Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский композитор
American composer
Джордж Рочберг (5 июля 1918 – 29 мая 2005) – американский композитор современной классической музыки. Долгое время придерживавшийся серийной композиции, Рочберг отказался от этой практики после смерти своего сына-подростка в 1964 году, считая, что эта композиционная техника оказалась неспособной выразить его горе и лишена выразительного содержания. К 1970-м годам использование Рохбергом тональных фрагментов в своей музыке вызвало споры среди критиков и других композиторов. Рочберг преподавал в Пенсильванском университете до 1983 года и до 1968 года был заведующим кафедрой музыки. В 1978 году он стал первым профессором гуманитарных наук имени Анненберга.
George Rochberg (July 5, 1918May 29, 2005) was an American composer of contemporary classical music. Long a serial composer, Rochberg abandoned the practice following the death of his teenage son in 1964; he claimed this compositional technique had proved inadequate to express his grief and had found it empty of expressive intent. By the 1970s, Rochberg's use of tonal passages in his music had provoked controversy among critics and fellow composers. A professor at the University of Pennsylvania until 1983, Rochberg also served as chairman of its music department until 1968. He became the first Annenberg Professor of the Humanities in 1978.
Жизнь
Родился в Патерсоне, штат Нью-Джерси. Рохберг сначала учился в Колледже музыки Маннеса, где его преподавателями были Джордж Сзелль и Ханс Вайс, затем в Институте музыки Кертиса, где он занимался у Розарио Скалеро и Джан Карло Менотти. Во время Второй мировой войны он служил в пехоте армии США. Он был евреем. Рохберг занимал пост председателя музыкального факультета Пенсильванского университета до 1968 года и продолжал преподавать там до 1983 года. В 1978 году он был назначен первым профессором гуманитарных наук имени Анненберга. В 1941 году он женился на Джин Розенфельд, и у них родились двое детей: Пол и Франческа. В 1964 году его сын умер от опухоли головного мозга. Рохберг скончался в Брин-Мауре, штат Пенсильвания, в 2005 году в возрасте 86 лет. Большая часть его произведений хранится в архиве Фонда Пола Сашера в Базеле, Швейцария. Некоторые из них также находятся в Музыкальном отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки, Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, Линкольн-центре в Нью-Йорке, Пенсильванском университете, Институте музыки Кертиса в Филадельфии и Городском университете Нью-Йорка.
Born in Paterson, New Jersey, Rochberg attended first the Mannes College of Music, where his teachers included George Szell and Hans Weisse, then the Curtis Institute of Music, where he studied with Rosario Scalero and Gian Carlo Menotti. He served in the United States Army in the infantry during World War II. He was Jewish. Rochberg served as chairman of the music department at the University of Pennsylvania until 1968 and continued to teach there until 1983. In 1978, he was named the first Annenberg Professor of the Humanities. He married Gene Rosenfeld in 1941, and had two children, Paul and Francesca. In 1964, his son died of a brain tumor. Rochberg died in Bryn Mawr, Pennsylvania, in 2005, aged 86. Most of his works are held in the archive of the Paul Sacher Foundation in Basel, Switzerland. Some can also be found in the Music Division of the New York Public Library, the Library of Congress in Washington D. C., the Lincoln Center in New York City, the University of Pennsylvania, Curtis Institute of Music, Philadelphia, and the City University of New York.
Музыка
Долгое время являясь сторонником сериализма, Рохберг отказался от этой композиционной техники после смерти своего сына-подростка в 1964 году. Он заявил, что обнаружил в сериализме выразительную пустоту и что он оказался неадекватным средством для выражения его горя и гнева. К 1970-м годам Рохберг вызвал споры из-за использования тональных фрагментов в своей музыке. Его обращение к тональности впервые получило широкую известность благодаря Струнному квартету № 3 (1972), который включает в себя целый набор вариаций в стиле позднего Бетховена. В другой части квартета встречаются отрывки, напоминающие музыку Густава Малера. Такое использование тональности побудило критиков отнести его к неоромантическим композиторам. Он сравнил атональность с абстрактным искусством, а тональность – с конкретным искусством, и сопоставил свою художественную эволюцию с эволюцией художника Филиппа Густона, отметив, что "напряжение между конкретностью и абстракцией" является фундаментальной проблемой для обоих. Его музыку также описывают как неоконсервативный постмодернизм.
A longtime exponent of serialism, Rochberg abandoned this compositional technique upon the death of his teenage son in 1964. He said he had found serialism expressively empty and that it had proved an inadequate means for him to express his grief and rage. By the 1970s, Rochberg had become controversial for the use of tonal passages in his music. His use of tonality first became widely known through the String Quartet No. 3 (1972), which includes an entire set of variations that are in the style of late Beethoven. Another movement of the quartet contains passages reminiscent of the music of Gustav Mahler. This use of tonality caused critics to classify him as a neoromantic composer. He compared atonality to abstract art and tonality to concrete art and compared his artistic evolution with the painter Philip Guston's, saying "the tension between concreteness and abstraction" is a fundamental issue for both of them. His music has also been described as neoconservative postmodernism
Среди ранних работ Рохберга особенно выделяется Симфония № 2 (1955–56), признанная одной из наиболее удачных серийных композиций американского композитора. Наибольшую известность ему принесли Струнные квартеты № 3–6 (1972–78). Рохберг задумал квартеты № 4–6 как единый цикл и назвал их «Конкордскими квартетами» в честь Струнного квартета Конкорда, который впервые исполнил и записал эти произведения. Струнный квартет № 6 включает в себя набор вариаций на тему Канона Пахельбеля ре мажор.
Of the works Rochberg composed early in his career, his Symphony No. 2 (1955–56) stands out as one of the most accomplished serial compositions by an American composer. He is perhaps best known for his String Quartets Nos. 3–6 (1972–78). Rochberg conceived Nos. 4–6 as a set and named them the "Concord Quartets" after the Concord String Quartet, which premiered and recorded the works. The String Quartet No. 6 includes a set of variations on Pachelbel's Canon in D.
Некоторые из его произведений представляют собой музыкальные коллажи, состоящие из цитат других композиторов. Например, в «Contra Mortem et Tempus» звучат фрагменты из произведений Пьера Булеза, Лучано Берио, Эдгара Вареза и Чарльза Айвза. Симфонии № 1, 2 и 5, а также Концерт для скрипки были записаны в 2001–2002 годах оркестром Rundfunk Sinfonieorchester Saarbrücken под управлением Кристофера Линдона Ги и выпущены на лейбле Naxos.
A few of his works were musical collages of quotations from other composers. "Contra Mortem et Tempus", for example, contains passages from Pierre Boulez, Luciano Berio, Edgard Varèse and Charles Ives. Symphonies Nos. 1, 2, and 5, and the Violin Concerto were recorded in 2001–2002 by the Rundfunk Sinfonieorchester Saarbrücken and conductor Christopher Lyndon Gee and released on the Naxos label.
Сочинения
Собранные эссе Рохберга были опубликованы издательством Мичиганского университета в 1984 году под названием «Эстетика выживания». Пересмотренное и расширенное издание, вышедшее незадолго до его смерти, было удостоено премии ASCAP Deems Taylor в 2006 году. Подборка писем из его переписки с канадским композитором Иштваном Анхальтом была опубликована в 2007 году издательством Wilfrid Laurier University Press. Его мемуары «Пять линий, четыре пространства» вышли в издательстве Университета Иллинойса в мае 2009 года.
Rochberg's collected essays were published by the University of Michigan Press in 1984 as The Aesthetics of Survival. A revised and expanded edition, published shortly before his death, was awarded an ASCAP Deems Taylor Award in 2006 Selections from his correspondence with the Canadian composer István Anhalt were published in 2007 by Wilfrid Laurier University Press. His memoirs, Five Lines, Four Spaces, were published by the University of Illinois Press in May 2009.