Миклош Рожа: Жизнь и творчество композитора

Введение

Венгерский американский композитор (1907–1995)

Миклош Рожа (18 апреля 1907 – 27 июля 1995) – венгерский американский композитор, получивший образование в Германии (1925–1931) и работавший во Франции (1931–1935), Великобритании (1935–1940) и Соединенных Штатах (1940–1995), с продолжительными пребываниями в Италии начиная с 1953 года. Наиболее известен своими почти сотней музыкальных партитур к фильмам, однако он неизменно оставался верен абсолютной концертной музыке на протяжении всей своей, как он сам выражался, "двойной жизни". Рожа добился раннего успеха в Европе с оркестровым произведением "Тема, вариации и финал" (Op. 13) 1933 года и стал заметной фигурой в киноиндустрии благодаря ранним партитурам к фильмам "Четыре пера" (1939) и "Вор из Багдада" (1940). Последний проект привел его в Голливуд, когда производство было перенесено из Великобритании военного времени, и Рожа остался в Соединенных Штатах, став гражданином Америки в 1946 году. За свою голливудскую карьеру он был номинирован на премию "Оскар" 17 раз, получив три награды за фильмы "Похищенная" (1945), "Двойная жизнь" (1947) и "Бен-Гур" (1959), в то время как его концертные произведения поддерживались такими выдающимися исполнителями, как Яша Хайфец, Грегор Пиатигорский и Янош Старкер.

Ранние годы

Миклош Рожа родился в Будапеште. Его мать, Регина (урождённая Берковиц), пианистка, учившаяся у учеников Франца Листа, и отец, Гюла, состоятельный промышленник и землевладелец, любивший венгерскую народную музыку, привили ему любовь к классической и народной музыке. Оба родителя были еврейского происхождения. Отец Гюлы, Мориц Розенберг, в 1887 году сменил фамилию на Рожа. Гюла Рожа унаследовал от отца будапештскую обувную фабрику, которая приблизительно в 1900 году привела его в столицу. Как и его отец, и несмотря на свой статус землевладельца, Гюла придерживался социалистических взглядов, которые выразил в памфлете под названием «Кому принадлежит венгерская земля?». Юный Миклош рос в семье, где ценились просвещенные ценности и музыкальная культура. Семь лет спустя родилась его единственная сестра, Эдит. Дядя Рожи по материнской линии, Лайош Берковиц, скрипач Будапештской оперы, подарил маленькому Миклошу его первый инструмент в возрасте пяти лет. Позже он начал играть на альте и фортепиано. К восьми годам он уже выступал на публике и сочинял музыку. В годы обучения в Лейпциге он написал одночастный скрипичный концерт и масштабную симфонию, Op. 6. Ни одно из этих произведений не было опубликовано, и Рожа был разочарован, когда во время поездки в Берлин Вильгельму Фуртвенглеру не хватило времени, чтобы ознакомиться с симфонией. Рожа отложил обе работы, но в конечном итоге разрешил записать симфонию (без утраченного скерцо) в 1993 году. Некоторое время он оставался в Лейпциге ассистентом Грабнера, но по совету французского органиста и композитора Марселя Дюпре в 1931 году переехал в Париж. Там он сочинял камерную музыку и Серенаду для небольшого оркестра, Op. 10 (позднее значительно переработанную как Венгерская серенада, Op. 25). Премьера состоялась в Будапеште под управлением Эрнё Донаньи, который посоветовал Роже предложить произведение покороче, чем симфония. Рихард Штраус присутствовал в зале, и его одобрение значило для молодого композитора больше, чем присутствие представителей Габсбургской королевской семьи и регента Миклоша Хорти. Последующая «Тема с вариациями и финалом», Op. 13, была особенно хорошо принята и исполнялась такими дирижерами, как Шарль Мюнш, Карл Бём, Георг Шолти, Евгений Орманди, Бруно Вальтер и Леонард Бернстайн.

Miklós Rózsa was born in Budapest and was introduced to classical and folk music by his mother, Regina (née Berkovits), a pianist who had studied with pupils of Franz Liszt, and his father, Gyula, a well to do industrialist and landowner who loved Hungarian folk music. Both parents were of Jewish origin. Gyula's father, Moritz Rosenberg, had changed the family name to Rózsa in 1887. Gyula Rózsa had inherited from his father a Budapest shoe factory, which brought him to the capital around 1900. Like his father, and despite his landowning status, Gyula had socialist leanings, which he expressed in a pamphlet entitled To Whom Does the Hungarian Soil Belong? Young Miklós grew up in a home of enlightened values and musical culture. His only sibling, Edith, was born seven years later. Rózsa's maternal uncle Lajos Berkovits, violinist with the Budapest Opera, presented young Miklós with his first instrument at the age of five. He later took up the viola and piano. By the age of eight he was performing in public and composing. During the Leipzig years he essayed a single movement Violin Concerto and a lengthy Symphony, Op. 6. Neither work was published, and Rózsa was discouraged on a trip to Berlin when Wilhelm Furtwängler did not find time to consider the Symphony. Rozsa suppressed both works, but eventually allowed the Symphony (minus its lost scherzo) to be recorded in 1993. For a time he remained in Leipzig as Grabner's assistant, but at the suggestion of the French organist and composer Marcel Dupré, he moved to Paris in 1931. There he composed chamber music and a Serenade for small orchestra, Op. 10 (later greatly revised as Hungarian Serenade, Op. 25). It was premiered in Budapest by Ernő Dohnányi, who had advised Rózsa to offer a shorter work than the Symphony. Richard Strauss was in the audience, and his approval meant more to the young composer than the presence of Habsburg royalty and the prince regent, Miklós Horthy. The subsequent Theme, Variations, and Finale, Op. 13, was especially well received and was performed by conductors such as Charles Munch, Karl Böhm, Georg Solti, Eugene Ormandy, Bruno Walter and Leonard Bernstein.

Карьера музыканта

Роза познакомился с музыкой к фильмам в 1934 году благодаря своему другу, швейцарскому композитору Артуру Хонеггеру. После концерта, на котором прозвучали их произведения, Хонеггер упомянул, что подрабатывает сочинением музыки к фильмам, в том числе к фильму "Отверженные" (1934). Роза посмотрел фильм и был сильно впечатлен возможностями, которые открывало кино. Однако в Париже не было предложений по написанию музыки к фильмам, и Роза вынужден был обеспечивать себя за счет богатого мецената и сочинением легкой музыки под псевдонимом Ник Томай. Лишь переехав в Лондон, Роза получил заказ на написание музыки к своему первому фильму – "Рыцарь без доспехов" (1937), спродюсированному его соотечественником Александром Кордой. По просьбе сына он вернулся в Калифорнию и оставался в уединении в своем доме до конца жизни.

Смерть

Роза умер 27 июля 1995 года. Его жена Маргарет умерла в 1999 году в возрасте 89 лет.

Работы

Первым крупным успехом Розсы стало оркестровое сочинение «Тема, вариации и финал», Op. 13, впервые представленное в Дуйсбурге (Германия) в 1934 году и вскоре принятое к исполнению такими выдающимися дирижерами, как Чарльз Мунк, Карл Бём, Бруно Вальтер, Ганс Сваровски и другие. В Соединенных Штатах произведение впервые прозвучало в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Ханса Ланге 28–29 октября 1937 года, а широкую известность ему принесло радиовещание концерта Нью-Йоркской филармонии в 1943 году, когда Леонард Бернштейн совершил свой знаменитый дебют как дирижер. К 1952 году его работа над музыкой к фильмам оказалась настолько успешной, что он смог добиться включения в свой контракт с MGM пункта, предоставлявшего ему три месяца в году для работы над концертной музыкой, вне киностудии. Скрипичный концерт Розсы, Op. 24, был написан в 1953–54 годах для скрипача Яши Хайфеца, который принимал активное участие в доработке произведения. Позднее Роза использовал фрагменты этого концерта в музыке к фильму Билли Уайлдера «Личная жизнь Шерлока Холмса» (1970). Концерт для виолончели Розсы, Op. 32, был написан значительно позже (1967–68) по просьбе виолончелиста Яноша Старкера, который впервые исполнил его в Берлине в 1969 году. Между написанием скрипичного и виолончельного концертов Роза сочинил Sinfonia Concertante, Op. 29, для скрипки, виолончели и оркестра. Заказчиками произведения были Хайфец и его частый партнер Грегор Пиатигорский, однако они так и не исполнили его полностью, хотя и записали сокращенную версию медленной части под названием Tema con Variazoni, Op. 29a. Роза также получил признание за свои хоровые произведения. Его сотрудничество с дирижером Морисом Сконесом и Хором Запада при Тихоокеанском лютеранском университете в Такоме (штат Вашингтон) привело к записи его духовных хоровых произведений – «To Everything There is a Season», Op. 20; «Суетность жизни», Op. 30; и «Псалом 23», Op. 34, – спродюсированной Джоном Стивеном Лашером и записанной Алленом Джайлзом для Entr’acte Recording Society в 1978 году.

В популярной культуре

Седьмая вариация (после темы) из его сочинения «Тема, вариации и финал», Op. 13, была использована в качестве части саундтрека в четырех эпизодах — наиболее заметно в эпизоде «Клоун, который плакал» — телевизионного сериала «Приключения Супермена» 1950-х годов. В романе Тома Клэнси «Красный кролик» появляется вымышленный двоюродный брат Розы, «Йозеф Роза», в роли второстепенного персонажа, известного в рамках вымышленной вселенной как дирижер классической музыки.