ánimas, directed by Miguel Zacarías. In the film El Peñón de las Ánimas, Félix starred opposite the popular Mexican actor and singer Jorge Negrete. María Félix and Jorge Negrete got off to a bad relationship during the filming because he had asked that his girlfriend, the actress Gloria Marín, be given the lead role. For this reason the filming of the movie was difficult and led to a direct confrontation between Félix and Negrete. That confrontation helped to cement the reputation of Félix as a tough and arrogant woman. In her second film, María Eugenia, Félix would be projected in a role out of her temperamental film personality. However, the film is remembered as the only movie where Félix appeared in swimwear. The same happened with the film La china poblana (1943), where Félix claimed to have paid a debt of gratitude to her discoverer Fernando Palacios, who directed the film. Nobody has heard from this movie (the second color film of the Mexican cinema), so it is considered lost. She called both films "her beginner sins". Félix was known as La Doña for her role in the movie Doña Bárbara (1943), based on the novel by the Venezuelan writer Rómulo Gallegos. For the film, another actress (Isabela Corona) was already hired, but when Gallegos first saw Félix, he was charmed by her and said: "Here is my Doña Bárbara!" This movie was filmed in Venezuela with Mexican and Venezuelan actors. Doña Bárbara was to be the start of her major collaborations with the Mexican film director Fernando de Fuentes. Félix and de Fuentes filmed together another two films: La Mujer sin Alma (1944) and La Devoradora (1946). As María Félix herself said, "With these films, I became the number one enemy of the Mexican family morals." Without her stereotyped role of a "femme fatale", María Félix filmed two sophisticated films: El monje blanco (1945), directed by Julio Bracho, and Vertigo (1946), directed by Antonio Momplet. Both characters required a great dramatic intensity. Under the direction of Emilio Fernández, María Félix made three successful films: Enamorada (1946), Río Escondido (1947), and Maclovia (1948). The relationship between Félix and Fernández was cordial and smooth, despite the strong and famous temperament of the film director. In Enamorada, María Félix found her perfect film partner, the actor Pedro Armendáriz. The films of María Félix with Fernández and his team (writer Mauricio Magdaleno, photographer Gabriel Figueroa, and Armendáriz) had strong presence in several international film festivals. In turn, they gave María Félix her first Ariel Award for Enamorada and Río Escondido. Between the films with Fernández, María Félix also worked with Roberto Gavaldón, another director who showcased some of her best performances. Their first collaboration was in La diosa arrodillada (1947) with Arturo de Córdova. Thanks to these films, María Félix's fame crossed the Atlantic. In 1948 she was contracted by the Spanish film producer Cesáreo González. In this manner María Félix began her film adventure in Europe. She made only one more film in Mexico (Doña Diabla, 1949) until her return in 1952.

Европа

Дебютировала в европейском кино в Испании с фильмом «Mare Nostrum» (1948) режиссера Рафаэля Гила. С Гилом в качестве режиссера она сняла еще два фильма в 1950 году: «Una mujer cualquiera» и «La noche del sábado». В 1951 году она снялась во франко-испанской постановке «Черная корона» режиссера Луиса Саславского по мотивам рассказа Жана Кокто. Дебютировала в Италии в фильме «Incantesimo Tragico» (1951). В том же году она снялась в фильме «Мессалина» (1951) режиссера Кармина Галлоне. Во время съемок этого фильма Феликс пережила сильный эмоциональный удар: ее отец умер от сердечного приступа в Навохоа. В 1952 году Феликс отправилась в Аргентину, где сняла фильм «La pasión desnuda» аргентинского режиссера Луиса Сезара Амадори. В том же году Феликс вернулась в Мексику. Она завершила сотрудничество с Чезарео Гонсалесом фильмом «Camelia», снятым в ее родной стране. Ее пребывание в Мексике было в основном связано с браком с актером и певцом Хорхе Негрете, ее бывшим партнером по съемкам, с которым она снялась в фильме «El rapto» режиссера Эмилио Фернандеса, ставшем последней работой Негрете. После смерти Негрете 5 декабря 1953 года Феликс вернулась в Европу. Во Франции она снялась в фильмах «La Belle Otero» (1954) и «Les Héros sont Fatigués» (1955) вместе с Ивом Монтаном. Однако самым значительным фильмом Феликс в этот период стал «Французский канкан» (1954) режиссера Жана Ренуара с легендарным французским актером Жаном Габеном. Ее последним фильмом, полностью снятым в Европе, был испанский фильм «Фаустина».

Последние фильмы

В 1955 году Феликс вернулась в Мексику. Этот период ее карьеры характеризовался съемками в исторических фильмах, вдохновленных Мексиканской революцией. Этот цикл начинается с фильма «Скрытая» (La Escondida, 1955). В этом фильме, а также в лентах «Canasta de cuentos mexicanos» (1955) и «Café Colón» (1958), она вновь работала с Педро Армендарисом. В 1956 году она снялась в фильме «Тизок» с актером и певцом Педро Инфанте. Однако, несмотря на ее международный успех, фильм не пришелся актрисе по душе. Впоследствии она снялась в фильме «За гранью возможного» (Beyond All Limits, 1957) с Джеком Палансом, а также в мелодрамах «Пепельная среда» (Ash Wednesday) и «Пустая звезда» (The Empty Star, обе 1958). В 1959 году она исполнила главную роль в фильме «Солдаты Панчо Вилья» (The Soldiers of Pancho Villa) вместе с Долорес дель Рио. В 1959 году она приняла участие в испано-мексиканской копродукции «Сонаты» (Sonatas) режиссера Хуана Антонио Бардема и франко-мексиканской копродукции «Лихорадка в Эль-Пао» (La Fièvre Monte à El Pao) режиссера Луиса Бунюэля. В 1960-х годах ее присутствие в кино ограничилось лишь несколькими фильмами. Наиболее заметными были «Хуана Галло» (Juana Gallo, 1960), «Бандитка» (La bandida, 1963), «Любовь и секс» (Amor y sexo, Sapho '63, 1963) и «Валентина» (La Valentina, 1966). В 1970 году она снялась в фильме «Ла генерала», который стал ее последней работой в кино. Мексиканская историческая теленовела «Конституция» (La Constitución, 1971) стала ее последней профессиональной актерской работой. Феликс дважды пыталась вернуться в кино: сначала в 1982 году с фильмом «Тонья Мачетес», а затем в 1986 году с фильмом «Необыкновенное сияние» (Insólito resplandor). Ни один из этих проектов не был реализован, и Феликс больше не появлялась на экране.

Роли, от которых отказались в Голливуде

Почти с самого начала своей карьеры Феликс получала предложения о работе в Голливуде, но сама говорила: "Мне предлагают только роли хуэхуэнче (индейцев)". Пока она была во Франции, Голливуд предложил ей женскую роль в фильме "Дуэль на солнце", но она отказалась, и эту роль получила Дженнифер Джонс. Ей также предлагали фильм "Босоногая графиня" с Хамфри Богартом, но она предпочла сняться в "Ла Белль Отеро" во Франции. В итоге эту роль сыграла Ава Гарднер. Позже режиссер Роберт Олдрич прислал ей сценарий фильма "Легенда о Лайле Клэр", но она не пришла к соглашению с режиссером, и роль досталась Ким Новак.

Личная жизнь

Феликс была замужем четыре раза. Ее первый брак (1931–1938) был с агентом по продаже косметики Энрике Альваресом Алаторре. Он стал отцом ее единственного ребенка, актера Энрике Альвареса Феликса. По словам журналиста Серхио Алмасона, однажды она обнаружила своего сына в белом платье и ожерелье. В ярости она избила его до потери сознания. Альварес отомстил, увез их сына в Гвадалахару. Спустя годы Феликс смогла вернуть сына с помощью своего второго мужа, Агустина Лары. В своей книге о Феликсе Мария Феликс: 47 pasos por el cine, Пако Игнасио Тайбо I написал о браке как о факте, сказав: "Во время съемок этого фильма Мария встретила Рауля Прадо, члена трио Los Calaveras. После короткого ухаживания они поженились, а вскоре после этого развелись. Это одна из самых тщательно охраняемых глав в жизни звезды. Друзья Марии постоянно утверждают, что это было безумие". Некролог Прадо в испанской газете El País в апреле 1989 года сообщил о браке как о факте, как и некоторые некрологи Феликса, такие как некролог в аргентинской газете La Nación, последний из которых ссылался лишь на "биографию" в качестве источника. TVyNovelas упомянула это как один из "мифов", окружающих Феликса. Известно, что Феликс яростно отрицала, что когда-либо была замужем за Прадо. Серна, которая также брала интервью у Феликса, сказала: "На нашей первой встрече я спросила ее о ее браке с Раулем Прадо (который она отрицала до конца), членом трио Калаверас, который пел в фильмах Хорхе Негрете, и она сказала мне, что если я буду продолжать эти небылицы, мы не сможем работать над книгой". Серна добавила: "Однажды она сказала мне: "Пиши обо мне, что хочешь, потому что люди поверят во что угодно. Скажи, что я спала с осьминогом". Ее второй брак (1945–1947) был с композитором Агустином Ларой. Феликс была поклонницей Лары с юности. Их официально представил общий друг, актер Тито Новаро. Пара начала широко освещаемые отношения, которые завершились браком в 1945 году. Лара увековечил Феликс в ряде песен, таких как "Humo en los ojos" ("Дым в глазах"), "Cuando vuelvas" ("Когда ты вернешься"), "Dos puñales" ("Два кинжала"), "Madrid" и особенно знаменитая тема "María Bonita", написанная в Акапулько во время их медового месяца. "Мария Бонита" стала одной из самых популярных песен Лары. Однако отношения закончились в 1947 году из-за ревности Лары. Феликс сказала, что Лара даже пытался убить ее в приступе жестокой ревности. После второго развода Феликс завязала романы с известными мужчинами, такими как мексиканский авиационный предприниматель Хорхе Паскель, испанский тореадор Луис Мигель Домингуин и аргентинский актер Карлос Томпсон. Феликс познакомилась с Томпсоном в Аргентине в 1952 году во время съемок фильма Луиса Сезара Амадори "La pasión desnuda", и, как сообщается, отношения были настолько серьезными, что они обручились, и Феликс даже позвала своего сына Энрике Альвареса Феликса, чтобы познакомить его с потенциальным отчимом. Однако во время съемок Феликс получила звонок от режиссера Эмилио Фернандеса, который предложил ей главную роль в фильме "Восторг", которую Феликс приняла, сказав Томпсону, что после окончания съемок "La pasión desnuda" она вернется в Мексику, чтобы продвигать фильм и объявить о своей предстоящей свадьбе. Однако, оказавшись в Мексике, Феликс отменила свадьбу за несколько дней до ее проведения, заявив, что пришла к выводу, что единственное, что связывает ее с Томпсоном, – это лишь физическое влечение, а не настоящая любовь. Во время пребывания во Франции художник Леонор Фини познакомила Феликса с французским писателем Жаном Ко, помощником писателя Жана Поля Сартра. У Феликса был короткий роман с Ко. С конца 1950 года до весны 1954 года Феликс также имела страстный однополый роман с Сюзанной Бауле, более известной как Фреде, которая в то время управляла кабаре Le Carroll's на улице Понтье в Париже, и обе женщины жили вместе в отеле George V. Отношения были запечатлены на картине, созданной Фини, изображающей растение с двумя цветами; у одного было лицо Феликса, а у другого – Фреде. Несмотря на это, Феликс владела картиной Фини с изображением двух женщин, а затем попросила Фини изменить ее, чтобы стереть лицо Фреде, заменив его своим, в результате чего на обоих цветах картины оказалось лицо Феликса. Бергер умер в 1974 году от рака легких через несколько месяцев после смерти матери Феликса, что повергло ее в глубокую депрессию. Чтобы преодолеть депрессию, она увлеклась лошадьми. Некоторые из ее лошадей выигрывали крупные международные соревнования по конному спорту. Феликс держала лошадей 11 лет. Ее последним романтическим увлечением был русский французский художник Антуан Цапофф. О нем Феликс сказала: "Я не знаю, любил ли меня кто-то больше, но он любил меня лучше". Пресса спекулировала о сильном соперничестве между Феликсом и Долорес дель Рио, другой ведущей актрисой мексиканского кино и успешной голливудской звездой. Относительно этого "соперничества" Феликс сказала: "С Долорес у меня не было соперничества. Напротив, мы были друзьями и всегда относились друг к другу с большим уважением, каждая со своей индивидуальностью. Мы были совершенно разными. Она была изысканной, интересной, мягкой в общении, а я энергичная, надменная и властная".

Félix was married four times. Her first marriage (1931–1938) was with the cosmetics sales agent Enrique Álvarez Alatorre. He fathered her only child, actor Enrique Álvarez Félix. According to journalist Sergio Almázon, once she found her son wearing a white dress and necklace. Infuriated, she beat him unconscious. Álvarez retaliated by taking their son to Guadalajara. Years later Félix was able to get her son back with the help of her second husband, Agustín Lara. In his book about Félix María Félix: 47 pasos por el cine, Paco Ignacio Taibo I wrote about the marriage as factual, saying "While filming this movie, María would meet Raúl Prado, a member of the Los Calaveras trio. After a quick courtship they got married and shortly after they divorced. This is one of the most carefully protected chapters of the star's life. María's friends keep claiming that it was crazy." Prado's obituary in the Spanish newspaper El País in April 1989 reported the marriage as factual, as did some obituaries of Félix's, such as the one in Argentine newspaper La Nación, the latter which only cited "a biography" as a source. It was cited by TVyNovelas as one of the "myths" surrounding Félix. It is known that Félix vehemently denied ever having married Prado. Serna, who also interviewed Félix, said "On our first meeting I asked her about her marriage to Raúl Prado (which she denied until the end), the member of the Calaveras trio who sang in Jorge Negrete's films, and she told me that if I was going to go on with those lies, we were not going to be able to work on the book." Serna added, "At one point she told me: 'Write what you want about me, because they believe anything about me. Say that I slept with an octopus.'" Her second marriage (1945–1947) was to the composer Agustín Lara. Félix was a fan of Lara since her adolescence. They were formally introduced by a mutual friend, the actor Tito Novaro. The couple began a highly publicized relationship, which culminated in marriage in 1945. Lara immortalized Félix in a number of songs, such as "Humo en los ojos" ("Smoke in the eyes"), "Cuando vuelvas" ("When you come back"), "Dos puñales" ("Two daggers"), "Madrid" and especially the famous theme "María Bonita", composed in Acapulco during their honeymoon. "María Bonita" would become one of Lara's most popular songs. However, the relationship ended in 1947 due to Lara's jealousy. Félix said that Lara even tried to kill her in a fit of violent jealousy. After her second divorce, Félix had romances with some well known men, such as Mexican aviation entrepreneur Jorge Pasquel, Spanish bullfighter Luis Miguel Dominguín, and Argentine actor Carlos Thompson. Félix met Thompson in Argentina in 1952 during the filming of Luis César Amadori's La pasión desnuda, and the relationship was reportedly serious to the point that they became engaged to be married, and Félix even called for her son Enrique Álvarez Félix to meet his potential stepfather. However, during filming, Félix received a call from director Emilio Fernández to offer her the leading role in The Rapture, which Félix accepted, telling Thompson that after filming of La pasión desnuda ended she would return to Mexico to promote the film and announce their future marriage. However, once in Mexico, Félix canceled the wedding days before it would take place, stating that she concluded that the only thing that united her to Thompson was a mere physical attraction and not true love. During her stay in France, Félix was introduced by the painter Leonor Fini to French writer Jean Cau, assistant of the writer Jean Paul Sartre. Félix had a brief romance with Cau. From the end of 1950 to the spring of 1954, Félix also had a passionate same sex affair with Suzanne Baulé, better known as Frede, who at the time ran the cabaret Le Carroll's on Rue de Ponthieu in Paris, and the two women lived together at the Hotel George V. The relationship was captured in a painting made by Fini of a plant with two flowers; one had the face of Félix and the other Frede's. Despite this, Félix held ownership of the painting Fini made of the two women, and afterwards Félix asked Fini to modify it to erase Frede's face, changing Frede's face to hers, resulting in the painting's two flowers both having Felix's face. Berger died in 1974 of lung cancer months after the death of Félix's mother, which plunged her into a deep depression. To overcome this depression, she developed a new passion: horses. Some of her horses won major international equestrian awards. Félix kept her horses for 11 years. Her last romantic relationship was the Russian French painter Antoine Tzapoff. About him, Félix said: I don't know if he's the man who has most loved me, but he's who has loved me better. The press speculated about a strong rivalry between Félix and Dolores del Río, the other leading female figure of Mexican cinema and a successful Hollywood star. Regarding this "rivalry", Félix said: "With Dolores I had no rivalry. On the contrary, we were friends and always treated each other with great respect, each with our own personality. We were completely different. She was refined, interesting, gentle on the deal, and I'm energetic, arrogant and bossy."

Влияние на искусство

В течение своей жизни Феликс была моделью для многих известных художников. В подростковом возрасте её нарисовал в Гвадалахаре Хосе Клементе Ороско, но Феликс говорила: "Он изобразил меня как череп с макияжем". Феликс познакомилась с художником Диего Риверой во время съемок фильма "Рио Эскондидо" (1947). Феликс подружилась с ним и его женой Фридой Кало. В 1949 году Ривера написал её портрет, который Феликс назвала "очень плохим". Позже Ривера попросил одолжить картину для выставки в рамках ретроспективы его работ, но Феликс отказала. Феликс не нравилась эта картина, и она продала её Хуану Габриэлю за 15 миллионов песо. Феликс говорила: "Я никогда не любила картины Риверы, я ему об этом говорила. Я хотела, чтобы он нарисовал меня в образе теуаны, но он сказал, что это слишком вульгарно, поэтому нарисовал меня обнажённой, как ему хотелось, потому что он был очень влюблён в меня. Впоследствии Диего хотел выставить этот портрет в Паласио де Бельяс Артес, но поскольку я не одолжила ему его, мы не разговаривали больше года. Однажды к нам пришёл строитель, чтобы что-то починить в доме, и я попросила его закрасить [мой портрет обнажённой] белой краской, чтобы хоть что-то скрыть, и так всё и закончилось. Я продала его, и, скажу я вам, очень невыгодно". Среди других известных художников, запечатлевших Феликс на своих полотнах, были сюрреалистки Леонор Фини, Леонора Каррингтон, Ремедиос Варо и Бриджит Тихенор. В 1980-х годах русский французский художник Антуан Цапов (последний партнёр Феликс) создал множество её портретов.

Влияние на литературу, музыку и театр

Феликс также общалась с многочисленными мексиканскими и иностранными писателями и драматургами, некоторые из которых посвятили ей несколько романов. Среди них – Ренато Ледук, Ксавье Виллауррутия, Сальвадор Ново, Пита Амор, Жан Кокто и Октавио Пас. Луис Спота вдохновился её жизнью для своего романа «Пустая звезда», а Феликс даже снялась в его экранизации в 1958 году. Карлос Фуэнтес поступил так же в романе «Священная зона». Их отношения с Фуэнтесом прекратились, когда автор создал пьесу «Орхидеи в лунном свете», в которой он высмеял образы Феликс и Долорес дель Рио. Феликс, придя в ярость, назвала его «мужерujo» ("женоподобным"). Для Феликс были написаны песни, в том числе «María de Todas las Marías» Хуана Габриэля и «Je l'aime à mourir» Франсиса Кабреля.

Влияние на моду

В мире моды Мария Феликс одевалась у таких дизайнеров, как Кристиан Диор, Живанши, Ив Сен-Лоран, Шанель и Баленсиага. Дом Hermès (отдел высокой моды) создавал для нее экстравагантные наряды. Она была известным коллекционером антиквариата, особенно ценила мебель эпохи Второй французской империи. Она также была знатоком ювелирного искусства и обладала обширной коллекцией, включавшей бриллиант Ashoka весом 41,37 карата (8,274 г) безупречной чистоты D. В 1968 году она заказала у Cartier ожерелье в виде змеи. Результатом стал полностью шарнирный змей, выполненный из платины и белого золота и украшенный бриллиантами общим весом 178,21 карат (35,642 г). В 1975 году она вновь обратилась в Cartier с просьбой создать для нее ожерелье, на этот раз в форме двух крокодилов. Тела крокодилов были изготовлены из 524,9 грамма золота, одно инкрустировано 1023 желтыми бриллиантами, а другое – 1060 изумрудами круглой огранки. Позже она продала большую часть своих украшений обратно Cartier. В Париже она также оставила Rolls Royce. После смерти Марии Феликс эти ювелирные изделия были представлены в качестве части коллекции The Art of Cartier в различных музеях мира. В 2006 году Cartier, отдавая дань уважения актрисе, представила коллекцию La Doña de Cartier. Часы La Doña de Cartier с рептильным браслетом были созданы, чтобы поражать своим дерзким видом. Корпус часов La Doña de Cartier имеет трапециевидную форму с асимметричным профилем, напоминающим голову крокодила. Браслет часов повторяет контуры крокодила крупной, выразительной чешуей из золота. Коллекция La Doña de Cartier также включает ювелирные изделия, аксессуары и сумки. Мексиканский шляпник, работавший со звездами, Глэдис Тамез посвятила Марии Феликс коллекцию шляп "El Fénix", вдохновленную ее образом. В 2023 году в Музее Хумекс в Мехико была представлена выставка “Cartier Design: A Living Legacy”, на которой были выставлены знаковые ювелирные изделия, которые носила Мария Феликс. В экспозиции было представлено более 160 экспонатов, спроектированных известным мексиканским архитектором Фридой Эскобедо и курируемых мексиканским искусствоведом Аной Еленой Малет.

In fashion, Félix was dressed by designers like Christian Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Chanel, and Balenciaga. The House of Hermès (Couture Department) designed extravagant creations just for her. She was a noted collector of fine antiques, favoring pieces like her famous collection of Second French Empire furniture. She was also a jewelry connoisseur and had an extensive jewelry collection, including the 41.37 carat (8.274 g), D flawless Ashoka diamond. In 1968, she commissioned a serpent diamond necklace from Cartier. The result was a completely articulated serpent made out of platinum and white gold and encrusted with 178.21 carats (35.642 g) of diamonds. In 1975, she again asked Cartier to create a necklace for her, this time in the shape of two crocodiles. The two crocodile bodies were made of 524.9 grams of gold, one covered with 1,023 yellow diamonds, while the other was adorned with 1,060 circular cut emeralds. Later she sold most of her jewelry back to Cartier. She also left a Rolls Royce in Paris. Since Félix's death, these jewelry pieces have been displayed as part of The Art of Cartier Collection in several museums around the world. To pay tribute to the actress, in 2006 Cartier debuted its La Doña de Cartier collection. The La Doña de Cartier watch with reptilian links was created to impress by its wild look. The case of the La Doña de Cartier features a trapezoid shape with an asymmetrical profile reminiscent of a crocodile's head. The wristband of the watch resembles the contours of a crocodile in large, bold and gold scales. The La Doña de Cartier Collection also includes jewelry, accessories, and handbags. Mexican milliner to the stars Gladys Tamez dedicated a hat collection "El Fénix" inspired by and intended to honor Félix. In 2023, Museo Jumex in Mexico City displayed iconic jewelry pieces worn by Maria Félix in the exhibition “Cartier Design: A Living Legacy” that featured more than 160 pieces and was designed by renowned Mexican architect Frida Escobedo and curated by the Mexican art critic Ana Elena Mallet.

Смерть и наследие

Мария Феликс скончалась во сне 8 апреля 2002 года, в свой 88-й день рождения в Мехико. В мультфильме Pixar "Коко" 2017 года появляется эпизодический образ Феликс в виде скелета, как гостья на вечеринке в Стране мертвых, в сопровождении борца Эль Санто. 21 июля 2022 года на стриминговом сервисе Vix вышел биографический фильм "Мария Феликс: La Doña" с Сандрой Эчеверрия в главной роли.