Введение

Ранняя версия фортепиано
Ранняя версия фортепиано
Современная версия инструмента

Фортепиано (ˌfɔrteˈpjaːno), иногда называемое pianoforte, – это раннее фортепиано. В принципе, термин "фортепиано" может относиться к любому клавишному инструменту, начиная с момента его изобретения Бартоломео Кристофори в 1698 году и до начала XIX века. Однако чаще всего он используется для обозначения инструментов середины XVIII – начала XIX веков, для которых композиторы классической эпохи, особенно Гайдн, Моцарт, а также ранний Бетховен и Гуммель, писали свою фортепианную музыку. Начиная со времени Бетховена, фортепиано вступило в период постепенной эволюции, завершившейся в конце XIX века созданием современного рояля. Более раннее фортепиано устарело и на протяжении многих десятилетий отсутствовало на музыкальной сцене. В конце XX века фортепиано пережило возрождение, последовавшее за ростом интереса к исторически обоснованному исполнительству. Фортепиано изготавливаются для этих целей в специализированных мастерских.

Строительство

У фортепиано обтянутые кожей молотки и тонкие струны, подобные струнам клавесина. Его корпус имеет гораздо более легкую конструкцию, чем у современного пианино, и, за исключением более поздних образцов начала XIX века (уже эволюционировавших в сторону современного пианино), в нем отсутствует металлическая рама или усиление. Механика и молотки легче, что обеспечивает более легкое касание, которое в хорошо сделанных фортепиано также очень выразительно. Диапазон фортепиано на момент его изобретения составлял около четырех октав и постепенно увеличивался. Моцарт писал свою фортепианную музыку для инструментов с диапазоном около пяти октав. Фортепианные произведения Бетховена отражают постепенно расширяющийся диапазон; его последние композиции для фортепиано предназначены для инструмента с диапазоном около шести с половиной октав. Диапазон большинства современных пианино, достигнутый в XIX веке, составляет 7⅓ октавы. Фортепиано с самого начала часто оснащались устройствами, аналогичными педалям современных пианино, но это не всегда были педали; иногда вместо них использовались ручные стопоры или коленные рычаги.

Звук

Как и современное пианино, фортепиано позволяет варьировать громкость каждой ноты в зависимости от силы нажатия клавиши. Однако тембр фортепиано значительно отличается от тембра современного пианино: оно более мягкое и обладает меньшим сустейном. Акценты *сфорцандо* на фортепиано выделяются сильнее, чем на современном пианино, поскольку отличаются от более тихих нот не только громкостью, но и тембром, и быстро затухают. Фортепиано также обычно имеют разное качество звука в разных регистрах – слегка дребезжащий в басовом, "звенящий" в верхнем, и более округлый (наиболее близкий к современному пианино) в среднем диапазоне. В отличие от этого, современные пианино обладают более равномерным тембром по всему диапазону. Фортепиано звучит в начальной и финальной музыкальной заставке сериала BBC 1985 года "Гордость и предубеждение" по роману Джейн Остин, исполняя его Мелвин Тан.

Кристофори

Пианино было изобретено в 1698 году во Флоренции Бартоломео Кристофори, мастером по изготовлению клавесинов. Очевидно, что коммерческого рынка для музыки для фортепиано не могло существовать, пока инструмент оставался редким и необычным экземпляром. Похоже, что фортепиано не получило широкой популярности до 1760-х годов, когда появились первые записи о публичных выступлениях на нём и когда музыка, специально написанная для фортепиано, начала широко публиковаться.

Сильберманн фортепиано

Именно Готфрид Сильберманн распространил фортепиано в немецкоязычных странах. Сильберман, работавший в Фрайберге (Германия), начал создавать пианино по образцу конструкции Кристофори примерно в 1730 году. (Ранее он занимался изготовлением органов, клавесинов и клавикордов.) Как и Кристофори, Сильберманн пользовался поддержкой монархов, в его случае – Фридриха Великого Прусского, который приобрел множество его инструментов. Около 1736 года инструменты Сильбермана подверглись критике со стороны Иоганна Себастьяна Баха, однако более поздние инструменты, с которыми Бах познакомился во время визита в Берлин в 1747 году, по всей видимости, получили одобрение композитора. Сильберманну приписывают изобретение прототипа педали сустейна, которая одновременно отключает демпферы от всех струн, позволяя им свободно звучать. Устройство Сильбермана представляло собой лишь ручной стопор и могло быть изменено только во время музыкальной паузы. На протяжении всей классической эпохи, даже после установки более удобных коленных рычагов или педалей, одновременное поднятие всех демпферов использовалось преимущественно как колористический прием.

Венская школа строителей

Строители фортепиано, последовавшие за Сильберманом, создавали механизмы, более простые, чем механизм Кристофори, вплоть до отсутствия демпферной системы – устройства, позволяющего молотку возвращаться в исходное положение даже при удержанной клавише. Такие инструменты подвергались критике, особенно в широко цитируемом письме Моцарта к отцу от 1777 года, но они были просты в производстве и широко использовались в квадратных пианино.

Стен

Одним из самых выдающихся изготовителей фортепиано в эпоху, последовавшую за Сильберманом, был его ученик Иоганн Андреас Штайн, работавший в Аугсбурге, Германия. Фортепиано Штайна имели молоточки с "обратным" расположением (как мы или Кристофори могли бы сказать), где ударная часть находилась ближе к исполнителю, чем точка крепления. Этот механизм получил название "венского" и широко использовался в Вене, вплоть до середины XIX века. Венский механизм был проще, чем механизм Кристофори, и отличался высокой чувствительностью к нюансам прикосновения. По словам Эдвина М. Рипина (см. ссылки ниже), усилие, необходимое для нажатия клавиши на венском фортепиано, составляло лишь около четверти от требуемого на современном пианино, а глубина хода клавиши – примерно вдвое меньше. Таким образом, игра на венском фортепиано не требовала той физической силы, которую демонстрируют современные пианисты-виртуозы, но нуждалась в исключительной чувствительности пальцев. Штайн подвергал древесину, используемую в его инструментах, интенсивной обработке, вызывая появление трещин, в которые затем вставлял клинья. Это обеспечивало его инструментам значительный срок службы, о чем упоминал Моцарт, и до наших дней сохранилось несколько экземпляров.

Другие строители

Бизнес по изготовлению фортепиано Штейна был продолжен в Вене с большим успехом его дочерью Наннет Штрейхер и её мужем Иоганном Андреасом Штрейхером. Они были друзьями Бетховена, и одно из пианино композитора принадлежало фирме Штрейхер. Позже, в начале XIX века, в Вене стали строить более прочные инструменты с расширенным диапазоном, например, фирма Streicher, которая просуществовала еще два поколения семьи Штрейхеров. Композитор Иоганнес Брамс также предпочитал фортепиано фирмы Штрейхер. Другим важным венским мастером был Антон Вальтер, друг Моцарта, который создавал инструменты с несколько более мощным звучанием, чем у Штейна. Хотя Моцарт очень высоко ценил фортепиано Штейна, как ясно из упомянутого выше письма 1777 года, его собственное пианино было сделано Вальтером. У Хайдна также было пианино Вальтера, и даже Бетховен выражал желание приобрести инструмент этого мастера. Фортепиано Штейна и Вальтера широко используются сегодня в качестве образцов при создании новых инструментов, о которых речь пойдет ниже. Еще одним значительным мастером того времени был Конрад Граф (1782–1851), который изготовил последнее пианино Бетховена. Граф был одним из первых венских производителей, начавших серийное производство пианино, организовав крупное предприятие. На его инструментах играли Шопен, Мендельсон и Шуман. Среди известных французских производителей фортепиано в эпоху фортепиано были Эрар, Плейель (любимый производитель Шопена) и Буассело (любимый производитель Листа).

Цумпе/Шуди

Английское фортепиано имело скромное происхождение в работах Йоханнеса Зумпе, мастера, иммигрировавшего из Германии и некоторое время работавшего в мастерской выдающегося изготовителя клавесинов Бурката Шуди. Начиная с середины – конца 1760-х годов, Зумпе производил недорогие квадратные пианино с очень простой механикой, лишенной капсюля (иногда известной как "голова старика"). Хотя это и не являлось технологическим прорывом в фортепиано, инструменты Зумпе пользовались большой популярностью, их копировали за пределами Англии, и они сыграли значительную роль в вытеснении клавесина фортепиано. Именно на квадратных пианино в 1760-х годах состоялись первые публичные выступления на этом инструменте, в частности, Иоганна Кристиана Баха.

Бэккерс/Бродвуд/Стодарт

Американские мастера, вместе с Джоном Бродвудом и Робертом Стодартом, двумя учениками Шуди, создали более совершенный механизм, чем у Цумпе. Этот английский механизм для рояля, с эскапементом и чеком, позволял получить более громкий и мощный звук, чем венский, хотя он требовал более глубокого нажатия и был менее отзывчивым. Первые английские рояли этих мастеров по внешнему виду были схожи с клавесинами Шуди, отличаясь внушительными размерами и изящной, сдержанной отделкой. В отличие от венских инструментов того времени, английские фортепиано имели по три струны на каждую ноту, а не две.

Лесник

Джон Бродвуд женился на дочери мастера (Барбара Шуди, 1769) и в конечном итоге возглавил и переименовал фирму Шуди. Компания Broadwood (которая существует и по сей день) сыграла важную роль в эволюции фортепиано в современный рояль. Бродвуд, в сотрудничестве с Яном Ладиславом Дюссеком, известным пианистом-виртуозом, работавшим в Лондоне в 1790-х годах, разработал пианино, диапазон которых постепенно расширялся до шести октав. Дюсек был одним из первых пианистов, получивших инструмент длиной 5½ футов, и в 1793 году он написал первое произведение для фортепиано "с дополнительными клавишами" – концерт для фортепиано с оркестром (C 97). Фирма отправила Бетховену в Вену пианино, которое композитор, по всей видимости, очень ценил.

Устаревание и возрождение

С конца XVIII века фортепиано претерпело значительное технологическое развитие и превратилось в современное пианино (подробности см. в статье «Пианино»). Производство старого типа инструмента в конечном итоге прекратилось. В конце XIX века Арнольд Долмеч, пионер в области старинной музыки, построил три фортепиано. Однако эта попытка возродить инструмент оказалась на несколько десятилетий опережающей свое время и не привела к его широкому распространению. Во второй половине XX века наблюдался всплеск интереса к историческим инструментам, включая возрождение интереса к фортепиано. Старые инструменты были отреставрированы, и многие новые были изготовлены по образцу старинных. Также появились комплекты для самостоятельной сборки фортепиано. Возрождение фортепиано во многом напоминало возрождение клавесина, хотя и произошло несколько позже. Среди наиболее известных современных мастеров – (в США) Филипп Белт, Маргарет Ф. Худ и Родни Реджиер, а также Пол МакНалти. Возрождение фортепиано позволило исполнять музыку XVIII и начала XIX веков на инструментах, для которых она была написана, что привело к новым интерпретациям этой музыки (подробное обсуждение см. в статьях «История фортепиано» и «Музыкальное исполнение»). Все больше музыкальных учебных заведений открывают курсы обучения игре на фортепиано. Существует ряд конкурсов для исполнителей на фортепиано, в том числе MAfestival Brugge и Международный конкурс Шопена на инструментах эпохи Шопена, организованный Варшавским институтом Шопена.

Специалисты по современным фортепиано

Ряд современных клавесинистов и пианистов прославились исполнением на фортепиано, среди них Сьюзан Александр Макс, Пол Бадура-Скода, Малкольм Билсон, Хендрик Буман, Рональд Браутигам, Дэвид Брейтман, Вольфганг Бруннер, Гэри Купер, Йорг Демус, Урсула Дютчлер, Ричард Эгарр, Ричард Фуллер, Туйя Хаккила, Кристоф Хаммер, Роберт Хилл, Кнут Жак, Дженни Сунжин Ким, Пит Куйкжен, Джеффри Ланкастер, Густав Леонхардт, Труделис Леонхардт, Морган Ле Корре, Роберт Левин, Алексей Любимов, Стивен Любин, Юрий Мартынов, Константино Мастропримиано, Цви Менькер, Барт ван Оорт, Ольга Пащенко, Тревор Пиннок, Дэвид Шредер, Вивиана Софроницкая, Андреас Стайер, Мелвин Тан, Наталия Валентин, Джос ван Иммерсель, Андрас Шифф, Кристиан Безюиденхаут, Катя и Мариэль Лабек, Дуо Пегас, Владимир Фельцман.

Мнения

Мнения людей о звучании фортепиано сильно различаются, как от человека к человеку, так и от инструмента к инструменту. Вот три показательных мнения о фортепиано:

«Хотя я люблю выступления на аутентичных инструментах, фортепиано представлялось мне одним из наименее удачных инструментов и наиболее нуждающимся в усовершенствовании. Мне не всегда приятно звучание многих фортепиано, и как бы прекрасно ни было исполнение, мне порой трудно не обращать внимания на часто неприятный звук». (Майкл Куксон)

«Частая первоначальная реакция на звук фортепиано – это ощущение, что он менее красив, чем у хорошего современного концертного рояля. Я считаю, что такая реакция обычно меняется, если слушатель знакомится с качественными записями. Чистый звук и относительно короткое затухание фортепиано подчеркивают особые стилистические особенности в музыке Гайдна и Моцарта. Звук отличается, но не уступает.» (Хауленд Оучинклосс)

«Эта репродукция фортепиано Кристофори 1730 года – величайшего из мастеров и часто недооцененного – работы Дензила Райта, созданная по образцу инструмента, сделанного для покровительницы Скарлатти, королевы Испании Марии Барбары, обладает восхитительным звучанием. Да, оно может быть несколько металлическим и приглушенным в кульминационных моментах, но отличается удивительной деликатностью и, особенно в экспрессивных сонатах, глубокой красотой.» (Гэри Хиггинсон)

Этимология и употребление

"Фортепиано" на итальянском означает "громко-мягко", точно так же, как официальное название современного фортепиано, "пианофорте", означает "мягко-громко". Оба названия – сокращения от первоначального названия, данного Кристофори его изобретению: *gravicembalo col piano e forte*, что переводится как "клавесин с возможностью играть громко и мягко". Термин "фортепиано" имеет несколько специфические коннотации, но не исключает использования более общего термина "пианино" для обозначения того же инструмента. Таким образом, такие фразы, как "Кристофори изобрел пианино" или "Концерты для фортепиано Моцарта", в настоящее время распространены и, вероятно, будут признаны уместными большинством музыкантов. "Фортепиано" используется в тех случаях, когда важно точно указать, о каком именно инструменте идет речь, например, в выражении "концерт на фортепиано Малкольма Билсона". Появление использования слова "фортепиано" для обозначения ранних фортепиано представляется недавним. Даже авторитетный Оксфордский словарь английского языка не фиксирует такое употребление, указывая лишь, что "фортепиано" – это "раннее название пианофорте". В эпоху фортепиано термины "фортепиано" и "пианофорте" использовались как взаимозаменяемые, что подтверждается данными Оксфордского словаря. Джейн Остин, жившая в эпоху фортепиано и сама игравшая на этом инструменте, использовала слово "пианофорте" (также: "пиано форте", "piano forte") во многих случаях упоминания инструмента в своих произведениях.