Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский джазовый контрабасист (1918–1942)
American jazz double bassist (1918–1942)
Джеймс Блантон (5 октября 1918 – 30 июля 1942) – американский джазовый контрабасист. Блантона считают основоположником более сложных соло для пиццикато и арко в джазовом контексте, чем это делали предыдущие басисты. Получивший прозвище "Джимми", Блантон часто ошибочно именовался как "Джимми", в том числе и Дьюком Эллингтоном.
James Blanton (October 5, 1918 – July 30, 1942) was an American jazz double bassist. Blanton is credited with being the originator of more complex pizzicato and arco bass solos in a jazz context than previous bassists. Nicknamed "Jimmie," Blanton's nickname is usually misspelled as "Jimmy," including by Duke Ellington.
Ранние годы
Блантон родился в Чаттануге, штат Теннесси. Его мать, Гертруда, была известным преподавателем музыки в Чаттануге, и он провел много лет юности, играя в ансамблях под её руководством. Он изначально учился играть на скрипке, но переключился на бас, будучи студентом Университета штата Теннесси, где выступал с Tennessee State Collegians с 1936 по 1937 год, а также во время каникул с Fate Marable.
Blanton was born in Chattanooga, Tennessee. His mother Gertrude was a well known music teacher in Chattanooga, and he spent much of his youth playing in bands led by her. He originally learned to play the violin, but took up the bass while at Tennessee State University, performing with the Tennessee State Collegians from 1936 to 1937, and during the vacations with Fate Marable.
Поздние годы жизни и карьера
Блантон покинул университет в 1938 году, чтобы играть полный рабочий день в Сент-Луисе с оркестром Jeter Pillars. Рассказывают, что на некоторых из этих записей также присутствовал гитарист Чарли Кристиан, и они были друзьями. Летом 1941 года, когда оркестр Эллингтона исполнял новаторский мюзикл "Jump for Joy", у Блэнтона начали проявляться симптомы туберкулеза. Его состояние прогрессивно ухудшалось в течение осени 1941 года, и в ноябре он был вынужден покинуть оркестр и получить постоянную медицинскую помощь. Блантон умер 30 июля 1942 года в санатории в Дуарте, Калифорния, в возрасте 23 лет.
Blanton left university in 1938 to play full time in St Louis with the Jeter Pillars Orchestra. It has been said that electric guitarist Charlie Christian was also present for some of those sessions, and the two were friends. During the Summer of 1941, while the Ellington band was performing the landmark musical "Jump for Joy," Blanton began to show symptoms of tuberculosis. His condition progressively worsened through the fall of 1941, and in November he was forced to leave the band and seek full time medical care. Blanton died on July 30, 1942, at a sanatorium in Duarte, California, aged 23.
Стиль игры и влияние
В составе оркестра Jeter Pillars Блантон привнёс в джазовый бас классические приёмы пиццикато и арко, превратив его в более самостоятельный инструмент. Работая с Эллингтоном, Блантон совершил революцию в использовании контрабаса в джазе. Его виртуозность выделила его среди предшественников, сделав первым мастером джазового баса и продемонстрировав потенциал инструмента как солирующего. "Он обладал большой ловкостью и широким диапазоном, округлым тембром, точной интонацией и, прежде всего, беспрецедентным чувством свинга". Он добавлял "много негармонических проходящих нот в свои аккомпанементные линии, придавая им контрапунктический оттенок и побуждая солистов к собственным гармоническим поискам". Его новаторство было развито другими и легло в основу ритм-секции бибопа. Его влияние было настолько велико, что "вплоть до появления стилей Скотта ЛаФаро и Чарли Хейдена в 1960-х годах все современные басисты опирались на его изобретения".
When with the Jeter Pillars Orchestra, Blanton added classical music pizzicato and arco techniques to jazz bass, making it into more of a solo instrument. While with Ellington, Blanton revolutionized the way the double bass was used in jazz. His virtuosity placed him in a different class from his predecessors, making him the first master of the jazz bass and demonstrating its potential as a solo instrument. "He possessed great dexterity and range, roundness of tone, accurate intonation, and above all an unprecedented sense of swing." He added "many non harmonic passing notes in his accompaniment lines, giving them a contrapuntal flavour and stimulating soloists to their own harmonic explorations." His originality was developed by others into the foundations of the bebop rhythm section. His importance was such that, "until the advent of the styles of Scott LaFaro and Charlie Haden in the 1960s all modern bass players drew on his innovations."