Обо́й: описание и особенности инструмента

Введение

Двухязычковый деревянный духовой инструмент

Гобой (/oʊ/b/oʊ/ OHboh) – это тип двухязычкового деревянного духового инструмента. Гобои обычно изготавливаются из дерева, но также могут быть сделаны из синтетических материалов, таких как пластик, смола или гибридные композиты. Наиболее распространенный тип гобоя, сопрано-гобой, настроенный на ноту до, имеет длину около и оснащен металлическими клапанами, коническим каналом и расширяющимся раструбом. Звук производится путем вдувания воздуха в язычок с достаточным давлением, что заставляет его вибрировать вместе со столбом воздуха. Его характерный тембр универсален и описывается как "яркий". Когда слово "гобой" используется само по себе, обычно подразумевается сопрано-гобой, а не другие инструменты семейства, такие как бас-гобой, английский рожок (cor anglais) или гобой д’амур. Сегодня гобой широко используется в качестве оркестрового или сольного инструмента в симфонических оркестрах, духовых оркестрах и камерных ансамблях. Гобой особенно популярен в классической музыке, музыке к фильмам, некоторых жанрах народной музыки, и его иногда можно услышать в джазе, роке, поп-музыке и популярной музыке. Гобой общепризнан инструментом, используемым для настройки оркестра своей характерной нотой "ля". Музыкант, играющий на гобое, называется гобоистом.

Звук

По сравнению с другими современными деревянными духовыми инструментами, требль-обо́й иногда характеризуется как обладающий "ярким и пронзительным" тембром. В книге "Спритли компаньон", изданной Генри Плейфордом в 1695 году, гобой описывается как "величественный и статный, и не намного уступающий трубе". В пьесе "Ангелы в Америке" его звук сравнивается с "кряканьем утки, если бы утка была певчей птицей". Богатый тембр обусловлен его коническим каналом (в отличие от обычно цилиндрического канала флейт и кларнетов). В результате, гобои легче расслышать среди других инструментов в больших ансамблях благодаря своему пронзительному звучанию. Самая высокая нота на полутон ниже номинально самой высокой ноты си-бемоль кларнета. Поскольку диапазон кларнета шире, самая низкая нота си-бемоль кларнета значительно ниже (на малую сексту), чем самая низкая нота гобоя. Музыка для стандартного гобоя пишется в концертном строе (то есть это не транспонирующий инструмент), а диапазон инструмента – сопрановый, обычно от B3 до G6. Оркестры настраиваются по концертной ля, которую исполняет первый гобой. По данным Лиги американских оркестров, это делается потому, что строй устойчив, а его пронзительный звук идеально подходит для настройки. На строй гобоя влияет способ изготовления трости. Трости оказывают значительное влияние на звук. Различия в тростниковой основе и других материалах, возраст трости, а также особенности обработки и длины – всё это влияет на строй. Например, немецкие и французские трости во многом различаются, что соответственно сказывается на звучании. Погодные условия, такие как температура и влажность, также влияют на строй. Опытные обоисты корректируют амбушюру, чтобы компенсировать эти факторы. Тонкая манипуляция амбушюрой и воздушным давлением позволяет обоисту выражать тембр и динамику.

Камыши

На обое используется двойная трость, похожая на ту, что используется для фагота. Большинство профессиональных гобоистов изготавливают свои трости, чтобы они соответствовали их индивидуальным потребностям. Изготавливая трости самостоятельно, гобоисты могут точно контролировать такие факторы, как тембр, интонация и отзывчивость. Они также могут учитывать индивидуальный амбушюр, форму полости рта, угол наклона гобоя и поддержку дыхания. Начинающие гобоисты редко делают трости самостоятельно, так как этот процесс сложен и требует много времени, и чаще покупают их в музыкальных магазинах. Коммерчески доступные трости из тростника выпускаются в различных степенях жесткости; трости средней жесткости очень популярны, а большинство начинающих используют трости средней мягкости. Эти трости, как и трости для кларнета, саксофона и фагота, изготавливаются из арундо донакс. С приобретением опыта гобоисты могут начать делать свои собственные трости по образцу своего учителя или покупать трости ручной работы (обычно у профессионального гобоиста) и использовать специальные инструменты, такие как гугеры, предгугеры, гильотины, ножи и другие инструменты для изготовления и настройки тростей по своему вкусу. Трости считаются самой сложной частью гобоя, поскольку индивидуальность каждой трости затрудняет получение стабильного звука. Незначительные изменения температуры, влажности, высоты над уровнем моря, погоды и климата также могут влиять на звучание трости, равно как и малейшие изменения в ее физической структуре. Гобоисты часто подготавливают несколько тростей для получения стабильного звука, а также для подготовки к возможным факторам окружающей среды, таким как сколы или другие повреждения. У гобоистов могут быть разные предпочтительные способы замачивания трости для получения оптимального звучания; наиболее распространенный способ – замачивать трость в воде перед игрой. Пластиковые трости для гобоя используются редко и менее доступны, чем пластиковые трости для других инструментов, таких как кларнет. Однако они существуют и выпускаются такими брендами, как Legere.

История

На английском языке до 1770 года стандартный инструмент назывался hautbois, hoboy или французский hoboy ('/h//əʊ//b//ɔɪ/ HOHboy). Это название было заимствовано из французского hautbois obwɑ, составного слова из haut ("высокий", "громкий") и bois ("дерево", "деревянный духовой инструмент"). Французское слово означает "высокий деревянный духовой инструмент". Написание oboe было принято в английском языке около 1770 года из итальянского oboè, являющегося транслитерацией произношения французского названия в XVII веке. Обычный гобой впервые появился в середине XVII века и тогда назывался hautbois. Это название также использовалось для его предшественника, шаума, от которого произошла базовая форма hautbois. Основные различия между этими двумя инструментами заключаются в разделении hautbois на три секции или части (что обеспечивало более точное изготовление) и в устранении пируэтты – деревянной планки под тростью, на которую игроки могли опирать губы. Точная дата и место происхождения hautbois неизвестны, как и имена его изобретателей. Косвенные свидетельства, например, заявление композитора-флейтиста Мишеля де ла Барра в его "Мемуарах", указывают на представителей семейств Филидор (Filidor) и Оттетер (Hotteterre). Вполне возможно, что инструмент был изобретен несколькими людьми. Hautbois быстро распространился по всей Европе, включая Великобританию, где его называли hautboy, hoboy, hautboit, howboye и другими подобными вариантами французского названия. Он был основным мелодическим инструментом в ранних военных оркестрах, пока его не заменил кларнет. Стандартный барочный гобой обычно изготавливается из боксвуда и имеет три клапана: "большой" клапан и два боковых клапана (боковой клапан часто дублируется для удобства использования правой или левой руки на нижних отверстиях). Для получения более высоких нот исполнитель должен "передувать", то есть увеличивать воздушный поток для достижения следующей гармоники. Известными мастерами по изготовлению гобоев того времени были немцы Якоб Деннер и И. Х. Эйхентопф, а также англичане Томас Стенсби (умер в 1734 году) и его сын Томас-младший (умер в 1754 году). Диапазон барочного гобоя комфортно простирается от C4 до D6. В середине XX века, с возрождением интереса к старинной музыке, несколько мастеров начали изготавливать копии по чертежам, снятым с сохранившихся исторических инструментов.

In English, prior to 1770, the standard instrument was called a hautbois, hoboy, or French hoboy ('/h//əʊ//b//ɔɪ/ HOHboy). This was borrowed from the French name, hautbois obwɑ, which is a compound word made up of haut ("high", "loud") and bois ("wood", "woodwind"). The French word means 'high pitched woodwind' in English. The spelling of oboe was adopted into English c. 1770 from the Italian oboè, a transliteration of the 17th century pronunciation of the French name. The regular oboe first appeared in the mid 17th century, when it was called a hautbois. This name was also used for its predecessor, the shawm, from which the basic form of the hautbois was derived. Major differences between the two instruments include the division of the hautbois into three sections, or joints (which allowed for more precise manufacture), and the elimination of the pirouette, the wooden ledge below the reed which allowed players to rest their lips. The exact date and location of origin of the hautbois are obscure, as are the inventors. Circumstantial evidence, such as the statement by the flautist composer Michel de la Barre in his Memoire, points to members of the Philidor (Filidor) and Hotteterre families. The instrument may in fact have had multiple inventors. The hautbois quickly spread throughout Europe, including Great Britain, where it was called hautboy, hoboy, hautboit, howboye, and similar variants of the French name. It was the main melody instrument in early military bands, until it was succeeded by the clarinet. The standard Baroque oboe is generally made of boxwood and has three keys: a "great" key and two side keys (the side key is often doubled to facilitate use of either the right or left hand on the bottom holes). In order to produce higher pitches, the player has to "overblow", or increase the air stream to reach the next harmonic. Notable oboe makers of the period are the Germans Jacob Denner and J. H. Eichentopf, and the English Thomas Stanesby (died 1734) and his son Thomas Jr (died 1754). The range for the Baroque oboe comfortably extends from C4 to D6. In the mid 20th century, with the resurgence of interest in early music, a few makers began producing copies to specifications taken from surviving historical instruments.

Классическая музыка

В классический период появился обычный гобой, у которого канал постепенно сужался, и инструмент стал оснащаться несколькими клавишами, в том числе для нот D, F и G. Также был добавлен ключ, похожий на современный октавный ключ, называемый "ключом лигатуры", хотя поначалу он использовался скорее как клавиши "flick" на современном немецком фаготе. Позже французские мастера переработали октавный ключ для использования в манере современного ключа (то есть открытый для верхнего регистра, закрытый для нижнего). Более узкий канал облегчал игру на высоких нотах, и композиторы стали чаще использовать верхний регистр гобоя в своих произведениях. В результате тесситура гобоя в классическую эпоху была несколько шире, чем в произведениях эпохи барокко. Диапазон классического гобоя простирается от C4 до F6 (в соответствии с научной системой обозначения высоты звука), хотя некоторые немецкие и австрийские гобои способны играть на полутон ниже. Несколько композиторов классической эпохи написали концерты для гобоя. Моцарт сочинил как сольный концерт до мажор, K. 314/285d, так и утраченную оригинальную версию Sinfonia Concertante ми мажор, K. 297b, а также фрагмент концерта фа мажор, K. 417f. Гайдн написал обе "Синфонии Кончертанте" си-бемоль мажор, Hob. I:105, и сомнительный концерт до мажор, Hob. VIIg:C1. Бетховен написал концерт фа мажор, Hess 12, от которого сохранились только эскизы, хотя вторая часть была реконструирована в конце XX века. Многие другие композиторы, включая Иоганна Кристиана Баха, Иоганна Кристиана Фишера, Яна Антонина Кожелуха и Людвига Августа Лебруна, также сочиняли произведения для гобоя. В камерных, симфонических и оперных композициях классической эпохи существует множество соло для обычного гобоя.

Виенский гобой

Венский гобой (Wiener Oboe) – это тип современного гобоя, сохраняющий основные характеристики строя и тембра исторического гобоя. Академическая модель венского гобоя, впервые разработанная в конце XIX века Йозефом Хаеком на основе более ранних инструментов К. Т. Голде из Дрездена (1803–73), сейчас производится такими мастерами, как Андре Константинидес, Карл Радо, Гунтрам Вольф, Кристиан Раух и Yamaha. Он имеет более широкий внутренний канал, более короткий и широкий тростник, а система аппликатуры существенно отличается от системы консерваторского гобоя. В книге «Обой» Джеффри Берджесс и Брюс Хейнес пишут: «Различия наиболее заметны в среднем регистре, который звучит более насыщенно и остро, и в верхнем регистре, который на венском гобое богаче обертонами». Гунтрам Вольф описывает его так: «Венский гобой, исходя из концепции строя, является последним представителем исторических гобоев, адаптированным для более громкого и крупного оркестра и оснащенным сложным механизмом. Его главное преимущество – легкость извлечения звука, даже в самом низком регистре. На нем можно играть очень выразительно, и он хорошо сочетается с другими инструментами». Венский гобой, наряду с венским рогом, является, пожалуй, самым характерным инструментом в составе инструментария Венского филармонического оркестра (Wiener Philharmoniker).

Консерваторский гобой

Этот гобой был усовершенствован в XIX веке семьей Трибер из Парижа. Вдохновляясь системой механики флейты Боэма, Гийом Трибер и его сыновья, Шарль и Фредерик, разработали ряд все более сложных, но при этом функциональных систем клапанного механизма. Вариант с большими отверстиями, гобой системы Боэма, не получил широкого распространения, хотя он использовался в некоторых военных оркестрах Европы вплоть до XX века. Ф. Лоре из Парижа внес дальнейшие усовершенствования в конструкцию современного инструмента. Незначительные улучшения в канале и клапанном механизме продолжались на протяжении XX века, однако в течение нескольких десятилетий общие характеристики инструмента существенно не менялись.

Современный гобой

Современный стандартный гобой чаще всего изготавливается из гранадиллы, также известной как африканское черное дерево, хотя некоторые производители также делают гобои из других видов рода Dalbergia, включающего кокоболо, розовое дерево и фиолетовое дерево (также известное как королевское дерево). Также использовалось эбеновое дерево (род Diospyros). Студенческие модели гобоев часто изготавливаются из пластиковой смолы, чтобы сделать инструмент более дешевым и прочным. Гобой имеет чрезвычайно узкий конический канал. На нем играют с помощью двойной трости, состоящей из двух тонких пластинок тростника, связанных вместе на металлической трубке небольшого диаметра (стапле), которая вставляется в гнездо для трости в верхней части инструмента. Общепринятый диапазон гобоя простирается от B3 до приблизительно G6, что составляет более двух с половиной октав, хотя его обычная тесситура лежит от C4 до E6. Некоторые студенческие гобои не имеют клавиши B и ограничиваются нотой B3. Современный гобой с системой клавиш "полного консерватория" ("консерватории" в США) или Gillet имеет 45 клавиш, с возможным добавлением третьей октавной клавиши и альтернативной (левый мизинец) клавиши F или C. Клавиши обычно изготавливаются из никелевого серебра и покрываются серебром или, реже, золотом. Помимо системы полного консерватория, гобои также изготавливаются с использованием британской системы подхвата большим пальцем. Большинство из них оснащены "полуавтоматическими" октавными клавишами, при которых нажатие второй октавной клавиши закрывает первую, а некоторые имеют полностью автоматическую систему октавных клавиш, как на саксофонах. Некоторые гобои с системой полного консерватория имеют отверстия для пальцев, закрытые кольцами, а не пластинами ("открытые отверстия"), и большинство профессиональных моделей имеют по крайней мере третье отверстие правой руки открытым. Профессиональные гобои, используемые в Великобритании и Исландии, часто сочетают в себе систему консерватория с подхватом большим пальцем. Отпускание подхвата большим пальцем дает тот же эффект, что и нажатие клавиши указательным пальцем правой руки. Это обеспечивает альтернативные аппликатуры, устраняющие необходимость в большинстве распространенных перекрестных интервалов (интервалов, требующих одновременного отпускания и нажатия двух или более клавиш), поскольку перекрестные интервалы гораздо сложнее исполнять таким образом, чтобы звук оставался чистым и непрерывным при изменении частоты (качество, также называемое легато и часто встречающееся в репертуаре гобоя).

The modern standard oboe is most commonly made from grenadilla, also known as African blackwood, although some manufacturers also make oboes out of other species of the genus Dalbergia, which includes cocobolo, rosewood, and violetwood (also known as kingwood). Ebony (genus Diospyros) has also been used. Student model oboes are often made from plastic resin to make the instrument cheaper and more durable. The oboe has an extremely narrow conical bore. It is played with a double reed consisting of two thin blades of cane tied together on a small diameter metal tube (staple) which is inserted into the reed socket at the top of the instrument. The commonly accepted range for the oboe extends from B3 to about G6, over two and a half octaves, though its common tessitura lies from C4 to E6. Some student oboes do not have a B key and only extend down to B3. A modern oboe with the "full conservatoire" ("conservatory" in the US) or Gillet key system has 45 pieces of keywork, with the possible additions of a third octave key and alternate (left little finger) F or C key. The keys are usually made of nickel silver, and are silver or occasionally gold plated. Besides the full conservatoire system, oboes are also made using the British thumbplate system. Most have "semi automatic" octave keys, in which the second octave action closes the first, and some have a fully automatic octave key system, as used on saxophones. Some full conservatory oboes have finger holes covered with rings rather than plates ("open holed"), and most of the professional models have at least the right hand third key open holed. Professional oboes used in the UK and Iceland frequently feature conservatoire system combined with a thumb plate. Releasing the thumb plate has the same effect as pressing down the right hand index finger key. This produces alternate options which eliminate the necessity for most of the common cross intervals (intervals where two or more keys need to be released and pressed down simultaneously), as cross intervals are much more difficult to execute in such a way that the sound remains clear and continuous throughout the frequency change (a quality also called legato and often called for in the oboe repertoire).

Другие члены семьи гобоев

У стандартного гобоя есть несколько разновидностей различного размера и диапазона. Самой известной и широко используемой сегодня является английский рог (cor anglais), теноровый (или альтовый) член семейства. Это транспонирующий инструмент, настроенный на фа, на чистую квинту ниже гобоя. Обоэ д’амор, альтовый (или меццо-сопрановый) член семейства, настроен на ля, на малую терцию ниже гобоя. И. С. Бах широко использовал как обоэ д’амор, так и taille и oboe da caccia – барочные предшественники английского рога. Менее распространен бас-гобой (также называемый баритоновым), звучащий на октаву ниже гобоя. Делиус, Штраус и Холст писали для этого инструмента. Подобно бас-гобою, более мощный геккельфон имеет более широкий канал и более насыщенный звук, чем баритоновый гобой. Всего было изготовлено 165 геккельфонов. Квалифицированных исполнителей на геккельфоне трудно найти из-за крайней редкости этого инструмента. Наименее распространены музетта (также называемая музеттой-гобоем или пикколо-гобоем), сопраниновый член семейства (обычно настроенная на ми или фа выше гобоя), и контрабас-гобой (обычно настроенный на до, на две октавы ниже стандартного гобоя). Народные разновидности гобоя, иногда оснащенные сложной системой клапанов, встречаются по всей Европе. К ним относятся музетта (Франция), поршневой гобой и бомбарда (Бретань), пифферо и чарамелла (Италия) и ксиримия (также пишется хиримия) (Испания). Многие из них играют в ансамбле с местными видами волынок, особенно с итальянскими müsa и zampogna или бретонским biniou.

Джаз

Обой остается редкостью в джазовой музыке, но были заметные примеры его использования. Некоторые ранние ансамбли 1920-х и 1930-х годов, особенно оркестр Пола Уайтмана, включали его для создания особых тембральных оттенков. Чаще всего в ту эпоху он использовался в танцевальной музыке, но иногда обоисты могли солировать на нем, подобно саксофонистам. Как правило, эти обоисты уже играли в ансамбле или оркестре на другом инструменте группы деревянных духовых. Мультиинструменталист Гарвин Бушелл (1902–1991) начал играть на гобое в джазовых группах еще в 1924 году и использовал его на протяжении всей карьеры, в итоге записавшись с Джоном Колтрейном в 1961 году. Гил Эванс использовал гобой в отдельных частях своих знаменитых "Эскизов Испании", созданных в сотрудничестве с трубачом Майлзом Дэвисом. Хотя он прежде всего играл на тенор-саксофоне и флейте, Юсеф Латиф был одним из первых (в 1961 году), кто стал использовать гобой в качестве сольного инструмента в современных джазовых концертах и записях. Композитор и контрабасист Чарльз Мингус отвёл гобою короткую, но заметную партию (в исполнении Дика Хафера) в своей композиции "I. X. Love" на альбоме 1963 года "Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus". С появлением джазового фьюжна в конце 1960-х годов и его дальнейшим развитием в следующем десятилетии, гобой стал более заметным, иногда заменяя саксофон в качестве основного инструмента. Гобой с большим успехом использовал валлийский мультиинструменталист Карл Дженкинс в своих работах с группами Nucleus и Soft Machine, а также американский исполнитель на деревянных духовых инструментах Пол МакКэндлесс, сооснователь Paul Winter Consort и впоследствии Oregon. В 1980-х годах всё больше обоистов стали пробовать себя в неклассической музыке, и многие известные музыканты записывали и исполняли альтернативную музыку на гобое. В некоторых современных джазовых коллективах, находящихся под влиянием классической музыки, таких как оркестр Марии Шнайдер, также используется гобой.

Рок и поп

Инди-певец, автор песен и композитор Суфьян Стивенс, изучавший этот инструмент в школе, часто использует его в своих аранжировках и композициях, особенно в своих географических поэмах "Иллинойс" и "Мичиган". Питер Гэбриел играл на гобое, будучи участником группы Genesis, наиболее ярко это слышно в композиции "The Musical Box". Энди Маккей из Roxy Music играет на гобое, иногда используя педаль Wah Wah.

Музыка для фильмов

Обой часто звучит в музыке к фильмам, нередко для усиления особо трогательной или эмоциональной сцены. Примером служит фильм 1989 года "Рожденный четвёртого июля". Одной из наиболее известных партий гобоя в киносаундтреке является тема "Габриэлев гобой" Эннио Морриконе из фильма "Миссия" (1986). Он солирует в теме "Across the Stars" из музыки Джона Уильямса к фильму 2002 года "Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов". Гобой также солирует в "Любовной теме" из музыки Нино Рота к фильму "Крёстный отец" (1972).