Ирландские танцы: история и традиции

Введение

Группа традиционных танцевальных форм, возникших в Ирландии.

Ирландский танец – это совокупность традиционных танцевальных форм, происходящих из Ирландии, включающая в себя как сольные, так и групповые танцы, а также танцы для социальных мероприятий, соревнований и выступлений. Ирландский танец в его современной форме развился под влиянием различных источников, таких как более ранние ирландские танцы, английские народные танцы и, позднее, возможно, французские кадрили, которые стали популярны в Великобритании и Ирландии в XIX веке. Обучение танцам осуществлялось «странствующими танцевальными мастерами» по всей Ирландии в XVII и XVIII веках, и отдельные формы танца развивались в соответствии с региональными традициями и различными целями. Ирландский танец стал важной частью ирландской культуры, особенно для ирландских националистических движений. Начиная с начала XX века, ряд организаций продвигали и кодифицировали различные формы танца, создавая соревновательные структуры и стандартизированные стили. Ирландские танцоры, участвующие в соревнованиях, исполняют стиль танца, который более современен, чем традиционный ирландский танец. Он в основном исполняется сольно, но существуют также командные танцы группами по 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 и более человек. К сольным ирландским танцам относится наиболее известная форма – ирландский степ-данс (stepdance), который получил широкую популярность с 1994 года благодаря таким шоу, как Riverdance, и практикуется в соревновательной форме не только представителями ирландской диаспоры, но и многими людьми разных культурных слоев. Степ-данс характеризуется неподвижным корпусом и сложной работой ног. Другие формы сольного ирландского танца включают шон nós (sean nós), расслабленный и социальный стиль танца с импровизированными движениями, и фестивальный ирландский танец, который отделился от степ-данса в середине XX века. Групповые ирландские танцы состоят из множества стилей и традиций, которые развились из французских и английских танцев и формаций. Танцы кеили (Ceili dance), практикуемые как в соревновательной, так и в социальной форме, исполняются группами от двух до шестнадцати человек и часто используют традиционные или кодифицированные танцы и формации. Их движения ног просты, а акцент делается на фигурах и формациях танцев. Сет-данс (Set dance) – это прежде всего социальная традиция для групп из четырех танцоров, включающая элементы сложной работы ног, характерной для степ-данса.

Irish dance refers to a group of traditional dance forms that originate in Ireland, encompassing dancing both solo and in groups, and dancing for social, competitive, and performance purposes. Irish dance in its current form developed from various influences such as earlier native Irish dance, English country dancing and later possibly French quadrilles, as it became popular in Britain and Ireland during the 19th century. Dance was taught by "travelling dance masters" across Ireland in the 17th and 18th centuries, and separate dance forms developed according to regional practice and differing purposes. Irish dance became a significant part of Irish culture, particularly for Irish nationalist movements. From the early 20th century, a number of organisations promoted and codified the various forms of dance, creating competitive structures and standardised styles. Irish dancers who compete for competitive reasons dance in a dance style that is more modern than traditional Irish dance. It is mainly done solo, but there is some team dancing in groups of 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 and even numbers onwards. Solo Irish dance includes the most well known form of Irish dance, Irish stepdance, which was popularised from 1994 onwards by shows such as Riverdance, and which is practised competitively across not only the Irish diaspora but by many people of disparate cultural backgrounds. Stepdance is characterised by the rigid upper body and intricate footwork of its performers. Other forms of solo Irish dance include sean nós dance, a relaxed and social dance style involving improvised steps, and festival Irish dance, a style which separated from step dance in the mid 20th century. Irish dancing in groups is made up of a number of styles and traditions, which developed from French and English dances and formations. Ceili dance, practised both competitively and socially, is performed by groups of two to sixteen people, and often uses traditional or codified dances and formations. Its footwork is simple, and emphasis is placed on the figures and formations of the dances. Set dance is primarily a social tradition, for groups of four dancers, and includes elements of the intricate footwork found in step dance.

История

Документальных свидетельств о том, что танцы практиковались в Ирландии до VII века, очень мало; это может быть связано с уничтожением письменных записей в Ирландии во время набегов викингов. Ученые предполагают, что это обусловлено отсутствием грамотности в ирландской культурной традиции. Действительно, современные ирландские слова для обозначения "танца" – "rince" и "damhsa" – появились только в XVI веке. Недостаток свидетельств дополняется упоминаниями о посещениях Ирландии, например, песня XIV века, написанная на юге Англии, где поэт приглашает слушателей "прийти и потанцевать со мной в Ирландии". Первое ирландское документальное свидетельство о танцах – это рассказ о визите мэра Уотерфорда в Балтимор, графство Корк, в 1413 году, где собравшиеся "вышли на танцпол", чтобы отпраздновать канун Рождества. Однако норманнское вторжение в Ирландию в XII веке могло принести с собой традицию хороводных танцев, поскольку они исполнялись в британских лагерях и изредка встречались в норманнских крепостях. Рассказы о танцах в XVII веке свидетельствуют о том, что к тому времени танцы были чрезвычайно распространены по всей Ирландии. В 1674 году Ричард Хед писал об Ирландии: "В каждом поле скрипка, и девушки притоптывают, пока не покроются пеной", намекая на какой-то вид ирландского степ-танца или танец с энергичными движениями ног. Существует множество свидетельств ирландских джиг или ирландских степ-танцев в XVI веке: в 1569 году сэр Генри Сидней отправил письмо королеве Елизавете, в котором выразил свой восторг по поводу ирландских джиг или скрипки из Голуэя. В отчете за 1600 год упоминается, что некоторые формы ирландских танцев были схожи с английскими народными танцами, а в более поздних упоминаниях говорится о "rinnce fada", также известном как "длинный танец" или "угасающий танец". Этот танец, исполнявшийся под мелодию джига, хотя и не под конкретное музыкальное произведение, стал обычным завершением балов, проводимых в Ирландии к концу XVII века. В то время танцам обычно аккомпанировали музыканты, играющие на волынке или гуслях. К 1760-м годам сформировался характерный ритм рожка ирландской танцевальной традиции, и с появлением скрипки в Ирландии с европейского континента начал формироваться новый класс "учителей танцев". При этом Ричард Хед еще в 1674 году писал об Ирландии: "В каждом поле скрипка, а девушки притоптывают, пока не начнут пениться". Упоминание об ирландской скрипке также можно найти в книге Джона Дантона "Тейг-ленд, или Весёлое путешествие к диким ирландцам" (1698): он пишет, что по воскресеньям и праздникам все люди собирались с волынщиком и скрипачом на деревенской площади, что позволяет предположить, что скрипка появилась в Ирландии гораздо раньше 1760 года. Танцевальные традиции Ирландии, вероятно, развивались в связи с традиционной ирландской музыкой. Хотя их происхождение неясно, позже на них могли повлиять танцевальные формы с континента, такие как кадриль. Странствующие учителя танцев преподавали по всей Ирландии до конца XVIII и начала XIX веков. Поскольку местные площадки обычно были небольшими, танцы часто демонстрировались на столах или даже на бочках. В результате эти ранние стили характеризуются жестко зафиксированными по бокам руками и отсутствием боковых движений. С появлением более крупных танцевальных площадок стили стали включать больше движений тела и перемещений по танцевальной зоне.

There is very little documentary evidence of dance being practised in Ireland prior to the 7th century; this could be due to the destruction of written records in Ireland during Viking raids. Scholars have hypothesised this is from non literate nature of the Irish cultural tradition. Indeed, the modern Irish words for "dance", rince and damhsa did not develop until the 16th century. The scant evidence available is primarily that of visitors to Ireland, such as a fourteenth century song written in the South of England, where the poet invites his listeners to "come ant daunce wyt me in Irlaunde". The first native Irish documentary evidence of dancing is an account of a Mayor of Waterford's visit to Baltimore, County Cork in 1413, where the attendees "took to the floor" to celebrate Christmas Eve. However, the Norman invasion of Ireland in the twelfth century may have brought with it the round dance tradition, as it was contemporaneously performed in British camps while every now and then being seen in a Norman stronghold. Accounts of dancing in the 17th century means that dancing was by that time extremely widespread throughout Ireland. In 1674 Richard Head wrote in reference to Ireland, 'In every field a fiddle, and the lasses footing till they all of a foam,' suggesting some type of Irish step dancing or dance with heavy foot movement. There is ample evidence of Irish jigs or Irish step dancing in the 16th century, in 1569 Sir Henry Sydney sent a letter to Queen Elizabeth in which he expresses his enthusiasm for the Irish jigs, or fiddle of Galway. A report from 1600 mentions that some forms of Irish dances were similar in form to English country dances, and later references mention the "rinnce fada", also known as the "long dance" or "fading". This dance, performed to a jig tune though not to any particular piece of music, became the customary conclusion to balls held in Ireland towards the end of the seventeenth century. At this time, dancing was commonly accompanied by musicians playing bagpipes or the Jew's harp. By the 1760s, the distinctive hornpipe rhythm of the Irish dance tradition had developed, and with the introduction of the fiddle to Ireland from the European continent, a new class of "dancing master" began to emerge. despite the fact that In 1674 Richard Head wrote in reference to Ireland ‘In every field a fiddle, and the girls footing untill they foam up’. Reference to the Irish fiddle can also be found in John Dunton's Teague Land: or A Merry Ramble to the Wild Irish (1698) he says “on Sundays and Holydays, all the people resorted with the piper and fiddler to the village green, suggesting the fiddle was introduced to Ireland much earlier then 1760. The dancing traditions of Ireland probably grew in association with traditional Irish music. Although its origins are unclear, it was possibly later influenced by dance forms from the Continent, such as the Quadrille. Travelling dancing masters taught across Ireland as late as the 18th and early 19th centuries. Because local venues were usually small, dances were often demonstrated on tabletops, or even the tops of barrels. As a result, these early styles are characterized by the arms held rigidly at the sides, and a lack of lateral movement. As larger dance venues became available, styles grew to include more movement of the body and around the dance area.

Ирландский шаг

Истории о танцах в XVII веке свидетельствуют о том, что к тому времени танцы были чрезвычайно распространены по всей Ирландии. В 1674 году Ричард Хед писал об Ирландии: «На каждом поле скрипка, и девушки притоптывают, пока не покроются пеной», что указывает на некий вид ирландского степ-данса или танца с энергичными движениями ног. Развились различные формы сольного ирландского танца, которые описываются как степ-данс. К ним относятся хорошо известные «современные» степ-дансы, исполняемые на соревнованиях; степ-дансы старого стиля, которые ближе по стилю к танцам, практикуемым странствующими танцевальными мастерами XIX века; и фестивальные танцы, отделившиеся от современных степ-дансов из-за стилистических и административных разногласий в середине XX века.

Современный шаг

Наиболее распространенной формой ирландского степ-данса является та, которая стала популярной благодаря бродвейскому шоу Riverdance и другим ирландским танцевальным шоу с конца 20-го века. Этот стиль, характеризующийся неподвижным торсом и танцами, исполняемыми высоко на подъемах стоп, стал отчетливо выделяться в конце 19-го века, когда Гэльская лига начала усилия по сохранению и продвижению ирландского танца в рамках более широкого националистического движения, связанного с ирландской культурой. Хотя неподвижный торс может быть первоначальной характеристикой ирландского танца, современные ирландские танцоры в мягкой обуви часто грациозно используют руки в плавных движениях, отказываясь от традиционной формы. Не редкость, когда танцоры в жесткой обуви используют руки в строгих жестикуляциях, отличных от положения рук по бокам, хотя в соревновательном танце по-прежнему требуется держать руки вдоль тела. В 1929 году Лига создала An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Ирландская танцевальная комиссия) для кодификации и стандартизации соревнований и обучения степ-дансу. В последующие десятилетия CLRG расширилась по всему миру и продвигала эту конкретную форму степ-данса, разрабатывая экзамены и квалификации для преподавателей и судей соревнований. Сегодня степ-данс в стиле, кодифицированном Гэльской лигой, исполняется на конкурсной основе во многих странах под эгидой ряда организаций, которые в разное время отделялись от CLRG.

Танцы

Ирландские сольные танцы делятся на две широкие категории в зависимости от обуви: «жесткая обувь» (также известная как джиг-обувь или тяжелая обувь) и «мягкая обувь» (или легкая обувь). Существует четыре стиля танца в мягкой обуви: рил, скользящий джиг, легкий джиг и «одиночный джиг» (также называемый «hop jig»). Рили имеют (или иногда или ) размер такта. Скользящие джиги исполняются в размере . Легкие и одиночные джиги исполняются в размере , при этом разное акцентирование внутри такта отличает музыку. Танцы в жесткой обуви включают в себя хорнпайп в синкопированном размере или , требл-джиг (также называемый «тяжелым джигом» или «двойным джигом») в медленном темпе, требл-рил (короткий шестнадцатитактный танец в жесткой обуви, исполняемый под музыку рила) и «традиционные сеты», которые представляют собой группу танцев с заданной музыкой и шагами. Многие традиционные сеты имеют нерегулярную музыкальную фразировку. Существует множество традиционных сетов, включая День Святого Патрика, Черный дрозд, Работа странствующего мастера, Три морских капитана, Сад маргариток и Король фей. Хотя теоретически стандартизированные, разные организации признают разные традиционные сеты, и между преподавателями существуют небольшие вариации. Есть также «нетрадиционные сеты», исполняемые продвинутыми танцорами. У них есть заданная музыка, но нет шагов; шаги разрабатываются отдельными танцевальными школами. Соревновательные танцоры обычно танцуют два или три шага за раз, в зависимости от своего уровня подготовки. Каждый шаг длится шестнадцать тактов музыки для требл-джига и рила. Танцы, такие как хорнпайп и скользящий джиг, вместо этого имеют восемь тактов музыки для своих третьих шагов. Танец начинается с правой ноги в течение восьми тактов, затем повторяется левой ногой в течение последних восьми тактов, выполняя те же движения другой ногой. Однако сеты имеют другой формат. Танцор обычно танцует один шаг, который ограничен длиной первой части музыки, которая повторяется (часто восемь тактов, хотя это варьируется в зависимости от конкретного сета), а затем повторяется, напоминая шаги других танцев. Затем танцор обычно танцует «сет», который не повторяется. Считается большим достижением и является предметом конкуренции – вспомнить и исполнить этот «третий раунд» — на региональных, национальных и мировых соревнованиях, только небольшой процент (обычно верхняя половина танцоров, оцененных после первых двух раундов) танцоров приглашаются на повторное выступление. Танцы Céilí, используемые на соревнованиях, являются более точными версиями тех, которые танцуются в менее формальной обстановке. Существует список из 30 танцев Céilí, которые были стандартизированы и опубликованы в An Coimisiún's Ar Rinncidhe Foirne в качестве примеров типичных ирландских народных танцев; соревновательные танцоры называют их «книжными» танцами. Большинство ирландских танцевальных соревнований требуют только короткий фрагмент из любого танца, чтобы сэкономить время и силы танцоров.

Irish solo stepdances fall into two broad categories based on the shoes worn: 'hard shoe' (also known as jig shoe or heavy shoe) and 'soft shoe' (or light shoe) dances. There are four soft shoe dance styles: the reel, slip jig, light jig and 'single jig' (also referred to as 'hop jig'). Reels have a (or sometimes or ) time signature. Slip jigs are in time. Light and single jigs are in time, with different emphasis within the measure distinguishing the music. Hard shoe dances include the hornpipe in syncopated or time, the treble jig (also called the 'heavy jig' or 'double jig') in a slow , the treble reel (a short sixteen bar hard shoe dance done to reel music) and 'traditional sets', which are a group of dances with set music and steps. Many traditional sets have irregular musical phrasing. There are multiple traditional sets, including St. Patrick's Day, Blackbird, Job of Journeywork, Three Sea Captains, Garden of Daisies, and King of the Fairies. While theoretically standardised, different organisations recognize different traditional sets and slight variations exist between teachers. There are also "non traditional sets" done by advanced dancers. These have set music, but not steps; the steps are choreographed by individual dance schools. Competitive dancers generally dance two or three steps at a time, depending on their dancing level. Each step lasts for sixteen bars of music for the treble jig and the reel. Dances such as the hornpipe and slip jig instead have eight bars of music for their third steps. The dances are each danced starting with the right foot for eight bars, then repeated with the left foot for the last eight bars, doing the same movements with the opposite feet. Set dances, however, have a different format. The dancer usually dances one step, which is limited to the length of the first part of the music that is repeated (often eight bars, though this varies depending on the specific set dance), and is then repeated, resembling the steps of other dances. Then the dancer usually dances a "set" which is not repeated. It is a highly sought after and competitive feat to recall to dance this "third round" — at regional, national, and world competitions, only a small percentage (typically the top half of dancers graded after the first two rounds) of dancers are invited back to perform. The Céilí dances used in competitions are more precise versions of those danced in less formal settings. There is a list of 30 Céilí dances which have been standardised and published in An Coimisiún's Ar Rinncidhe Foirne as examples of typical Irish folk dances; these are called the "book" dances by competitive stepdancers. Most Irish dancing competitions only ask for a short piece of any given dance, in the interests of time and the endurance of the dancers.

Обувь и костюм

Существует два типа обуви: мягкая обувь (также известная как гилли или пуанты) и жесткая обувь. Жесткая обувь похожа на обувь для степа, за исключением того, что носки и каблуки сделаны из стекловолокна, а не из металла, и значительно массивнее. Еще одна особенность жесткой обуви, отличающая ее от обуви для степа, – это возможность танцевать "на блоке" или на пуантах. Первые образцы жесткой обуви имели деревянные или кожаные набойки с металлическими гвоздями. Позже набойки и каблуки стали изготавливать из смолы или стекловолокна, чтобы уменьшить вес и увеличить громкость звука. Мягкая обувь, называемая гилли, представляет собой черные кожаные шнурованные туфли, похожие на балетные пуанты. Гилли носят только девочки, а мальчики – черные кожаные туфли, называемые "рил-шуз" (reel shoes), которые напоминают черные джазовые туфли с жестким каблуком. В танце мальчиков на мягкой обуви характерны отчетливые щелчки и удары каблуками. Новая тенденция – добавление белых шнурков к мягкой обуви и белой ленты к ремешкам жесткой обуви, чтобы сочетаться с носками и создать иллюзию удлиненных ног. Несколько поколений назад для соревнований считалось уместным надеть просто "Sunday best" (одежду, которую надевали в церковь). В школах ирландских танцев обычно есть школьная форма, которую носят начинающие танцоры на выступлениях и в командных соревнованиях. По мере продвижения танцоров в соревнованиях или получения главных ролей на выступлениях они могут получить сольное платье собственного дизайна и цвета или носить командную форму. В 1970-х и 1980-х годах стали популярными богато вышитые платья. Сегодня на платьях девушек используется еще больше украшений, включая стразы, пайетки и другие блестящие элементы. Сольные платья уникальны для каждой танцовщицы. Сегодня большинство женщин и девочек надевают парик, шиньон или накладные волосы для соревнований, хотя некоторые все еще завивают свои собственные волосы. Костюмы тесно связаны с культурой ирландского танца и включают в себя традиционные элементы классической крестьянской одежды, украшенные кельтскими узорами. Большинство мужчин носят рубашку, жилет или пиджак и галстук с черными брюками. Жилет или пиджак мужского костюма также часто украшены кристаллами, традиционными кельтскими узорами и вышивкой. Каждая школа ирландских танцев имеет свое собственное, узнаваемое платье с пышной юбкой, часто с кружевом или вышитым узором, скопированным со средневековой ирландской Книги Келлса.

There are two types of shoes; soft shoes (also known as ghillies or pumps) and hard shoes. Hard shoes are similar to tap shoes, except that the tips and heels are made of fiberglass, instead of metal, and are significantly bulkier. Another aspect of the hard shoe that sets it apart from a tap shoe is its ability to go "on block" or en pointe. The first hard shoes had wooden or leather taps with metal nails. Later the taps and heels were made of resin or fiberglass to reduce the weight and to make the sounds louder. The soft shoes, which are called ghillies, are black leather lace up shoes similar to ballet slippers. Ghillies are only worn by girls, while boys wear black leather shoes called "reel shoes", which resemble black jazz shoes with a hard heel. Boy's soft shoe dancing features audible heel clicks and stomps. A new trend includes adding white laces to the soft shoes, and white tape to the straps of the hard shoes to blend in with the sock and give the illusion of elongating the legs. Several generations ago, the appropriate dress for a competition was simply "Sunday best" (clothes one would wear to church). Irish Dance schools generally have school dresses, worn by lower level competitors, in public performances, and in team competitions. As dancers advance in competition or are given starring roles in public performances, they may get a solo dress of their own design and colours or wear the team dress. In the 1970s and 1980s, ornately embroidered dresses became popular. Today even more ornamentation is used on girls' dresses, including rhinestones, sequins, and other bling. Solo dresses are unique to each dancer. Today most women and girls wear a wig, a bun or hairpiece for a competition, but some still curl their own hair. Costumes are heavily integrated into the Irish dance culture and feature traditional elements of classic peasant wear adorned with Celtic designs. Most men wear a shirt, vest or jacket, and tie paired with black trousers. The vest or jacket of the men's costume is also commonly adorned with crystals, traditional knotwork, and embroidery. Each Irish dance school has its own distinctive full skirted dress, often featuring lace or an embroidered pattern copied from the medieval Irish Book of Kells.

Структура конкуренции

Организованный танцевальный конкурс называется фейс (множественное число – фейсенна). Слово «фейс» означает «фестиваль» на ирландском языке, и в строгом смысле также включает в себя соревнования по музыке и ремеслам. «Фейле» – более точный термин для танцевального конкурса, но эти термины могут использоваться взаимозаменяемо. Танцевальные соревнования делятся по возрастным группам и уровню мастерства. Названия уровней и другие правила организации различаются в разных странах и регионах. Танцоров оценивают по технике (положение стопы, выворотность, отрыв пятки и т. д.), стилю (грация, сила и т. д.) и другим критериям, таким как чувство ритма, ритмичность, осанка, хореография и звуки в танцах в жесткой обуви. Танцоры An Coimisiún принимают участие в ежегодном региональном чемпионате, известном как орейхтáс. An Coimisiún также проводит различные «национальные» чемпионаты, которые являются отборочными соревнованиями для Oireachtas Rince na Cruinne, или «Чемпионата мира». Чемпионат мира An Coimisiún – крупнейшая организация по ирландскому степ-дансу, в которой участвуют более 6000 танцоров из более чем 30 стран мира. Премия Aisling (произносится «Эшлинг», гэльское слово для «мечта») присуждается танцору, занявшему самое высокое место в каждой сольной танцевальной категории, представляющему страну, не входящую в Ирландию, Великобританию, США и Канаду, чтобы поддержать его стремление к танцам. Другие небольшие организации по ирландскому степ-дансу также проводят свои собственные престижные чемпионаты. Oireachtas Rince na Cruinne, или «Чемпионат мира» (для танцоров An Coimisiún), впервые состоялся в Дублине в 1970 году в Coláiste Mhuire, школе на площади Парнелл. «Чемпионат мира» перерос свои первоначальные границы и перемещался по Республике Ирландия и Северной Ирландии. В 2002 году «Чемпионат мира» впервые покинул Ирландию и переехал в Глазго. В 2009 году чемпионат мира впервые прошел в США, в Филадельфии. Чемпионаты 2010–2019 годов проходили в Глазго, Дублине, Белфасте, Бостоне, Лондоне, Монреале, Глазго, Дублине, Глазго и Гринсборо соответственно, всегда в течение недели, предшествующей Пасхальному воскресенью, когда и заканчиваются соревнования. Документальный фильм BBC «Jig» дал представление о танцорах чемпионского уровня, участвовавших в чемпионате мира 2010 года, проходившем в Глазго. В 2022 году соревнования проходили в Белфасте. An Coimisiún также проводит Oireachtas Rince na hÉireann, или «Всеирландский чемпионат», который состоялся в Килларни в феврале 2019 года. Это старейший в мире конкурс ирландских танцев. Чемпионаты мира Comhdhail также проходят каждую Пасхальную неделю, соревнования проходили в Дублине в 2018 году и в Килларни в 2019 году. WIDA (World Irish Dance Association), состоящая в основном из танцоров из европейских стран, также проводит свои чемпионаты мира и международные чемпионаты в Пасхальную неделю, соревнования проходили в Маастрихте в 2018 году, Эйндховене в 2019 году, в онлайн-формате в 2021 году из-за пандемии COVID-19 и в Моерсе в 2022 году.

An organised dance competition is referred to as a feis (plural feiseanna). The word feis means "festival" in Irish, and strictly speaking would also have competitions in music and crafts. Féile is a more correct term for the dance competition, but the terms may be used interchangeably. Dance competitions are divided by age and level of expertise. The names of the levels and other organising rules vary between countries and regions. Dancers are scored based on technique (placement of the feet, turn out, off of their heels, etc. ), style (grace, power, etc.) and other items such as timing, rhythm, carriage, choreography and sounds in their hard shoe dances. An Coimisiún dancers take part in their annual regional Championship competition, which is known as an oireachtas An Coimisiún also holds various "national" championship competitions. These are qualifying events for Oireachtas Rince na Cruinne, or "The World Championships". An Coimisiún's World Championships are the largest of all Irish step dance organisations, with over 6,000 dancers competing from over 30 countries worldwide. The Aisling Award (pronounced 'Ashling', Gaelic for dream) is awarded to the highest placing dancer in each solo dancing category from outside of Ireland, the United Kingdom, the US and Canada to encourage them to continue their dream of dancing. Other smaller Irish step dance organisations host their own premier championship. Oireachtas Rince na Cruinne, or "The World Championships" (for An Coimisiún dancers), first took place in Dublin in 1970 at Coláiste Mhuire, a school in Parnell Square. The "Worlds" outgrew its original location and moved around the Republic of Ireland and Northern Ireland. In 2002, for the first time, the "Worlds" left Ireland for Glasgow. In 2009, for the first time, the World Championships were held in the United States, in Philadelphia. The 2010 2019 championships were held in Glasgow, Dublin, Belfast, Boston, London, Montréal, Glasgow, Dublin, Glasgow, and Greensboro, respectively, always taking place during the week leading up to Easter Sunday, when the championships end. The BBC documentary film Jig provided an insight into championship level dancers competing in the 2010 World Championships held in Glasgow. In 2022, the competition was held in Belfast. An Coimsiún also holds Oireachtas Rince na hÉireann, or "The All Irelands" which took place in Killarney in February 2019. It is the oldest Irish dancing competition in the world. An Comhdhail's World championships also take place each Easter week, with the competition being held in Dublin in 2018 and Killarney in 2019. WIDA (World Irish Dance Association), which mainly consists of dancers from European countries, also hold their own World and International Championships over the Easter week, with the competition being held in Maastricht in 2018, Eindhoven in 2019, digitally in 2021 due to the COVID 19 pandemic, and in Moers in 2022.

Старый шаг танца

Старый стиль шагового танца – это традиция, связанная с танцами шон nós, но отличная от них, хотя иногда её называют «мунстерским стилем шон nós». Старый стиль шагового танца развился в XVII–XVIII веках из танцев странствующих ирландских танцевальных мастеров. Эти мастера постепенно формализовали и преобразовали как сольные, так и социальные танцы. Современные мастера старинного стиля могут проследить происхождение своих шагов непосредственно к танцорам XVIII века. Ирландские танцевальные мастера усовершенствовали и кодифицировали ирландские танцевальные традиции. Появились правила, касающиеся правильного положения верхней части тела, рук и ног. Также танцорам предписывалось выполнять каждый шаг дважды – сначала правой, затем левой ногой. Танцоры старого стиля танцуют с руками свободно (но не скованно) опущенными вдоль тела. Они танцуют на ограниченной площади. Особое внимание уделяется созданию ритмичного звука ударами пальцев ног. Ирландские танцевальные мастера этого периода также ставили хореографию конкретных шагов под конкретные мелодии традиционной музыки, создавая сольные традиционные танцы, такие как Blackbird, День святого Патрика и Job of Journey Work, которые также сохранились в современном ирландском шаговом танце. В этом контексте «танцевальный набор» (set dance) обозначает отдельную традицию, отличную от традиции социальных танцев, также называемых танцевальными наборами.

Фестивальный танец

После критики CLRG за чрезмерный акцент на определенных региональных формах степ-данса в ущерб другим, учитель танцев Патриция Мулхолланд разработала новый стиль степ-данса, начиная с 1950-х годов. Он был описан как форма "народного балета", привлекавшая танцоров как католического, так и протестантского вероисповедания. Подобно другим формам, имеющим общее происхождение с современным степ-дансом, но отошедшим от его строгой кодификации, фестивальный танец подчеркивает индивидуальность и использует более свободный стиль и осанку.

Шон-нош танцы

Шон nós, или "старый стиль", – это форма ирландского танца, возникшая в западных регионах Ирландии. Его описывали по-разному: как региональный стиль степ-данса и как совершенно отдельный стиль, практически неизвестный за пределами небольших территорий до конца XX века. Он отличается перкуссивной, но при этом невысокой от земли работой ног по сравнению со степ-дансом, а также большей свободой исполнения. Исполнители используют более расслабленную осанку и импровизируют движения в соответствии с музыкой. Традиционно танцы шон nós исполняются на небольших площадках, таких как двери, положенные плашмя, или столешницы.

Ирландские танцы céilí

Ирландские социальные танцы, или céilí (произносится как /ˈkeɪli/), широко варьируются по всей Ирландии и во всем мире. Танец céilí может исполняться от двух до шестнадцати человек. Танцы céilí также могут исполняться с неограниченным числом пар в длинной линии или по кругу (например, "Стены Лимерика", "Волны Тори", "Джиг Хеймейкеров", "Ринс Мор" или "Танец у костра"). Танцы céilí часто быстрые, а некоторые довольно сложные ("Antrim Reel", "Morris Reel"). В социальной обстановке танец céilí может быть "ведущим" – то есть, предстоящие шаги объявляются во время танца для помощи новичкам. Танцы céilí обычно исполняются под ирландские инструменты, такие как ирландский бодран или скрипка, в дополнение к концертине (и подобным инструментам), гитаре, свирели или флейте. Термин "céilí dance" был придуман в конце XIX века Гэльской лигой. Céilí как существительное отличается от прилагательного céilí. Céilí – это социальное собрание с ирландской музыкой и танцами. Танцы céilí – это специфический вид ирландского танца. Некоторые céilithe (множественное число от céilí) включают только танцы céilí, некоторые – только танцы в парах, а некоторые – их сочетание.

Ирландские танцы

Ирландские танцы (также известные как "кантри-сет данс") – это танцы, схожие с английскими кантри-дансами и более поздними французскими квадрами; впоследствии адаптировавшие и интегрировавшие элементы этих танцев с ирландскими шагами *sean nós* и ирландской музыкой. Отличительными чертами ирландских танцев являются то, что они исполняются в квадратных группах из четырех пар (восьми человек) и состоят из нескольких "фигур", каждая из которых включает в себя ряд частей, часто повторяющихся на протяжении всего танца. Каждая часть танца (фигура) исполняется в определенном музыкальном темпе, преимущественно под рилы, джиги, полки и горны. Танцы происходят из разных регионов Ирландии и часто носят названия, связанные с местом их происхождения; например, Северный Керри-сет, Клэр-сет, Корофин Плейн-сет, Южный Галвей-сет и Клэр Лансерс-сет. Существует множество сольных танцев, которые можно исполнять на соревнованиях. Они включают как традиционные, так и нетрадиционные сеты. Некоторые традиционные сеты включают "Чёрный дрозд" (горнпайп), "Работа странствующего мастера" (горнпайп), "Сад ромашек" (горнпайп), "День святого Патрика" (тройной джиг), "Король фей" (горнпайп). Хореография этих танцев фиксирована, что означает, что преподаватели не могут существенно изменять шаги. Организация Comhaltas Ceoltóirí Éireann продвигает и организует множество мероприятий, посвященных сет-дансам и кейли.