Майкл Кидд: Американский хореограф и новатор мюзикла

Введение

Американский хореограф

Майкл Кидд (12 августа 1915 года – 23 декабря 2007 года) – американский кино- и театральный хореограф, танцор и актёр, чья карьера охватила пять десятилетий, и который поставил некоторые из ведущих бродвейских и кино-мюзиклов 1940-х и 1950-х годов. Кидд, испытавший сильное влияние Чарли Чаплина и Леонида Массина, был новатором в том, что стало известно как «интегрированный мюзикл», в котором танцевальные движения являются неотъемлемой частью сюжета. Наиболее известен он, вероятно, своими атлетичными танцевальными номерами в мюзикле Metro Goldwyn Mayer 1954 года «Семь невест для семи братьев». Кинокритик Стефани Захарек назвала сцену строительства амбара в фильме «Семь невест» «одним из самых зажигательных танцевальных номеров, когда-либо появлявшихся на экране». Он был первым хореографом, получившим пять премий «Тони». Он переехал в Бруклин с семьёй и учился в средней школе Нью-Утрехта. Интерес к танцам возник у него после посещения представления современного танца, после чего он продолжил обучение у Бланш Эван, танцовщицы и хореографа. В 1936 и 1937 годах он изучал химическую инженерию в Городском колледже Нью-Йорка, но оставил учёбу, получив стипендию в Школу американского балета. Он гастролировал по стране в качестве артиста кордебалета Балетной труппы Линкольна Кирштейна и исполнял роли, включая главную роль в балете «Билли-мальчик» под хореографией Юджина Лоринга, в котором прозвучала оркестровая аранжировка Аарона Копланда. В 1941 году Кидд стал солистом и ассистентом Лоринга в его Dance Players. Он стал солистом Театра балета, позже известного как Американский театр балета. Его выступления там включали «Fancy Free» (1944) под хореографией Джерома Роббинса и музыку Леонарда Бернстайна, где он сыграл одного из трёх моряков. Работая в ABT, он создал свой собственный балет «На сцене!» (1945). Хотя спектакль и его исполнение были хорошо приняты, а New York Times отметила, что Кидд был «признан одной из великих надежд послевоенного американского балета», он покинул компанию Лоринга ради Бродвея в 1947 году и больше никогда не работал в балете. Весь актёрский состав, даже массовка, состоял из смеси танцоров, акробатов и каскадёров, включая балетных танцоров Жака Д’Амбуаза из Нью-Йоркского городского балета и Марка Платта, ранее из Балета Русского в Монте-Карло. За исключением Говарда Кила и Джейн Пауэлл, роли братьев и их невест были сыграны профессиональными танцорами по настоянию Кидда. Мерсер утверждал, что музыкальные номера были написаны по просьбе Кидда, как пример того, «как автор песен иногда должен исходить из предложений своих соавторов». Например, Кидд объяснил Мерсеру и ДеПолу свою концепцию номера «Одинокий Полекат», плача братьев о женщинах, и они вместе работали над музыкой и текстами. Изначально фильм задумывался как продолжение фильма 1949 года «В городе», но Фрэнк Синатра и Жюль Муншин были недоступны, и в фильме не хватало химии между тремя актёрами. Производство было отмечено постоянной борьбой между Доненом и Келли, большая часть которой была вызвана безуспешными попытками Донена включить «Джек и космические гиганты» – 10-минутное танцевальное соло Кидда. Келли отвергла эту идею, что Кидд воспринял как личное оскорбление, а Донен пошёл ещё дальше, прекратив сотрудничество с Келли до конца жизни. Номер «Джек» представлен в качестве бонусного материала на DVD фильма, и один из комментаторов предполагает, что суждение Келли было верным, поскольку номер был вялым и не двигал сюжет вперёд. Кидд был режиссёром и хореографом музыкальной комедии «Весёлый Эндрю» (1958) с Дэнни Кей в главной роли. К тому времени эпоха кино-мюзиклов практически закончилась, и Кидд обратил своё внимание на Бродвей, где он продолжал работать, занимаясь хореографией фильмов. В то же время, когда он работал над хореографией «The Band Wagon», он ставил танцы для бродвейского мюзикла Коула Портера «Can Can». В этом шоу он создал танцевальные номера для Гвен Вердон, которые помогли ей стать бродвейской сенсацией. Фильм не имел успеха как мюзикл, поскольку Келли и Кидд мало использовали широкоэкранный формат фильма. Критик Том Сантопиетро описал их подход как «заваливание экрана всё большим и большим количеством тел без видимой цели». Он продолжил режиссуру и хореографию бродвейского мюзикла 1970 года «Ротшильды» с Хэлом Линденом в главной роли, а также снял «Прощай, девочка» с Бернадетт Петерс и Мартином Шортом, адаптацию фильма Нила Саймона 1977 года, которая стала его последней бродвейской постановкой. В 1970-х и 1980-х годах Кидд появлялся в эпизодических ролях в качестве актёра, начиная с его роли угасшего, циничного хореографа для вульгарного конкурса красоты в сатирическом фильме 1975 года «Улыбка». Кинокритик Роджер Эберт назвал игру Кидда в роли хореографа конкурса красоты «тонко проработанным полуавтобиографическим исполнением». Он снялся и поставил музыкальные сцены в фильме 1978 года «Movie Movie», режиссёром которого был Стэнли Донен, с которым он работал над фильмами «Семь невест для семи братьев» и «It's Always Fair Weather». Кидд снял эпизод комедийного телесериала «Лаверна и Ширли» (1976), а также сцены для Джанет Джексон в двух музыкальных клипах: «When I Think of You» (1986) и «Alright» (1990), за которые он был номинирован на премию «Эмми».

Michael Kidd (August 12, 1915 – December 23, 2007) was an American film and stage choreographer, dancer and actor, whose career spanned five decades, and who staged some of the leading Broadway and film musicals of the 1940s and 1950s. Kidd, strongly influenced by Charlie Chaplin and Léonide Massine, was an innovator in what came to be known as the "integrated musical", in which dance movements are integral to the plot. He was probably best known for his athletic dance numbers in Seven Brides for Seven Brothers, a 1954 Metro Goldwyn Mayer musical. Film critic Stephanie Zacharek called the barn raising sequence in Seven Brides "one of the most rousing dance numbers ever put on screen". He was the first choreographer to win five Tony Awards, He moved to Brooklyn with his family and attended New Utrecht High School. He became interested in dance after attending a modern dance performance, and went on to study under Blanche Evan, a dancer and choreographer. He studied chemical engineering at the City College of New York in 1936 and 1937, but left after being granted a scholarship to the School of American Ballet. He toured the country as a member of the corps de ballet of Lincoln Kirstein’s Ballet Caravan, and performed in roles that included the lead in Billy the Kid, choreographed by Eugene Loring, which featured an orchestral arrangement by Aaron Copland. In 1941, Kidd became a soloist and assistant to Loring in his Dance Players. He became a soloist for Ballet Theater, later known as the American Ballet Theatre. His performances there included Fancy Free (1944) choreographed by Jerome Robbins and with music by Leonard Bernstein, in which he played one of the three sailors. While at the ABT, he created his own ballet, On Stage! (1945). Although the play and his performance were well received, and the New York Times observed that Kidd was "hailed as one of the great hopes of postwar American ballet," he left Loring's company for Broadway in 1947 and never again worked in ballet. The entire cast, even extras, consisted of a melange of dancers, acrobats and stuntmen, including the ballet dancers Jacques D'Amboise of the New York City Ballet and Marc Platt, formerly of the Ballet Russe de Monte Carlo. Except for Howard Keel and Jane Powell, the roles of the brothers and their brides were all played by professional dancers at Kidd's insistence. Mercer said that the musical numbers were written at Kidd's behest, as an example "of how a songwriter sometimes has to take his cue from his collaborators". For example, Kidd explained to Mercer and dePaul his conception of the "Lonesome Polecat" number, the lament of the brothers for the women, and the two worked out the music and lyrics. The film was originally designed to be a sequel to the 1949 film On the Town, but Frank Sinatra and Jules Munshin were unavailable, and the film lacked chemistry among the three actors. The production was marked by constant strife between Donen and Kelly, with much of it stemming from Donen's striving unsuccessfully to include "Jack and the Space Giants", a 10 minute dance solo by Kidd. Kelly rejected this, which Kidd took as a personal insult, and Donen went further, ending his collaboration with Kelly for the rest of their lives. The "Jack" number appears as a bonus feature on a DVD of the film, and one commentator suggests that Kelly's judgment was not wrong as the number was listless and did not advance the plot. Kidd was both director and choreographer for the musical comedy film Merry Andrew (1958), starring Danny Kaye. By then, the era of movie musicals was pretty much over, and Kidd turned his attention to Broadway, where he had continued to work while choreographing movies. At the same time that he was choreographing The Band Wagon, he was staging dances for Cole Porter’s Broadway musical Can Can. In this show, he created dance numbers for Gwen Verdon that helped make her a Broadway sensation. The film was not a success as a musical, with Kelly and Kidd making little use of the widescreen format of the film. Critic Tom Santopietro described their approach as "shoveling more and more bodies on screen with no apparent purpose". He went on to direct and choreograph the 1970 Broadway musical The Rothschilds, starring Hal Linden, and directed The Goodbye Girl, with Bernadette Peters and Martin Short, a 1993 adaptation of the 1977 Neil Simon film that was his final Broadway play. Kidd appeared in supporting roles as a character actor in the 1970s and 1980s, beginning with his performance as the faded, cynical choreographer for a cheesy beauty pageant in the satirical 1975 film Smile. Film critic Roger Ebert called Kidd's portrayal of the pageant choreographer a "finely etched semiautobiographical performance". He acted in and staged the musical sequences in the 1978 film Movie Movie, which was directed by Stanley Donen, with whom he'd worked in Seven Brides for Seven Brothers and It's Always Fair Weather. Kidd directed an episode of the TV comedy Laverne & Shirley (1976) as well as scenes for Janet Jackson in two music videos: "When I Think of You" (1986) and "Alright" (1990). for which he was nominated for an Emmy Award.

Личная жизнь

Кидд умер от рака в возрасте 92 лет в своем доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его брак с танцовщицей Мэри Хитер в 1940 году закончился разводом. Он оставил жену Шелу Хакетт, на которой женился в 1969 году, двух дочерей от первого брака, а также сына и дочь от второго брака.

Хореографический стиль

Кидд пользовался необычайным уважением, и его мнению доверяли ведущие танцоры его эпохи. Британский критик и биограф Майкл Фридленд сказал после его смерти, что "когда Джин Келли танцевал по улице с крышкой мусорного бака, привязанной к ногам, в фильме 1955 года «Всегда хорошая погода», человек, который обычно сам ставил свои номера, сделал это по указанию Кидда". Он однажды сказал, что "в хореографии берутся обычные движения из реальной жизни и расширяются, превращаясь в танцевальные, но связь с реальностью должна всегда сохраняться. Для меня важно понимать, кто эти персонажи и какова их функция в сценарии. Я должен уметь иллюстрировать их действия, эмоции или перемены настроения через танец, при этом сохраняя движения естественными и в то же время немного странными и эксцентричными". Эта философия отразилась в ранней сцене из фильма «Поющие под дождем», когда Фред Астер идет по железнодорожной платформе, исполняя песню «By Myself». Его походка была не совсем танцем и воплощала стиль Кидда. В 2012 году журнал Dance Teacher отметил, что "Кидд опирался на лексику балета, модерна, социальных танцев и акробатики. Но прежде всего его хореография исходила из реалистичных движений и жестов. Продолжая традиции Агнес де Милль и Джерома Роббинса, которые развивали интегрированный мюзикл, Кидд создавал танцы, помогавшие раскрыть сюжет и углубить характеры персонажей. Он ставил историю на первое место, передавая ее через танец". Кидд однажды сказал, что "каждое движение, каждый поворот должен что-то значить. Танец должен быть абсолютно понятным". В фильме «Семь невест для семи братьев» он пригласил ведущих балетных танцоров, но настоял, чтобы они избегали балетных па, сосредоточившись вместо этого на "рабочих движениях, например, при работе с топором". При создании хореографии для «Семи невест» Кидд однажды сказал, что ему "нужно было найти способ заставить этих деревенских парней танцевать, не выглядя нелепо. Я должна была основывать все на тех занятиях, которые были бы естественны для таких людей – это не должно было напоминать балет. И это могли сделать только прекрасно подготовленные танцоры". Тем не менее, ему удалось включить в актерский состав Расса Тамблина, не танцующего актера, по контракту с MGM, который был назначен на роль в фильме, используя его навыки гимнаста и акробата в танцевальных номерах. Как и в его хореографии для бродвейской и киноадаптации 1955 года фильма «Парни и куклы», и в "Балете охоты за девушками", хореография Кидда в «Семи невестах» излучала мужественность. В одной из работ по истории музыкального театра отмечается, что "Кидд создавал танцы и шоу, в которых мужчины были мужчинами – высокими, смелыми и страстно увлеченными". Он создавал хореографию "для простого парня, рабочего, человека, определяемого своей работой и движениями, которые она требует".

Kidd was unusually well respected, and his judgment was granted deference by the leading dancers of his era. British critic and biographer Michael Freedland said at the time of his death that "when Gene Kelly danced through the street with a dustbin lid tied to his feet in the 1955 film It's Always Fair Weather, the man who usually planned his own routines did it to Kidd's order". He once said that "in choreography, ordinary movements from real life are taken and extended, so they become dance movements, yet the relation to reality must always be there. It's important for me to know who the characters are and what their function is in the script. I must be able to illustrate either their activities, their emotions, or their changes in mood by the way they dance, all the while keeping the dance movements footed in reality and yet making the movements sort of odd and eccentric." This philosophy was reflected in the early scene from The Band Wagon, when Fred Astaire walks down a railroad platform singing "By Myself." His walk was not quite a dance, and epitomized Kidd's style. In a 2012 appreciation of his work, Dance Teacher stated that "Kidd drew from the vocabularies of ballet, modern, social dance and acrobatics. But above all, his choreography stemmed from realistic movements and gestures. Following in the tradition of Agnes de Mille and Jerome Robbins, who developed the integrated musical, Kidd created dances that helped to carry the plot and flesh out the characters. He put the story first, communicating it through dance." Kidd once said that "every move, every turn should mean something. Dancing should be completely understandable." In Seven Brides for Seven Brothers he employed leading ballet dancers, but insisted that his dancers avoid ballet dance moves, and instead focus on "work movements like ax wielding". In choreographing Seven Brides, Kidd once said that he "had to find a way to have these backwoods men dance without looking ridiculous. I had to base it all around activities you would accept from such people—it couldn't look like ballet. And it could only have been done by superbly trained dancers." Yet he was able to integrate into the cast Russ Tamblyn, a non dancer MGM contract player who was assigned to the film, by using his talents as a gymnast and tumbler in the dance numbers. As in his choreography for both the Broadway and 1955 film adaptation of Guys and Dolls, and in the "Girl Hunt Ballet", Kidd's choreography in Seven Brides exuded masculinity. One history of the musical theater observes that "Kidd forged dances, and shows, in which men were men, leaping high, stout hearted, and passionate about their dolls". He choreographed "for the little guy, the working guy, the guy defined by his job and the movement that job entailed".