Введение

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, который был преобладающим в XI и XII веках. Со временем этот стиль развился в готический, и форма арок служит простым способом их различить: романская архитектура характеризуется полукруглыми арками, а готическая — заострёнными. Романский стиль возник почти одновременно в нескольких странах (Франции, Германии, Италии, Испании); примеры его можно встретить по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времён имперской римской архитектуры. Подобно готике, название стиля было перенесено на современное романское искусство. Сочетая в себе черты древнеримских и византийских построек, а также местные традиции, романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными столбами, цилиндрическими сводами, высокими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет чётко выраженные формы, часто очень правильные и симметричные. В целом, внешний вид зданий романского стиля проще, чем у последующих готических построек. Этот стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные используемые материалы. В этот период было построено множество замков, но их число значительно уступает количеству церквей. Наиболее значимыми являются крупные аббатские церкви, многие из которых сохранились до наших дней, более или менее в первоначальном виде и часто продолжают использоваться. Огромное количество церквей, построенных в эпоху романской архитектуры, было сменено ещё более активным периодом готики, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих регионах, таких как Англия и Португалия. Наибольшее количество сохранившихся образцов романской архитектуры находится в тех областях, которые в последующие периоды были менее благополучными, включая части южной Франции, сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся не укреплённые светские дома и дворцы романской эпохи, а также жилые помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали элементы, характерные для церковных зданий, уменьшив их масштаб.

Определение

Французский термин "романский" или английский "романский стиль", означающий "в манере римлян", используется для описания архитектурного стиля Средневековья, предшествовавшего более узнаваемой готической архитектуре, начиная с начала XIX века. Он описывает архитектурный стиль, который процветал в Европе с XI по XIII век и отличается от последовавшего за ним готического стиля полукруглыми арками и более массивными формами. Основным структурным новшеством этого периода стало развитие сводов от цилиндрических и крестовых до нервюрных сводов.

Использование термина романское

Различие между стилем архитектуры, известным сейчас как романский, и последовавшим за ним стилем готической архитектуры было признано еще в XV веке, что демонстрируют некоторые произведения искусства того периода. Роберт Кампен наглядно представил это разделение в своей "Свадьбе Девы": на левой стороне, изображающей Ветхий Завет, здание выполнено в романском стиле, а на правой, изображающей Новый Завет, – в готическом. Однако до XIX века стиль, предшествовавший готике, не был признан как единое целое и, подобно самой готике того времени, рассматривался как множество стилей: Джорджио Вазари и Кристофер Рен писали о "тосканской", "саксонской" или "нормандской" архитектуре. Слово "романский" ("в манере римлян") появилось в английском языке к 1666 году и использовалось для обозначения того, что сейчас называется романскими языками. Определение романской архитектуры менялось со временем; развитие современного английского значения слова включало в себя главным образом два этапа: в 1813 году Уильям Ганн использовал этот термин для широкого описания доготической архитектуры Западной Европы, начиная с IV и заканчивая XII веком. Работа Ганна "Исследование происхождения и влияния готической архитектуры" (Лондон, 1819) была опубликована позднее, в 1819 году. Ганн использовал это слово для описания стиля, который был отчетливо средневековым, предвосхищал готику, но сохранял округлую римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской строительной традиции; в течение XIX века и первой половины XX века определение сузилось до более короткого периода, обычно с XI (или конца X) по XII век. В ходе этого процесса ученые (с заметным вкладом Роберта де Ластейри и Анри Фосийона) изменили первоначальное определение романского как архитектуры, находящейся под влиянием римской или близкой к ней, на стилистическую характеристику, описывающую организацию массы и пространства, получившую признание на рубеже XI века. Новое определение также знаменует собой разрыв между племенным/династическим подходом к архитектурным стилям (египетскому, греческому, римскому, меровингскому, каролингскому и т. д.) и подходом, основанным на особенностях (готическому, ренессансному, маньеристскому, барочному). Французский термин "романский" впервые в архитектурном смысле использовал археолог Шарль де Гервиль в письме от 18 декабря 1818 года к Огюсту Ле Прево, чтобы описать то, что Гервиль считал деградировавшей римской архитектурой. В публичной лекции 1823 года (опубликованной в 1824 году) друг Гервиля Арсис де Камон принял термин "романский" для описания "искаженной" европейской архитектуры с V по XIII века в своем "Эссе о религиозной архитектуре Средневековья, особенно в Нормандии", в то время как точные даты многих описываемых зданий еще не были установлены. Термин "прероманский" иногда применяется к архитектуре Германии периода Каролингов и Оттонов, а также к вестготским, мосарабским и астурийским постройкам между VIII и X веками на Пиренейском полуострове, в то время как "первый романский" применяется к зданиям на севере Италии и Испании и в некоторых частях Франции, которые обладают романскими чертами, но предшествуют влиянию аббатства Клюни. Романский стиль в Англии и Сицилии до сих пор называют нормандской архитектурой. "Поразительный" стиль, развившийся в Пизе в середине XI века, называется "пизанским романским". Эрик Ферни пишет, что к началу XXI века существует "нечто вроде согласия" относительно характеристик романского стиля. Некоторые исследователи утверждают, что из-за "удивительного разнообразия" романских зданий достичь единодушного определения невозможно: "[н]и одна модель, ни одно правило, похоже, никогда не оказывается достаточно адекватным, чтобы возобладать", и романское следует рассматривать как "совокупность тенденций". Несмотря на разногласия, термин стал "общеупотребимым" и повсеместно принят, по крайней мере, для удобства.

Область применения

Здания всех типов возводились в романском стиле, и сохранились свидетельства о простых жилых строениях, элегантных городских домах, величественных дворцах, коммерческих помещениях, общественных зданиях, замках, городских стенах, мостах, деревенских церквях, аббатских церквях, монастырских комплексах и крупных соборах. Из этих типов зданий жилые и коммерческие постройки встречаются наиболее редко: лишь немногочисленные образцы сохранились в Великобритании, несколько кластеров – во Франции, отдельные здания – по всей Европе, и подавляющее большинство – в Италии, часто неустановленные и перестроенные на протяжении веков. Существует множество замков, фундаменты которых датируются романским периодом. Большинство из них были значительно перестроены, и многие лежат в руинах. Наибольшее количество сохранившихся романских построек – это церкви, от крошечных часовен до огромных соборов. Хотя многие из них были расширены и изменены в различных стилях, значительное число сохранилось либо в существенно нетронутом виде, либо было бережно восстановлено, демонстрируя форму, характер и декор романской церковной архитектуры. Вскоре после Палатинской капеллы был создан замечательный швейцарский манускрипт IX века, известный как План Санкт-Галла, представляющий собой детальный план монастырского комплекса со всеми его зданиями и указанием их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой отчетливо германский, с апсидами на обоих концах – такое расположение обычно не встречается где-либо еще. Еще одна особенность церкви – ее правильные пропорции, квадратный план башни, пересекающей неф, служащий модулем для остальной части плана. Эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Святого Михаила в Хильдесхайме (1001–1030 гг.). Большая часть Европы находилась под влиянием феодализма, при котором крестьяне владели землей по праву держания от местных правителей в обмен на военную службу. Это означало, что их могли призвать не только для решения местных и региональных споров, но и следовать за своим сеньором в крестовые походы, если это требовалось. Крестовые походы (1095–1270 гг.) привели к масштабному перемещению людей, а вместе с ними – идей и торговых навыков, особенно в области строительства укреплений и металлообработки, необходимой для изготовления оружия, которая также применялась при отделке и украшении зданий. Постоянное перемещение людей – правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян – сыграло важную роль в создании единообразия строительных методов и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия. Жизнь стала менее безопасной после периода правления Каролингов, что привело к строительству замков в стратегически важных пунктах, многие из которых были возведены как крепости норманнов – потомков викингов, вторгшихся в северную Францию под предводительством Ролло в 911 году. Политические распри также привели к укреплению многих городов или восстановлению и усилению стен, оставшихся со времен Римской империи. Одним из наиболее известных сохранившихся укреплений является город Каркассон. Окружение городов привело к нехватке жилого пространства внутри стен, что обусловило стиль городских домов – высокие и узкие, часто окружающие общие дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане, Болонье и Павии в Ломбардии. В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегически важных пунктах и на торговых путях. Императорский дворец в Госларе (сильно восстановленный в XIX веке) был построен в начале XI века Оттоном III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене перешел к Фридриху Барбароссе до 1170 года. Перемещение людей и армий также привело к строительству мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост XII века в Бесалу (Каталония), мост Пуэнте-де-ла-Рейна XI века (Наварра) и мост Пон-Сен-Бенезе в Авиньоне.

Религия

В конце XI и XII веков по всей Европе наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. Значительное количество этих зданий, больших и малых, сохранилось до наших дней, некоторые почти в первозданном виде, а другие – настолько перестроены в последующие века, что их едва можно узнать. Среди них множество всемирно известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Дзено-Маджоре в Вероне. Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства О-Дам и О-Омм в Кане, а также Мон-Сен-Мишель, и аббатства, расположенные на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы были основаны именно в это время, другие же начинались как аббатские церкви и впоследствии приобрели статус соборов. В Англии все соборы древнего основания были заложены в этот период, за исключением Солсбери, где монахи перенесли свою обитель из нормандской церкви Старого Сарума, и нескольких, таких как Кентерберийский собор, которые были возведены на месте саксонских церквей. В Испании самой известной церковью того времени является Сантьяго-де-Компостела. В Германии на Рейне и его притоках располагалось множество романских аббатств, в частности, в Майнце, Вормсе, Шпайере и Бамберге. В Кёльне, крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась значительная группа крупных городских церквей, в основном в нетронутом виде. С распространением монашества по Европе романские церкви появились в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. В государствах крестоносцев было построено несколько важных романских церквей.

Монашество

Система монашества, в которой религиозные деятели становились членами ордена, связанными общими узами и общим уставом, жили во взаимозависимом сообществе, а не как группа отшельников, проживающих по соседству, но по сути отдельно друг от друга, была учреждена монахом Бенедиктом в VI веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, всегда оставаясь наиболее многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клюнийцев, цистерцианцы, картезианцы и августинские каноники. Во время крестовых походов были основаны военно-монашеские ордена рыцарей-госпитальеров и рыцарей-тамплиеров. Монастыри, которые порой также выполняли функции соборов, и соборы с общинами светского духовенства являлись важным источником власти в Европе. Епископы и аббаты значимых монастырей жили и действовали подобно князьям. Монастыри были главными центрами обучения всех видов. Бенедикт повелел преподавать и практиковать все искусства в монастырях. В стенах монастырей книги переписывались от руки, и лишь немногие за их пределами умели читать и писать.

Подпорки

Из-за массивности романских стен, контрфорсы не играют столь важной роли, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и незначительно выступают за плоскость стены. В случае церквей с боковыми приделами, цилиндрические или полуцилиндрические своды над приделами помогали поддерживать неф, если он был перекрыт сводом. В тех случаях, когда использовались полуцилиндрические своды, они фактически выполняли функцию контрфорсов, подобно аркбутанам. Часто боковые приделы возводились в два этажа, а не в один, как это обычно практиковалось в готической архитектуре, чтобы лучше поддерживать вес сводчатого нефа. В Даремском соборе использованы аркбутаны, но они скрыты внутри галереи трифория.

Колонны с полым ядром

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, их возводили из облицовочной каменной кладки, а пустое ядро заполняли бутовым камнем. Эти огромные не сужающиеся кверху колонны иногда украшаются вырезанными в камне декоративными элементами.

Ребристый свод

Ребристые своды получили широкое распространение в 12 веке. В ребристых сводах имеются не только ребра, поперечно перекрывающие сводное пространство, но и каждый сводовый отсек имеет диагональные ребра, идущие по тому же пути, что и конёк в крестовом своде. Однако, в отличие от крестового свода, где сам свод является несущим элементом, в ребристом своде несущими элементами являются ребра, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, не несущим нагрузку материалом. Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и конструктивная проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного. В том же регионе собор Ангулем – это бесстолбная церковь плана латинского креста, более распространенная во Франции, но также перекрытая куполами. Церковь аббатства Санкт-Галлен в Швейцарии демонстрирует план, который стал распространенным во всей германской Европе. Это латинский крест с относительно длинным нефом и короткими трансептами и востольной частью, имеющей апсиду. Неф имеет боковые проходы, но прихожая и трансепты – нет. У него апсидная западная часть, которая стала характерной для церквей Германии, таких как собор в Вормсе. Собор в Шпайере, Германия, также имеет бесстолбные трансепты и прихожую. Он имеет отчетливо модульную структуру. Типичной германской особенностью является наличие башен, обрамляющих прихожую и западный фасад. Особое внимание уделяется западному входу, называемому Вестверком, который можно увидеть в нескольких других церквях. Каждый сводовый отсек покрывает два узких пролета нефа. В соборе Отун, Франция, схема нефа и боковых проходов простирается за пределы пересечения и в прихожую, каждый боковой проход заканчивается апсидой. Каждый сводовый отсек разделен поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух пролетов нефа. Вход имеет нартекс, который скрывает главный портал. Этот тип входа был развит в готический период на трансептах в Шартре. Собор Ангулем, Франция, является одним из нескольких примеров, в которых византийские церкви Константинополя, по-видимому, оказали влияние на конструкцию, в которой основные пространства перекрыты куполами. Эта конструкция потребовала использования очень толстых стен и массивных пирсов, от которых поднимаются купола. Вокруг апсиды расположены лучевые часовни, что является типичной французской особенностью и должно было развиться в шев. Как это обычно было в Англии, собор в Эли был бенедиктинским монастырем, выполнявшим как монашеские, так и светские функции. Для облегчения этого прихожая или "пресвитерий" длиннее, чем обычно в Европе, как и боковые проходы трансептов, которые содержали часовни. В Англии особое внимание уделялось ориентации часовен на восток. Очень большие пирсы в месте пересечения указывают на то, что здесь когда-то была башня. Западный фасад с двумя круглыми башнями, обрамляющими высокую центральную башню, был уникален для Британии. Собор в Эли никогда не был перекрыт сводами и сохранил деревянный потолок над нефом. Собор Сантьяго-де-Компостела имеет много общих черт с Эли, но типично испанский в своей масштабности. В Сантьяго находилось тело святого Иакова, и это было самое важное место паломничества в Европе. Нартекс, боковые проходы, большие боковые проходы трансептов и многочисленные выступающие часовни отражают это. Прихожая короче, чем в Эли, а алтарь расположен так, чтобы его могли видеть одновременно большие собрания людей. Базилика Сен-Сернен в Тулузе является типичным примером паломнической церкви. Она очень большая, и ее внутренняя планировка позволяла направлять потоки паломников. С двойными боковыми проходами, боковыми проходами трансепта и обходной галереей вокруг апсиды паломники могли совершать обход вокруг церкви и останавливаться для медитации и молитвы в апсидных часовнях трансепта и лучевых часовнях хора. Собор Модены демонстрирует типичный итальянский романский план, часто архитектурно называемый "базиликой" из-за его сходства с планом римских базилик.

Раздел

В плане типичная базиликальная церковь или собор имеет неф с одним нефом-приделом с каждой стороны. Неф и приделы разделены аркадой, опирающейся на пилястры или колонны. Крыша придела и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если он имеется. Над крышей придела расположен ряд окон, известных как клеросторий, которые освещают неф. В романский период произошел переход от этой двухъярусной структуры к трехъярусной, в которой между аркадой и клеросторием располагается галерея, известная как трифорий. Трифорий может представлять собой как простую глухую аркаду, украшающую стены, так и узкий аркадный проход, или же полноценный второй этаж с рядом окон, освещающих галерею.

Фасады церквей и соборов и внешнее украшение

Фасады романских церквей, как правило, расположены на западном конце здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, выделяющийся своими наличниками или портиком, и композицию из окон с арочным завершением. В Италии часто встречается одно центральное круглое окно (окуляр) или окно-роза.

Порталы

В романских церквях обычно имеется один портал, расположенный в центре западного фасада, являющийся центром декоративного оформления здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен в Кане (XI век) и Пизанский собор (конец XII века), имели три западных портала, как в раннехристианских базиликах. Многие церкви, как большие, так и маленькие, имели боковые входы, которые обычно использовались прихожанами. Романские дверные проемы имеют характерную форму: в косяках располагается ряд отступающих плоскостей, в каждую из которых вставлена круглая колонна, увенчанная непрерывной абакой. Полукруглая арка, возвышающаяся над абакой, повторяет серию плоскостей и круглые профили косяков. Обычно встречаются четыре плоскости с тремя колоннами, но их может быть до двенадцати, символизирующих апостолов. Проём портала может быть арочным или обрамлён перемычкой, поддерживающей тимпан, как правило, резной, но в Италии иногда украшенный мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой основное скульптурное произведение романской церкви. Сюжетом резьбы на главном портале может быть Христос во славе или Страшный суд. Боковые двери могут включать другие сюжеты, например, Рождество Христово. Портал может быть защищён притвором, простые открытые притворы характерны для Италии, а более сложные конструкции – для Франции и Испании.

Внутренние помещения

Структура больших церквей различалась в зависимости от региона и развивалась на протяжении веков. Использование пирсов прямоугольного плана для поддержки аркад было распространено, как в Майнцском соборе и церкви Святой Гертруды в Нивеле, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, при этом аркады часто представляли собой проемы в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн с капителями, базами и абаками, это оставалось распространенным, часто с повторным использованием существующих античных колонн, как в Сан-Миниато-аль-Монте. В ряде церквей XI века встречаются нефы, отличающиеся огромными круглыми колоннами без клерастория или с очень небольшим, как в Сен-Фильбере в Турнюсе. В Англии мощные колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галереи и клерастории, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Пиры и колонны» выше). К началу XII века развились композитные пирсы, в которых пристроенные колонны поднимались вверх к ребристому своду или продолжались в профили аркады, как в аббатстве Везеле, Сен-Этьене в Кане и Питербороском соборе. Характер внутренней кровли сильно варьировался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков различных типов, которые оставались распространенными в небольших церквях, до простых цилиндрических и крестовых сводов и все более широкого использования ребристых сводов в конце XI и XII веков, которые стали характерной чертой больших аббатских церквей и соборов. Некоторые романские церкви покрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, а в церкви Сен-Фрон в Перигё церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, апсидой и трансептами. Внутреннее убранство различалось по всей Европе. Там, где были большие участки стен, их часто штукатурили и расписывали. Деревянные потолки и балки украшались. В Италии стены иногда облицовывались полихромным мрамором. Если здания строились из камня, пригодного для резьбы, встречалось множество декоративных деталей, включая богато украшенные капители и профили. Восточный конец, оформленный апсидой, часто был центром декора, как архитектурными формами, такими как аркады, так и изобразительными элементами, такими как резные фигуры, фрески и иногда мозаики. Витражи стали все более широко использоваться с XI века. Во многих церквях восточная часть была перестроена в более позднем стиле. Ни один восточный конец нормандских соборов Англии не сохранился в первозданном виде. Во Франции восточные части важных аббатств Кана, Везеле и, что особенно важно, базилики Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии масштабные реконструкции XIX века стремились вернуть многим романским зданиям их первоначальный облик. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях Святой Гертруды в Нивеле, Сен-Фильбера в Турнюсе и Сан-Миниато-аль-Монте.

Другие структуры

Среди сооружений, связанных с церковными зданиями, находятся крипты, портики, капитулярные залы, монастырские дворы (или клуатры) и баптистерии. Крипты часто располагаются под основной частью крупной церкви и обычно представляют собой обособленное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут быть углубленным пространством под приподнятым алтарем, с доступом по ступеням в основной неф. Романские крипты сохранились во многих местах, например, в Кентерберийском соборе, даже если сама церковь была перестроена. Типичная конструкция романской крипты – это множество коротких, массивных колонн, поддерживающих крестовые своды, как в соборе Вустера. Портики иногда являются частью первоначального дизайна фасада. Это особенно характерно для Италии, где они обычно имеют глубину всего в одну арку и опираются на две колонны, часто установленные на изображениях львов, лежащих на земле, как в церкви Сан-Дзено в Вероне. См. выше. В других местах к фасаду или боковому входу существующих церквей добавлялись портики разных периодов, которые могли представлять собой довольно масштабные сооружения с несколькими арками свода, поддерживаемыми открытой или частично открытой аркадой, образуя своего рода нартекс, как в церкви Святой Марии в Лаахе. См. выше. В Испании романские церкви часто имеют большие боковые портики, напоминающие лоджии. Капитулярные залы часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Сохранилось лишь немного экземпляров в неповрежденном виде, относящихся к романскому периоду. Ранние капитулярные залы имели прямоугольную форму, а в более крупных иногда были крестовые или нервюрные своды, опирающиеся на колонны. Поздние романские капитулярные залы иногда имели восточную апсиду. Капитулярный зал в Даремском соборе – это просторное помещение с нервюрным сводом, восстановленным в первоначальном виде 1130 года. Круглый капитулярный зал в Вустерском соборе, построенный епископом Вульфстаном (1062–95), был первым круглым капитулярным залом в Европе и послужил образцом для многих других в Англии. Клуатры обычно являются частью любого монастырского комплекса, а также встречаются при соборах и коллегиальных церквях. Они были необходимы для общественной жизни, предоставляя место для работы в светлое время суток и отдыха в непогоду. Обычно они примыкают к церковному зданию и окружены снаружи глухими стенами и внутри открытой аркадой, выходящей на внутренний двор или "клуатр". Они могут быть сводчатыми или иметь деревянную крышу. Аркады часто богато украшены и содержат одни из самых причудливых резных капителей романского периода, например, в Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатстве Сен-Пьер-Муассак. Многие романские клуатры сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии, а также некоторые связанные с ними постройки. Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящие сооружения, связанные с собором. Они обычно имеют восьмиугольную или круглую форму и увенчаны куполом. Интерьер может быть украшен аркадами в несколько ярусов, как в Пизанском соборе. Другие известные романские баптистерии – это баптистерий при Пармском соборе, примечательный своей галерейной внешней отделкой, и полихромный баптистерий Сан-Джованни при Флорентийском соборе, с мозаиками свода XIII века, изображающими Христа во славе, предположительно выполненными почти легендарным Коппо ди Марковальдо.

Архитектурное украшение

Аркада является наиболее значимым декоративным элементом романской архитектуры. Она представлена в различных формах, от ломбардской полосы – ряда небольших арок, кажущихся поддерживающими линию крыши или пояс – до неглубокой слепой аркады, часто встречающейся в английской архитектуре, как, например, в соборе Эли, и до открытой карликовой галереи, впервые использованной в Шпайерском соборе и широко распространенной в Италии, что можно увидеть на Пизском соборе и его знаменитой Падающей башне. Аркады могли эффективно использоваться как снаружи, так и внутри зданий, что демонстрирует церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. Хотя интерьеры церквей иногда обильно украшались скульптурным декором, основное внимание уделялось западному фасаду, и в особенности – порталам. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели XIX века называли «варварскими», чаще всего встречаются на обрамлениях центральной двери. Стилизованная листва появляется нередко, иногда глубоко вырезанная и извивающаяся, подобно листьям аканта на коринфских капителях, а также в неглубоком рельефе и спиральных узорах, имитирующих сложность миниатюр в рукописях. В целом, стиль орнамента был более классическим в Италии, как, например, вокруг двери Сан-Джиусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, как в Линкольнском и Шпайерском соборах. Франция создала множество разнообразных орнаментов, особенно изящные переплетенные и спиральные лозы в стиле «рукописи», которые можно увидеть в Сен-Сернене в Тулузе. В XI и XII веках фигуративная скульптура расцвела в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии. Крупные фигуративные украшения особенно часто встречаются вокруг порталов соборов и церквей, украшая тимпан, перемычки, стойки и центральные столбы. Тимпан обычно украшен изображением Христа во славе с символами Четырех Евангелистов, взятыми непосредственно с золотых обложек средневековых Евангелий. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и продолжался в готический период. Редким сохранившимся образцом в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли. Во Франции сохранилось множество примеров, в том числе впечатляющие образцы в аббатстве Сен-Пьер в Мойсаке, аббатстве Сен-Мари в Суйяке и аббатстве Ла-Мадален в Везеле – все они были дочерними обителями Клюни и сохранили обширные скульптурные ансамбли в монастырях и других зданиях. Рядом, в соборе Отун находится редкое изображение Страшного суда, подписанное его создателем Гизельбертом (который, возможно, был заказчиком, а не скульптором). Один из наиболее сохранившихся ансамблей находится в Сен-Савин-сюр-Гартемпе во Франции. (См. изображение выше под заголовком «Свод»). Длинный цилиндрический свод нефа предоставляет отличную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, изображающими Сотворение мира, Грехопадение и другие истории, включая яркое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой на носу и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней – пары животных. Другая сцена с большой энергией изображает потопление армии фараона в Красном море. Эта схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых изображено в крипте, а Апокалипсис – в нартексе и Христос во славе. Используемая цветовая палитра ограничена светло-голубым, зеленым, желтым охрой, красновато-коричневым и черным. Подобные росписи существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других регионах Франции.

Романские замки, дома и другие здания

Романский период был временем значительного развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских комплексов, с которыми они часто ассоциируются, замки являются наиболее распространенным типом зданий того времени. Хотя большинство из них разрушены в результате войн и политических потрясений, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в Лондонском Тауэре, сохранились почти в первозданном виде. В некоторых регионах, особенно в Германии, возводились большие дворцы для правителей и епископов. Местные феодалы строили просторные залы в сельской местности, а богатые купцы – роскошные городские особняки. В Италии городские советы строили ратуши (называемые Бролетто или Аренгарио), а богатые города Северной Европы защищали свои торговые интересы складами и коммерческими зданиями. По всей Европе горожане и сельские жители строили дома для жизни, некоторые из которых, прочно сложенные из камня, сохранились до наших дней, сохранив достаточно своей формы и деталей, чтобы дать представление о стиле жилой архитектуры, популярном в то время. Примеры всех этих типов зданий можно найти по всей Европе, иногда в виде отдельных сохранившихся построек, таких как дома двух купцов на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия, а иногда формирующих целый средневековый город, как Сан-Джиминьяно в Тоскане, Италия. Эти здания являются предметом отдельной статьи.