Обо́й д’амо́р: описание музыкального инструмента семейства гобоя. Звук спокойнее и мягче обычного гобоя, является меццо-сопрано. История и особенности.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный инструмент семейства гобоев.
Musical instrument in the oboe family
Обо́й дамо́ре (ˈɔːboe daˈmoːre), реже — о́бо́й д’амур (obwɑ damuʁ), — это деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью из семейства гобоев. Немного крупнее обычного гобоя, он обладает менее резким и более спокойным, умиротворяющим тембром и считается меццо-сопрано в семействе гобоев, находясь между гобоем (сопрано) и английским рогом (альто). Это транспонирующий инструмент, звучащий на малую терцию ниже нотной записи, то есть в ля, поэтому его также называют меццо-сопрано-гобоем. Колокол (называемый Liebesfuß) имеет грушевидную форму, а инструмент использует бока́л, похожий, но более короткий, чем у английского рога.
The ; (ˈɔːboe daˈmoːre), less commonly hautbois d'amour (obwɑ damuʁ), is a double reed woodwind musical instrument in the oboe family. Slightly larger than the oboe, it has a less assertive and a more tranquil and serene tone, and is considered the mezzo soprano of the oboe family, between the oboe (soprano) and the cor anglais or English horn (alto). It is a transposing instrument, sounding a minor third lower than it is notated, i. e. in A, so it can also be known as a Mezzo Soprano Oboe. The bell (called Liebesfuß) is pear shaped and the instrument uses a bocal, similar to but shorter than that of the cor anglais.
Изобретение и использование
Обой д'аморе был изобретен в восемнадцатом веке и впервые использован Кристофом Грапнером в его кантате Wie wunderbar ist Gottes Güt (1717). Иоганн Себастьян Бах написал множество произведений для этого инструмента — концерт, многие из своих кантат и часть Et in Spiritum sanctum из его мессы си минор. Георг Филипп Телеманн также часто использовал обой д'аморе. Популярность инструмента снизилась в конце восемнадцатого века, и он не использовался около ста лет, пока такие композиторы, как Рихард Штраус (Symphonia Domestica, где инструмент изображает ребенка), Клод Дебюсси (Gigues, где обой д'аморе имеет протяженное сольное место), Морис Равель, Фредерик Делиус и другие, не начали вновь использовать его в начале двадцатого века. Его можно услышать в «Стихах, радуге и Пальме» (1984) Тору Такэмицу, но, возможно, его самое известное современное применение — в «Болеро» Равеля (1928), где обой д'аморе следует за кларнетом ми-бемоль, чтобы во второй раз представить главную тему. Густав Малер использовал инструмент однажды, в «Um Mitternacht» (1901), одной из пяти песен на стихи Рюккерта. В своей оркестровке «Картин с выставки» Мусоргского Владимир Ашкенази использует обой д'аморе, чтобы выделить скорбное соло в части «Старый замок».
The oboe d'amore was invented in the eighteenth century and was first used by Christoph Graupner in his cantata Wie wunderbar ist Gottes Güt (1717). Johann Sebastian Bach wrote many pieces—a concerto, many of his cantatas, and the Et in Spiritum sanctum movement of his Mass in B minor—for the instrument. Georg Philipp Telemann also frequently employed the oboe d'amore. Its popularity waning in the late eighteenth century, the oboe d'amore fell into disuse for about 100 years until composers such as Richard Strauss (Symphonia Domestica, where the instrument represents the child), Claude Debussy (Gigues, where the oboe d'amore has a long solo passage), Maurice Ravel, Frederick Delius, and others began using it once again in the early years of the twentieth century. It can be heard in Toru Takemitsu's Vers, l'arc en ciel, Palma (1984), but its most famous modern usage is, perhaps, in Ravel's Boléro (1928), where the oboe d'amore follows the E flat clarinet to recommence the main theme for the second time. Gustav Mahler employed the instrument once, in Um Mitternacht (1901), one of his five Rückert Lieder. In his orchestration of Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Vladimir Ashkenazy uses the oboe d'amore to highlight the plaintive solo of the Il vecchio castello movement.
Современные инструменты
Современные производители гобоев д’амор включают Howarth of London (инструменты из африканского черного дерева или кокоболо), F. Lorée в Париже (инструменты из африканского черного дерева или фиолетового дерева) и другие, такие как французские фирмы Fossati и Marigaux, итальянский производитель Bulgheroni (предлагающий инструменты из гранадиллы, фиолетового дерева, кокоболо, розового дерева, палисандра и кокуса), японский производитель Joseph и немецкие производители Püchner, Mönnig и Ludwig Franck. Новые инструменты стоят приблизительно 8250 фунтов стерлингов по ценам 2016 года (около 11 885 долларов США), что сопоставимо со стоимостью нового английского рожка. Эта стоимость, в сочетании с небольшим спросом на инструмент, приводит к тому, что многие гобоисты не приобретают собственный гобой д’амор, а берут его в аренду при необходимости. По той же причине подержанные гобои д’амор время от времени появляются в продаже с минимальным износом, что свидетельствует об бережном отношении к ним (и при этом с незначительной разницей в цене по сравнению с новыми инструментами).
Modern makers of oboes d'amore include Howarth of London (instruments in African blackwood or cocobolo wood), F. Lorée in Paris (instruments in African blackwood or violetwood) and others such as French makers fr, Fossati and Marigaux, Italian maker Bulgheroni (who offer instruments in grenadilla, violetwood, cocobolo, rosewood, palisander, and cocus wood), Japanese maker Joseph and German makers Püchner, Mönnig and Ludwig Franck. New instruments cost approximately £8,250 at 2016 prices (roughly $11,885 US), comparable to the cost of a new cor anglais. This cost, coupled with the limited call for the instrument, leads many oboists not to possess their own oboe d'amore, but to rent one when their work dictates the need. For the same reason, however, second hand oboes d'amore surface from time to time with very little wear, demonstrating they were well loved (and yet with very little reduction in price over a new instrument).