Соnata da chiesa: История и особенности жанра.

Введение

Соната да чиеса (итал. "церковная соната") – жанр музыкальной композиции XVII века для одного или нескольких мелодических инструментов, считающийся предшественником более поздних форм инструментальной музыки XVIII века. Обычно она состоит из четырех частей: как правило, это ларго-прелюдия, за которой следует фугированное аллегро, выразительное медленное движение и аллегро-финал, хотя существует множество вариаций этой схемы. В XVII веке церковные службы все чаще сопровождались музыкой для ансамблей, а не для солирующего органа, при этом канцоны и сонаты регулярно заменяли песнопения во время мессы и вечерни. Однако многие из этих произведений не были написаны специально как литургическая музыка и часто исполнялись как концертные пьесы для развлечения. Термин "соната да чиеса" первоначально использовался в буквальном смысле – "церковная музыка", но позже стал употребляться в переносном значении для противопоставления этого жанра сонате да камера, которая буквально означала "камерная музыка", но обычно представляла собой набор танцев. Образцовыми произведениями в этой форме являются работы Арканджело Корелли, Op. 1 (1681) и Op. 3 (1689), каждая из которых состоит из 12 трио-сонат с чередованием медленных, быстрых и медленных частей (первые 8 из Двенадцати концерти гросси, Op. 6, следуют той же схеме). Эта четырехчастная структура используется в трех сонатах для скрипки соло, в первых пяти из шести сонат для скрипки и клавира (obbligato) и в первых двух из трех сонат для виолы да гамба и клавира (obbligato). После 1700 года композиторы стали склонны объединять сонату да чиеса с сонатой да камера. К середине XVIII века, однако, этот стиль музыки становился все более устаревшим, хотя Йозеф Гайдн, например, сочинил несколько ранних симфоний, которые следовали схеме ларго–аллегро–минуэт–аллегро. Вольфганг Амадей Моцарт также сочинил 17 произведений, которые называются "церковными сонатами", но они состояли всего из одной части для органа и струнных, предназначенной для исполнения между Посланием и Евангелием во время мессы.

Sonata da chiesa (Italian: "church sonata") is a 17th century genre of musical composition for one or more melody instruments and is regarded an antecedent of later forms of 18th century instrumental music. It generally comprises four movements, typically a largo prelude followed by a fugal allegro, an expressive slow movement, and an allegro finale, although there are also many variations of this pattern. During the 17th century, church services were increasingly accompanied by music for ensembles rather than solo organ, with canzonas and sonatas regularly substituted for the Proper during Mass and Vespers. Many of these works, however, were not written explicitly as liturgical music and were often performed as concert pieces for entertainment. The term sonata da chiesa was originally used in its literal meaning of "church music", but later came to be used figuratively to contrast this genre of composition with the sonata da camera, which literally meant "chamber music", but generally comprised a suite of dances. The exemplary works in this form are by Arcangelo Corelli, whose Op. 1 (1681) and Op. 3 (1689) each consist of 12 trio sonatas with alternating slow fast slow fast movements (the first 8 of the Twelve concerti grossi, Op. 6, follow this pattern as well). This four movement scheme is followed in J. S. Bach's three sonatas for unaccompanied violin, in the first five of his six sonatas for violin and obbligato harpsichord and in the first two of his three sonatas for viola da gamba and obbligato harpsichord. After 1700, composers tended to merge the sonata da chiesa with the sonata da camera. By the mid 18th century, however, this style of music was increasingly out of date, although Joseph Haydn, for example, did compose a few early symphonies that followed the largo–allegro–minuet–allegro pattern. Wolfgang Amadeus Mozart also composed 17 works that are called "church sonatas", but these consisted of but a single movement for organ and strings to be played between the Epistle and the Gospel of the Mass.