Семиструнная гитара: история и особенности

Введение

Инструмент со струнами и ладами

Семиструнная гитара добавляет одну дополнительную струну к более распространенной шестиструнной гитаре, обычно используемой для расширения басового диапазона (обычно низкий B) или также для расширения высокого диапазона. Дополнительная струна добавляется одним из двух способов: путем увеличения ширины грифа, чтобы дополнительную струну можно было прижимать левой рукой; или, оставив гриф без изменений и добавив "плавающую" басовую струну. В последнем случае дополнительная басовая струна располагается рядом с существующими басовыми струнами, но не касается грифа, подобно архлютне и теорбе. Такие неприжимаемые басовые струны исторически назывались диапазонами или бурдонами. Некоторые типы семиструнных гитар характерны для определенных культур, таких как русские, мексиканские и бразильские гитары.

История

История семиструнной гитары насчитывает более 230 лет. В эпоху Возрождения (ок. 1400–1600 гг.) европейская гитара обычно имела четыре струнных хора, каждый из которых состоял из двух струн, а пара струн в каждом хоре была настроена в унисон. К середине эпохи барокко (ок. 1600–1750 гг.) гитара чаще имела пять струнных хоров (все еще двойных) и использовала различные строи, некоторые из которых были реинтернатными. К началу XVIII века шесть двойных струнных хоров стали распространенными. До этого момента большинство струнных инструментов изготавливались с использованием струн из кишок. Около 1800 года качественные металлические струны стали широко доступны. Эти новые струны были более прочными, лучше держали строй и, что самое главное, издавали более громкий звук, чем традиционные струны из кишок. По мере распространения использования металлических струн их большая громкость побудила мастеров экспериментировать с одинарными струнами в своих инструментах, и в относительно короткий срок современная практика использования шести одинарных струн стала сначала распространенной, а затем и стандартной. Изменение количества струнных хоров в этих ранних гитарах также может свидетельствовать о постоянном стремлении исполнителей расширить диапазон инструмента, что аналогично развитию, которое пережила лютня в более ранние времена. Вероятно, все эти факторы способствовали развитию семиструнной гитары, которая существует и по сей день. Семиструнная гитара никогда не получила такого широкого признания в Европе, как шестиструнный инструмент, но ряд композиторов создали значительное количество произведений для семиструнной гитары. Французский гитарист Наполеон Кост (1805–1883) сочинял произведения, специально задуманные для семиструнной гитары. Итальянский гитарист Марио Маккаферри (1899–1993) был известным сторонником басовых струн (диапазонов или бурдонов) и также сочинял для этого инструмента. В России же, напротив, семиструнная гитара стала широко популярной, и вокруг нее сформировались целые школы игры. Несмотря на некоторые неудачи в середине XX века, когда шестиструнные инструменты вышли на первый план, русская семиструнная гитара остается популярной в России и сегодня. В Новом Свете гитара séptima или guitarra sétima — с четырнадцатью струнами, объединенными в семь двойных хоров — известна в Мексике, по крайней мере, с 1776 года (Антонио Варгас). Эти инструменты все еще можно встретить в Мексике, хотя современный шестиструнный инструмент стал гораздо более распространенным. Семиструнные инструменты сохраняют свою популярность в некоторых частях Южной Америки, особенно в Бразилии, где они стали важным инструментом в музыке шору XIX века, которая в настоящее время переживает возрождение.

The history of the seven string guitar stretches back more than 230 years. During the Renaissance period (c. 1400–1600), the European guitar generally had four courses, each strung with two gut strings, and the pair of strings within each course tuned in unison. By the mid Baroque period (c. 1600–1750), it more commonly had five courses (still double strung) and used a variety of tunings, some of them re entrant. By the early 18th century, six double strung courses had become common. Up to this point, most stringed instruments were strung with gut strings. At around 1800, quality metal wire strings became widely available. These new strings were more durable, remained in tune better and, most importantly, produced a louder sound than the traditional gut strings. As use of metal strings became more widely adopted, their greater volume output impelled luthiers to experiment more with single strung courses on their instruments and, in a relatively short time, the modern practice of using six single strings became first common, and then standard. The changing number of courses in these early guitars may also illustrate an ongoing desire on behalf of players to increase the range of the instrument, a development similar to that gone through by the lute in earlier days. It is likely that all of these factors contributed to the development of the seven string guitar, which has been around ever since. The seven string guitar never became as widely accepted in Europe as the six string instrument, but a number of composers did produce a significant body of work for the seven string. French guitarist Napoleon Coste (1805–1883) composed works with a seven string guitar specifically in mind. The Italian guitarist Mario Maccaferri (1899–1993) was a celebrated advocate of bass strings (diapasons or bourdons) and also composed for the instrument. By contrast, in Russia the seven string guitar became widely popular, and entire schools of playing were developed around its use. Despite some brief setbacks in the mid 20th century, during which six string instruments rose in prominence, the seven string Russian guitar has remained popular in Russia to this day. In the New World, a guitarra séptima or guitarra sétima—with fourteen strings, strung in seven double courses—has been known in Mexico since at least 1776 (Antonio Vargas). These instruments may still be found in use in Mexico, although the modern six string instrument has become far more common. Seven string instruments retain current popularity in parts of South America, notably Brazil, where they became an important instrument in the choro music of the 19th century, which is currently experiencing a revival.

Бразильский

Бразильская семиструнная гитара (Violão de sete cordas) – акустическая гитара, используемая преимущественно в хоро и самбе. Она появилась в Бразилии в конце XIX века как гитара со стальными струнами. На протяжении XX века был разработан стиль контрапункта и техники аккомпанемента "баиксария", особенно благодаря Дино 7 Кордас и Рафаэлю Рабелло. В начале 1980-х гитарист Луис Отавио Брага заказал версию с нейлоновыми струнами, которая с тех пор стала стандартом для большинства современных исполнителей-солистов, таких как Яманду Коста. Бразильская семиструнная гитара обычно настраивается как классическая гитара, но с добавлением ноты C ниже низкой E: C2 E2 A2 D3 G3 B3 E4; хотя некоторые музыканты понижают C до B, получая настройку: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4.

Классическая музыка

В традиционном и современном "классическом" репертуаре используются семиструнные гитары. По сути, это нейлоновые классические гитары с одной дополнительной (обычно) басовой струной, а наиболее распространенный строй: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4. Энтузиасты этого инструмента создали множество новых аранжировок для произведений, изначально написанных для шестиструнной классической гитары, а седьмую струну можно перенастроить – например, на C или D – для удобства этих аранжировок. Использование этого инструмента в классической музыке, наряду с другими инструментами с расширенным диапазоном – 8, 9, 10, 11 или более струн – стало достаточно распространенным, что несколько известных производителей струн теперь выпускают и маркируют наборы струн, специально предназначенные для семиструнных классических гитар (La Bella; Pyramid; d'Aquisto; и т.д.). Например, Наполеон Кост сделал аранжировку одной из пьес Франца Шуберта с вокальным сопровождением, хотя в то время гитара обычно использовалась для сольного исполнения.

Мексиканский ()

Существует гитара с семью двойными струнами, что в сумме составляет 14 струн, известная как guitarra séptima, или 14-струнная гитара. На этом инструменте до сих пор играют в Мексике, и даже в США, многие известные группы, в особенности Korn.

Электрические гитары с полуполым корпусом и с полым корпусом

В Соединенных Штатах джазовый гитарист Джордж Ван Эпс получил семиструнную гитару, изготовленную для него компанией Epiphone Guitars в конце 1930-х годов, а также семиструнную Gretsch в конце 60-х и начале 70-х годов. Семиструнная гитара Van Eps, возможно, является первой серийно выпускаемой семиструнной электрогитарой. Ван Эпс настраивал свою седьмую струну в Ля. После Ван Эпса семиструнные гитары начали использовать и другие музыканты, включая Баки Пицарелли, Говарда Алдена, Рона Эшета, Ченса Рассела и Джона Пицарелли, сына Баки Пицарелли. Ленни Бро также использовал семиструнные инструменты, но в отличие от других гитаристов, использовавших инструменты с добавленной басовой струной, у Бро был как минимум один инструмент, в котором седьмая струна была дополнительной высокой струной, настроенной на Ля (A4) выше высокой Ми (E). В то время, когда он начал использовать высокую струну Ля, ни одна коммерчески доступная струна не могла выдержать такую настройку, поэтому Бро заменил ее куском монофиламентной рыболовной лески подходящего калибра. Год спустя достижения в материаловедении позволили компании La Bella начать производство специальной струны для высокой Ля Бро. Семиструнные полуакустические гитары с арочным верхом использовал джазовый гитарист Ральф Патт после того, как он начал изучать настройку в мажорных терциях в 1964 году. Настройка Патта является регулярной в том смысле, что все интервалы между последовательными открытыми струнами – мажорные терции; в отличие от стандартной гитарной настройки, в которой среди четырех квинт присутствует одна мажорная терция. Настройка в мажорных терциях имеет меньший диапазон, чем стандартная гитарная настройка, поэтому Патт начал использовать семиструнные гитары, что позволило настройке в мажорных терциях охватить диапазон Ми – ми (E e') стандартной настройки. Он впервые экспериментировал с гитарой Mango 1920-х годов с широким грифом, которую модифицировал, добавив седьмую струну в 1963 году. В 1967 году он приобрел семиструнную гитару, изготовленную Хосе Рубио. В 1987 году Fender заключил соглашение с Алексом Грегори о производстве гитары в стиле Stratocaster с высокой струной Ля. Было изготовлено небольшое количество прототипов. Однако эта модель так и не была запущена в серийное производство. Он делал многочисленные ложные заявления относительно семиструнных гитар и не считается надежным источником информации, даже в отношении собственной семиструнной серии, выпущенной ограниченным тиражом компанией Fender. Он часто приукрашивает события, связанные со всеми этапами ее производства. Первой серийно выпускаемой семиструнной гитарой была Ibanez UV7, фирменная модель Стива Вая. Ее также использовали Джон Петруччи, Реб Бич, а также гитаристы Korn Брайан Уэлч и Джеймс Шаффер и другие. Вая привлекло к этой идее то же, что и классических и джазовых гитаристов, использующих семиструнные инструменты – расширенный диапазон, который предоставляла дополнительная струна. После первоначальных экспериментов с высокой Ля была добавлена низкая Си, так как высокая Ля оказалась слишком склонной к обрыву. (Кирк Сэнд и Ленни Бро решили проблему с обрывом высокой струны Ля, уменьшив мензуру до 22,75 дюйма, в то время как мензура Ibanez Вая составляет 25,5 дюйма.) Вай начал гастролировать с Whitesnake с прототипом семиструнной гитары, а затем использовал эти гитары для своего альбома 1990 года Passion and Warfare. Семиструнная гитара стала популярной, когда группа Korn использовала гитары Ibanez Universe в своем дебютном альбоме 1994 года. В 1990-х годах производителями семиструнных гитар были дочерняя компания Fender Squier и дочерняя компания Gibson Epiphone. В это время многие гитаристы познакомились с расширенным диапазоном, предлагаемым семиструнной гитарой. Однако этому несколько противостояла растущая стигма, что семиструнная гитара – это инструмент для "ню-метала", подходящий только для тяжелых риффов. Это было иронично, поскольку гитаристы Korn Munky и Head вспоминают, что в начале своей карьеры им говорили, что семиструнную гитару нельзя использовать для риффов, так как это гитара для технических гитаристов. В 1990-х годах несколько других гитаристов хэви-метала начали использовать семиструнные инструменты (в частности, Джон Петруччи, Трей Азагтот и Эрик Рутан), увидев возможность пониженного строя риффов при сохранении полного верхнего диапазона гитары для соло. Однако семиструнная гитара не смогла по-настоящему завоевать популярность на этом этапе своего развития, и производство модели Universe было временно прекращено в 1995 году. Исторически, Мэтт Беллами из Muse использовал кастомную красную семиструнную гитару Manson для исполнения всего одной песни – "Citizen Erased" – в настройке Ля-Ре-Ре-Соль-Си-Ми (AADDGBE) (песня изначально была записана на пониженной шестиструнной гитаре). Однако позже он начал использовать новые кастомные семиструнные гитары Manson для исполнения новых песен "Supremacy", "Survival" и "Liquid State" во время турне Muse The 2nd Law в 2012 году. Дино Казарес использует кастомные семиструнные гитары Ibanez; Кристиан Ольде Волберс имеет свою фирменную семиструнную гитару Jackson, Джефф Лумис имеет фирменную модель, изготовленную Schecter, а Стивен Карпентер выпустил несколько своих моделей компанией ESP.

In the United States, the jazz guitarist George Van Eps had a seven string guitar built for him by Epiphone Guitars in the late 1930s and a signature Gretsch seven string in the late 60s and early 70s. The Van Eps signature guitar may be the first regular production seven string electric guitar. Van Eps tuned his 7th string to A. Several others began using seven string guitars after Van Eps, including Bucky Pizzarelli, Howard Alden, Ron Eschete, Chance Russell, and John Pizzarelli, son of Bucky Pizzarelli. Lenny Breau also used seven string instruments, but whereas the other players all used instruments with an added bass string, Breau had at least one instrument in which the seventh string was an added treble string, tuned to the 'A' above the high 'E' string (A4). At the time he began using the high A string, no commercially manufacturered string could withstand being tuned that high, so Breau substituted a piece of monofilament fishing line of appropriate gauge. A year later advances in materials science allowed the La Bella company to begin manufacturing a custom string for Breau's high A. Seven string semi acoustic archtop guitars were used by jazz guitarist Ralph Patt after he began exploring major thirds tuning in 1964. Patt's tuning is a regular tuning, in the sense that all of the intervals between its successive open strings are major thirds; in contrast, the standard guitar tuning has one major third amid four fourths. Major thirds tuning has a smaller scope than standard guitar tuning, and so Patt started using seven string guitars, which enabled major thirds tuning to have the E e' range of the standard tuning. He first experimented with a wide neck Mango guitar from the 1920s, which he modified to have seven strings in 1963. In 1967 he purchased a seven string by José Rubio. In 1987, Fender signed an agreement with Alex Gregory to produce a Stratocaster style guitar that featured a high A string. A small number of prototypes were made. However the unit was never put into production. He has made numerous false claims in regards to the 7 string guitar and is not considered a reliable source of information, even regarding his own 7 string signature series which was produced in limited numbers by Fender. He frequently embellishes the events that took place in all facets of its production. The first mass produced seven string was the Ibanez UV7, a signature model for Steve Vai. It was also used by John Petrucci, Reb Beach, and Korn guitarists Brian Welch and James Shaffer, amongst others. Vai was drawn to the idea for much of the same reasons seven string classical and jazz players were—the extended range the additional string offered. After initial experimentation with a high A, a low B was added as the high A proved to be too prone to breaking. (Kirk Sand and Lenny Breau solved the breaking high A string problem by shortening the scale length to 22.75", Vai's Ibanez is 25.5".) Vai began touring with Whitesnake with a seven string prototype, and then used the guitars for his 1990 release Passion and Warfare. The seven string guitar became prominent when the band Korn featured Ibanez Universe guitars on their 1994 debut album. During the 1990s, manufacturers of 7 strings included Fender's subsidiary Squier and Gibson's subsidiary Epiphone. In this time many guitarists were introduced to the extended range offered by a seven string guitar. This was somewhat offset by a growing stigma that a seven string guitar was a "nu metal" instrument, fit only for heavy riffing. This was ironic as Korn guitarists Munky and Head remember being told in their early days that the seven string guitar could not be used for riffing, as it was a guitar for technical guitar players. In the 1990s, several other heavy metal guitarists began using seven string instruments (notably John Petrucci, Trey Azagthoth, and Erik Rutan), seeing the possibility for detuned riffing while preserving the full upper range of the guitar for solos. However, the seven string guitar failed to really catch on at this phase in its development, and the Universe model was discontinued briefly in 1995. Historically, Matt Bellamy from Muse had used a custom red Manson seven string to play just one song, "Citizen Erased", with a AADDGBE tuning (the song was originally recorded on a detuned six string). However, he later started using new Manson custom seven strings to play new songs "Supremacy", "Survival" and "Liquid State" on Muse's 2012 The 2nd Law album tour. Dino Cazares uses custom seven string Ibanez guitars; Christian Olde Wolbers has his own signature Jackson seven string guitar, Jeff Loomis has a signature model made by Schecter and Stephen Carpenter has several of his own models released by ESP.

Гибридные конструкции

В начале 2000-х годов Роджер МакГинн (известный своим мастерством игры на двенадцатиструнной гитаре и долгой работой с The Byrds) сотрудничал с компанией C. F. Martin & Company в разработке семиструнной народной гитары. Гитара МакГинна (в настоящее время выпускаемая Martin) настраивается как стандартная фолк-гитара со стальными струнами, но третья (G) струна дополняется струной на октаву выше. Многие известные гитарные соло МакГинна исполняются на G-струне двенадцатиструнной гитары, и поэтому семиструнная гитара Martin была разработана для достижения такого расширенного диапазона игры без необходимости удваивать все шесть струн. В 2010 году компания Inox Guitars создала гибрид бразильской Viola caipira и русской семиструнки. Этот инструмент имеет 2 басовые струны (как 6-я и 7-я струны семиструнки) и пять верхних струн (как у Viola caipira) и используется в открытом строе (GDGDGBD) для игры слайдом.

Настройка

Современная 7-струнная гитара часто настраивается с пониженным B на добавленной седьмой струне (B1–E2–A2–D3–G3–B3–E4). Современные метал-группы, такие как Trivium (на альбомах The Crusade и Shogun), Dream Theater и Haken, часто используют эту настройку. Многие джазовые музыканты настраивают гитару в пониженный строй A (A1–E2–A2–D3–G3–B3–E4) для улучшения басовых линий и облегчения игры пауэр-аккордов. Исполнители шоро обычно настраивают седьмую струну на полтона выше, до C: C2–E2–A2–D3–G3–B3–E4. Приведенные выше распространенные русские гитарные строи все еще широко используются. А гитаристы, предпочитающие добавить высокую струну (вместо басовой), обычно настраивают: E2–A2–D3–G3–B3–E4–A4.

Применение

Семь струнные гитары используются в самых разных музыкальных стилях, включая классическую музыку, джаз, рок, прогрессив-рок и хэви-метал. Семь струн хорошо звучат в составе группы, поскольку самая низкая нота B1 гармонично сочетается с B0, обычно используемой в качестве самой низкой ноты на 5+ струнном басу. Как гитара, так и бас могут понижать строй, используя соответственно ноты A1 и A0 (в случае с басом это расширяет диапазон до самой низкой ноты на стандартном фортепиано). Гитара внесла основной вклад в создание "фирменного" звучания ню-метал группы Korn. Существует также 14-струнная гитара, которую можно рассматривать как 12-струнную гитару с добавленным низким B-октавным курсом, или как семиструнную гитару с семью парами струн, придающими ей красивое мерцание.