Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Медный духовой инструмент
современный медный духовой инструмент
Brass instrument
the modern brass instrument
Корнет (англ. cornet, произносится /ˈkɔːrnet/, /ˈjuːskɔːrnet/) — медный духовой инструмент, похожий на трубу, но отличающийся от неё коническим каналом, более компактной формой и более мягким тембром. Наиболее распространённый корнет – это транспонирующий инструмент в строе си-бемоль. Существуют также сопрано-корнеты в строе ми-бемоль и корнеты в строе ля и до. Все они не имеют отношения к корнетам эпохи Возрождения и раннего барокко.
The cornet ('/k//ɔːr//n//ᵻ//t/, /us//k//ɔːr/'/n//ɛ//t/) is a brass instrument similar to the trumpet but distinguished from it by its conical bore, more compact shape, and mellower tone quality. The most common cornet is a transposing instrument in B. There is also a soprano cornet in E and cornets in A and C. All are unrelated to the Renaissance and early Baroque cornett.
История
Корнет произошел от постерна путем добавления к нему ротационных клапанов в 1820-х годах во Франции. Однако к 1830-м годам парижские мастера стали использовать поршневые клапаны. Корнеты впервые появились в качестве отдельных партий в французских композициях XIX века. Развитие инструмента было бы невозможно без усовершенствования поршневых клапанов силезскими валторнистами Фридрихом Блюмелем (или Блюмелем) и Генрихом Штёльцелем в начале XIX века. Эти два мастера-инструментатора почти одновременно изобрели клапаны, хотя, вероятно, Блюмель был изобретателем, а Штёльцель разработал практичный инструмент. Им совместно был выдан патент сроком на десять лет. Франсуа Перине получил патент в 1838 году на усовершенствованный клапан, который стал образцом для современных поршневых клапанов духовых инструментов. Первым выдающимся виртуозом был Жан Батист Арбан, который всесторонне изучал корнет и в 1864 году опубликовал La grande méthode complète de cornet à piston et de saxhorn, обычно называемый методом Арбана. Вплоть до начала XX века труба и корнет сосуществовали в музыкальных ансамблях; в симфоническом репертуаре часто встречаются отдельные партии для трубы и корнета. По мере того как различные мастера-инструментаторы улучшали оба инструмента, они стали более похожими по внешнему виду и звучанию. Современный корнет используется в духовых оркестрах, концертных духовых оркестрах и в определенном оркестровом репертуаре, требующем более мягкого звучания. Название "корнет" происходит от французского corne, означающего "рог", которое, в свою очередь, происходит от латинского cornu. Хотя они не связаны музыкально, инструменты семейства цинк (включая змеевики) называются "cornetto" или "cornett" в современном английском языке, чтобы отличить их от корнета с клапанами, описанного здесь. В 11-м издании "Британской энциклопедии" змеевики упоминались как "старые деревянные корнеты". Римский/этрусский корну (или просто "рог") является лингвистическим предком этих инструментов. Он является предшественником постерна, от которого произошел корнет, и использовался как горн для подачи сигналов на поле боя.
The cornet was derived from the posthorn by applying rotary valves to it in the 1820s, in France. However, by the 1830s, Parisian makers were using piston valves. Cornets first appeared as separate instrumental parts in 19th century French compositions. The instrument could not have been developed without the improvement of piston valves by Silesian horn players Friedrich Blühmel (or Blümel) and Heinrich Stölzel, in the early 19th century. These two instrument makers almost simultaneously invented valves, though it is likely that Blühmel was the inventor, while Stölzel developed a practical instrument. They were jointly granted a patent for a period of ten years. François Périnet received a patent in 1838 for an improved valve, which became the model for modern brass instrument piston valves. The first notable virtuoso player was Jean Baptiste Arban, who studied the cornet extensively and published La grande méthode complète de cornet à piston et de saxhorn, commonly referred to as the Arban method, in 1864. Up until the early 20th century, the trumpet and cornet co existed in musical ensembles; symphonic repertoire often involves separate parts for trumpet and cornet. As several instrument builders made improvements to both instruments, they started to look and sound more alike. The modern day cornet is used in brass bands, concert bands, and in specific orchestral repertoire that requires a more mellow sound. The name "cornet" derives from the French corne, meaning "horn", itself from Latin cornu. While not musically related, instruments of the Zink family (which includes serpents) are named "cornetto" or "cornett" in modern English, to distinguish them from the valved cornet described here. The 11th edition of the Encyclopædia Britannica referred to serpents as "old wooden cornets". The Roman/Etruscan cornu (or simply "horn") is the lingual ancestor of these. It is a predecessor of the post horn, from which the cornet evolved, and was used like a bugle to signal orders on the battlefield.
Эхо-корнет
Эхо-корнет считается устаревшим инструментом. Он оснащен камерой глушения (или эхо-камерой), расположенной сбоку, которая функционирует как второй раструб при нажатии четвертого вентиля. Звук второго раструба напоминает звук глушителя Хармон и обычно используется для исполнения эхо-фраз, после чего исполнитель имитирует звук основного раструба, используя эхо-камеру.
The echo cornet has been called an obsolete variant. It has a mute chamber (or echo chamber) mounted to the side, acting as a second bell when the fourth valve is pressed. The second bell has a sound similar to that of a Harmon mute and is typically used to play echo phrases, whereupon the player imitates the sound from the primary bell using the echo chamber.
Техника игры
Как и труба и все другие современные медные духовые инструменты, корнет извлекает звук, когда исполнитель заставляет вибрировать ("жужжит") губы в мундштуке, создавая тем самым колеблющийся столб воздуха в трубной системе. Частоту колебаний воздушного столба можно изменять, регулируя напряжение губ и отверстие рта, или амбушюр, а также изменяя положение языка, чтобы изменить форму полости рта, тем самым увеличивая или уменьшая скорость воздушного потока. Кроме того, длину воздушного столба можно увеличить, нажимая один или несколько клапанов, что понижает высоту звука. Также возможны двойные и тройные стаккато. Без клапанов исполнитель мог бы извлекать только гармонический ряд нот, как, например, на трубе и других "натуральных" медных инструментах. Эти ноты расположены далеко друг от друга в большей части диапазона инструмента, что делает диатоническую и хроматическую игру невозможной, за исключением очень высокого регистра. Клапаны изменяют длину колеблющегося воздушного столба и позволяют корнету играть хроматически. Корнетисты, такие как Баббер Майли и Рекс Стюарт, внесли значительный вклад в раннее звучание оркестра Дюка Эллингтона. Среди других влиятельных джазовых корнетистов – Фредди Кеппард, Кинг Оливер, Бикс Бейдербеке, Руби Брэфф, Бобби Хакетт и Нэт Аддерли. Примечательные исполнения на корнете музыкантами, обычно ассоциирующимися с трубой, включают партии Фредди Хаббарда в альбоме Empyrean Isles Герби Хэнкока и Дона Черри в альбоме The Shape of Jazz to Come Орнетта Коулмана. Группой Tuba Skinny руководит корнетист Шей Коэн.
Like the trumpet and all other modern brass wind instruments, the cornet makes a sound when the player vibrates ("buzzes") the lips in the mouthpiece, creating a vibrating column of air in the tubing. The frequency of the air column's vibration can be modified by changing the lip tension and aperture, or embouchure, and by altering the tongue position to change the shape of the oral cavity, thereby increasing or decreasing the speed of the airstream. In addition, the column of air can be lengthened by engaging one or more valves, thus lowering the pitch. Double and triple tonguing are also possible. Without valves, the player could produce only a harmonic series of notes, like those played by the bugle and other "natural" brass instruments. These notes are far apart for most of the instrument's range, making diatonic and chromatic playing impossible, except in the extreme high register. The valves change the length of the vibrating column and provide the cornet with the ability to play chromatically. Cornetists such as Bubber Miley and Rex Stewart contributed substantially to the Duke Ellington Orchestra's early sound. Other influential jazz cornetists include Freddie Keppard, King Oliver, Bix Beiderbecke, Ruby Braff, Bobby Hackett, and Nat Adderley. Notable performances on cornet by players generally associated with the trumpet include Freddie Hubbard's on Empyrean Isles, by Herbie Hancock, and Don Cherry's on The Shape of Jazz to Come, by Ornette Coleman. The band Tuba Skinny is led by cornetist Shaye Cohn.
Симфонический оркестр
Вскоре после своего изобретения корнет был введен в симфонический оркестр в дополнение к трубам. Использование клапанов позволило ему исполнять полную хроматическую гамму, в отличие от труб, которые по-прежнему были ограничены гармоническим рядом. Кроме того, было замечено, что тембр корнета объединяет звучание валторн и труб. Гектор Берлиоз стал первым значительным композитором, использовавшим корнет таким образом, и в его оркестровых произведениях часто встречаются пары труб и корнетов, причем последние исполняют преимущественно мелодические линии. В своей «Фантастической симфонии» (1830) он добавил контрамелодию для сольного корнета во втором движении («Un Bal»). Корнеты продолжали использоваться, особенно во французской музыке, даже после того, как клапанная труба стала широко распространенной. Они хорошо сочетались с другими инструментами и считались более подходящими для определенных типов мелодий. Чайковский эффективно использовал их в своем «Capriccio Italien» (1880). Начиная с начала XX века, сочетание корнета и трубы оставалось предпочтительным для некоторых композиторов, таких как Эдвард Элгар и Игорь Стравинский, но обычно применялось в тех случаях, когда композитору требовалось более мягкое и гибкое звучание. Тембры корнета и трубы со временем сблизились, и теперь корнет редко используется в качестве ансамблевого инструмента: в первой редакции своего балета «Петрушка» (1911) Стравинский поручил знаменитое соло корнету; в редакции 1946 года он исключил корнеты из оркестровки и передал соло трубе.
Soon after its invention, the cornet was introduced into the symphony orchestra, supplementing the trumpets. The use of valves meant they could play a full chromatic scale in contrast with trumpets, which were still restricted to the harmonic series. In addition, their tone was found to unify the horn and trumpet sections. Hector Berlioz was the first significant composer to use them in these ways, and his orchestral works often use pairs of both trumpets and cornets, the latter playing more of the melodic lines. In his Symphonie fantastique (1830), he added a counter melody for a solo cornet in the second movement (Un Bal). Cornets continued to be used, particularly in French compositions, well after the valve trumpet was common. They blended well with other instruments and were held to be better suited to certain types of melody. Tchaikovsky used them effectively this way in his Capriccio Italien (1880). From the early 20th century, the cornet and trumpet combination was still favored by some composers, including Edward Elgar and Igor Stravinsky, but tended to be used for occasions when the composer wanted the specific mellower and more agile sound. The sounds of the cornet and trumpet have grown closer together over time, and the former is now rarely used as an ensemble instrument: in the first version of his ballet Petrushka (1911), Stravinsky gives a celebrated solo to the cornet; in the 1946 revision, he removed cornets from the orchestration and instead assigned the solo to the trumpet.