Эуфониум: история и особенности инструмента

Введение

Медный инструмент

Эуфониум – это инструмент из меди среднего размера, с 3 или 4 клапанами, часто с компенсационной системой, конической формы и теноровым звучанием, название которого происходит от древнегреческого слова εὔφωνος (euphōnos), означающего «благозвучный» или «сладкозвучный» (εὖ (eu) означает «хорошо» или «добро», а φωνή (phōnē) означает «звук», следовательно, «обладающий хорошим звуком»). Эуфониум – это клапанный инструмент. Почти все современные модели оснащены поршневыми клапанами, хотя существуют и модели с ротационными клапанами. Музыка для эуфониума может быть записана в басовом ключе как нетранспонирующий инструмент или в скрипичном ключе как транспонирующий инструмент в B. В британских духовых оркестрах он обычно рассматривается как инструмент, использующий скрипичный ключ, в то время как в американской духовой музыке партии могут быть написаны как в скрипичном, так и в басовом ключах, или в обоих. Исполнитель на эуфониуме известен как эуфонист, эуфонист, эуфофонист или просто исполнитель на эуфониуме.

Имя

Эуфониум относится к семейству медных духовых инструментов, в частности к низким медным духовым инструментам, имеющим множество разновидностей. Он очень похож на баритон. Различие заключается в том, что конический диаметр канала баритона обычно меньше, чем у эуфониума. Американский баритон, с тремя клапанами на передней части инструмента и изогнутым, направленным вперед раструбом, доминировал в американских школьных оркестрах на протяжении большей части XX века, его вес, форма и конструкция соответствовали требованиям духовых оркестров. Хотя этот инструмент представляет собой гибрид конического и цилиндрического каналов, занимающий промежуточное положение между классическим баритоном и эуфониумом, он почти повсеместно назывался "баритоном" как руководителями оркестров, так и композиторами, что способствовало путанице в терминологии в Соединенных Штатах. Несколько музыкальных каталогов конца XIX века (например, Pepper и Lyon & Healy) продавали инструмент, похожий на эуфониум, под названием "B-бас" (для отличия от E и BB-бас). На иллюстрациях в этих каталогах у B-баса трубка была толще, чем у баритона; у обоих было три клапана. По аналогии, духовые оркестры представили "басс-баритон" и отделили его от баритона. Более толстая трубка трехклапанного B-баса позволяла извлекать сильные фальцтоны, обеспечивая хроматический доступ к педальному регистру. Первоначальное название инструмента, данное Фердинандом Зоммером, было "эвфонион". Иногда его называют теноровой тубой строя B♭, хотя это название может относиться и к другим разновидностям тубы. Названия на других языках, используемые в партитурах, также могут быть неоднозначными. К ним относятся французские *basse*, *saxhorn basse* и *tuba basse*; немецкие *Baryton*, *Tenorbass* и *Tenorbasshorn*; итальянские *baritono*, *bombardino*, *eufonio* и *flicorno basso*. Компенсирующий эуфониум "британского типа" был разработан в 1874 году Дэвидом Блейкли из Boosey & Co и с тех пор используется в Великобритании, при этом базовая конструкция практически не изменилась. Современные производители эуфониумов работают над дальнейшим совершенствованием конструкции инструмента. Компании Adams и Besson лидируют в этом направлении. Adams разработал регулируемый входной патрубок, позволяющий исполнителям изменять тембр инструмента в соответствии со своими предпочтениями. Besson приписывают изобретение регулируемого триггера основного настроечного слайда, который обеспечивает большую гибкость в интонации.

The euphonium is in the family of brass instruments, more particularly low brass instruments with many relatives. It is extremely similar to a baritone horn. The difference is that the conical bore size of the baritone horn is typically smaller than that of the euphonium. The American baritone, featuring three valves on the front of the instrument and a curved, forward pointing bell, was dominant in American school bands throughout most of the 20th century, its weight, shape, and configuration conforming to the needs of the marching band. While this instrument is a conical cylindrical bore hybrid, somewhere between the classic baritone horn and euphonium, it was almost universally labelled a "baritone" by both band directors and composers, thus contributing to the confusion of terminology in the United States. Several late 19th century music catalogs (such as Pepper and Lyon & Healy) sold a euphonium like instrument called the "B bass" (to distinguish it from the E and BB bass). In these catalog drawings, the B Bass had thicker tubing than the baritone; both had three valves. Along the same lines, drum and bugle corps introduced the "Bass baritone", and distinguished it from the baritone. The thicker tubing of the three valve B bass allowed for production of strong false tones, providing chromatic access to the pedal register. Ferdinand Sommer's original name for the instrument was the euphonion. It is sometimes called the tenor tuba in B, although this can also refer to other varieties of tuba. Names in other languages, as included in scores, can be ambiguous as well. They include French basse, saxhorn basse, and tuba basse; German Baryton, Tenorbass, and Tenorbasshorn; Italian baritono, bombardino, eufonio, and flicorno basso. The "British style" compensating euphonium was developed in 1874 by David Blaikley, of Boosey & Co, and has been in use in Britain since then, with the basic construction little changed. Modern day euphonium makers have been working to further enhance the construction of the instrument. Companies such as Adams and Besson have been leading the way in that respect. Adams euphoniums have developed an adjustable lead pipe receiver, which allows players to change the timbre of the instrument to whatever they find preferable. Besson has been credited with introducing an adjustable main tuning slide trigger, which allows players more flexibility with intonation.

Конструкция и общие характеристики

Эуфоний, как и тенор-тромбон, настроен в концертный B. Для клапанного медного инструмента, такого как эуфоний, это означает, что при неиспользовании клапанов инструмент будет извлекать обертоны B-мажорной гармонической серии. Обычно он используется в оркестровке как не транспонирующий инструмент, подобно тромбону, записываемый в концертном строе в басовом ключе, с более высокими пассажами в теноровом ключе. Партитуры для эуфония в скрипичном ключе, транспонированные вниз на большую нону, часто встречаются в музыке для духовых оркестров: в британской традиции духовых оркестров музыка для эуфония всегда пишется таким образом. В континентальной европейской музыке для духовых оркестров партии для эуфония могут быть записаны в басовом ключе как инструмент, транспонирующий B, звучащий на большую секунду ниже написанной ноты. Профессиональные модели оснащены тремя верхними клапанами, управляемыми первыми тремя пальцами правой руки, и четвертым клапаном, обычно расположенным посередине правой стороны инструмента и управляемым указательным пальцем левой руки; такой инструмент изображен в верхней части этой страницы. Такие модели также имеют компенсирующие "колена" для решения проблем с интонацией ниже E2. Модели для начинающих часто имеют только три верхних клапана, в то время как некоторые промежуточные "студенческие" модели могут иметь четвертый верхний клапан, управляемый четвертым пальцем правой руки. Компенсирующие системы дороги в производстве, и, как правило, существует существенная разница в цене между компенсирующими и некомпенсирующими моделями. Подробное описание клапанов и компенсационной системы можно найти в статье о медных инструментах. Диапазон эуфония обширен: от E2 до примерно F4 для исполнителей среднего уровня (используя научную нотацию высоты звука). В руках профессионалов он может простираться от B0 до B5. Самые низкие достижимые ноты зависят от клапанной системы инструмента. Все инструменты хроматичны вниз до E2, но инструменты с четырьмя клапанами расширяют этот диапазон до, по крайней мере, C2. Некомпенсирующие инструменты с четырьмя клапанами страдают от проблем с интонацией от E2 до C2 и не могут извлечь низкий B1; компенсирующие инструменты не имеют таких проблем с интонацией и могут играть низкий B1. От B1 вниз лежит "педальный диапазон", то есть основные тоны гармонической серии инструмента. Они легко извлекаются на эуфонии по сравнению с другими медными инструментами, и предел диапазона зависит от марки инструмента точно так же, как описано выше. Таким образом, на компенсирующем инструменте с четырьмя клапанами самая низкая возможная нота – B0, иногда называемая двойной педалью B, которая находится на шесть дополнительных линеек ниже басового ключа. Как и другие инструменты с коническим раструбом, такие как корнет, флюгельгорн, валторна и туба, трубка эуфония (за исключением трубки в клапанном блоке, которая неизбежно цилиндрическая) постепенно увеличивается в диаметре по всей своей длине, что приводит к более мягкому и нежному тембру по сравнению с инструментами с цилиндрическим раструбом, такими как труба, тромбон, судрофон и баритон. Хотя точно определить характерный звук эуфония довольно сложно, большинство исполнителей согласятся, что идеальный звук – темный, насыщенный, теплый и бархатистый, практически лишенный резкости. Это также связано с различными моделями, предпочитаемыми британскими и американскими исполнителями. Хотя аппликатура эуфония не отличается от аппликатуры трубы или тубы, начинающие эуфонисты, вероятно, столкнутся со значительными проблемами с интонацией, отзывчивостью и диапазоном по сравнению с другими начинающими исполнителями на медных инструментах.

The euphonium, like the tenor trombone, is pitched in concert B. For a valved brass instrument like the euphonium, this means that when no valves are in use the instrument will produce partials of the B harmonic series. It is generally orchestrated as a non transposing instrument like the trombone, written at concert pitch in the bass clef with higher passages in the tenor clef. Treble clef euphonium parts transposing down a major ninth are included in much concert band music: in the British style brass band tradition, euphonium music is always written this way. In continental European band music, parts for the euphonium may be written in the bass clef as a B transposing instrument sounding a major second lower than written. Professional models have three top action valves, played with the first three fingers of the right hand, plus a fourth valve, generally found midway down the right side of the instrument, played with the left index finger; such an instrument is shown at the top of this page. Such models also have compensating "knuckles" to resolve intonation issues below E2. Beginner models often have only the three top action valves, while some intermediate "student" models may have a fourth top action valve, played with the fourth finger of the right hand. Compensating systems are expensive to build, and there is in general a substantial difference in price between compensating and non compensating models. For a thorough discussion of the valves and the compensation system, see the article on brass instruments. The euphonium has an extensive range, from E2 to about F4 for intermediate players (using scientific pitch notation). In professional hands this may extend from B0 to as high as B5. The lowest notes obtainable depend on the valve set up of the instrument. All instruments are chromatic down to E2, but four valved instruments extend that down to at least C2. Non compensating four valved instruments suffer from intonation problems from E2 down to C2 and cannot produce the low B1; compensating instruments do not have such intonation problems and can play the low B1. From B1 down lies the "pedal range", i. e., the fundamentals of the instrument's harmonic series. They are easily produced on the euphonium as compared to other brass instruments, and the extent of the range depends on the make of the instrument in exactly the same way as just described. Thus, on a compensating four valved instrument, the lowest note possible is B0, sometimes called double pedal B, which is six ledger lines below the bass clef. As with the other conical bore instruments, the cornet, flugelhorn, horn, and tuba, the euphonium's tubing (excepting the tubing in the valve section, which is necessarily cylindrical) gradually increases in diameter throughout its length, resulting in a softer, gentler tone compared to cylindrical bore instruments such as the trumpet, trombone, sudrophone, and baritone horn. While a truly characteristic euphonium sound is rather hard to define precisely, most players would agree that an ideal sound is dark, rich, warm, and velvety, with virtually no hardness to it. This also has to do with the different models preferred by British and American players. Though the euphonium's fingerings are no different from those of the trumpet or tuba, beginning euphoniumists will likely experience significant problems with intonation, response and range compared to other beginning brass players.

Компенсация

Компенсирующий эвфониум широко распространен среди профессионалов. Он использует систему «три плюс один» клапан, состоящую из трех вертикальных и одного бокового клапана. Система компенсационных клапанов использует дополнительную трубку, обычно отходящую от задней части трех вертикальных клапанов, для обеспечения правильной интонации в нижнем регистре инструмента. Этот регистр простирается от E2 до B1. Не все эвфониумы с четырьмя клапанами и системой «три плюс один» являются компенсирующими. Компенсирующими являются только те, которые сконструированы с использованием дополнительной трубки. Ранее существовали компенсирующие эвфониумы с тремя клапанами. Эта конфигурация, как и в компенсирующих моделях «три плюс один», использовала дополнительную трубку для точной настройки нот C2 и B1. Эта трехклапанная компенсирующая конфигурация до сих пор встречается в баритонах британского типа, как правило, в профессиональных моделях.

Двойной колокол

Уникальным изобретением, появившимся в Соединенных Штатах, было эвфониум с двумя колоколами, оснащенное вторым, меньшим колоколом в дополнение к основному; исполнитель мог переключать колокола для определенных фрагментов или даже отдельных нот с помощью дополнительного клапана, управляемого левой рукой. Предполагалось, что меньший колокол предназначался для имитации звучания тромбона (он имел цилиндрический канал) и, возможно, был задуман для ситуаций, когда тромбоны были недоступны. Однако степень, в которой разница в звуке и тембре была заметна слушателю, остаётся предметом споров. Мишель Раффайоло из оркестра Патрика С. Гилмора представил этот инструмент в США к 1880 году, и он широко использовался в школьных и военных оркестрах на протяжении нескольких десятилетий. Гарольд Брасч (см. "Список выдающихся исполнителей" ниже) привёз в Соединенные Штаты эвфониум с компенсацией британского образца около 1939 года, но эвфониум с двумя колоколами, возможно, оставался в употреблении вплоть до 1950-х и 1960-х годов. В любом случае, эти инструменты стали редкими (в последний раз они упоминались в рекламе Conn в 1940-х годах и в каталоге King в 1960-х годах) и, как правило, неизвестны молодым музыкантам. В настоящее время они известны главным образом благодаря упоминанию в песне "Seventy Six Trombones" из мюзикла "The Music Man" Мередит Уилсон.

Маршируем .

Марширующие эвфонии используются марширующими оркестрами и в духовых оркестрах (drum and bugle corps). Обычно в духовом оркестре есть две партии баритона и одна партия эвфонии, при этом эвфония исполняет более низкие партии. Некоторые оркестры (например, Blue Devils) используют все секции эвфонии, а не только баритоны или их сочетание. В школьных марширующих оркестрах эти инструменты часто используются взаимозаменяемо. В зависимости от производителя, вес этих инструментов может быть значительным бременем для марширующего и требовать большой силы для удержания во время репетиций и выступлений, что может привести к проблемам с нервами в правом мизинце, мозолям на левой руке и, возможно, к проблемам со спиной и рукой. Марширующие эвфонии и марширующие баритоны обычно имеют 3 клапана, в отличие от обычных эвфоний, имеющих 4 клапана. Другой разновидностью марширующей эвфонии является конвертируемая эвфония. Эти инструменты, недавно получившие широкое распространение, напоминают конвертируемые тубы, способные переключаться между концертным вертикальным положением и маршевым положением с раструбом, направленным вперед, на левое или правое плечо. Основными производителями являются Jupiter и Yamaha, но можно найти и более дешевые модели.

Пять клапанов

Пятиклапанный эвфоний (некомпенсирующий) – крайне редкая разновидность эвфония, изготовленная в конце XIX и начале XX века британскими компаниями музыкальных инструментов Besson и Highams of Manchester Musical Instrument Company. Пятиклапанный эвфоний Clearbore от Higham и Besson был экономичным, но не получил широкого распространения. Эвфоний Besson с пятью клапанами имел стандартные три поршневых клапана, расположенные горизонтально, а не сверху, и два дополнительных поршневых клапана сбоку. Стандартный эвфоний позволяет получить восемь возможных положений пальцев и без использования пальцев для извлечения звука. Редкие четвёртый и пятый дополнительные "боковые" клапаны модели "clearbore" от Besson и Highams увеличивают количество возможных положений пальцев и без использования пальцев с восьми до тридцати двух. Термин "пятиклапанный эвфоний" не относится к разновидностям эвфония с двойным раструбом, выпускавшимся различными производителями духовых инструментов в тот же период. Некоторые эвфонии с двойным раструбом имели пять клапанов, при этом пятый клапан располагался либо не вместе с остальными четырьмя, либо отдельно сбоку, но пятый клапан в эвфониях с двойным раструбом использовался для переключения звука на второй, меньший раструб размером с тромбон, а не для изменения высоты звука инструмента. Кроме того, компания Cerveny Musical Instruments сегодня производит несколько эвфоний с пятью вертикальными роторными клапанами, но это не связанное с ними недавнее усовершенствование.

Известные музыканты-евфонистки

Немец Фердинанд Зоммер, если не принимать во внимание заявления Морица и Сакса, каждый из инструментов которых также по своим характеристикам приближался к эвфониуму, помимо того, что ему приписывают изобретение эвфония под названием "Зоммерхорн" в 1843 году, как солист на валторне, считается первым исполнителем на эвфониуме, значительно расширившим и изменившим представление об этом инструменте.

Великобритания

Альфред Джеймс Фази (1834–1888), английский исполнитель на офиклейде, баритоне и эуфониуме, которому приписывают изменение канала баритонного саксогорна, предшественника баритона, для увеличения его объема и улучшения резонанса, тем самым создав первый настоящий эуфониум, который он затем популяризировал как исполнитель и автор одного из первых учебных пособий по игре на теноровых духовых инструментах. Стивен Мид, английский солист-эуфонист и профессор Королевского северного музыкального колледжа, получивший международное признание за развитие британского звучания эуфониума. Дэвид Торнтон, солист-эуфонист Brighouse and Rastrick Band и ученик Стивена Мида, известный своими победами в ряде престижных международных конкурсов и продвижением британского звучания эуфониума посредством радио и звукозаписи.

Соединенные Штаты

Симон Мантия (1873–1951) – итальяно-американский виртуоз баритон-горна/эуфониума, а также тромбонист в начале XX века. Выступая солистом в оркестрах Сузы и Прайора, Мантия стал первым виртуозом эуфониума, сделавшим запись и популяризировавшим этот неоркестровый инструмент в Соединенных Штатах. Леонард Фальконе (1899–1985) – итальяно-американский солист на баритоне/эуфониуме, аранжировщик, профессор, руководитель оркестра Мичиганского государственного университета и преподаватель многих известных исполнителей на эуфониуме. Фальконе развивал оперный, страстный стиль игры на баритоне и является именем Международного фестиваля тубы и эуфониума имени Леонарда Фальконе – ведущей площадки для этого инструмента в Соединенных Штатах. Артур У. Леман (1917–2009) – американский солист на эуфониуме, известный как «Арт», исполнитель, музыкант оркестра морской пехоты США, автор работ, таких как «Искусство игры на эуфониуме». Леман был учеником Гарольда Браша и Симона Мантии и развивал концепцию богатого, резонансного звука без вибрато, впервые предложенную Мантией. Брайан Боуман – бывший солист оркестра ВМС США (1971–1975) и оркестра ВВС США (1976–1991), бывший профессор эуфониума в Университете Северного Техаса, соредактор «Метода Арбана для тромбона и эуфониума». Боуман соединил мягкое британское звучание с глубокой страстью, звучащей в записях Фальконе, и стал самым известным американским исполнителем в конце XX века благодаря записям, преподаванию и первому концерту на эуфониуме в Карнеги-холле. Бернард Этвелл МакКинни, позднее Киан Завади (род. 1932) – джазовый тромбонист и исполнитель на эуфониуме, один из немногих джазовых солистов, играющих на этом инструменте.

Япония

Тору Миура, профессор эвфония в Музыкальном колледже Кунитачи; солист и преподаватель, удостоенный премии за вклад в развитие исполнительского искусства Международной ассоциацией тубы и эвфония (ранее TUBA) за его роль в популяризации инструмента.

Бразилия

Иринеу де Алмейда (известный как Иринеу Батина) (1863–1916) – один из самых влиятельных музыкантов и педагогов в жанре шору, первой самобытной бразильской музыки. Иринеу был активным композитором, играл на эуфониуме и офиклеиде, а также преподавал, и принимал участие в первых коммерческих записях бразильской музыки, начиная с 1900 года в Рио-де-Жанейро, исполняя как на эуфониуме, так и на офиклеиде в качестве композитора, солиста и мастера контрапункта. Де Алмейда также был наставником юного Пиксингиньи, который впоследствии стал ключевой фигурой в развитии жанра шору и одним из самых значительных композиторов в истории бразильской музыки. Благодаря Иринеу Батине и его современникам, бомбардино стало важной частью жанра шору, который признан нематериальным культурным наследием Бразилии.

Репертуар

Репертуар эуфония состоит из сольной литературы и оркестровых, или, чаще, духовых оркестров, написанных для эуфония. С момента своего изобретения в 1843 году эуфоний всегда играл важную роль в ансамблях, но сольная литература появилась медленно, состоя из небольшого числа легких соло до 1960-х годов. Однако с тех пор репертуар сольных эуфониев значительно расширился. В настоящее время наблюдается огромное количество новых заказов и развитие репертуара, а также его продвижение благодаря серии World of the Euphonium от Стивена Мида и серии Beyond the Horizon от Euphonium.com. Также появилось множество новых заказов от все большего числа исполнителей и распространение масштабных консорциумных заказов, включая текущие в 2008 и 2009 годах, организованные Брайаном Мейкснером (Либби Ларсон), Адамом Фреем (Консорциум Фонда Эуфония) и Джейсоном Хэмом (Дэвид Гиллингем). Сразу после своего изобретения стало ясно, что эуфоний, по сравнению со своими предшественниками – серпентом и офиклеидом, обладает широким диапазоном и неизменно богатым, приятным звучанием на всем протяжении этого диапазона. Он гибок как по тембру, так и по интонации и хорошо сочетается с различными ансамблями, что сразу же сделало его популярным среди композиторов и дирижеров в качестве основного тенорового сольного инструмента в духовых оркестрах, особенно в Великобритании. Неудивительно, что когда британские композиторы – в том числе те, кто писал для духовых оркестров – начали писать серьезную, оригинальную музыку для духовых оркестров в начале 20-го века, они использовали эуфоний в очень похожей роли. Когда американские композиторы также начали писать для духовых оркестров как для самостоятельного художественного средства в 1930-х и 1940-х годах, они продолжили британскую традицию использования эуфония в качестве основного тенорового сольного голоса. Это не означает, что композиторы тогда и сейчас ценили эуфоний только за его лирические возможности. Действительно, изучение большого количества литературы для духовых оркестров показывает, что эуфоний выполняет роль "мастера на все руки". Хотя эуфоний, как уже отмечалось, был принят с самого начала композиторами и аранжировщиками в духовых оркестрах, оркестровые композиторы в целом не воспользовались этой возможностью. Тем не менее, существует несколько оркестровых произведений, некоторые из которых являются стандартным репертуаром, в которых композиторы использовали инструменты, такие как вагнеровская туба, которую в настоящее время часто заменяют эуфонием. В отличие от давней практики широкого использования эуфония в духовых оркестрах и оркестрах, до примерно сорока лет назад практически не существовало литературы, написанной специально для эуфония, и исполнители на эуфонии были вынуждены заимствовать литературу других инструментов. К счастью, учитывая многогранные возможности инструмента, обсуждавшиеся выше, соло для многих различных инструментов легко адаптируются для исполнения на эуфонии. Самая ранняя сохранившаяся сольная композиция, написанная специально для эуфония или одного из его саксогорновых "родственников", – Концерт для басового фликорна (1872) Амилкаре Понкьелли. Почти столетие после этого репертуар сольных партий для эуфония состоял всего из дюжины виртуозных произведений, в основном легких по характеру. Однако в 1960-х и 1970-х годах американские композиторы начали писать первые произведения "новой школы" – серьезные, художественные сольные произведения специально для эуфония. С тех пор репертуар сольных партий для эуфония практически взрывообразно расширился. Всего за четыре десятилетия сольная литература выросла практически с нуля до тысяч произведений. Все больше композиторов осознают огромные солистические возможности эуфония и постоянно "расширяют границы" с новой литературой в плане тесситуры, выносливости, технических требований и расширенных техник. Наконец, благодаря нескольким предприимчивым личностям эуфоний начал проникать в джаз, поп и другие неконцертные жанры. Один из известных исполнителей на эуфонии из мира популярной музыки – Дон МакГлашан, новозеландский музыкант, который начал свою музыкальную карьеру в качестве оркестрового исполнителя на медных духовых инструментах, прежде чем добиться успеха в популярной музыке с такими группами, как Blam Blam Blam и The Mutton Birds.

The euphonium repertoire consists of solo literature and orchestral, or, more commonly, concert band parts written for the euphonium. Since its invention in 1843, the euphonium has always had an important role in ensembles, but solo literature was slow to appear, consisting of only a handful of lighter solos until the 1960s. Since then, however, the breadth and depth of the solo euphonium repertoire has increased dramatically. In the current age, there has been a huge number of new commissions and repertoire development and promotion through Steven Mead's World of the Euphonium Series and the Beyond the Horizon series from Euphonium. com. There has also been a vast number of new commissions by more and more players and a proliferation of large scale Consortium Commissions that are occurring including current ones in 2008 and 2009 organized by Brian Meixner (Libby Larson), Adam Frey (The Euphonium Foundation Consortium), and Jason Ham (David Gillingham). Upon its invention, it was clear that the euphonium had, compared to its predecessors the serpent and ophicleide, a wide range and had a consistently rich, pleasing sound throughout that range. It was flexible both in tone quality and intonation and could blend well with a variety of ensembles, gaining it immediate popularity with composers and conductors as the principal tenor voices solo instrument in brass band settings, especially in Britain. It is no surprise, then, that when British composers – some of the same ones who were writing for brass bands – began to write serious, original music for the concert band in the early 20th century, they used the euphonium in a very similar role. When American composers also began writing for the concert band as its own artistic medium in the 1930s and 1940s, they continued the British brass and concert band tradition of using the euphonium as the principal tenor voiced solo. This is not to say that composers, then and now, valued the euphonium only for its lyrical capabilities. Indeed, examination of a large body of concert band literature reveals that the euphonium functions as a "jack of all trades." Though the euphonium was, as previously noted, embraced from its earliest days by composers and arrangers in band settings, orchestral composers have, by and large, not taken advantage of this capability. There are, nevertheless, several orchestral works, a few of which are standard repertoire, in which composers have called for instruments, such as the Wagner tuba, for which euphonium is commonly substituted in the present. In contrast to the long standing practice of extensive euphonium use in wind bands and orchestras, there was, until approximately forty years ago, literally no body of solo literature written specifically for the euphonium, and euphonium players were forced to borrow the literature of other instruments. Fortunately, given the instrument's multifaceted capabilities discussed above, solos for many different instruments are easily adaptable to performance on the euphonium. The earliest surviving solo composition written specifically for euphonium or one of its saxhorn cousins is the Concerto per Flicorno Basso (1872) by Amilcare Ponchielli. For almost a century after this, the euphonium solo repertoire consisted of only a dozen or so virtuosic pieces, mostly light in character. However, in the 1960s and 1970s, American composers began to write the first of the "new school" of serious, artistic solo works specifically for euphonium. Since then, there has been a virtual explosion of solo repertoire for the euphonium. In a mere four decades, the solo literature has expanded from virtually zero to thousands of pieces. More and more composers have become aware of the tremendous soloistic capabilities of the euphonium, and have constantly "pushed the envelope" with new literature in terms of tessitura, endurance, technical demands, and extended techniques. Finally, the euphonium has, thanks to a handful of enterprising individuals, begun to make inroads in jazz, pop and other non concert performance settings. One well known euphonium player from the world of popular music is Don McGlashan, the New Zealand musician who began his musical career as an orchestral brass player before finding success in popular music with bands such as Blam Blam Blam and The Mutton Birds.