Гармоника: устройство, принцип работы и разновидности

Введение

Музыкальный инструмент на свободном тростнике

Гармоника, также известная как французская арфа, губная арфа или губной орган, — это свободный тростниковый духовой инструмент, используемый во всем мире во многих музыкальных жанрах, в частности в блюзе, американской народной музыке, классической музыке, джазе, кантри и роке. Существует множество типов гармоник, включая диатонические, хроматические, тремоло, октавные, оркестровые и басовые версии. На гармонике играют, направляя воздух ртом (губами и языком) в одно (или несколько) отверстий вдоль мундштука. За каждым отверстием находится камера, содержащая как минимум одну трость. Наиболее распространенной является диатоническая гармоника системы Рихтер с десятью воздушными каналами и двадцатью тростями, часто называемая блюзовой арфой. Трость — это плоская, удлиненная пружина, обычно изготовленная из латуни, нержавеющей стали или бронзы, закрепленная одним концом над прорезью, служащей воздушным каналом. Когда свободный конец трости вибрирует под воздействием воздуха, он попеременно перекрывает и открывает воздушный канал, создавая звук. Трости настраиваются на отдельные ноты. Настройка может включать изменение длины трости, веса на ее свободном конце или жесткости вблизи закрепленного конца. Длинные, тяжелые и упругие трости производят более глубокие и низкие звуки; короткие, легкие и жесткие трости — более высокие звуки. Если, как и на большинстве современных гармоник, трость закреплена выше или ниже своей прорези, а не в плоскости прорези, она легче реагирует на воздух, движущийся в направлении, которое первоначально толкнуло бы ее в прорезь, то есть как закрывающая трость. Эта разница в реакции на направление воздуха позволяет размещать в одной воздушной камере как трость для вдоха, так и трость для выдоха и играть на них отдельно, не полагаясь на клапаны из пластика или кожи (клапаны, ветрозащитные экраны) для блокировки неиграющей трости. Важной техникой исполнения является бенд (bending) – понижение высоты тона путем корректировки амбушюра. Возможно изгибать отдельные трости, как на хроматических и других моделях гармоник с ветрозащитными экранами, а также понижать и повышать (овербэнд, оверблоу, овердроу) высоту тона, производимую парой тростей в одной камере, как на диатонической или другой гармонике без клапанов. Такие изменения высоты тона двумя тростями фактически включают в себя звукоизвлечение обычно молчащей трости – открывающей трости (например, трости для выдоха при вдохе игрока).

The harmonica, also known as a French harp, mouth harp or mouth organ, is a free reed wind instrument used worldwide in many musical genres, notably in blues, American folk music, classical music, jazz, country, and rock. The many types of harmonica include diatonic, chromatic, tremolo, octave, orchestral, and bass versions. A harmonica is played by using the mouth (lips and tongue) to direct air into or out of one (or more) holes along a mouthpiece. Behind each hole is a chamber containing at least one reed. The most common is the diatonic Richter tuned with ten air passages and twenty reeds, often called the blues harp. A harmonica reed is a flat, elongated spring typically made of brass, stainless steel, or bronze, which is secured at one end over a slot that serves as an airway. When the free end is made to vibrate by the player's air, it alternately blocks and unblocks the airway to produce sound. Reeds are tuned to individual pitches. Tuning may involve changing a reed's length, the weight near its free end, or the stiffness near its fixed end. Longer, heavier, and springier reeds produce deeper, lower sounds; shorter, lighter, and stiffer reeds make higher pitched sounds. If, as on most modern harmonicas, a reed is affixed above or below its slot rather than in the plane of the slot, it responds more easily to air flowing in the direction that initially would push it into the slot, i. e., as a closing reed. This difference in response to air direction makes it possible to include both a blow reed and a draw reed in the same air chamber and to play them separately without relying on flaps of plastic or leather (valves, wind savers) to block the nonplaying reed. An important technique in performance is bending, causing a drop in pitch by making embouchure adjustments. Bending isolated reeds is possible, as on chromatic and other harmonica models with wind savers, but also to both lower, and raise (overbend, overblow, overdraw) the pitch produced by pairs of reeds in the same chamber, as on a diatonic or other unvalved harmonica. Such two reed pitch changes actually involve sound production by the normally silent reed, the opening reed (for instance, the blow reed while the player is drawing).

Части

Основными частями гармоники являются гребень, язычковые пластины и крышки.

Шедевр

Расческа — это основная часть инструмента, которая, при сборке с язычковыми пластинами, формирует воздушные камеры для язычков. Термин "расческа" может происходить от сходства этой части гармоники с гребнем для волос. Расчески для гармоник традиционно изготавливались из дерева, но теперь также изготавливаются из пластика (ABS) или металла (включая титан для инструментов высокого класса). Некоторые современные и экспериментальные конструкции расчесок сложны с точки зрения направления воздушного потока. Среди музыкантов существуют споры о том, влияет ли материал расчески на тембр гармоники. Те, кто отрицает это влияние, утверждают, что, в отличие от деки фортепиано или верхней деки скрипки или гитары, расческа гармоники недостаточно велика и не способна вибрировать достаточно свободно, чтобы существенно усилить или изменить звук. Среди тех, кто убежден в обратном, есть те, кто полагается на свои ощущения при прослушивании. Мало кто спорит, что гладкость поверхности расчески и герметичность соединения с язычковыми пластинами могут значительно влиять на тембр и удобство игры. Основное преимущество одного материала перед другим — его долговечность. В частности, деревянная расческа может поглощать влагу из дыхания исполнителя и при контакте с языком. Это может привести к небольшому расширению расчески, что сделает игру на инструменте неудобной, а затем к ее сжатию, что потенциально может нарушить герметичность. Различные породы дерева и способы их обработки были разработаны для уменьшения этой проблемы. Еще более серьезной проблемой для деревянных расчесок, особенно в хроматических гармониках (с их тонкими перегородками между камерами), является то, что по мере расширения и сжатия расчески со временем в ней могут образовываться трещины, поскольку расческа фиксируется гвоздями, что приводит к утечкам воздуха. Серьезные исполнители прилагают значительные усилия для восстановления деревянных расчесок и устранения утечек. Некоторые музыканты раньше замачивали деревянные расчески (диатонические гармоники, без ветрозащитных клапанов) в воде, чтобы вызвать небольшое расширение, которое, по их мнению, должно было улучшить герметичность соединения между расческой, язычковыми пластинами и крышками. Современные деревянные расчески менее подвержены разбуханию и сжатию, но современные исполнители все еще погружают свои гармоники в воду из-за влияния этого на тембр и легкость извлечения бендов.

The comb is the main body of the instrument, which, when assembled with the reed plates, forms air chambers for the reeds. The term "comb" may originate from the similarity between this part of a harmonica and a hair comb. Harmonica combs were traditionally made from wood, but now are also made from plastic (ABS) or metal (including titanium for high end instruments). Some modern and experimental comb designs are complex in the way that they direct the air. Dispute exists among players about whether comb material affects the tone of a harmonica. Those saying no argue that unlike the soundboard of a piano or the top piece of a violin or guitar, a harmonica's comb is neither large enough nor able to vibrate freely enough to substantially augment or change the sound. Among those saying yes are those who are convinced by their ears. Few dispute that comb surface smoothness and air tightness when mated with the reed plates can greatly affect tone and playability. The main advantage of a particular comb material over another one is its durability. In particular, a wooden comb can absorb moisture from the player's breath and contact with the tongue. This can cause the comb to expand slightly, making the instrument uncomfortable to play, and to then contract, potentially compromising air tightness. Various types of wood and treatments have been devised to reduce the degree of this problem. An even more serious problem with wooden combs, especially in chromatic harmonicas (with their thin dividers between chambers), is that, as the combs expand and shrink over time, cracks can form in the combs, because the comb is held immobile by nails, resulting in disabling leakage. Serious players devote significant effort to restoring wood combs and sealing leaks. Some players used to soak wooden combed harmonicas (diatonics, without wind savers) in water to cause a slight expansion, which they intended to make the seal between the comb, reed plates, and covers more airtight. Modern wooden combed harmonicas are less prone to swelling and contracting, but modern players still dip their harmonicas in water for the way it affects tone and ease of bending notes.

Плитка из тростника

Камышевая пластина представляет собой совокупность нескольких язычков в едином корпусе. Язычки обычно изготавливаются из латуни, но иногда используются сталь, алюминий и пластик. Отдельные язычки обычно крепятся к камышевой пластине заклепками, но их также могут приваривать или прикручивать. Язычки, закрепленные на внутренней стороне камышевой пластины (в воздушной камере гребня), реагируют на выдох, а язычки, закрепленные на внешней стороне – на вдох. Большинство гармошек изготавливаются с камышевыми пластинами, привинченными или прикрепленными болтами к гребню или друг к другу. Некоторые производители до сих пор используют традиционный метод прибивания камышевых пластин к гребню. В некоторых экспериментальных и редких гармошках камышевые пластины также удерживались на месте за счет натяжения, например, в американских моделях времён Второй мировой войны. Если пластины прикреплены к гребню болтами, камышевые пластины можно заменять по отдельности. Это полезно, поскольку язычки со временем расстраиваются при нормальной эксплуатации, и некоторые ноты гаммы могут выходить из строя быстрее, чем другие. Примечательным исключением из традиционной конструкции камышевой пластины являются полностью пластиковые гармошки, разработанные Финном Магнусом в 1950-х годах, в которых язычок и камышевая пластина отливались из единого куска пластика. В конструкции Магнуса язычки, камышевые пластины и гребень были изготовлены из пластика и либо отливались, либо намертво склеивались вместе.

Покрывающие пластины

Покрывающие пластины закрывают язычковые пластины и обычно изготавливаются из металла, хотя также используются дерево и пластик. Выбор этих пластин – дело вкуса, поскольку они влияют на звучание и определяют тональные характеристики губной гармошки. Существуют два типа покрывающих пластин: традиционные открытые конструкции из штампованного металла или пластика, предназначенные для удержания гармошки; и закрытые конструкции (например, Hohner Meisterklasse и Super 64, Suzuki Promaster и SCX), обеспечивающие более громкое звучание. На основе этих двух основных типов были разработаны современные модели, такие как хроматическая Hohner CBH 2016 и диатоническая Suzuki Overdrive, оснащенные сложными пластинами, позволяющими реализовать функции, недоступные в традиционном дизайне. В конце XIX и начале XX веков на покрывающих пластинах гармошек нередко предусматривались специальные элементы, такие как колокольчики, которые можно было зазвонить, нажав кнопку.

Ветрозащитные устройства

Ветрозащитные клапаны – это односторонние клапаны, изготовленные из тонких полос пластика, вязаной бумаги, кожи или тефлона, приклеенные к пластине с язычками. Они обычно встречаются в хроматических гармониках, аккордных гармониках и многих октавных гармониках. Ветрозащитные клапаны используются, когда две язычковые ячейки имеют общую камеру, и утечка воздуха через неиграющий язычок была бы значительной. Например, при извлечении ноты клапан в отверстии для вдоха закрывается, предотвращая утечку воздуха через неактивный язычок для вдоха. Исключением является снятая с производства модель Hohner XB 40, в которой клапаны устанавливались не для изоляции отдельных язычков, а для изоляции целых камер, что позволило играть традиционные блюзовые бенды на всех язычках.

Устьевая часть

Мундштук располагается между воздушными камерами инструмента и ртом исполнителя. Он может быть интегрирован в гребень (диатонические гармошки, например, Hohner Chrometta), являться частью крышки (как в Hohner CX 12), либо представлять собой отдельный блок, закрепляемый винтами, что характерно для хроматических гармошек. Во многих гармошках мундштук служит исключительно эргономическим элементом, предназначенным для повышения комфорта при игре. В традиционных хроматических гармошках с использованием слайдера он является неотъемлемой частью механизма, поскольку обеспечивает направляющую для слайда.

Устройства усиления

С 1950-х годов многие блюзовые гармонисты усиливали свой инструмент микрофонами и ламповыми усилителями. Одним из первых новаторов этого подхода был Марион "Литтл Уолтер" Джейкобс, который играл на гармонике рядом с микрофоном "Bullet", предназначенным для использования диспетчерами радиотакси. Это придавало звучанию его гармоники "ударный" средний диапазон, который был слышен даже поверх электрогитары. Кроме того, ламповые усилители создают естественный перегруз с рычанием при увеличении громкости, что добавляет звуку насыщенности, полноты и "драйва". Литтл Уолтер также обхватывал инструмент руками, сжимая воздух вокруг гармошки, что придавало ей мощный, искаженный звук, отдаленно напоминающий саксофон, отсюда и название "миссисипский саксофон". Некоторые гармонисты, играющие фолк, используют обычный вокальный микрофон, например Shure SM 58, для своей гармоники, что обеспечивает чистый, естественный звук. С развитием технологий усиления гармонисты стали добавлять в свои установки и другие эффекты, такие как реверберация, тремоло, дилэй, октавер, дополнительные педали перегрузки и хорус. Джон Поппер из Blues Traveler использует специально разработанный микрофон, который объединяет несколько из этих эффектов в одном портативном устройстве, в отличие от последовательного подключения нескольких отдельных устройств. Многие гармонисты по-прежнему предпочитают ламповые усилители полупроводниковым, благодаря воспринимаемой разнице в тембре, создаваемой вакуумными лампами. Игроки считают, что лампы обеспечивают более "теплый" тон и более "естественный" перегруз. Многие усилители, предназначенные для электрогитары, также используются гармонистами, например Kalamazoo Model Two, Fender Bassman и Danelectro Commando. Некоторые дорогие, изготовленные вручную, бутиковые усилители создаются с нуля с характеристиками, оптимальными для усиленной гармоники.

Рафт или держатель

Гармонисты, играющие на инструменте одновременно с исполнением на другом инструменте руками (например, на акустической гитаре), часто используют аксессуар, называемый шейным держателем или держателем для гармоники, чтобы зафиксировать инструмент перед ртом. Держатель для гармоники крепит гармонику между двумя металлическими кронштейнами, которые прикреплены к изогнутой металлической дуге, опирающейся на плечи. Первые держатели для гармоник делались из проволоки или вешалок. Модели держателей для гармоник значительно различаются по качеству и удобству использования, и часто требуется опробовать несколько моделей, чтобы найти ту, которая подходит конкретному музыканту. Это устройство используют фолк-музыканты, исполнители-одиночки и авторы-исполнители, такие как Боб Дилан, Эдоардо Беннато, Том Хармон, Нил Янг, Эдди Веддер, Билли Джоэл, Брюс Спрингстин, а также блюзовые певцы Джимми Рид и Джон Хаммонд-младший.

Хроматический

Хроматическая губная гармошка использует кнопку, активирующую скользящую планку, для перенаправления воздуха из отверстия в мундштуке на выбранную пластину с язычками, хотя в одной конструкции — "Machino Tone" — воздушный поток контролировался с помощью рычажного клапана на задней части инструмента. Также существует модификация "свободные руки" для Hohner 270 (12 отверстий), позволяющая игроку изменять тона, перемещая мундштук вверх и вниз губами, освобождая руки для игры на другом инструменте. В то время как 10-отверстная хроматическая гармошка настроена для игры только в одном тональности, модели с 12, 14 и 16 отверстиями (настроенные на равный темперамент) позволяют музыканту играть в любой желаемой тональности, используя всего одну гармошку. Эта гармошка может использоваться для любого стиля, включая кельтскую, классическую, джазовую или блюзовую музыку (обычно в третьей позиции).

Тремоло-настроенный

Отличительной чертой тремоло-настроенной гармоники является то, что на каждую ноту приходится два язычка, один из которых слегка повышен, а другой слегка понижен. Это создает уникальный колеблющий или вибрирующий звук, возникающий из-за небольшой расстройки между двумя язычками и взаимодействия их волновых форм (их биения). Восточноазиатская версия, способная воспроизводить все 12 полутонов, часто используется в восточноазиатской рок- и поп-музыке.

Оркестральный

Оркестровые гармоники в основном предназначены для игры в составе ансамбля.

Мелодия

Существует восемь видов оркестровых мелодических гармоник; наиболее распространены гармоники с рожком, часто встречающиеся в Восточной Азии. Они состоят из одного большого гребня с язычковыми пластинами, расположенными только сверху и снизу. Каждый язычок находится в отдельной ячейке гребня. Одна из версий имитирует расположение клавиш фортепиано или ударного инструмента: натуральные ноты C-диатонического гамма расположены на нижней язычковой пластине, а диезы и бемоли – на верхней, группами по два и три отверстия, разделенные промежутками, как черные клавиши фортепиано. Другая версия имеет один "диетический" язычок непосредственно над соответствующим "натуральным" на нижней пластине, при этом количество язычков на обеих пластинах одинаково (следовательно, присутствуют E и B). Гармоники с рожком доступны в нескольких тональных диапазонах: самые низкие начинаются на две октавы ниже средней До, а самые высокие – на самой средней До; обычно их диапазон составляет две или три октавы. Это хроматические инструменты, которые обычно используются в восточноазиатских гармонических оркестрах вместо хроматических гармоник с кнопками, более распространенных в европейской и американской традициях. Их язычки часто больше, а окружающий их "рожок" придает им особый тембр, позволяя им заменять секцию духовых инструментов. Ранее их называли гармониками с рожком. Другим типом оркестровой мелодической гармоники является полифония (хотя некоторые маркируются как "хроматические"). На ней все двенадцать хроматических нот расположены в один ряд. В большинстве случаев она имеет как вдох, так и выдох для каждой ноты, хотя модель No. 7 предназначена только для вдоха, а модель No. 261, также только для вдоха, имеет два язычка на отверстие, настроенные на октаву друг от друга (все эти обозначения относятся к продукции M. Hohner).

Аккорд

У гармоники с аккордами может быть до 48 аккордов: мажор, септаккорд, минор, увеличенный и уменьшенный, для игры в ансамбле. Она состоит из групп по четыре ноты, каждая из которых издает различный аккорд при вдохе или выдохе. Обычно в каждом отверстии имеется два язычка для каждой ноты, настроенные на интервал в одну октаву. В более дешевых моделях часто используется только один язычок на ноту. Некоторые оркестровые гармоники также сконструированы так, чтобы выполнять функции как басовой, так и аккордовой гармоники, с басовыми нотами, расположенными рядом с группами аккордов. Существуют и другие типы гармоник с аккордами, такие как Chordomonica (которая работает аналогично хроматической гармонике) и гармоники с аккордами для начинающих (которые обычно предоставляют шесть аккордов). Suzuki SSCH 56 Compact Chord – это 48-аккордовая гармоника, помещенная в корпус 14-дырочной хроматической гармоники. Первые три отверстия воспроизводят мажорный аккорд при вдохе и выдохе, с использованием и без слайда. Отверстия 2, 3 и 4 воспроизводят уменьшенный аккорд; отверстия 3, 4 и 5 – минорный аккорд; а отверстия 4, 5 и 6 – увеличенный, в общей сложности шестнадцать аккордов. Этот рисунок повторяется, начиная с пятого отверстия, на целый тон выше; и снова, начиная с девятого отверстия, в общей сложности 48 аккордов.

Чэнгонг

У гармошки Чэнгонг есть корпус и сдвижной мундштук. Корпус представляет собой 24-дырочную диатоническую гармонику с диапазоном от B2 до D6 (охватывающую 3 октавы). 11-дырочный мундштук может скользить вдоль передней части гармоники, что позволяет получить множество аккордовых комбинаций и аппликатур (семь трезвучий, три аккорда с секстой, семь аккордов с септимой и семь аккордов с ноной – всего 24 аккордов). Кроме того, она способна воспроизводить мелодии с отдельными нотами и двойные ноты в диапазоне трех диатонических октав. В отличие от традиционных гармоник, вдох и выдох производят одни и те же ноты, поскольку её строй ближе к расположению нот типичной восточноазиатской тремоло-гармоники или Polyphonias.

Труба с питчем

Питч-пип – это простая специализированная гармоника, которая предоставляет эталонную высоту тона для певцов и других инструментов. Единственное различие между некоторыми ранними питч-пипами и гармошками заключается в названии инструмента, отражавшем целевую аудиторию производителя. Хроматические питч-пипы, используемые певцами и хорами, воспроизводят полную хроматическую (12-нотную) октаву. Питч-пипы также продаются для струнных музыкантов, таких как скрипачи и гитаристы; эти питч-пипы обычно предоставляют ноты, соответствующие открытым струнам.

Техника

Вибрато — это техника, обычно используемая при игре на гармонике и многих других инструментах, чтобы придать ноте «колеблющийся» звук. Эту технику можно реализовать различными способами. Наиболее распространенный способ — изменить способ удержания гармоники. Например, эффект вибрато можно достичь, очень быстро открывая и закрывая руки вокруг гармоники. Вибрато также можно получить, быстро открывая и закрывая голосовую щель (голосовые связки), особенно при вдохе одновременно с бэндом или без него. Это избавляет от необходимости во время игры сжимать и размахивать руками вокруг инструмента. Эффект, похожий на вибрато, — это «трель» (или «ролл», или «тремоло», или «шейк»); эта техника заставляет исполнителя очень быстро перемещать губы между двумя отверстиями, либо тряся головой в быстром движении, либо перемещая гармонику из стороны в сторону в амбушюре. Это дает быструю технику чередования высот тона, которая немного больше, чем вибрато, и достигает того же звукового эффекта на долгих нотах, хотя и использует два разных тона вместо изменения амплитуды одного. Помимо 19 нот, легко доступных на диатонической гармонике, исполнители могут извлекать и другие ноты, регулируя свое амбушюре и заставляя язычок резонировать на другой высоте. Эта техника называется бэндом, термин, возможно, заимствованный у гитаристов, которые буквально изгибают струну, чтобы тонко изменить высоту тона. Бэнд также создает глиссандо, характерные для многих блюзовой гармоники и кантри-гармоники. Бэнды необходимы для большинства блюзовых и роковых гармоник благодаря выразительным звукам, которые может извлечь инструмент. «Плач» блюзовой гармоники обычно требует использования бэнда. В 1970-х годах Говард Леви разработал технику овербенда (также известную как «оверблоу» и «овердроу»). Овербенд, в сочетании с бэндом, позволил исполнителям играть всю хроматическую гамму. Помимо игры на диатонической гармонике в ее оригинальной тональности, ее также можно играть в других тональностях, играя в других «позициях», используя разные тоники. Использование только основных нот на инструменте означало бы игру в определенном ладу для каждой позиции. Например, миксолидийский лад (основная нота — второй вдох или третий выдох) создает мажорный доминантсептаккорд, который часто используется блюзовыми музыкантами, поскольку он содержит гармонически богатую доминантсептаккордовую ноту, а дорийский лад (основная нота — четвертый вдох) создает минорный доминантсептаккорд. Гармонисты (особенно блюзовые) разработали терминологию, связанную с различными «позициями», которая может сбивать с толку других музыкантов, например, сленговую терминологию для наиболее распространенных позиций (1-я — «прямая», 2-я — «крестовая», 3-я — «наклонная» и т. д.). Другая техника, редко используемая в полной мере, — это изменение размера полости рта, чтобы подчеркнуть определенные естественные обертоны. При использовании этой техники при игре аккордов следует соблюдать осторожность при выборе обертонов, поскольку обертоны, возникающие из не основной ноты, могут вызвать крайний диссонанс. Гармонисты, которые усиливают свой инструмент микрофонами и ламповыми усилителями, такие как исполнители блюзовой гармоники, также используют ряд техник, которые используют свойства микрофона и усилителя, такие как изменение способа сжатия рук вокруг инструмента и микрофона или ритмичное дыхание или вокализация в микрофон во время игры.

Vibrato is a technique commonly used while playing the harmonica and many other instruments, to give the note a 'shaking' sound. This technique can be accomplished in a number of ways. The most common way is to change how the harmonica is held. For example, the vibrato effect can be achieved by opening and closing the hands around the harmonica very rapidly. The vibrato might also be achieved via rapid glottal (vocal fold) opening and closing, especially on draws (inhalation) simultaneous to bending, or without bending. This obviates the need for cupping and waving the hands around the instrument during play. An effect similar to vibrato is that of the 'trill' (or 'roll', or 'warble, or 'shake'); this technique has the player move their lips between two holes very quickly, either by shaking the head in a rapid motion or moving the harmonica from side to side within the embouchure. This gives a quick pitch alternating technique that is slightly more than vibrato and achieves the same aural effect on sustained notes, albeit by using two different tones instead of varying the amplitude of one. In addition to the 19 notes readily available on the diatonic harmonica, players can play other notes by adjusting their embouchure and forcing the reed to resonate at a different pitch. This technique is called bending, a term possibly borrowed from guitarists, who literally bend a string to subtly change the pitch. Bending also creates the glissandos characteristic of much blues harp and country harmonica playing. Bends are essential for most blues and rock harmonica due to the soulful sounds the instrument can bring out. The "wail" of the blues harp typically requires bending. In the 1970s, Howard Levy developed the over bending technique (also known as "overblowing" and "overdrawing".) Over Bending, combined with bending, allowed players to play the entire chromatic scale. In addition to playing the diatonic harmonica in its original key, it is also possible to play it in other keys by playing in other "positions" using different keynotes. Using just the basic notes on the instrument would mean playing in a specific mode for each position. For example the Mixolydian mode (root note is the second draw or third blow), produces a major dominant seventh key that is frequently used by blues players because it contains the harmonically rich dominant seventh note, while the Dorian mode (root note is four draw) produces a minor dominant seventh key. Harmonica players (especially blues players) have developed terminology around different "positions," which can be confusing to other musicians, for example the slang terminology for the most common positions (1st being 'straight', 2nd being 'cross', 3rd being 'slant', etc.). Another technique, seldom used to its full potential, is altering the size of the mouth cavity to emphasize certain natural overtones. When this technique is employed while playing chords, care must be taken in overtone selection as the overtones stemming from the non root pitch can cause extreme dissonance. Harmonica players who amplify their instrument with microphones and tube amplifiers, such as blues harp players, also have a range of techniques that exploit properties of the microphone and the amplifier, such as changing the way the hands are cupped around the instrument and the microphone or rhythmically breathing or chanting into the microphone while playing.

История

Гармоника была разработана в Европе в начале XIX века. Инструменты со свободными язычками, такие как китайский шэн, были довольно распространены в Восточной Азии с древних времен. Они стали относительно известными в Европе после того, как были представлены французским иезуитом Жаном Жозефом Мари Амио (1718–1793), жившим в Китае эпохи Цин. Около 1820 года в Европе начали создавать конструкции со свободными язычками. Христиан Фридрих Людвиг Бушманн часто упоминается как изобретатель гармоники в 1821 году, но другие изобретатели разрабатывали схожие инструменты одновременно. В 1829 году Чарльз Уитстон разработал губную гармошку под названием "Aeolina" (вдохновлённую эолийской арфой). Губные гармошки со свободными язычками появились в США, Южной Америке, Великобритании и Европе примерно в одно и то же время. Эти инструменты предназначались для исполнения классической музыки.

Ранние инструменты

Гармоника впервые появилась в Вене, где гармоники с камерами продавались до 1824 года (см. также Антон Рейнлейн и Антон Гекль). Настройка Рихтера, изобретенная Джозефом Рихтером (которому также приписывают изобретение механизма вдоха и выдоха), была создана в 1826 году и в конечном итоге получила почти всеобщее распространение. В Германии, скрипичный мастер Иоганн Георг Мейзель из Клингенталя купил гармошку с камерами (Kanzellen) на выставке в Брауншвейге в 1824 году. Он и кузнец Лангаммер скопировали инструменты в Граслице, в трех милях оттуда; к 1827 году они изготовили сотни гармоник. За ними последовали многие другие в Германии и соседней Богемии, которая впоследствии стала Чехословакией. В 1829 году Иоганн Вильгельм Рудольф Глиер также начал делать гармошки. В 1830 году Кристиан Месснер, ткач из Троссингена, скопировал гармошку, которую его сосед привез из Вены. У него был такой успех, что вскоре его брат и некоторые родственники тоже начали изготавливать гармошки. С 1840 года его племянник Кристиан Вайс также участвовал в бизнесе. К 1855 году существовало как минимум три предприятия по производству гармоник: C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co. и Württ. Harmonikafabrik Ch. Weiss. (В настоящее время в бизнесе осталась только C. A. Seydel.) В связи с конкуренцией между фабриками гармоник в Троссингене и Клингентале были изобретены станки для штамповки крышек для язычков. В 1857 году Маттиас Хонер, часовщик из Троссингена, начал производить гармошки. В конечном итоге он стал первым, кто начал их массовое производство, используя деревянные гребенки, изготовленные машинным способом. К 1868 году он начал поставлять инструменты в Соединенные Штаты. К 1920-м годам диатоническая гармоника в значительной степени приобрела свою современную форму. Вскоре последовали и другие типы, включая различные тремоло и октавные гармоники. К концу XIX века производство гармоник стало крупным бизнесом, перешедшим к массовому производству. В XX веке были разработаны новые конструкции, в том числе хроматическая гармоника, впервые изготовленная Хонером в 1924 году, бас-гармоника и аккордная гармоника. В XXI веке были разработаны и продолжают появляться на рынке радикально новые конструкции, такие как Suzuki Overdrive, Hohner XB 40 и неудачная Harrison B Radical. Диатонические гармоники были разработаны в основном для исполнения немецкой и другой европейской народной музыки и добились успеха в этих стилях. Со временем базовая конструкция и настройка оказались применимыми и к другим видам музыки, таким как блюз, кантри, старинная музыка и другие. Гармоника имела успех практически с самого начала производства, и хотя центр производства гармошек переместился из Германии, объемы производства различных производителей остаются высокими. Крупные компании сейчас расположены в Германии (Seydel и Hohner – доминирующий производитель в мире), Южной Корее (Miwha, Dabell), Японии (Suzuki, Tombo – производитель популярной гармоники Lee Oskar, а также Yamaha, которая производила гармоники до 1970-х годов), Китае (Huang, Easttop, Johnson, Leo Shi, Swan, AXL) и Бразилии (Hering, Bends). В Соединенных Штатах было два значительных производителя гармоник, оба базировались в Юнионе, штат Нью-Джерси. Один из них – Magnus Harmonica Corporation, основателю которой, Финну Магнусу, приписывают разработку пластиковых язычков для гармошек. Другой – Wm. Kratt Company, основанная немецко-американцем Уильямом Джейкобом "Биллом" Краттом-старшим, изначально производила камертоны, а позже, в 1952 году, получила патент на гребенки из пластика. Обе компании прекратили производство гармошек. Единственным недавним американским претендентом на рынке гармошек была Harrison Harmonicas, которая прекратила свою деятельность в июле 2011 года. Вскоре после этого было объявлено, что права на дизайн Harrison были проданы другой компании для завершения производства уже размещенных заказов. В октябре 2012 года стало известно, что инвестиционная корпорация R&R Opportunities из Белойта, штат Висконсин, приобрела активы Harrison Harmonicas и что проводится технико-экономическое обоснование для оценки возможности продолжения производства гармоники Harrison B Radical. В последнее время, в ответ на растущие требования к технике исполнения, рынок высококачественных инструментов расширился.

The harmonica first appeared in Vienna, where harmonicas with chambers were sold before 1824 (see also Anton Reinlein and Anton Haeckl). Richter tuning, invented by Joseph Richter (who also is credited with inventing the blow and draw mechanism), was created in 1826 and was eventually adopted nearly universally. In Germany, violin manufacturer Johann Georg Meisel from Klingenthal bought a harmonica with chambers (Kanzellen) at an exhibition in Braunschweig in 1824. He and the ironworker Langhammer copied the instruments in Graslitz three miles away; by 1827 they had produced hundreds of harmonicas. Many others followed in Germany and also nearby Bohemia that would later become Czechoslovakia. In 1829, Johann Wilhelm Rudolph Glier also began making harmonicas. In 1830, Christian Messner, a cloth maker and weaver from Trossingen, copied a harmonica his neighbour had brought from Vienna. He had such success that eventually his brother and some relatives also started to make harmonicas. From 1840, his nephew Christian Weiss was also involved in the business. By 1855, there were at least three harmonica making businesses: C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co., and Württ. Harmonikafabrik Ch. Weiss. (Currently, only C. A. Seydel is still in business.) Owing to competition between the harmonica factories in Trossingen and Klingenthal, machines were invented to punch the covers for the reeds. In 1857, Matthias Hohner, a clockmaker from Trossingen, started producing harmonicas. Eventually he became the first to mass produce them. He used a mass produced wooden comb that he had made by machine cutting firms. By 1868, he began supplying the United States. By the 1920s, the diatonic harmonica had largely reached its modern form. Other types followed soon thereafter, including the various tremolo and octave harmonicas. By the late 19th century, harmonica production was a big business, having evolved into mass production. New designs were still developed in the 20th century, including the chromatic harmonica, first made by Hohner in 1924, the bass harmonica, and the chord harmonica. In the 21st century, radical new designs have been developed and are still being introduced into the market, such as the Suzuki Overdrive, Hohner XB 40, and the ill fated Harrison B Radical. Diatonic harmonicas were designed primarily for playing German and other European folk music and have succeeded well in those styles. Over time, the basic design and tuning proved adaptable to other types of music such as the blues, country, old time and more. The harmonica was a success almost from the very start of production, and while the center of the harmonica business has shifted from Germany, the output of the various harmonica manufacturers is still very high. Major companies are now found in Germany (Seydel and Hohner – the dominant manufacturer in the world), South Korea (Miwha, Dabell), Japan (Suzuki, Tombo – the manufacturer of the popular Lee Oskar harmonica, and Yamaha also made harmonicas until the 1970s), China (Huang, Easttop, Johnson, Leo Shi, Swan, AXL), and Brazil (Hering, Bends). The United States had two significant harmonica manufacturers, and both were based in Union, New Jersey. One was Magnus Harmonica Corporation, whose founder Finn Magnus is credited with the development of plastic harmonica reeds. The other was Wm. Kratt Company, which, founded by German American William Jacob "Bill" Kratt Sr., originally made pitch pipes and later, in 1952, secured a patent for combs made of plastic. Both companies ceased harmonica production. The only recent American contender in the harmonica market was Harrison Harmonicas, which folded in July 2011. It was announced soon thereafter that the rights to the Harrison design had been sold to another company to finish production of orders already placed. In October 2012, it was revealed that a Beloit, Wisconsin, investment corporation, R&R Opportunities, had bought the assets of Harrison Harmonicas and that a feasibility study was under way to assess the possibilities of continued production of the Harrison B Radical harmonica. Recently, responding to increasingly demanding performance techniques, the market for high quality instruments has grown.

Европа и Северная Америка

Задолго до того, как Хонер начал производство гармошек в 1857 году, он отправил несколько экземпляров своим родственникам, эмигрировавшим в Соединенные Штаты. Музыка быстро приобрела популярность, и страна стала огромным рынком сбыта для продукции Хонера. Президент США Авраам Линкольн носил гармошку в кармане, а гармошки служили утешением солдатам как в армии Союза, так и в армии Конфедерации во время Гражданской войны в Америке. На этом инструменте играли легендарные фронтирсмены Уайатт Эрп и Билли Кид, и гармошка стала неотъемлемой частью американского музыкального ландшафта. В начале 1900-х годов гармошка звучала в нескольких записях, которые обычно называли «орган для губ». Первые джазовые или традиционные музыкальные записи с использованием гармоники были сделаны в США в середине 1920-х годов. Записи, известные в то время как «race records» и предназначенные для афроамериканского рынка южных штатов, включали сольные записи Дефорда Бейли и дуэты с гитаристом (Хэмми Никсон, Уолтер Хортон или Сонни Терри). Также записывались композиции в стиле hillbilly, ориентированные на белую аудиторию, с участием Фрэнка Хатчисона, Гвен Фостер и других музыкантов. Существуют записи, в которых гармоника звучит в составе джаг-бэндов, среди которых наиболее известен Memphis Jug Band. Однако в те годы гармошка все еще считалась игрушечным инструментом и ассоциировалась с бедностью. Именно в этот период музыканты начали экспериментировать с новыми техниками, такими как блокировка языка, эффекты, создаваемые руками, и, самое главное, второе положение, или кросс-гарп. Значительный вклад в расширение популярности гармоники внесла нью-йоркская радиопрограмма «Hohner Harmony Hour», которая обучала слушателей игре на инструменте. Слушатели могли играть вместе с программой, чтобы повысить свое мастерство. Радиопрограмма приобрела широкую известность после представления рождественской елки Белого дома в 1925 году, украшенной пятьюдесятью гармошками. Универсальность гармоники привлекла внимание классических музыкантов в 1930-х годах. Американский исполнитель Ларри Адлер был одним из первых гармонистов, исполнивших крупные произведения, написанные для этого инструмента композиторами Ральфом Воганом Уильямсом, Малкольмом Арнольдом, Дариусом Мийо и Артуром Бенджамином. Во время Второй мировой войны в Соединенных Штатах наблюдался дефицит гармошек. Деревянные и металлические материалы для их изготовления были в дефиците из-за военных нужд. Кроме того, основные производители гармошек находились в Германии и Японии, которые были врагами Соединенных Штатов и стран антигитлеровской коалиции. В это время датско-американский рабочий и предприниматель Финн Хакон Магнус разработал и усовершенствовал гармошку из формованного пластика. Пластиковая гармошка использовала пластиковые гребни и значительно меньше деталей, чем традиционные гармошки из металла или дерева, что делало ее более экономичной в массовом производстве и более гигиеничной. Хотя пластиковые язычки в этих гармошках издавали менее выразительный (и, по мнению многих, менее качественный) звук, чем их металлические аналоги, гармошки Магнуса и многочисленные подражатели вскоре стали широко распространены, особенно среди детей. Патент на пластиковый гребень был выдан Уильяму Крату из компании Wm. Kratt Company в 1952 году. Во время Второй мировой войны военное ведомство выделило нормированный запас латуни фабрике Кратта, чтобы они могли продолжать производить гармошки, которые Красный Крест распространял среди американских солдат за рубежом для поднятия боевого духа.

Some time before Hohner began manufacturing harmonicas in 1857, he shipped some to relatives who had emigrated to the United States. Its music rapidly became popular, and the country became an enormous market for Hohner's goods. US president Abraham Lincoln carried a harmonica in his pocket, and harmonicas provided solace to soldiers on both the Union and Confederate sides of the American Civil War. Frontiersmen Wyatt Earp and Billy the Kid played the instrument, and it became a fixture of the American musical landscape. Harmonicas were heard on a handful of recordings in the early 1900s, generally labeled as a "mouth organ". The first jazz or traditional music recordings of harmonicas were made in the U. S. in the mid 1920s. Recordings known at the time as "race records", intended for the black market of the southern states, included solo recordings by DeFord Bailey and duo recordings with a guitarist (Hammie Nixon, Walter Horton, or Sonny Terry). Hillbilly styles were also recorded, intended for white audiences, by Frank Hutchison, Gwen Foster and several other musicians. There are also recordings featuring the harmonica in jug bands, of which the Memphis Jug Band is the most famous. But the harmonica still represented a toy instrument in those years and was associated with the poor. It is also during those years that musicians started experimenting with new techniques such as tongue blocking, hand effects and the most important innovation of all, the second position, or cross harp. A significant contributor to the expanding popularity of the harmonica was a New York based radio program called the Hohner Harmony Hour, which taught listeners how to play. Listeners could play along with the program to increase their proficiency. The radio program gained wide popularity after the unveiling of the 1925 White House Christmas tree, which was adorned with fifty harmonicas. The harmonica's versatility brought it to the attention of classical musicians during the 1930s. American Larry Adler was one of the first harmonica players to perform major works written for the instrument by the composers Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud, and Arthur Benjamin. Harmonicas were scarce in the United States during World War II. Wood and metal materials for harmonicas were in short supply because of military demand. Furthermore, the primary harmonica manufacturers were based in Germany and Japan, the enemies of the United States and the Allied forces in the war. During this time, Finn Haakon Magnus, a Danish American factory worker and entrepreneur, developed and perfected the molded plastic harmonica. The plastic harmonica used molded plastic combs and far fewer pieces than traditional metal or wood harmonicas, which made the harmonica more economical to mass produce and more sanitary. Though the plastic reeds in these harmonicas produced a less distinctive (and, to many ears, inferior) sound than their metallic counterparts, Magnus harmonicas and several imitators soon became commonplace, particularly among children. The patent for the plastic comb was awarded to William Kratt of Wm. Kratt Company in 1952. During World War II, the War Department allotted a rationed supply of brass to Kratt's factory so they could continue to produce harmonicas that the Red Cross distributed to American troops overseas to boost morale.

Восточная Азия

В 1898 году гармоника была завезена в Японию, где наиболее популярной была тремоло-гармоника. Примерно через 30 лет японцы разработали хроматическую и полутоновую настройку гармоник, позволяющую исполнять японские народные песни.

Японская настройка тремоло

В Европе и Соединенных Штатах тремоло-гармоника использует настройку Рихтера, разработанную в Германии. В 1913 году Сёго Кавагути (川口章吾), известный в Японии как «Отец гармоники», разработал альтернативную настройку, более подходящую для исполнения японских народных мелодий. Эта настройка также подходит для местной музыки по всей Восточной Азии, и гармоники с этой настройкой стали популярными в регионе.

Настройка минорных клавиш

Первоначальные диатонические настройки губной гармоники были только в мажорной тональности. В 1931 году Хидэро Сато (佐藤秀廊) объявил о разработке губной гармоники в минорной тональности. Существуют два типа минорных строев: "натуральный минор", подходящий для народной и современной музыки, а также латиноамериканской музыки, и "гармонический минор", подходящий для некоторых известных японских пьес.

Гонконг и Тайвань

Гармоника начала набирать популярность в Гонконге в 1930-х годах. Отдельные исполнители на тремоло-гармонике из Китая переехали в Гонконг и основали многочисленные организации, такие как Гонконгский оркестр гармоники Китайской Ассоциации Христианской Молодежи (Y.M.C.A.), Китайское общество гармоники и Общество «Сердечные струны». В 1950-х годах хроматическая гармоника стала популярной в Гонконге, и таких исполнителей, как Ларри Адлер и Джон Себастьян-старший, приглашали для выступлений. Местные музыканты, такие как Лау Мок (劉牧) и Фун Он (馮安), продвигали хроматическую гармонику. Хроматическая гармоника постепенно стала основным инструментом Гонконгского оркестра гармоники Китайской Ассоциации Христианской Молодежи (Y.M.C.A.). Гонконгский оркестр гармоники YMCA начал свою деятельность в 1960-х годах, насчитывая 100 участников, большинство из которых играли на гармониках. Также использовались инструменты, отличные от гармоники, такие как контрабас, аккордеон, пианино и ударные инструменты, такие как литавры и ксилофон. В 1970-х годах в Общественном центре Вонг Тай Син был создан оркестр гармоники Haletone (曉彤口琴隊). Фун Он и другие продолжали преподавать игру на гармонике и создавать новые оркестры. В 1980-х годах количество учеников, изучающих гармонику, неуклонно уменьшалось. В 1990-х годах гармонисты из Гонконга начали участвовать в международных конкурсах на гармонике, включая Всемирный фестиваль гармоники в Германии и Азиатско-Тихоокеанский фестиваль гармоники. В 2000-х годах была основана Гонконгская ассоциация гармоники (H. K. H. A.) (香港口琴協會). История гармоники на Тайване началась примерно в 1945 году. Однако к 1980-м годам, с улучшением уровня жизни, многие инструменты, которые ранее были недоступны большинству тайваньцев, стали более доступными и популярными, вытеснив гармонику.

Медицинское применение

Игра на гармонике требует сильного вдоха и выдоха, преодолевая сопротивление. Это способствует развитию сильной диафрагмы и глубокого дыхания с использованием всего объема легких. Специалисты по заболеваниям легких отмечают, что игра на гармонике напоминает упражнения, применяемые при реабилитации пациентов с ХОБЛ, такие как использование тренажера для дыхательных мышц PFLEX или спирометра. Обучение игре на музыкальном инструменте также обеспечивает дополнительную мотивацию, помимо физических упражнений. Поэтому многие программы легочной реабилитации стали включать в себя занятия на гармонике. Когда президент Рональд Рейган получил проколотое легкое в 1981 году во время покушения, его терапевтом по дыханию был Говард Макдональд из Кембриджского оркестра гармоники. Директор оркестра Пьер Борегар надеялся, что терапевтический опыт Рейгана с гармошкой поможет им получить возможность выступить в Белом доме, но этого так и не случилось.

Связанные инструменты

Концертина, диатонические и хроматические аккордеоны и мелодика – это инструменты со свободным язычком, которые развивались параллельно с губной гармошкой. Действительно, сходство между губными гармошками и так называемыми "диатоническими" аккордеонами или мелодеонами настолько велико, что в немецком языке первая называется "Mundharmonika", а вторая – "Handharmonika", что переводится как "гармоника для рта" и "гармоника для рук". В скандинавских языках аккордеон называют вариантами "trekkspill" (игра тягами) или "trekkharmonika", а губную гармошку – "munnspill" (игра губами) или "mundharmonika" (гармоника для губ). Названия этих двух инструментов в славянских языках также либо похожи, либо идентичны. Губная гармошка имеет общие черты со всеми другими инструментами со свободным язычком благодаря принципу звукоизвлечения. В названии стеклянной гармоники присутствует слово "гармоника", однако она не относится к инструментам со свободным язычком. Стеклянная гармоника – это музыкальный инструмент, состоящий из набора вложенных стеклянных чаш разного размера, установленных горизонтально на оси. Каждая чаша настроена на определённую ноту и расположена в порядке музыкальной гаммы. Играют на ней, касаясь вращающихся чаш влажными пальцами, заставляя их вибрировать и издавать протяжный "поющий" звук.