Генри Граймс: Возвращение из забвения джазового басиста

Введение

Американский джазовый музыкант (1935–2020)

Генри Граймс (3 ноября 1935 – 15 апреля 2020) – американский джазовый контрабасист и скрипач. После более чем десяти лет активной деятельности и выступлений, особенно в качестве ведущего басиста в фри-джазе, Граймс полностью исчез с музыкальной сцены к 1970 году. Его часто считали умершим, но в 2002 году его обнаружили, и он вернулся к выступлениям. Он начал играть на скрипке в 12 лет, затем освоил тубу, английский валторн, ударные, и в итоге перешел на контрабас в технической школе Мастбаума. Он продолжил музыкальное образование в Джульярде и к середине 1950-х годов зарекомендовал себя как разносторонний басист. Граймс записывался или выступал с пианистом Ленни Тристано и саксофонистами Ли Коницем, Джерри Маллиганом и Сонни Роллинсом, пианистами Телониусом Монком и Маккоем Тайнером, певицей Анитой О’Дей, кларнетистом Бенни Гудманом и многими другими. Постепенно увлекшись развивающимся движением фри-джаза, Граймс выступал с большинством значимых музыкантов этого направления, включая пианиста Сесила Тейлора, трубача Дона Черри, саксофонистов Стива Лейси, Фарао Сандерса, Арчи Шеппа и Альберта Эйлера. В 1966 году он выпустил один альбом, The Call, в качестве лидера трио на лейбле ESP Disk. В альбом вошли записи с участием Перри Робинсона (кларнет) и Тома Прайса (ударные), и он считается отражением его творчества того периода.

Исчезновение и возвращение

В конце 1960-х годов карьера Граймса прервалась после переезда в Калифорнию. Широко распространилось мнение, что Граймс умер; в нескольких джазовых справочниках он был указан как умерший. Затем Маршалл Марротт, социальный работник и поклонник джаза, решил раз и навсегда выяснить судьбу Граймса. В 2002 году он обнаружил Граймса живым, но почти без средств к существованию, без бас-гитары, снимающим крошечную квартиру в Лос-Анджелесе, Калифорния, писавшим стихи и выполнявшим случайные подработки, чтобы свести концы с концами. Он потерял связь с джазовым миром и не знал о смерти Альберта Айлера в 1970 году, но был полон желания снова выступать. Весть о возвращении Граймса распространилась, и некоторые музыканты и поклонники предложили свою помощь. Басист Уильям Паркер пожертвовал бас (прозванный «Оливковым маслом» из-за его характерного зеленоватого оттенка), и с помощью Дэвида Гейджа его доставили из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, а другие помогли с расходами на дорогу и организацией выступлений. О возвращении Граймса написали в The New York Times и на Национальном общественном радио. Биография «Музыка к молчанию и обратно к музыке» была опубликована издательством Northway Books в Лондоне в 2015 году. В 2003 году Граймс выступил на более чем двух десятках музыкальных фестивалей и других мероприятиях. Он был встречен как герой на фестивале Vision, ориентированном на фри-джаз, и начал преподавать уроки и проводить мастер-классы для басистов. Его выступление в ноябре 2003 года с трубачом Деннисом Гонсалесом в «Nile River Suite» стало второй записью басиста за более чем 35 лет, первой была запись сольного концерта JazzNewYork, который Граймс сыграл в эфире из студий WKCR FM при Колумбийском университете в Нью-Йорке в течение нескольких недель после возвращения в Нью-Йорк. В 2004 году он записался в качестве лидера с Дэвидом Мюрреем и Хамидом Дрейком, а в 2005 году – с гитаристом Марком Рибо, который также написал предисловие к первой книге Граймса «Signs Along the Road», опубликованной в марте 2007 года издательством buddy's knife jazzedition в Кельне, Германия, сборнику стихов Граймса, в котором он представляет свою подборку из тысяч страниц своих записей, сделанных за долгие годы, когда он не играл музыку. Также в 2007 году Граймс записался с барабанщиком Рашидом Али, с которым он сыграл полдюжины дуэтных концертов и трио с Мэрилин Криспелл, а в 2008 году – с Полом Данмаллом и Эндрю Сириллом, трио со-лидеров под названием Profound Sound Trio и другими. После возвращения в 2003 году Граймс выступал во многих заведениях Нью-Йорка и гастролировал по США, Канаде и 30 странам Европы, Дальнего Востока и Бразилии; часто выступая в качестве лидера, Граймс сотрудничал с Рашидом Али, Маршаллом Алленом, Фредом Андерсоном, Мэрилин Криспелл, Тедом Керсоном, Эндрю Сириллом, Биллом Диксоном, Дэйвом Дугласом, Эндрю Лэмбом, Джо Ловано, Роско Митчеллом, Уильямом Паркером, Верховным жрецом (из Anti Pop Consortium), Вадада Лео Смитом, Сесилом Тейлором (с которым Граймс возобновил игру в октябре 2006 года после 40 лет), Джоном Тчикаи и многими другими. В 2011 году в Музее искусств Челси была воссоздана перформанс «Черный ноль», хэппенинг, созданный в 1960-х годах пионером медиа-искусства Альдо Тамбеллини. Тамбеллини исполнял эту мультимедийную композицию несколько раз в период с 1965 по 1968 год, часто в сотрудничестве с джазовыми музыкантами, такими как Билл Диксон и Сесил Макби. Перформанс в Музее искусств Челси был организован швейцарским концептуальным художником Кристофом Дрейгером, который пригласил Граймса присоединиться к нему. Граймс играл с Беном Мореа, сопровождая одновременные слайд- и кинопроекции Альдо Тамбеллини и звукозаписи радикальной поэзии покойного Кальвина Хернтона. В общей сложности, между возвращением Генри Граймса в мир музыки в 2003 году и его 80-летием в 2016 году, он дал более 640 концертов, включая множество фестивалей, в 30 странах. В последние годы жизни Граймс также провел ряд резиденций и предлагал мастер-классы и курсы повышения квалификации в крупных университетах, включая Сити-колледж Нью-Йорка, Беркли-колледж музыки, Гамильтон-колледж, Консерваторию Новой Англии, Университет Иллинойса в Урбана-Шампейн, Мичиганский университет в Энн-Арборе, Университет Глостершира в Челтенхеме, Хамбер-колледж и другие. Он выпустил или участвовал в записи дюжины новых альбомов, впервые профессионально выступил на втором инструменте (скрипке) вместе с Сесилом Тейлором в Линкольн-центре в возрасте 70 лет и создавал иллюстрации для сопровождения своих новых записей и публикаций. В последние годы Граймс получил множество наград, в том числе четыре гранта Meet the Composer. Его можно услышать на почти 90 записях на различных лейблах, включая Atlantic, Ayler Records, Blue Note, Columbia, ESP Disk, ILK Music, Impulse!, JazzNewYork Productions, Pi Recordings, Porter Records, Prestige, Riverside и Verve. Граймс проживал в Нью-Йорке и имел плотный график выступлений, мастер-классов и международных гастролей. 7 июня 2016 года он получил премию за достижения всей жизни от Arts for Art/Vision Festival в день открытия в Judson Memorial Church в Нью-Йорке. Он прекратил выступать в 2018 году, когда неумолимое прогрессирование последствий болезни Паркинсона привело к серьезным нарушениям.

In the late 1960s, Grimes's career came to a halt after his move to California. It was commonly assumed Grimes had died; he was listed as such in several jazz reference works. Then Marshall Marrotte, a social worker and jazz fan, set out to discover Grimes's fate once and for all. In 2002, he found Grimes alive but nearly destitute, without a bass to play, renting a tiny apartment in Los Angeles, California, writing poetry and doing odd jobs to support himself. He had fallen out of touch with the jazz world and was unaware Albert Ayler had died in 1970 but was eager to perform again. Word spread of Grimes's return, and some musicians and fans offered their help. Bassist William Parker donated a bass (nicknamed "Olive Oil" for its distinctive greenish color) and with David Gage's help had it shipped from New York to Los Angeles, and others assisted with travel expenses and arranging performances. Grimes's return was featured in The New York Times and on National Public Radio. A biography, Music to Silence to Music, was published by Northway Books in London in 2015. Making up for lost time, Grimes performed at more than two dozen music festivals or other appearances in 2003. He received a returning hero's welcome at the free jazz oriented Vision Festival, and began teaching lessons and workshops for bassists. His November 2003 appearance on trumpeter Dennis González' Nile River Suite was the bassist's second recording in more than 35 years, the first being a JazzNewYork recording of a solo concert that Grimes played on the air from WKCR FM's studios at Columbia University in New York within weeks of his return to New York. In 2004, he recorded as leader with David Murray and Hamid Drake; and in 2005 with guitarist Marc Ribot, who also wrote an introduction to Grimes' first book, Signs Along the Road, published in March 2007 by buddy's knife jazzedition in Cologne, Germany, a collection of Grimes' poetry in which he presents his selection of entries from thousands of pages of his writings during the long years he was not playing music. Also in 2007, Grimes recorded with drummer Rashied Ali, with whom he played a half dozen duo concerts and a trio with Marilyn Crispell, and in 2008 with Paul Dunmall and Andrew Cyrille, a co leader trio called the Profound Sound Trio, among others. Following his return in 2003, Grimes played at many venues around New York City and on tour in the United States, Canada, and 30 countries in Europe, the Far East, and Brazil; often working as a leader, Grimes had been making music with Rashied Ali, Marshall Allen, Fred Anderson, Marilyn Crispell, Ted Curson, Andrew Cyrille, Bill Dixon, Dave Douglas, Andrew Lamb, Joe Lovano, Roscoe Mitchell, William Parker, High Priest (from Anti Pop Consortium), Wadada Leo Smith, Cecil Taylor (with whom Grimes resumed playing in October, 2006 after 40 years), John Tchicai, and many others. In 2011, the Chelsea Art Museum hosted a re creation of the performance Black Zero, a happening created in the 1960s by pioneering media artist Aldo Tambellini. Tambellini performed the multi media piece on several occasions between 1965 and 1968, often in collaboration with jazz musicians such as Bill Dixon and Cecil McBee. The performance at the Chelsea Art Museum was produced by Swiss conceptual artist Christoph Draeger, who invited Grimes to join. Grimes played with Ben Morea, accompanying simultaneous slide and film projections by Aldo Tambellini and sound recordings of the late Calvin Hernton's radical poetry. In all, between Henry Grimes's return to the music world in 2003 and his 80th year, 2016, he played more than 640 concerts, including many festivals, in 30 countries. In his last years, Grimes also held a number of residencies and offered workshops and master classes on major campuses, including City College of New York, Berklee College of Music, Hamilton College, New England Conservatory, the University of Illinois at Urbana–Champaign, the University of Michigan at Ann Arbor, the University of Gloucestershire at Cheltenham, Humber College, and more. He released or played on a dozen new recordings, made his professional debut on a second instrument (the violin) at Cecil Taylor's side at Lincoln Center at the age of 70, and had been creating illustrations to accompany his new recordings and publications. Grimes received many honors in recent years, including four Meet the Composer grants. He can be heard on nearly 90 recordings on various labels, including Atlantic, Ayler Records, Blue Note, Columbia, ESP Disk, ILK Music, Impulse!, JazzNewYork Productions, Pi Recordings, Porter Records, Prestige, Riverside, and Verve. Grimes was a resident of New York City and had a busy schedule of performances, clinics, and international tours. On June 7, 2016, he received a Lifetime Achievement Award from Arts for Art/Vision Festival on opening day at Judson Memorial Church in New York City. He stopped performing in 2018, with the relentless progression of the effects of Parkinson's disease causing severe disabilities.