Ахмад Джамал: Жизнь и творчество джазового пианиста
Ahmad Jamal
Ахмад Джамал (1930-2023) – американский джазовый пианист, композитор и педагог. Джаз-мастер NEA, обладатель Grammy за вклад в музыку. Альбом "At the Pershing".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский джазовый пианист (1930–2023)
American jazz pianist (1930–2023)
Ахмад Джамал (настоящее имя Фредерик Рассел Джонс; 2 июля 1930 – 16 апреля 2023) – американский джазовый пианист, композитор, руководитель ансамбля и педагог. На протяжении шести десятилетий он был одним из самых успешных руководителей небольших джазовых коллективов. Он являлся лауреатом звания «Мастер джаза» Национального фонда искусств (NEA) и удостоен премии «Грэмми» за выдающиеся достижения в истории музыки.
Ahmad Jamal (born Frederick Russell Jones; July 2, 1930 – April 16, 2023) was an American jazz pianist, composer, bandleader, and educator. For six decades, he was one of the most successful small group leaders in jazz. He was a National Endowment for the Arts (NEA) Jazz Master and won a Lifetime Achievement Grammy for his contributions to music history.
Но не для меня
Звучание трио значительно изменилось, когда в 1957 году Кроуфорда заменил барабанщик Вернель Фурнье, и группа стала "домашним трио" в чикагском отеле Першинг. Трио выпустило концертный альбом *At the Pershing: But Not for Me*, который на протяжении 108 недель оставался в списке десяти самых продаваемых альбомов. На этом альбоме впервые была представлена запись Джамалом известной песни "Poinciana". Пожалуй, самая известная запись Джамала, *At the Pershing*, была сделана в отеле Першинг в Чикаго в 1958 году; она принесла ему популярность в конце 1950-х и в 1960-е годы, в эпоху джаза. Джамал играл в составе с басистом Израилем Кросби и барабанщиком Вернелем Фурнье. В репертуар вошли разнообразные композиции, включая "The Surrey with the Fringe on Top" из мюзикла *Oklahoma!* и аранжировку Джамалом джазового стандарта "Poinciana". Запись *At the Pershing* вдохновила как джазовых музыкантов, так и слушателей, а трио Джамала было признано важным новым элементом в истории джаза. По словам рецензента Джона Мортленда, заметным был его необычно минималистский стиль и протяженные импровизации. Бен Ратлифф из *The New York Times* в рецензии на альбом отметил: "Если вы ищете доказательство того, что приятное искусство может одновременно обрести радикальный статус, Джамал – ваш проводник". После записи бестселлера *But Not For Me* музыка Джамала приобрела популярность в 1950-х годах, и он привлек внимание прессы своими инвестиционными решениями, касающимися его растущего состояния. В 1962 году The Three Strings распались, и Джамал записал *Macanudo* с полным оркестром.
The trio's sound changed significantly when Crawford was replaced with drummer Vernel Fournier in 1957, and the group worked as the "house trio" at Chicago's Pershing Hotel. The trio released the live album, At the Pershing: But Not for Me, which stayed on the Ten Best selling charts for 108 weeks. Jamal's recording of the well known song "Poinciana" was first released on this album. Perhaps Jamal's most famous recording, At the Pershing, was recorded at the Pershing Hotel in Chicago in 1958; it brought him popularity in the late 1950s and into the 1960s jazz age. Jamal played the set with bassist Israel Crosby and drummer Vernel Fournier. The set list expressed a diverse collection of tunes, including "The Surrey with the Fringe on Top" from the musical Oklahoma! and Jamal's arrangement of the jazz standard "Poinciana". Jazz musicians and listeners alike found inspiration in the At the Pershing recording, and Jamal's trio was recognized as an integral new building block in the history of jazz. Evident were his unusually minimalist style and his extended vamps, according to reviewer John Morthland. The New York Times contributor Ben Ratliff said, in a review of the album, "If you're looking for an argument that pleasurable mainstream art can assume radical status at the same time, Jamal is your guide." After the recording of the best selling album But Not For Me, Jamal's music grew in popularity throughout the 1950s, and he attracted media coverage for his investment decisions pertaining to his "rising fortune". In 1962, The Three Strings disbanded and Jamal recorded Macanudo with a full orchestra.
Возвращение к музыке и Пробуждению
В 1964 году Джамал возобновил выступления после переезда в Нью-Йорк и начал резидентство в ночном клубе Village Gate. В 1965 году он записал новый альбом Extensions с басистом Джамилем С. Насером. Джамал и Насер продолжали играть вместе с 1964 по 1972 год. Он также сотрудничал с Фурнье (вновь, в 1965–1966 годах) и барабанщиком Фрэнком Гэнтом (1966–1977), среди прочих. До 1970 года он играл исключительно на акустическом пианино. Последним альбомом, в котором акустическое пианино звучало в стандартной последовательности, был The Awakening. В 1970-х годах он начал играть и на электропианино, например, в инструментальной версии композиции "Suicide is Painless" – темы из фильма MASH 1970 года, которая вошла в переиздание саундтрека к фильму 1973 года, заменив оригинальную вокальную версию The Mash. По всей видимости, электропианино Rhodes, использованное при записи, было подарком из Швейцарии. Он продолжал выступать в 1970-х и 1980-х годах, в основном в трио с фортепиано, басом и барабанами, иногда расширяя состав гитаристом. Одним из его самых продолжительных проектов было выступление с группой на новогодних празднованиях в клубе Blues Alley в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1979 по 1990-е годы.
In 1964, Jamal resumed performing after moving to New York, and started a residency at the Village Gate nightclub. He recorded a new album, Extensions, with bassist Jamil S. Nasser in 1965. Jamal and Nasser continued to play together from 1964 to 1972. He also joined forces with Fournier (again, 1965–1966) and drummer Frank Gant (1966–77), among others. Until 1970, he only played acoustic piano. The final album on which he played acoustic piano in the regular sequence was The Awakening. In the 1970s, he played electric piano as well, as on the instrumental recording of "Suicide is Painless," theme song from the 1970 film MASH, which was released on a 1973 reissue of the film's soundtrack album, replacing the original vocal version of the song by The Mash. Apparently, the Rhodes piano used was a gift from someone in Switzerland. He continued to play throughout the 1970s and 1980s, mostly in trios with piano, bass and drums, and occasionally expanded the group to include guitar. One of his most long standing gigs was as the band for the New Year's Eve celebrations at Blues Alley in Washington, D. C., from 1979 through the 1990s.
Смерть
16 апреля 2023 года Джамал скончался от осложнений рака простаты у себя дома в Эшли-Фоллс, штат Массачусетс. Ему было 92 года. Обученный как традиционному джазу ("американская классическая музыка", как он предпочитал его называть), эти (в то время) неортодоксальные приемы, которые Джамал перенял как у представителей классической, так и у современных джазовых школ, помогли подготовить почву для будущих джазовых гениев, таких как Билл Эванс, Херби Хэнкок, Маккой Тайнер, Седар Уолтон, Итан Айверсон и Билл Шарлап. Хотя Джамаль часто остается в тени у джазовых критиков и историков, ему часто приписывают значительное влияние на Майлза Дэвиса. Дэвис говорил, что был впечатлен ритмическим чутьем Джамала и его "пониманием пространства, легкостью касания, сдержанностью". Майлз отправлял своих музыкантов на концерты Джамала, чтобы они научились играть так, как он хотел. Именно контрасты в музыке Джамала (создание мелодий, сочетающих в себе сильные и мягкие тона, быстрые и медленные ритмы) произвели на Майлза впечатление. В последние годы Джамал стал открыт для электронных влияний, проникающих в джаз. Он также иногда расширял свой обычный небольшой ансамбль из трех человек, добавляя тенор-саксофон (Джордж Коулман) и скрипку. В интервью журналу Down Beat в 2010 году поклонник джаза описал эволюцию Джамала как "более агрессивную и импровизационную в наши дни. Раньше я бы сказал "авангард", но, возможно, это не совсем точное определение. Как бы то ни было, его игра – это квинтэссенция джаза". Саксофонист Тед Нэш описал свой опыт работы со стилем Джамала в интервью журналу Down Beat: "Его аккомпанемент отличался от типичного, когда многие пианисты заполняют середину клавиатуры аккордами. Он давал много однострочных ответов, реагируя непосредственно на то, что ты играешь. Это было очень интересно, потому что заставляло остановиться и давало ему возможность ответить, после чего хотелось сыграть что-то новое – такого я не чувствую со многими пианистами. Это действительно захватывает. Думаю, поэтому люди уделяют ему столько внимания. Он заставляет их оттачивать мастерство". Джамал записывался с вокальным ансамблем Howard A. Roberts Chorale на альбомах The Bright, the Blue and the Beautiful и Cry Young; с духовыми, деревянными и струнными инструментами, посвященными его родному городу Питтсбургу; и с тенор-саксофонистом Джорджем Коулманом на альбоме The Essence Part One.
On April 16, 2023, Jamal died from complications of prostate cancer at home in Ashley Falls, Massachusetts. He was 92. Trained in both traditional jazz ("American classical music", as he preferred to call it) These (at the time) unconventional techniques that Jamal gleaned from both traditional classical and contemporary jazz musicians helped pave the way for later jazz greats like Bill Evans, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Cedar Walton, Ethan Iverson, and Bill Charlap. Though Jamal is often overlooked by jazz critics and historians, he is frequently credited with having a great influence on Miles Davis. Davis is quoted as saying that he was impressed by Jamal's rhythmic sense and his "concept of space, his lightness of touch, his understatement". Miles used to send his crew to concerts of Jamal, so they could learn to play like Miles wanted it. Jamal's contrasts (crafting melodies that included strong and mild tones, and fast and slow rhythms) were what impressed Miles. In his later years, Jamal embraced the electronic influences affecting the genre of jazz. He also occasionally expanded his usual small ensemble of three to include a tenor saxophone (George Coleman) and a violin. A jazz fan interviewed by Down Beat magazine about Jamal in 2010 described his development as "more aggressive and improvisational these days. The word I used to use is avant garde; that might not be right. Whatever you call it, the way he plays is the essence of what jazz is." Saxophonist Ted Nash described his experience with Jamal's style in an interview with Down Beat magazine: "The way he comped wasn't the generic way that lots of pianists play with chords in the middle of the keyboard, just filling things up. He gave lots of single line responses. He'd come back and throw things out at you, directly from what you played. It was really interesting because it made you stop, and allowed him to respond, and then you felt like playing something else – that's something I don't feel with a lot of piano players. It's really quite engaging. I guess that's another reason people focus in on him. He makes them hone in." Jamal recorded with the voices of the Howard A. Roberts Chorale on The Bright, the Blue and the Beautiful and Cry Young; with brass, reeds, and strings celebrating his hometown of Pittsburgh; and with tenor saxophonist George Coleman on the album The Essence Part One.