Огата Корин: Жапон суретшісі және Ринпа мектебінің қайта жаңғыртушысы
Ogata Kōrin
Огата Корин (1658-1716) – жапон суретшісі, лак өнер шебері. Rinpa мектебін жаңартып, «Иристер» сияқты туындыларымен әйгітелген. Жапон өнерінен хабар алыңыз!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Жапон суретшісі (1658–1716)
Japanese visual artist (1658–1716)
Огата Корин (尾形光琳; 1658 – 2 маусым 1716) – Ринпа мектебінің жапон пейзаж суретшісі, лак өңдеуші, суретші және тоқыма дизайнерi. Корин ең әйгілі туындылары – «Ирис» және «Қызыл және ақ шапақ гүлдері» (екеуі де ұлттық қазына ретінде тіркелген) сияқты байобу бүктемелі скриндегі суреттері, сондай-ақ оның ағасы Кензан (1663–1743) жасаған керамика мен лак бұйымдарындағы суреттері. Ол сонымен қатар, дөңгелек жапсырғыштар, маки жазу жәшіктері немесе инро дәрілік жәшіктері сияқты әртүрлі сәндік және тұрмыстық заттармен жұмыс істеген өнімді дизайнер болды. Ол сондай-ақ, Хонами Коэцу (1558–1637) және Таварая Сотацу (шамамен 1570–1640) оны құрғаннан кейін 50 жыл өткен соң, жапон суретінің Ринпа мектебін жаңартуға және нығайтуға үлкен үлес қосты. Шындығында, Мэйдзи кезеңінде пайда болған «Ринпа» термині «[Ко]рин мектебі» дегенді білдіреді. Ол әсіресе Сакай Хойцуға (1761–1828) үлкен әсер етті, ол Кориннің көптеген суреттерін көшіріп, оның туындыларын танымал етіп, оның қайтыс болған күнінің 100 жылдығына арналған Кориннің суреттерінен тұңғыш көрмені ұйымдастырды.
Ogata Kōrin (尾形光琳; 1658 – June 2, 1716) was a Japanese landscape illustrator, lacquerer, painter, and textile designer of the Rinpa School. Kōrin is best known for his byōbu folding screens, such as Irises and Red and White Plum Blossoms (both registered National Treasures), and his paintings on ceramics and lacquerware produced by his brother Kenzan (1663–1743). Also a prolific designer, he worked with a variety of decorative and practical objects, such as round fans, makie writing boxes or inrō medicine cases. He is also credited with reviving and consolidating the Rinpa school of Japanese painting, fifty years after its foundation by Hon'ami Kōetsu (1558–1637) and Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 – c. 1640). In fact the term "Rinpa", coined in the Meiji period, means "school of [Kō]rin". In particular he had a lasting influence on Sakai Hōitsu (1761–1828), who replicated many of his paintings and popularized his work, organizing the first exhibition of Kōrin's paintings at the hundredth anniversary of his death.
Өмірбаян
Корин Киотода бай саудагер отбасында дүниеге келді. Отбасының "Каригане я" деп аталатын бизнесі қаланың ақсүйек әйелдеріне арналған жоғары сапалы маталарды жасау және сатумен айналысты. Әкесі Огата Сокен (1621–1687), Коэцу стиліндегі белгілі каллиграф және Но театрының меценаты, Корин Сокеннің екінші ұлы болды. Кіші інісі Кензан да өз алдына атақты қыш құмырашы және суретші болды, олармен Корин жиі бірлесіп жұмыс істеді. Корин Кано мектебінің өкілі Ямамото Сокеннен (шамамен 1683–1706), Кано Цуненобудан (1636–1713) және Сумиёси Гукеиден (1631–1705) тәлім алды, бірақ оның ең үлкен ықпалы Хонами Коэцу мен Таварая Сотацу болды. Оның сол кезеңдегі шедеврлері, мысалы, "Қызыл және ақ қарақұмық гүлдері" экраны, сол жерде салынған деп саналады. Оның басты шәкірттері Татебаяши Кагэи және Ватанабе Шико болды. Экрандар Кориннің хоккё ретіндегі алғашқы туындыларының бірі. Онда жапондық көк иристерінің гүлдеген күйі және олардың жасыл жапырақтары бейнеленген, бұл панельдерде ритмикалық түрде қайталанып, бірақ әртүрлі үлгілер құрайды. Кейбір гүлдердің ұқсастығы штамп қолданылғанын көрсетеді. Олар Жапонияның ұлттық қазынасы болып саналады. Корин шамамен бес-он екі жылдан кейін осыған ұқсас жұмысты жасады – "Яцухасидегі Айрис" деп аталатын алты панельдік экран. Бұл "Исе әңгімелерінен" алынған "Яцухаси (сегіз көпір)" эпизодына тікелей сілтеме, соның ішінде екі экранның үстінен қиғаш бойымен өтетін бұрышты көпірдің бейнесі бар. Экран алтын жалатылған қағазға бояу және сыямен салынған. Бұл Тавараяның Райдзин – синто және жапон мифологиясындағы найзағай, күн күркірі және дауыл құдайы, және Фуджин – жел құдайының бейнесін бейнелейтін түпнұсқа туындысының көшірмесі. Кейіннен Ринпа мектебінің тағы бір көрнекті өкілі Сакай Хойцу осы туындының өз нұсқасын жасады. Бұл туындының үш нұсқасы да 2015 жылы Киото ұлттық мұражайында өткен "Ринпа: Астананың эстетикасы" көрмесінде 75 жылдан кейін алғаш рет бірге қойылды. Суреттің қарапайым, стильденген композициясында өрнекті ағысқан өзен, сол жағында ақ құйылған, оң жағында қызыл құйылған ағаштар бейнеленген. Құйылған гүлдер көктемде оқиға орын алатынын көрсетеді. Экрандардың тапсырысы немесе қайдан алынғаны туралы 20-шы ғасырға дейінгі ешқандай құжаттама жоқ. Олар Кориннің туындылары туралы Эдо дәуіріндегі жарияланымдарда есімдері аталмаған және оның ізбасарлары оларды көшірмеген, бұл олардың көп танылмағанын көрсетеді. Олар туралы алғашқы жарияланым 1907 жылғы журнал мақаласында жарық көрді, ал олардың алғашқы қоғамдық көрсетілімі 1915 жылы Кориннің туғанына 200 жыл толуына арналған көрмеде болды. Тарашикоми техникасын қолданудан басқа, бұл туынды пигментпен ғана салынған, контуры жоқ, қазір "Кориннің құйылған гүлдері" деп аталатын танымал техникамен жасалған құйылған гүлдерімен ерекшеленеді.
Kōrin was born in Kyoto into a wealthy merchant family, dedicated to the design and sale of fine textiles. The family business, named Karigane ya, catered to the aristocratic women of the city. His father, Ogata Sōken (1621–1687), who was a noted calligrapher in the style of Kōetsu and patron of Noh theater, Kōrin was the second son of Sōken. His younger brother Kenzan was a celebrated potter and painter in his own right, with whom he collaborated frequently. Kōrin studied under Yamamoto Soken (active ca. 1683–1706) of the Kanō school, Kano Tsunenobu (1636–1713) and Sumiyoshi Gukei (1631–1705), but his biggest influences were his predecessors Hon'ami Kōetsu and Tawaraya Sōtatsu. His masterpieces from that last period, such as the Red and White Plum Blossoms screens, are thought to have been painted there. His chief pupils were Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō The screens are among the first works of Kōrin as a hokkyō. It depicts abstracted blue Japanese irises in bloom, and their green foliage, creating a rhythmically repeating but varying pattern across the panels. The similarities of some blooms indicate that a stencil was used.). They are listed as a National Treasure of Japan. Kōrin made a similar work about five to twelve years later, another pair of six panel screens, known as Irises screen#Irises at Yatsuhashi (Irises at Yatsuhashi). It is a more explicit reference to the "Yatsuhashi (Eight Bridges)" episode from The Tales of Ise, including the depiction of an angular bridge that sweeps diagonally across both screens. made using ink and color on gold foiled paper. It is a replica of an original work by Tawaraya which depicts Raijin, the god of lightning, thunder and storms in the Shinto religion and in Japanese mythology, and Fūjin, the god of wind. Later, Sakai Hōitsu, another prominent member of the Rinpa school, painted his own version of the work. All three versions of the work were displayed together for the first time in seventy five years in 2015, at the Kyoto National Museum exhibition Rinpa: The Aesthetics of the Capital. The simple, stylized composition of the work depicts a patterned flowing river with a white plum tree on the left and a red plum tree on the right. The plum blossoms indicate the scene occurs in spring. No documentation exists from before the 20th century on the commission or provenance of the screens. They receive mention in no Edo period publications on Kōrin's works and were not copied by his followers, which suggests they were not well known. A journal article in 1907 is the first known publication about them, and their first public display came in a 200th anniversary exhibition of Kōrin's work in 1915. In addition to the use of tarashikomi, the work is notable for its plum flowers depicted using pigment only, without any outline, now a popular technique known as Kōrin Plum Flowers.