Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Пьеса, предположительно написанная Томасом Миддлтоном, иногда (с меньшей вероятностью) приписывается Шекспиру.
Play probably by Thomas Middleton, sometimes (less probably) attributed to Shakespeare
«Трагедия второй девы» – пьеса эпохи Якова I, сохранившаяся лишь в рукописном виде. Она была написана в 1611 году и поставлена в том же году труппой «Слуги короля». Рукопись была приобретена, но так и не была опубликована издателем Хамфри Мозли после закрытия театров в 1642 году. В 1807 году рукопись перешла в собственность Британского музея. Викторианский поэт и критик Алджернон Суинберн первым отнес авторство этого произведения к Томасу Миддлтону; впоследствии это мнение поддержали большинство редакторов и исследователей. В наши дни пьеса редко возобновляется на сцене. В 2006 году она стала первой постановкой в недавно отреставрированной студии Hackney Empire с участием Александра Фиске Харрисона и Джоса Вэнтайлера.
The Second Maiden's Tragedy is a Jacobean play that survives only in manuscript. It was written in 1611, and performed in the same year by the King's Men. The manuscript was acquired, but never printed, by the publisher Humphrey Moseley after the closure of the theatres in 1642. In 1807, the manuscript was acquired by the British Museum. Victorian poet and critic, Algernon Swinburne, was the first to attribute this work to Thomas Middleton; this judgement has since been joined by most editors and scholars. The play has received few modern revivals. It was the opening production at the newly refurbished Hackney Empire studio in 2006 starring Alexander Fiske Harrison and Jos Vantyler.
Название
Оригинальное название пьесы неизвестно. Рукопись не содержит названия, а цензор Джордж Бук добавил примечание, начинающееся словами: "Эта вторая "Девичья трагедия" (поскольку на ней нет имени)". Бук, вероятно, сравнивал пьесу с "Трагедией девицы" Бомона и Флетчера. Комментарий Бука смутил владельца рукописи, Хемфри Мозли, который зарегистрировал пьесу в Реестре канцелярских работников как "Трагедия служанки, часть вторая". Название, данное Буком, закрепилось, и пьеса обычно именуется "Вторая девичья трагедия". Однако два последних редактора пьесы предпочли дать ей другое название. В своей антологии "Четыре якобианские трагедии о страсти" Мартин Виггинс утверждает, что поскольку слово "вторая" относится к самой пьесе, а не к персонажу (в пьесе нет "второй девы"), Бук на самом деле назвал пьесу "Девичья трагедия". Джулия Бриггс, в издании "Томас Миддлтон: собрание сочинений", пошла еще дальше: указав на то, что слово "дева" в пьесе ни разу не встречается, она переименовала ее в "Трагедия дамы", по имени безымянной главной героини. Бриггс предвосхитила постановка 1994 года в Бристоле, известная как "Курица и петух", которая также использовала название "Трагедия дамы". Другие театральные постановки также переименовывали пьесу. Например, в 1984 году первая современная профессиональная постановка в лондонском театре "Upstream" назвала ее "Трагедия тирана", по имени главного героя пьесы. В прошлом пьеса также была известна просто как "Тиран", отождествляя ее с утерянной пьесой Филиппа Массинджера с тем же названием.
The play's original title is unknown. The manuscript bears no title, and the censor, George Buc, added a note beginning "This second Maiden's Tragedy (for it hath no name inscribed) ". Buc was possibly comparing the play to Beaumont and Fletcher's The Maid's Tragedy. Buc's comment confused a seventeenth century owner of the manuscript, Humphrey Moseley, who listed the play in the Stationers' Register as The Maid's Tragedy, 2nd Part. Buc's title has stuck and the play is usually referred to as The Second Maiden's Tragedy. However, two recent editors of the play have preferred to retitle it. In his anthology Four Jacobean Sex Tragedies, Martin Wiggins argues that since the word "second" refers to the play, not to a character (there is no "second maiden"), Buc was actually calling the play The Maiden's Tragedy. In Thomas Middleton: The Collected Works, Julia Briggs goes further: pointing out that the word "maiden" never appears in the play, she retitles it The Lady's Tragedy, after the unnamed female protagonist. Briggs was anticipated by the 1994 Hen and Chicken production in Bristol, which also used The Lady's Tragedy. Other theatrical productions have also retitled the play. For example, in 1984, the first, modern professional production at London's Upstream Theatre called it The Tyrant's Tragedy, after the play's primary protagonist. The play has similarly been known in the past as simply The Tyrant, identifying it as being a lost play by Philip Massinger of the same title.
Томас Миддлтон
Авторство пьесы также является предметом споров. На рукописи три зачеркнутых приписания, сделанных в XVII веке, сначала относят ее к Томасу Гоффу, затем к Уильяму Шекспиру, а после – к Джорджу Чапману. Однако на сегодняшний день преобладающее мнение ученых заключается в том, что истинным автором был Томас Миддлтон, что подтверждается лингвистическим анализом и сходством с другими пьесами Миддлтона. Впервые пьеса была опубликована под именем Миддлтона в антологии Мартина Виггинса «Четыре якобианские трагедии о сексе» (1998), а затем в «Полном собрании сочинений Миддлтона» (2007).
The play's authorship is also contested. On the manuscript, three crossed out attributions in seventeenth century hands attribute it first to Thomas Goffe, then to William Shakespeare, and then to George Chapman. Today, however, the scholarly consensus is that the true author was Thomas Middleton, as indicated by linguistic analysis, and by its similarity with other Middleton plays. It was first published under Middleton's name in Martin Wiggins's anthology Four Jacobean Sex Tragedies (1998), and subsequently in the 2007 Collected Works of Middleton.
Шекспир и Карденио
Профессиональный эксперт по почерку Чарльз Гамильтон в своей книге 1994 года утверждал, что рукопись пьесы «Трагедия второй девы» на самом деле является утерянной пьесой Шекспира «Карденио» и что почерк действительно принадлежит Шекспиру. Ученые не придали этой идее большого значения, соглашаясь с атрибуцией Миддлтону. Пьеса, по-видимому, использует элементы «Дон Кихота», как это предполагалось и в «Карденио». Хотя «Трагедия второй девы» обычно приписывается Миддлтону, существуют свидетельства, указывающие на возможное участие Шекспира в ее создании. При изучении рукописи были обнаружены вложенные листы бумаги, добавленные к прописному экземпляру, содержащие исправления или заметки. Эти листы были исследованы, и стало очевидно, что исправления не принадлежат Миддлтону, поскольку не соответствуют его почерку. Однако заметки напоминают почерк, который приписывается Шекспиру. Также возможно, что Шекспир написал эти заметки, поскольку на момент подготовки пьесы к постановке он все еще находился при Королевском дворе и мог работать над ней, оказывая влияние на ее создание. Таким образом, несмотря на общепринятое мнение об отсутствии ответственности Шекспира за написание «Трагедии второй девы», вполне вероятно, что он был вовлечен в ее производство и переработку.
Professional handwriting expert Charles Hamilton claimed in a 1994 book that the manuscript of The Second Maiden's Tragedy is in fact the lost Shakespearean play Cardenio and indeed that the handwriting is Shakespeare's. Scholars have given little consideration to this idea, agreeing with the Middleton attribution. The play does appear to draw on elements of Don Quixote, as Cardenio is assumed to have done. Although The Second Maiden’s Tragedy has been generally credited to Middleton, there is evidence that Shakespeare could have contributed to the play. When examining the manuscript, there are slips of paper that were added to the prompt book, which shows revisions or notes. These slips of paper have been examined and it is quite certain that Middleton did not write these revisions, as they do not resemble his handwriting. However, the notes resemble the handwriting assumed to be Shakespeare's. It is also possible that Shakespeare could have written these notes because at the time the play was to be produced, Shakespeare was still in the King's Court, and could have been working on the play and had influence. Therefore, despite the consensus that Shakespeare is not responsible for the writing of The Second Maiden’s Tragedy, it is quite possible that Shakespeare was involved in its production and revision.
Участок против подучастка
Вторая Девичья Трагедия включает в себя как основной сюжет, так и побочный, и они обладают как сходными, так и различными чертами. Связь между основным сюжетом и побочным сюжетом довольно слабая: главный герой основного сюжета, Говиан, является братом Ансельма, одного из ключевых персонажей побочного сюжета. Однако, на тематическом уровне прослеживаются более значимые взаимосвязи. Наличие основного сюжета и побочного призвано усилить "фундаментальные контрасты, заложенные в основе произведения". Вдохновением для побочного сюжета послужил «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Миддлтон, опираясь на текст Сервантеса, создал схожую историю, но предложил иное разрешение для побочного сюжета. Между этими двумя историями существуют как сходства, так и различия.
The Second Maiden's Tragedy contains both a plot and a subplot, and they share similar and different characteristics. The plot and subplot are connected to each other only loosely, in that the main plot's protagonist, Govianus, is the brother of Anselmus, one of the primary characters in the subplot. Thematically, however, there are more interesting connections at work. The purpose behind having a plot and a subplot is to have two stories that magnify the “fundamental contrasts inherent in the material.” The inspiration behind the subplot comes from Miguel de Cervantes's Don Quixote. From Cervantes's text, Middleton wrote a similar story and created a different resolution to the subplot. There are similarities and differences between the two.
Сходство
Обе истории вращаются вокруг женщин и конфликтов, с которыми они сталкиваются в любви. В основной сюжетной линии Леди должна выйти замуж за Говиана, но Тиран постоянно добивается её внимания. В побочной сюжетной линии Жена замужем за Ансельмом, и другой мужчина также добивается её. В каждой сюжетной линии обе женщины должны решить, оставаться ли верными своим мужьям или поддаться похоти, и именно в этом заключается различие между этими двумя линиями.
Both stories revolve around the women of the stories and the conflicts they face when it comes to love. Within the plot, the Lady is to be married to Govianus, but the Tyrant constantly pursues her. Within the subplot, the Wife is married to Anselmus, and a man who is not her husband also pursues her. In each plot, both women must choose whether to remain faithful to their husbands, or whether to give in to lust, and this is where the two plots diverge.
Различия
Первое отличие заключается в том, что обе женщины сталкиваются с испытанием, которое приводит к двум разным исходам. Это испытание используется, чтобы выяснить, сохранят ли и Дама, и Жена верность Говиану и Ансельму. Дама проходит испытание, и за это получает мир и спасение как награду за свой выбор. Жена не выдерживает испытания верности и сталкивается с разъедающим конфликтом; из-за своего решения она постоянно терзается чувством вины. Сюжет содержит образ "непорочного героя, чья совершенно незаслуженная катастрофа вызвана преследованиями злодея и воспринимается как торжественное мученичество", поскольку автор полагает, что дьявол участвует во всех страданиях, которые испытывает Жена в этой истории.
The first difference is that the two women are faced with a test, which leads to two different outcomes. This test is used to understand whether or not both the Lady and the Wife will remain faithful to Govianus and Anselmus. The Lady passes the test and because she does, she is given peace and salvation for her decision. The Wife fails to remain faithful and she faces corrosive conflict; because of her decision, the Wife is constantly in conflict with her own guilty conscience. The plot contains a “blameless protagonist whose wholly undeserved catastrophe is caused by the persecution of a villain and is treated as triumphant martyrdom.” because he believes that the devil takes part in all that the Wife goes through in the story.
Основные темы
В "Трагедии второй девы" присутствует множество значимых тем. Некрофилия возникает, когда Тиран испытывает влечение к мертвому телу Леди, которую он стремится сохранить, что можно интерпретировать как болезненную привязанность. Тиран был очарован красотой Леди, и после того, как она покончила с собой, чтобы избежать его преследований, это стало для него единственным способом обрести удовлетворение. На протяжении первого акта пьесы она отказывала ему в близости, отвергая его предложение руки и сердца. Отвергнув проявления его власти, она была помещена под домашний арест, что лишь усилило напряжение между ними. Тиран неоднократно пытался соблазнить Леди, но безуспешно. Эта одержимость в конечном итоге привела к его гибели. Леди демонстрирует твердость духа и верность своим моральным принципам на протяжении всей пьесы. "Леди противится искушению, Леди свободна от порока, Леди встречает смерть с благородным убеждением". Она придерживается высоких стандартов, что, в свою очередь, делает ее тело еще более желанным для Тирана. Тело умершей женщины является центральной темой в "Трагедии второй девы", поскольку оно становится объектом пристального внимания после смерти Леди. Использование грима можно рассматривать как попытку придать образу жизни, поскольку Тиран наносит грим на лицо Леди, чтобы ее труп казался более живым. Это связано с его первоначальным замыслом – использовать тело для некрофилии, стремясь вернуть ему подобие жизни. Женское тело предстает как объект эротического желания, поскольку грань между сексуальной привлекательностью и смертью стирается. Эта сцена в пьесе могла быть направлена на пробуждение вуайеристских чувств у зрителей. Использование женского тела в качестве объекта страсти позволяет раскрыть амбиции Тирана после кульминации пьесы. Нельзя не отметить влияние грима, поскольку его стратегическое использование было популярно в эпоху Возрождения. Т. В. Крейк отмечает, что грим часто служит символом морального разложения. Это имеет важное значение, поскольку "Трагедию второй девы" можно рассматривать как комментарий к политической жизни. В то время, когда пьеса была написана, считалось, что двор Якова I остро нуждается в моральной очистке. Таким образом, присутствие грима в "Трагедии второй девы" символизирует грех и развращенность при дворе Якова I. Кроме того, отравленные губы, ставшие причиной смерти Тирана, также имеют символическое значение. В эпоху Якова I было известно, что косметика часто содержала ядовитые вещества. Однако в данном случае, действие и чувство любви оказались необратимыми и привели к трагическим последствиям. Понятие целомудрия в тексте носит символический характер, поскольку женское тело воспринимается как идол, а супружеская верность имеет первостепенное значение. Для мужских персонажей, таких как Тиран, связь с несколькими женщинами не являлась проблемой, поскольку он обладал властью. В случае с женщиной, нарушение супружеской верности могло повлечь за собой различные последствия из-за влияния мужа. Интересно также отметить разобщенность между телом и духом. После смерти Леди стало очевидно, что ее тело лишено духа, поскольку ее душа стремилась спасти материнское тело от Тирана. Можно утверждать, что "образ Леди разделен на три ипостаси, которые в конечном итоге оказываются несовместимыми". Их можно определить как ее живое тело, оскверненный труп и ее святую душу. Каждая из этих ипостасей сыграла свою роль в обмане Тирана и создании негативного образа. Даже если пьеса демонизирует Тирана как чудовище, силы добродетели в конечном итоге оказываются соучастниками его преступления. Все эти элементы взаимосвязаны в "Трагедии второй девы", поскольку пьеса изобилует взаимосвязанными событиями и темами.
Throughout The Second Maiden's Tragedy there are many prominent themes. Necrophilia was brought up when the Tyrant wanted to have sex with the dead body of the Lady whom he was trying to preserve, this could be viewed as attachment. The Tyrant was fascinated with the Lady's beauty and after she killed herself to escape his grasp this was the only way he could feel satisfied. She would not grant him access to her body throughout the first act of the play when the Tyrant asked her to marry him. By refusing the requests of his authority she was then placed under house arrest only furthering tensions between the Tyrant and the Lady. The Tyrant also made attempts to take the Lady to bed with him which were unsuccessful. This fascination would lead to his death at the end of the play. The Lady shows great sense of pride in upholding her morals throughout the play. “The Lady resists temptation [ ] the Lady is free from taint [ ] and the Lady meets her death with noble conviction." This is holding herself to a high standard which in turn makes her body more desirable by the Tyrant. The Female corpse can be seen as a prominent theme in The Second Maiden's Tragedy because it was the center of attention after the Lady's death. Face Painting could be seen as a sense of life because the Tyrant uses face paint so the corpse of the Lady would seem more alive. This relates back to his original plan of using the body for necrophilia, as he was trying to make the body lifelike again. The female body could be seen as an erotic figure because sexual attractiveness and deadness can become indistinguishable." This scene in the play could have been used to spark voyeuristic interests from the audience. Using the female body as an object of infatuation would allow the Tyrants ambitions to be shown after the climax of the play. There are also underlying influences of face painting, as the strategic use of face painting was popular during the Renaissance. T. W. Craik comments that face painting often is used to signify moral corruption. This is significant because The Second Maiden’s Tragedy can be viewed as a commentary on the political life. During the time that the play was written, it was believed that the court of James I was “very much in need of moral cleansing”. Therefore, the presence of face painting in The Second Maiden’s Tragedy exemplifies the sin and corruption of James I. Furthermore, the poisoned lips which lead to the Tyrant's death is also significant. It was well known that in the Jacobean era, makeup was in fact poisonous. However, in this instance the action and feeling of falling in love could not be undone and it turns into disastrous consequences. Chaste within this text is symbolic because the female body is seen as an idol and being unfaithful outside of the marriage would be a big deal. For the male characters in the text such as the Tyrant having sex with multiple people wasn't a problem because he had a lot of power. If a woman did this there could be varying consequences though because of their husbands. Another thing that is interesting is the disconnection between body and spirit. When the Lady died it was clear that her corpse was without spirit since her spirit sought after the rescue of the maternal body from the Tyrant. It can be argued that “the figure of the Lady is divided into three personae that are ultimately irreconcilable." These can be classified as her living body, her desecrated corpse, and her sainted spirit. Each of these played a role in deceiving the Tyrant and making him look like a bad character. Even though the play may demonize the Tyrant as a monster, the presumed forces of virtue ultimately prove complicit in his transgression." These can all be interrelated in The Second Maiden’s Tragedy as the play had many connecting events and themes.
Основные факторы
Существует множество культурных и политических факторов, повлиявших на трагедию «Вторая дева». Мотив правителя, стремящегося к чистой и красивой женщине, был очень популярен и часто использовался в то время.
There are many cultural and political components that influenced Second Maiden’s Tragedy. A ruler who is after a pure, beautiful, woman was a very popular theme and used often during this time
Софрония
История христианской мученицы Софронии может рассматриваться как оказавшая влияние на сюжет "Трагедии второй девы". Это влияние прослеживается благодаря сходству Софронии с Леди, которая кончает жизнь самоубийством после того, как Тиран приказывает страже схватить её и доставить к нему. Софрония также совершает самоубийство, нанося себе рану, когда император Максенций отправляет гонцов. Вероятность этого влияния высока, поскольку история и обстоятельства смерти Софронии были широко известны во времена написания пьесы.
The story of a Christian martyr named Sophronia can be viewed as an influence to the plot line of The Second Maiden's Tragedy. She can be seen as an influence due to her similarity to Lady, who kills herself after the Tyrant orders guards to take her and bring her to him. Sophronia also commits suicide, stabbing herself, when an emperor, Maxentius, sends messengers. This influence is plausible because the story and events of Sophronia's death was well known during the time period that the play was written.
Религиозное влияние
Смерть персонажа Леди в "Трагедии второй девы" можно рассматривать как параллель смерти и воскресению Христа. Подобно женщинам, пришедшим к гробнице Иисуса и не нашедшим там Его тела, Говиан отправляется навестить гробницу Леди и обнаруживает, что ее тело исчезло. Ангел сообщает женщинам, что Иисуса "здесь нет", а дух Леди говорит Говианусу: "Меня здесь нет".
The death of the character Lady in The Second Maiden's Tragedy can be seen as a parallel to the death and Resurrection of Christ. Similar to the women who visited the tomb of Jesus and could not find his body in the tomb, Govianus goes to visit the tomb of Lady and finds her body gone. An angel tells the women that Jesus is "not here", and the spirit of Lady tells Govianus "I am not here."
Талмудская легенда и Ирод
В трагедии "Вторая дева" содержится конкретная отсылка к талмудической легенде о Мариамне, которую можно рассматривать как прямое влияние на пьесу. Она встречается в ib. III 115–120: «Однажды я читал об Ироде, чья страсть преследовала любовь девы, как и моя, и она, движимая ненавистью к нему, покончила с собой, как ты, слишком опрометчиво, без всякого сострадания». Мариамна совершает самоубийство, бросаясь с крыши, чтобы избежать брака с Иродом, который убил всех остальных членов ее семьи. Это перекликается с трагедией "Вторая дева", поскольку Леди совершает самоубийство, чтобы избежать Тирана, и у нее нет других родственников, кроме заключенного отца, Гельвеция. После ее смерти тело сохраняют в меде. Это явно сопоставимо со смертью Леди и ее сохранением по приказу Тирана. Когда Тиран узнает о самоубийстве Леди, он все равно намерен сделать ее своей женой и приказывает художнику нанести ей макияж, чтобы она казалась живой и он мог предать ее тело сексуальному насилию. Эта явная отсылка указывает как на эпоху написания трагедии "Вторая дева", так и на то, как внешние культурные знания повлияли на события и сюжет пьесы.
There is a specific reference to a Talmudic legend in The Second Maiden’s Tragedy named Mariamme, which can be seen as a direct influence in the play. It appears in ib. Iii 115–120,“I once read of a Herod, whose affection/pursued a virgin's love, as I did thine, who for the hate she owed him killed himself, as thou too rashly didst, without all pity “. The woman, Mariamne commits suicide, throwing herself off a roof, in order to save herself from marrying Herod, who killed everyone else in her family. This is similar to The Second Maiden’s Tragedy because the Lady kills herself in order to escape the Tyrant, and she has no other family besides her imprisoned father, Helvetius. After her suicide, her body is preserved using honey. This is clearly similar to the death of Lady and her preservation, as ordered by the Tyrant. Once the Tyrant discovers that Lady has killed herself, he is determined to still have her as her wife, and orders an artist to paint her face with makeup so she can appear alive and have sex with the body. The explicit reference shows both the time period in which The Second Maiden’s Tragedy was written in and also shows how outside cultural knowledge influenced the events and plot of the play