Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Японский художник (1658–1716)
Japanese visual artist (1658–1716)
Огата Корин (尾形光琳; 1658 – 2 июня 1716) – японский художник, работавший в жанрах пейзажной иллюстрации, лаковой миниатюры, живописи и дизайна текстиля, представитель школы Ринпа. Корин наиболее известен своими складными экранами-биобу, такими как «Ирисы» и «Красные и белые цветы сливы» (оба признаны Национальными сокровищами), а также росписями по керамике и лаковым изделиям, выполненными его братом Кензаном (1663–1743). Он также был плодовитым дизайнером, создавал разнообразные декоративные и функциональные предметы, такие как веера, лаковые шкатулки для письма макиэ или футляры для лекарств инро. Ему приписывают возрождение и укрепление школы японской живописи Ринпа, спустя пятьдесят лет после её основания Хонами Коэцу (1558–1637) и Таварая Сотацу (ок. 1570 – ок. 1640). Фактически, термин «Ринпа», появившийся в период Мэйдзи, означает «школа [Ко]рина». Особенно сильное влияние он оказал на Сакай Хойцу (1761–1828), который воспроизводил многие его картины и популяризировал его творчество, организовав первую выставку работ Корина к столетию его смерти.
Ogata Kōrin (尾形光琳; 1658 – June 2, 1716) was a Japanese landscape illustrator, lacquerer, painter, and textile designer of the Rinpa School. Kōrin is best known for his byōbu folding screens, such as Irises and Red and White Plum Blossoms (both registered National Treasures), and his paintings on ceramics and lacquerware produced by his brother Kenzan (1663–1743). Also a prolific designer, he worked with a variety of decorative and practical objects, such as round fans, makie writing boxes or inrō medicine cases. He is also credited with reviving and consolidating the Rinpa school of Japanese painting, fifty years after its foundation by Hon'ami Kōetsu (1558–1637) and Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 – c. 1640). In fact the term "Rinpa", coined in the Meiji period, means "school of [Kō]rin". In particular he had a lasting influence on Sakai Hōitsu (1761–1828), who replicated many of his paintings and popularized his work, organizing the first exhibition of Kōrin's paintings at the hundredth anniversary of his death.
Биография
Корин родился в Киото в богатой купеческой семье, занимавшейся дизайном и продажей изысканных тканей. Семейное предприятие, названное Karigane ya, обслуживало аристократических дам города. Его отец, Огата Сокэн (1621–1687), известный каллиграф в стиле Коэцу и покровитель театра Но, был вторым сыном Сокена. Его младший брат Кензан был прославленным гончаром и художником, с которым он часто сотрудничал. Корин учился у Ямамото Сокэна (активен ок. 1683–1706) школы Кано, Кано Цуненобу (1636–1713) и Сумиёси Гукэя (1631–1705), но наибольшее влияние на него оказали его предшественники Хонами Коэцу и Таварая Сотацу. Считается, что его шедевры того периода, такие как ширмы с красными и белыми цветущими сливами, были написаны там. Его главными учениками были Татебаяси Кагэй и Ватанабэ Сико. Эти ширмы – одни из первых работ Корина как хоккё. На них изображены абстрактные синие японские ирисы в цвету и их зеленая листва, создающие ритмично повторяющийся, но варьирующийся узор на панелях. Сходство некоторых цветков указывает на то, что использовался трафарет. Они внесены в список национальных сокровищ Японии. Примерно через пять-двенадцать лет Корин создал аналогичную работу – еще одну пару шестистворчатых ширм, известных как «Ирисы у моста Яцухаси». Это более явная отсылка к эпизоду «Яцухаси (Восемь мостов)» из «Повестей Исе», включающая изображение угловатого моста, протянувшегося по диагонали через обе ширмы. Ширмы выполнены тушью и красками на золоченой бумаге. Это копия оригинальной работы Таварая, изображающей Райдзина, бога молний, грома и бурь в религии синто и японской мифологии, и Фудзина, бога ветра. Позже Сакай Хойцу, другой видный представитель школы Ринпа, написал свою версию этой работы. Все три версии работы были представлены вместе впервые за семьдесят пять лет в 2015 году на выставке в Киотском национальном музее «Ринпа: эстетика столицы». Простая, стилизованная композиция работы изображает извилистую реку с белой сливой слева и красной сливой справа. Цветущие сливы указывают на то, что сцена происходит весной. До XX века не существует никаких документов, касающихся заказа или происхождения ширм. Они не упоминаются в публикациях эпохи Эдо о работах Корина и не были скопированы его последователями, что позволяет предположить, что они были малоизвестны. Первая известная публикация о них – статья в журнале 1907 года, а их первое публичное представление состоялось на выставке, посвященной 200-летию творчества Корина в 1915 году. Помимо использования техники тарасикоми, работа примечательна изображением цветов сливы, выполненным только пигментом, без контура – популярной техникой, известной как «Цветы сливы Корина».
Kōrin was born in Kyoto into a wealthy merchant family, dedicated to the design and sale of fine textiles. The family business, named Karigane ya, catered to the aristocratic women of the city. His father, Ogata Sōken (1621–1687), who was a noted calligrapher in the style of Kōetsu and patron of Noh theater, Kōrin was the second son of Sōken. His younger brother Kenzan was a celebrated potter and painter in his own right, with whom he collaborated frequently. Kōrin studied under Yamamoto Soken (active ca. 1683–1706) of the Kanō school, Kano Tsunenobu (1636–1713) and Sumiyoshi Gukei (1631–1705), but his biggest influences were his predecessors Hon'ami Kōetsu and Tawaraya Sōtatsu. His masterpieces from that last period, such as the Red and White Plum Blossoms screens, are thought to have been painted there. His chief pupils were Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō The screens are among the first works of Kōrin as a hokkyō. It depicts abstracted blue Japanese irises in bloom, and their green foliage, creating a rhythmically repeating but varying pattern across the panels. The similarities of some blooms indicate that a stencil was used.). They are listed as a National Treasure of Japan. Kōrin made a similar work about five to twelve years later, another pair of six panel screens, known as Irises screen#Irises at Yatsuhashi (Irises at Yatsuhashi). It is a more explicit reference to the "Yatsuhashi (Eight Bridges)" episode from The Tales of Ise, including the depiction of an angular bridge that sweeps diagonally across both screens. made using ink and color on gold foiled paper. It is a replica of an original work by Tawaraya which depicts Raijin, the god of lightning, thunder and storms in the Shinto religion and in Japanese mythology, and Fūjin, the god of wind. Later, Sakai Hōitsu, another prominent member of the Rinpa school, painted his own version of the work. All three versions of the work were displayed together for the first time in seventy five years in 2015, at the Kyoto National Museum exhibition Rinpa: The Aesthetics of the Capital. The simple, stylized composition of the work depicts a patterned flowing river with a white plum tree on the left and a red plum tree on the right. The plum blossoms indicate the scene occurs in spring. No documentation exists from before the 20th century on the commission or provenance of the screens. They receive mention in no Edo period publications on Kōrin's works and were not copied by his followers, which suggests they were not well known. A journal article in 1907 is the first known publication about them, and their first public display came in a 200th anniversary exhibition of Kōrin's work in 1915. In addition to the use of tarashikomi, the work is notable for its plum flowers depicted using pigment only, without any outline, now a popular technique known as Kōrin Plum Flowers.