Введение

Аккордеоны (от немецкого Akkordeon XIX века, от Akkord — «музыкальный аккорд, гармония звуков») — это семейство музыкальных инструментов в форме ящика, относящихся к типу свободноязычковых аэрофонов (извлекающих звук при прохождении воздуха через язычок в рамке). Основной характеристикой аккордеона является сочетание в одном инструменте мелодической секции, также называемой дискантом, обычно расположенной на правой клавиатуре, с аккомпанементом или функцией бассо континуо на левой руке. Музыкант обычно играет мелодию на кнопках или клавишах правой стороны (обозначаемых как клавиатура или иногда мануал), а аккомпанемент — на басовых или предустановленных аккордных кнопках левой стороны. Человека, играющего на аккордеоне, называют аккордеонистом. Аккордеон принадлежит к семейству свободноязычковых аэрофонов. Другие инструменты этого семейства включают концертину, гармонику и бандонеон. Концертина и бандонеон не обладают двойственностью мелодии и аккомпанемента. Гармонеон также связан с ними и, хотя и имеет дуализм деканта и мелодии, стремится сделать его менее выраженным. Гармониум и американский тростниковый орган относятся к тому же семейству, но обычно больше аккордеона и устанавливаются на поверхность или пол. На аккордеоне играют, сжимая или расширяя мех, при нажатии на кнопки или клавиши, что приводит к открытию клапанов, позволяющих воздуху проходить через полоски латуни или стали, называемые язычками. Они вибрируют, создавая звук внутри корпуса. Клапаны на противоположных язычках каждой ноты используются для усиления звука язычков инструмента, предотвращая утечку воздуха из каждого блока язычков. Аккордеон широко распространен по всему миру благодаря волнам миграции из Европы в Америку и другие регионы. В некоторых странах (например, в Аргентине, Бразилии, Колумбии, Доминиканской Республике, Мексике и Панаме) он используется в популярной музыке (например, чамаме в Аргентине, гаучо, форро и сертанежу в Бразилии, валленато в Колумбии, меренге в Доминиканской Республике и нортеньо в Мексике), в то время как в других регионах (таких как Европа, Северная Америка и другие страны Южной Америки) он чаще используется для танцевальной поп-музыки и народной музыки. В Европе и Северной Америке некоторые популярные музыкальные коллективы также используют этот инструмент. Кроме того, аккордеон используется в музыке каджун, зидеко, джаз и клезмер, а также в сольных и оркестровых исполнениях классической музыки. Во многих европейских консерваториях есть кафедры классического аккордеона. Самое старое название этой группы инструментов — гармоника, от греческого harmonikos, означающего «гармоничный, музыкальный». Сегодня более распространены местные варианты названия аккордеон. Эти названия относятся к типу аккордеона, запатентованному Сириллом Демианом, который касался «автоматически соединенных аккордов на басовой стороне».

История

Основная форма аккордеона, как считается, была изобретена в Берлине в 1822 году Кристианом Фридрихом Людвигом Бушманом, хотя один инструмент, обнаруженный в 2006 году, по-видимому, был построен раньше. История аккордеона в России плохо задокументирована. Тем не менее, по мнению российских исследователей, самые ранние известные простые аккордеоны были изготовлены в Туле, Россия, Иваном Сизовым и Тимофеем Воронцовым около 1830 года, после того как они получили ранний аккордеон из Германии. К концу 1840-х годов инструмент уже был широко распространен; вместе фабрики двух мастеров производили 10 000 инструментов в год. К 1866 году в Туле и соседних деревнях ежегодно производилось более 50 000 инструментов, а к 1874 году годовой объем производства превысил 700 000. К 1860-м годам значительное производство аккордеонов также было налажено в Новгородской, Вятской и Саратовской губерниях. К 1880-м годам в этот список вошли Орел, Рязань, Москва, Тверь, Вологда, Кострома, Нижний Новгород и Симбирск, и многие из этих мест создали свои собственные разновидности инструмента. Аккордеон – одно из нескольких европейских изобретений начала XIX века, использующих свободные язычки, приводимые в действие мехом. Инструмент под названием аккордеон впервые был запатентован в 1829 году Сириллом Демианом, армянином по происхождению, в Вене. Инструмент Демиана мало походил на современные модели. Он имел только клавиатуру для левой руки, а правая рука просто управляла мехом. Одной из ключевых особенностей, за которую Демиан добивался патента, было извлечение целого аккорда при нажатии одной клавиши. Его инструмент также мог извлекать два разных аккорда одной и той же клавишей, по одному для каждого направления движения меха (бизонорная механика). В то время в Вене уже много лет были доступны губные гармошки с камерами (Kanzellen), а также более крупные инструменты, приводимые в действие ручным мехом. Диатоническая система настройки также уже использовалась на инструментах, дуемых ртом. Таким образом, патент Демиана охватывал аккомпанирующий инструмент: аккордеон, играемый левой рукой, в отличие от современных хроматических губных гармошек, достаточно маленький и легкий для путешественников, чтобы брать его с собой и использовать для аккомпанемента пению. В патенте также описывались инструменты с басовыми и дискантовыми регистрами, хотя Демиан предпочитал инструмент только с басами из-за его преимуществ в стоимости и весе. Аккордеон был завезен из Германии в Великобританию примерно в 1828 году. Инструмент был упомянут в The Times в 1831 году как новый для британской публики и не получил положительного отзыва, но, тем не менее, вскоре стал популярным. К середине 1840-х годов он также завоевал популярность среди жителей Нью-Йорка. После изобретения Демиана появились и другие аккордеоны, некоторые из которых имели только клавиатуру для правой руки для исполнения мелодий. Английскому изобретателю Чарльзу Уитстоуну удалось объединить аккорды и клавиатуру в одном инструменте. Его патент 1844 года на то, что он назвал концертной, также включал возможность легкой настройки язычков снаружи с помощью простого инструмента. Австрийский музыкант Адольф Мюллер описал большое разнообразие инструментов в своей книге «Школа для аккордеона» (Schule für Accordion) 1854 года. В то время Вену и Лондон связывали тесные музыкальные связи, и музыканты часто выступали в обоих городах в течение одного года, поэтому вполне возможно, что Уитстоун был знаком с этим типом инструмента и, возможно, использовал его для реализации своих идей относительно расположения клавиш. Флютина Жёня (Jeune's flutina) напоминает концертную Уитстоуна по внутренней конструкции и тембру, но, по-видимому, функционально дополняет аккордеон Демиана. Флютина – это односторонняя, бизонорная, мелодическая модель, клавиши которой управляются правой рукой, а мехом – левой. Сочетание этих двух инструментов дает результат, очень похожий на современные диатонические аккордеоны с кнопками. Последовали дальнейшие инновации, которые продолжаются и по сей день. Были разработаны различные системы клавиатур и кнопок, а также тембры (комбинация нескольких тонов в разных октавах) с механизмами переключения между различными тембрами во время исполнения, а также различные методы внутренней конструкции для улучшения тембра, стабильности и долговечности. Современные аккордеоны могут включать в себя электронику, такую как конденсаторные микрофоны и регуляторы тона и громкости, чтобы аккордеон можно было подключить к звуковой системе или клавишному усилителю для живых выступлений. Некоторые аккордеоны, выпущенные в 2010-х годах, могут включать в себя MIDI-сенсоры и схемы, позволяющие подключать аккордеон к синтезаторному модулю и воспроизводить звуки аккордеона или другие синтезированные звуки инструментов, такие как фортепиано или орган.

Строительство

Аккордеоны имеют множество конфигураций и типов. То, что легко выполнить на одном типе аккордеона, может быть технически сложным или невозможным на другом, и мастерство игры на одной раскладке не всегда переносится на другую. Наиболее заметное различие между аккордеонами заключается в их правой части. У аккордеонов с клавиатурой используется музыкальная клавиатура в стиле фортепиано, а у кнопочных аккордеонов – кнопочная панель. Кнопочные аккордеоны различаются по типу используемой кнопочной панели: хроматической или диатонической. Аккордеоны могут быть бизонаторными, издающими разные звуки в зависимости от направления движения меха, или унизонаторными, издающими один и тот же звук в обоих направлениях. Аккордеоны с клавиатурой являются унизонаторными. Хроматические кнопочные аккордеоны также, как правило, унизонаторные, а диатонические кнопочные аккордеоны – бизонаторные, хотя существуют и исключения. Размер аккордеона не стандартизирован и может значительно варьироваться от модели к модели. Аккордеоны различаются не только по своим размерам и весу, но и по количеству кнопок или клавиш на правой и левой клавиатурах. Например, у аккордеонов с клавиатурой может быть всего 8 басовых кнопок (два ряда по четыре) или до 140 (семь рядов по двадцать) и даже больше. Аккордеоны также различаются по доступным регистрам, а также по конкретной настройке и тембру. Несмотря на эти различия, все аккордеоны имеют ряд общих компонентов.

Тело

Корпус аккордеона состоит из двух коробок, обычно изготавливаемых из дерева, соединенных мехами. В этих коробках расположены камышовые камеры для клавиатур правой и левой руки. Каждая сторона имеет решетки для облегчения прохождения воздуха внутрь и наружу инструмента, а также для лучшего распространения звука. Решетка с правой стороны обычно больше и часто имеет декоративную форму. Правая клавиатура обычно используется для игры мелодии, а левая – для аккомпанемента, однако опытные исполнители могут поменять их функции и играть мелодии левой рукой. Размер и вес аккордеона варьируются в зависимости от его типа, компоновки и диапазона, который может быть таким маленьким, что инструмент имеет всего один или два ряда басов и одну октаву на правой клавиатуре, до наиболее распространенных аккордеонов с 120 басами и крупных, тяжелых моделей с 160 басами и системой свободных басов.

Механизм поддонов

Аккордеон — это аэрофон. Механизмы клавиатуры инструмента либо открывают, либо закрывают поток воздуха.

Переменные компоненты

Термин «аккордеон» охватывает широкий спектр инструментов с различными конструктивными особенностями. Все инструменты, за исключением цифровых аккордеонов без язычковых рядов, оснащены язычковыми рядами в той или иной форме. Не все аккордеоны имеют переключатели для изменения регистров или рядов, поскольку некоторые имеют только один регистр для правой руки и один для левой. Наиболее распространенным типом аккордеона является фортепианный аккордеон, который используется в самых разных музыкальных жанрах. Другой тип – аккордеон с кнопками, применяемый в музыкальных традициях, таких как музыка каджунов, конхунто и техано, швейцарская и словенская австро-германская альпийская музыка, а также аргентинское танго. Аккордеон типа «Helikon» имеет несколько расклешенных раструбов, выступающих из левой стороны, для усиления басового звучания. Слово «Helikon» отсылает к глубоко звучащей тубе.

Системы клавиатуры для правой руки

Существуют различные системы для правой клавиатуры аккордеона, которая обычно используется для исполнения мелодии (хотя она также может использоваться для аккомпанемента аккордами). Некоторые используют кнопочную клавиатуру с различной раскладкой, в то время как другие – клавиатуру пианинообразного типа. Каждая система имеет свои преимущества, которые отмечают её сторонники. Эти системы также используются для классификации аккордеонов по "типам": хроматические аккордеоны с кнопками и баян, русский вариант, используют кнопочную клавиатуру с хроматическим расположением нот. Существуют две основные системы, известные как система B и система C (а также региональные варианты). В редких случаях некоторые хроматические аккордеоны имеют декоративную клавиатуру для правой руки в дополнение к рядам кнопок, как это делает виртуоз-аккордеонист Пьетро Фрозини. Диатонические аккордеоны используют кнопочную клавиатуру, разработанную на основе нот диатонических гамм в небольшом количестве тональностей. Тональности часто располагаются в один ряд для каждой доступной тональности. Хроматические гаммы могут быть получены путем комбинирования нот из разных рядов. Прилагательное "диатонический" также часто используется для описания бизонических или бизонорных аккордеонов – то есть инструментов, у которых каждая клавиша правой руки (а иногда и баса) издает два разных звука в зависимости от направления движения меха (например, при сжатии меха воспроизводятся последовательности мажорных трезвучий, а при растяжении – доминантовые септаккорды или 7–9 аккорды). К таким инструментам относятся, например, аргентинский бандонеон, словенская австро-германская Steirische Harmonika, чешская Heligonka Harmonika, итальянский organetto, швейцарский Schwyzerörgeli и англо-концертина. Аккордеоны с клавиатурой пианино используют музыкальную клавиатуру, аналогичную фортепианной, расположенную под прямым углом к корпусу, с передней частью клавиш, обращенной к меху. Бас-аккордеон, который используется редко, имеет только клавиатуру для правой руки с регистрами 8', 16' и 32', при этом самая низкая нота соответствует самому низкому звуку на педальной клавиатуре органа (педаль C). Он предназначен для исполнения басовых партий в аккордеонных оркестрах. Пикколо-аккордеон, также используемый редко, также имеет только клавиатуру для правой руки. Аккордеоны "6+6" используют кнопочную клавиатуру с тремя рядами кнопок, расположенными в "однородном" или "целотоновом" порядке, обычно известном как клавиатура Янкó. Хроматическая гамма состоит из двух рядов. Третий ряд является повторением первого, что обеспечивает одинаковую аппликатуру во всех двенадцати тональностях. Эти аккордеоны производятся только специальными сериями, например, logicordion, выпускаемый компанией Harmona.

Системы клавиатуры левой руки

Различные системы также используются для клавиатуры левой руки, которая обычно применяется для исполнения аккомпанемента. Как правило, они используют отдельные басовые кнопки и часто оснащены кнопками с углублениями или выступами, чтобы помочь музыканту ориентироваться в раскладке, не видя кнопок во время игры. Существует три основные категории:

Басовая система Страделлы, также называемая стандартной басовой системой, организована по кругу квинт и использует отдельные кнопки для басовых нот и дополнительные ряды отдельных кнопок для предустановленных мажорных, минорных, доминантсептаккордов и уменьшенных аккордов. Доминантсептаккорды и уменьшенные аккорды – это трехзвучные аккорды, в которых отсутствует квинта. Бельгийская басовая система является разновидностью, используемой в бельгийских хроматических аккордеонах. Она также организована по кругу квинт, но в обратном порядке. Эта система имеет три ряда басов, три ряда аккордных кнопок, облегчающих аппликатуру при игре мелодий, объединенных аккордов, более эффективное использование пальцев 1 и 5, а также большее расстояние между кнопками. Эта система редко использовалась за пределами Бельгии. Различные системы свободного баса обеспечивают более широкий доступ к игре мелодий и сложных басовых линий на клавиатуре левой руки, а также возможность формирования собственных аккордов по нотам. Их часто выбирают для исполнения джаза и классической музыки. Некоторые модели могут переключаться между свободным басом и басом Страделлы; это называется системой конвертерного баса. Ноты свободного баса левой руки расположены хроматически в три ряда с одним дополнительным дублирующим рядом кнопок. Аккордеоны Luttbeg с двойной клавиатурой имеют фортепианную раскладку как на правой, так и на левой стороне. Это позволяет пианистам, в частности Дьюку Эллингтону, без труда играть на аккордеоне. Беркандеон – это усовершенствованная версия этого инструмента, также являющаяся «клавиатурным бандонеоном». В 2021 году Валерио Чиоварелли опубликовал патент на новую басовую систему под названием «Chiovarelli Jazz System». Эта система является вариацией басовой системы Страделлы, в которой вместо трезвучий аккордные кнопки этой системы воспроизводят бикорды (аккорды, состоящие всего из двух тонов вместо трех). «Chiovarellia Jazz System» (или «CJS» для краткости) отдает приоритет эффективности аккордеона левой руки в джазовой музыке, отсюда и название системы, но, по словам изобретателя, эти аккорды могут быть полезны при исполнении различных музыкальных жанров.

Ранги и переключатели

Внутри аккордеона находятся язычки, которые генерируют звуки инструмента. Они организованы в различные звуковые группы, которые могут быть дополнительно объединены в регистры, создавая различные тембры. Все аккордеоны, кроме самых маленьких, оснащены переключателями, которые управляют комбинацией работающих групп язычков, расположенных от высоких к низким регистрам. Каждый регистровый переключатель создает отдельный звуковой тембр, многие из которых также отличаются по октавам или способу сочетания различных октав. Подробное объяснение и аудиопримеры можно найти в статье "Ряды язычков и переключатели аккордеона". Все аккордеоны, кроме самых маленьких, обычно имеют переключатели для правой руки. Более крупные и дорогие аккордеоны часто также имеют переключатели для левой руки, позволяющие выбирать комбинации групп язычков на басовой стороне.

Классификация аккордеонов хроматического и фортепианного типа

При описании или ценообразовании аккордеона первым фактором является размер, выраженный в количестве клавиш с обеих сторон. Для аккордеона пиано это может быть, например, 37/96, что означает 37 клавиш правой руки (три октавы плюс одна нота) на правой стороне и 96 клавиш левой руки. Второй аспект размера – ширина белых клавиш, что означает, что даже аккордеоны с одинаковым количеством клавиш имеют клавиатуры разной длины, от аккордеона для ребёнка до инструмента для взрослого. После размера цена и вес аккордеона во многом зависят от количества рядов язычков с обеих сторон, наличия или отсутствия кассото, и в меньшей степени – от количества комбинаций, доступных через переключатели регистров. Следующим, но важным фактором является качество язычков: высший сорт называется "a mano" (что означает "ручной работы"), следующий – "tipo a mano" ("подобный ручной работе"), более низкие сорта включают "export" и другие. На цену также влияет использование дорогостоящих пород дерева, роскошный декор и такие особенности, как переключатель для ладони, глушитель решётки и т.д. Некоторые производители аккордеонов предлагают линейку различных моделей, от более доступной базовой модели до более дорогой модели класса люкс. Обычно переключатели регистров описываются как Reeds: 5 + 3, что означает пять язычков на правой стороне и три на левой, и Registers: 13 + M, 7, что означает 13 кнопок регистров на правой стороне плюс специальный "мастер", который активирует все ряды, как переключатель "tutti" или "полный орган" на органе, и семь переключателей регистров на левой стороне. Другим фактором, влияющим на цену, является наличие электроники, такой как конденсаторные микрофоны, регуляторы громкости и тембра, или MIDI-сенсоры и разъёмы.

Ремни

Большие фортепианные и хроматические аккордеоны обычно тяжелее других, более компактных гармошек, и оснащены двумя плечевыми ремнями, чтобы облегчить балансировку веса и улучшить контроль над мехом при игре сидя, а также предотвратить падение инструмента при игре стоя. Другие аккордеоны, такие как диатоническая гармошка, имеют только один плечевой ремень и ремень для большого пальца правой руки. Все аккордеоны имеют (в основном регулируемый) кожаный ремень на левой стороне, чтобы фиксировать руку исполнителя при движении меха. Также имеются ремни, расположенные над и под мехом, для надежной фиксации его в закрытом положении, когда инструмент не используется.

Электронные и цифровые

В 2010-х годах был представлен ряд электронных и цифровых аккордеонов. Они оснащены электронным звуковым модулем, который генерирует звук аккордеона, и большинство используют системы MIDI для кодирования нажатий клавиш и передачи данных в звуковой модуль. Цифровой аккордеон может содержать сотни различных звуков, включая различные типы аккордеонов и даже инструменты, не относящиеся к аккордеонам, такие как орган, пианино или гитара. Для определения нажатий на кнопки и клавиши используются датчики, например, магнитные герконовые выключатели. Датчики также устанавливаются на мех, чтобы передавать его расширение и сжатие в звуковой модуль. Цифровые аккордеоны могут обладать функциями, отсутствующими в акустических инструментах, такими как педаль сустейна в стиле фортепиано, регулятор модуляции для смены тональности и эффект портаменто. Как электронные инструменты, эти аккордеоны подключаются к звукоусиливающей системе или клавишному усилителю для воспроизведения звука. Некоторые цифровые аккордеоны имеют встроенный динамик и усилитель, что позволяет использовать их без подключения к звукоусиливающей системе или клавишному усилителю, по крайней мере, для занятий и небольших помещений, таких как кафе. Одним из преимуществ электронных аккордеонов является возможность заниматься в наушниках, не беспокоя окружающих. На цифровом аккордеоне громкость клавиатуры правой руки и кнопок левой руки можно регулировать независимо друг от друга. Существуют также акустические цифровые гибридные аккордеоны. Это акустические аккордеоны (с язычками, мехом и т.д.), но они также оснащены датчиками, электроникой и MIDI-подключениями, что обеспечивает более широкий спектр звуковых возможностей. Акустический цифровой гибрид может быть изготовлен таким образом изначально, либо к существующему акустическому аккордеону могут быть добавлены датчики и подключения в качестве дополнительного оборудования. Несколько компаний продают комплекты для модернизации, но их обычно устанавливают профессиональные мастера по аккордеонам из-за сложной и деликатной конструкции внутренних компонентов аккордеона.

Производственный процесс

Самые дорогие аккордеоны обычно изготавливаются полностью вручную, особенно язычки; полностью ручной работы язычки обладают лучшим тембром, чем даже лучшие, изготовленные автоматизированным способом. Некоторые аккордеоны были модифицированы мастерами, стремящимися добиться более чистого звучания у инструментов начального уровня, как, например, те, что были улучшены японским мастером Ютакой Усуи. Производство аккордеона – лишь частично автоматизированный процесс. В некотором смысле, все аккордеоны изготавливаются вручную, поскольку всегда требуется ручная сборка мелких деталей. Общий процесс включает изготовление отдельных частей, сборку секций, сборку всего инструмента, а также окончательную отделку и упаковку. Важными центрами производства являются итальянские города Страделла и Кастельфидардо, особенно последний, где расположено множество малых и средних производителей. Кастельфидардо чтит память Паоло Сопрани, одного из первых производителей аккордеонов в крупных масштабах. Компания Maugein Freres производит аккордеоны во французском городе Тюль с 1919 года и в настоящее время является последним во Франции производителем, осуществляющим полный цикл производства аккордеонов. Немецкие компании, такие как Hohner и Weltmeister, выпускали большое количество аккордеонов, но к концу XX века производство сократилось. Hohner по-прежнему производит свои модели высшего класса в Германии, а инструменты Weltmeister по-прежнему изготавливаются вручную компанией HARMONA Akkordeon GmbH в Клингентале.

Использование в различных музыкальных жанрах

Аккордеон традиционно использовался для исполнения народной или этнической музыки, популярной музыки и транскрипций из репертуара оперы и лёгкой классической музыки. Он также использовался народом кикую в Кении и является основным инструментом в традиционном танце мвомбоко. Сегодня этот инструмент иногда можно услышать в современных поп-стилях, таких как рок и поп-рок, и даже на серьёзных концертах классической музыки, а также в рекламе.

Использование в традиционной музыке

Популярность аккордеона быстро распространилась: его чаще всего ассоциировали с народом, и его распространяли европейцы, эмигрировавшие по всему миру. Аккордеон как с кнопками, так и с клавишами, стал излюбленным инструментом народных музыкантов и интегрировался в традиционные музыкальные стили по всему миру: см. список музыкальных стилей, использующих аккордеон.

Известные джазовые аккордеонисты

Среди ранних джазовых аккордеонистов — Чарльз Мелроуз, записавший Wailing Blues / Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) с группой Cellar Boys; Бастер Мотен, игравший на втором пианино и аккордеоне в оркестре Бенни Мотен; и Джек Корнелл, делавший записи с Ирвингом Миллсом. Более поздние джазовые аккордеонисты из Соединенных Штатов включают Стива Баха, Милтона ДеЛуга, Орландо ДиГироламо, Анджело Ди Пиппо, Доминика Фронтье, Гая Ключевсека, Юрия Лемешева, Фрэнка Марокко, доктора Уильяма Шиммеля, Джона Серри-старшего, Ли Томбулиана и Арта Ван Дамма. Французские джазовые аккордеонисты включают Ричарда Гальяно, Бернара Лубата и Винсента Пейрани. Норвежские джазовые аккордеонисты включают Асмунда Бьёркена, Стияна Карстенсена, Габриэля Флифлета, Фроде Халтли и Эйвина Одина Педерсена.

Техника левой руки

Ограничения басовой системы Страделла, заключающиеся в использовании левой рукой предустановленных кнопок аккордов, создают препятствие для некоторых джазовых аккордовых последовательностей. Джазовые аккордеонисты расширяют диапазон аккордовых возможностей, одновременно нажимая более одной кнопки аккордов или комбинируя кнопку аккорда с басовой нотой, отличной от основного тона аккорда. Например, для исполнения минорного септаккорда используется первый прием. Для воспроизведения аккорда Am7(add9) одновременно нажимаются кнопки предустановки Am и Em, а также басовая нота A. Второй прием применяется для исполнения уменьшенного септаккорда. Для воспроизведения Eø7 нажимается кнопка Gm вместе с басовой нотой E. В джазе для левой руки используется система свободного баса для создания сложных аккордовых звучаний. Джазовая гармония, которую было бы сложно воспроизвести с помощью басовой системы Страделла, например, тритоновые замены, становится более доступной при использовании аккордеона с системой свободного баса.

Использование в популярной музыке

Акордеон появился в популярной музыке с 1900-х по 1960-е годы. Этот полувековой период часто называют «золотым веком аккордеона». Пять музыкантов – Пьетро Фрозини, братья графа Гидо Деиро и Пьетро Деиро, словенские братья Вилко Овсеник и Славко Авсеник, а также Шарль Маганте – оказали значительное влияние в то время. Большинство театров водевиля закрылись во время Великой депрессии, но аккордеонисты в 1930-х – 1950-х годах преподавали и выступали на радио. Среди них был концертный виртуоз Джон Серри, старший. В 1950-х – 1980-х годах аккордеон получил широкое признание на телевидении благодаря выступлениям Майрона Флорена в шоу Лоуренса Велка. В конце 1950-х и начале 1960-х годов популярность аккордеона снизилась из-за подъема рок-н-ролла. Первым аккордеонистом, выступившим на Ньюпортском джазовом фестивале, был Анджело ДиПиппо. Его можно увидеть играющим на аккордеоне в фильме «Крестный отец». Он также сочинил и исполнил на аккордеоне часть саундтрека к фильму Вуди Аллена «Римские каникулы». Он дважды появлялся в шоу «Сегодня вечером с Джонни Карсоном». Ричард Галлиано – всемирно известный аккордеонист, в репертуар которого входят джаз, танго-нуэво, латиноамериканская и классическая музыка. Некоторые популярные группы используют этот инструмент для создания уникального звучания. Ярким примером является лауреат премии «Грэмми», пародист «Weird Al» Янкович, который играет на аккордеоне во многих своих музыкальных треках, особенно в своих польках. Янкович начал заниматься аккордеоном в детстве. Аккордеон также использовался в рок-музыке, в частности, Джоном Линнеллом из группы They Might Be Giants, особенно заметно в ранних работах группы. Инструмент до сих пор часто используется во время живых выступлений и продолжает появляться в их студийных альбомах. Аккордеон также используется в музыке групп Dropkick Murphys и Gogol Bordello. Том Уэйтс активно использовал аккордеон (в исполнении Dr. William Schimmel) в альбомах «Raindogs» и «Frank's Wild Years», а также в поджанре фолк-метал, где он встречается относительно редко. Полноценные аккордеонисты в фолк-метале – еще большая редкость, но они все же привлекаются к студийной работе, поскольку гибкие клавишники обычно более доступны для живых выступлений. Финская симфоническая фолк-метал группа Turisas имела штатного аккордеониста, который использовал классические и польские мотивы наряду со скрипачом. Одна из их аккордеонисток, Нетта Ског, теперь является участницей группы Ensiferum, еще одной фолк-метал группы. Другая финская метал-группа Korpiklaani использует финскую разновидность польки, называемую хумпа, и также имеет штатного аккордеониста. Сара Кинер, бывший исполнитель на волынке швейцарской мелодичной фолк-метал группы Eluveitie, играла на аккордеоне, известном как zugerörgeli.

Использование в классической музыке

Хотя аккордеон наиболее известен как народный инструмент, он приобрел популярность среди классических композиторов. Самым ранним сохранившимся концертным произведением является Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner, написанный в 1836 году Луизой Рейзнер из Парижа. Другие композиторы, в том числе русский Петр Ильич Чайковский, итальянец Умберто Джордано и американец Чарльз Айвз, написали произведения для диатонического аккордеона. Первым композитором, написавшим специально для хроматического аккордеона, был Пол Хиндемит. В 1922 году австриец Альбан Берг включил аккордеон в оперу «Воццек», Op. 7. В 1937 году в России был создан первый концерт для аккордеона. В первой половине XX века для аккордеона писали и другие известные композиторы. В их числе итало-американец Джон Серри-старший, чей Концерт для аккордеона с независимым басом был завершен в 1964 году. Кроме того, американский аккордеонист Роберт Давин сочинил «Дивертименто для флейты, кларнета, фагота и аккордеона» как произведение для камерного оркестра. Американский композитор Уильям П. Перри использовал аккордеон в своей оркестровой сюите «Six Title Themes in Search of a Movie» (2008). Экспериментальный композитор Говард Скемптон начал свою музыкальную карьеру как аккордеонист и написал множество сольных произведений для него. В своей работе Drang (1999) британский композитор Джон Палмер расширил выразительные возможности аккордеона/баяна. Лучано Берио написал Sequenza XIII (1995) для аккордеониста Теодора Анцелотти. Аккордеонисты, такие как Могенс Элегард, Джозеф Мацеролло, Ник Ариондо, Фридрих Липс, Хьюго Нот, доктор Уильям Шиммель (также композитор), Стефан Хуссонг, Теодоро Анцелотти и Гейр Драугсвол, поощряли композиторов писать новую музыку для аккордеона (сольные и камерные произведения), а также начали исполнять барочную музыку на аккордеоне с независимым басом. Французский композитор Анри Дютийё использовал аккордеон в обоих своих поздних вокальных циклах «Correspondences» (2003) и «Le Temps L'Horloge» (2009). Родившийся в России композитор София Губайдулина сочиняла соло, концерты и камерные произведения для аккордеона. Концертные танго Астора Пьяццоллы широко исполняются. Пьяццолла играл на бандеоне, но его произведения также исполняются на аккордеоне. Доктор Уильям Шиммель и «The Tango Project» записали ряд хитов и появились в фильме «Запах женщины» с Аль Пачино, который принес Пачино премию «Оскар». Их записи использовались во многих фильмах.

Австралия

Первое упоминание об аккордеоне как о новейшем музыкальном инструменте в австралийской музыке относится к 1830-м годам. Аккордеон изначально конкурировал с более дешевыми и удобными язычковыми инструментами, такими как губная гармошка, концертина и мелодеон. Фрэнк Фракиа был австралийским композитором, писавшим для аккордеона, и копии его произведений "Милая, выйдешь ли ты сегодня вечером?" и "Танцуя с тобой" хранятся в австралийских библиотеках. Среди других австралийских композиторов, которые делали аранжировки для аккордеона, – Реджинальд Стоунхэм. Популярность аккордеона достигла пика в конце 1930-х годов и сохранялась до 1950-х годов. Аккордеон особенно ценили уличные музыканты.

Босния и Герцеговина

Акордеон — традиционный инструмент в Боснии и Герцеговине. Он является основным инструментом, используемым в севдалинке, традиционном жанре боснийской и герцеговинской народной музыки.

Бразилия

Аккордеон был привезён в Бразилию поселенцами и иммигрантами из Европы, особенно из Италии и Германии, которые в основном поселились на юге страны (Рио-Гранде-ду-Сул, Санта-Катарина и Парана). Первым инструментом, который привезли, была "Концертина" (хроматический аккордеон с 120 кнопками). Инструмент был популярен в 1950-х годах, и было обычным явлением найти несколько аккордеонов в одном доме. Существует множество различных конфигураций и мелодий, адаптированных из культур, прибывших из Европы. Аккордеон является официальным символом штата Рио-Гранде-ду-Сул, где он был единогласно утверждён в палате депутатов. В период расцвета аккордеонов в Бразилии насчитывалось около 65 фабрик, большинство из которых (52) находились на юге, в штате Рио-Гранде-ду-Сул, и лишь 7 – за его пределами. Одним из самых известных и подлинно бразильских брендов была компания Accordeões Todeschini из Бенту-Гонсалвес (RS), закрывшаяся в 1973 году. Аккордеон Todeschini высоко ценится и сегодня, и его поддерживают лишь немногие мастера. Среди наиболее известных музыкантов, играющих на аккордеоне с кнопками, – Ренато Боргетти, Аделар Бертусси, Альбино Маник и Эдсон Дутра. В конце XX века развитие высоких стандартов игры на аккордеоне в китайских учебных заведениях также было подвержено влиянию нескольких американских виртуозов, включая Роберта Давина, которого Министерство культуры Китайской Народной Республики пригласило в 1984 году для проведения мастер-классов и расширения национальной программы музыкального образования по аккордеону.

Колумбия

Аккордеон также является традиционным инструментом в Колумбии, обычно ассоциирующимся с жанрами валленато и кумбия. Аккордеон использовали музыканты в стиле тропипоп, такие как Карлос Вивес, Андрес Кабас, Фонсека и Bacilos, а также рок-музыканты, такие как Хуанес, и поп-музыканты, такие как Шакира. Валленато, зародившийся в начале двадцатого века в Вальледупаре, стал символом колумбийской народной музыки. Каждый год в апреле в Колумбии проходит один из самых важных музыкальных фестивалей страны – Фестиваль легенд валленато. На фестивале проводятся соревнования на звание лучшего аккордеониста. Раз в десятилетие проводится аккордеонный конкурс "Король королей", где победители предыдущих фестивалей соревнуются за высшую награду для аккордеониста валленато – приз Pilonera Mayor. Это крупнейший в мире соревновательный фестиваль аккордеона.

Чехия

Аккордеон часто звучит в традиционных чешских пивных, таких как U Fleků, в Праге.

Мексика

Нортеньо сильно зависит от аккордеона; это жанр, близкий к польке. Рамон Айала, известный в Мексике как «Король аккордеона», – музыкант, исполняющий норте́ньо. Кумбия, в которой также используется аккордеон, популярна среди таких музыкантов, как Селсо Пинья, создавая более современное звучание. Мексиканская музыкантша Хульета Венегас, родившаяся в США, включает звучание этого инструмента в рок, поп и фолк. На неё повлияли её земляки, чикано из группы Los Lobos, которые также используют музыку аккордеона.

Северная Корея

Согласно Барбаре Демик в книге "Ничего не завидуй", аккордеон называют "народным инструментом", и от всех северокорейских учителей ожидалось, что они научатся играть на аккордеоне.

Соединенные Штаты

На аккордеонах играют в музыке техано, каджунской и креольской музыке, зидеко, клезмере и польке. В период после Второй мировой войны, с 1940-х по 1960-е годы, аккордеоны широко использовались в Соединенных Штатах для исполнения традиционной западной классической музыки в составе крупных симфонических оркестров с использованием язычковых инструментов, как во время живых выступлений на сцене концертных залов, так и в фонографических записях.