Меч и магия: Особенности героического фэнтези.

Введение

Жанр фантастической литературы
поджанр

Меч и колдовство (S&S) или героическое фэнтези — это поджанр фэнтези, характеризующийся героями, искусно владеющими мечом и вовлечёнными в захватывающие и жестокие приключения. Элементы романтики, магии и сверхъестественного также часто присутствуют. В отличие от произведений высокого фэнтези, эти истории, хотя и драматичны, фокусируются на личных противостояниях, а не на вопросах, угрожающих всему миру. Меч и колдовство часто пересекается с героическим фэнтези. Жанр берёт своё начало в произведениях Роберта Э. Говарда начала 1930-х годов. Термин «меч и колдовство» был придуман Фрицем Лейбером в майском выпуске 1961 года фантастического фанзина Amra для описания Говарда и историй, испытавших его влияние. Наряду с «мечом и колдовством» используется термин «героическое фэнтези», хотя он определяет жанр более широко. Истории в жанре «меч и колдовство» отказываются от всеобъемлющей темы «добро против зла» в пользу ситуативных конфликтов, в которых часто сталкиваются морально неоднозначные персонажи, стремящиеся к обогащению или противостоящие тирании. Меч и колдовство опирается на реальные социальные и общественные иерархии, отличается большей суровостью, мрачностью и жестокостью, а также содержит элементы космических, нередко лавкрафтовских существ, не являющихся типичными для мейнстримного фэнтези. Главный герой часто является варваром с чертами антигероя.

Этимология

Американский писатель Фриц Лейбер в 1961 году ввёл термин "меч и магия" в ответ на письмо британского писателя Майкла Муркока в фанзине Amra, требовавшего дать название приключенческим фантастическим рассказам в духе Роберта Э. Говарда. Муркок изначально предложил термин "эпическое фэнтези". Лейбер ответил в журнале Ancalagon (6 апреля 1961 года), предложив "меч и магия как удачный, броский термин для этого жанра". Он развил эту мысль в июле 1961 года в журнале "Амра", отметив:

Термин "героическое фэнтези" использовался, чтобы избежать кричащих коннотаций "меча и магии". Однако он также применяется для описания более широкого спектра фэнтези, включая высокое фэнтези.

Стиль и темы

Истории о мечах и колдовстве разворачиваются в вымышленном мире, где существует магия. Действие может происходить на Земле в мифическом прошлом или далёком будущем, в воображаемом ином мире или на чужой планете. Иногда на истории о мечах и колдовстве влияют элементы ужасов или научной фантастики. Однако, в отличие от настоящей научной фантастики, истории о мечах и колдовстве не стремятся дать научное объяснение чудесным событиям. Главный герой в таких историях обычно — могущественный воин, сражающийся со сверхъестественным злом. Хотя он в основном действует героически, он может заключить союз с врагом или пожертвовать союзником ради собственного выживания. Главное оружие героя — хитрость и физическая сила. Магия же, как правило, используется злодеями — волшебниками, ведьмами или сверхъестественными монстрами. Многие истории о мечах и колдовстве превращаются в продолжительные серии приключений. Их меньший масштаб и опасности, не угрожающие всему миру, делают это более правдоподобным, чем повторение испытаний высокого фэнтези. То же самое относится и к природе героев: большинство героев, путешественники по натуре, находят мир после приключений смертельно скучным. Истории о мечах и колдовстве напоминают высокое фэнтези, но они мрачнее и более угловаты. Масштаб изображаемых конфликтов меньше, а главный герой обычно преследует личную выгоду, такую как богатство или любовь. Противостояние добра и зла, характерное для фэнтези, также присутствует в литературе о мечах и колдовстве, но оно менее однозначно, и события часто разворачиваются в морально серой зоне. Эти особенности особенно подчёркиваются в более новых произведениях жанра. Истории отличаются быстрым темпом и динамичным развитием событий, с обилием жестоких схваток. По своей сути, истории о мечах и колдовстве — это лёгкий и развлекательный жанр, главная цель которого — развлечь читателя. В произведениях этого жанра обычно нет глубокого смысла или социальных заявлений. На него также оказала влияние историческая проза. Например, на творчество сэра Уолтера Скотта повлияли шотландский фольклор и баллады. Однако лишь немногие из рассказов Скотта содержат фантастические элементы; в большинстве случаев их появление объясняется. Его темы приключений в чуждой культуре повлияли на приключения, действие которых происходит в далёких странах, в произведениях Х. Райдера Хаггарда и Эдгара Райса Берроуза. В произведениях Хаггарда было много фантастических элементов. Непосредственными предшественниками историй о мечах и колдовстве стали плащательные романы Александра Дюма-отца («Три мушкетёра» (1844) и др.), Рафаэля Сабатини («Скарамуш» (1921) и др.) и их подражателей в дешёвых журналах, таких как Талбот Манди, Гарольд Лэмб и Г. Бедфорд Джонс, которые оказали влияние на Говарда. Однако в этих исторических «плащах» отсутствует сверхъестественный элемент (хотя в произведениях Дюма было много фэнтезийных тропов), который определяет жанр. Другим влиянием стала ранняя фэнтезийная проза, такая как «Крепость несокрушимая, кроме Сакнота» лорда Дансени (1910) и «Корабль Иштар» А. Мерритта (1924). Все эти авторы повлияли на истории о мечах и колдовстве сюжетами, персонажами и пейзажами. Американская писательница Гертруда Холл в 1895 году написала новеллу «Смертельный сад», которая, по-видимому, предвосхищает жанр, рассказывая о разрушенном королевстве, соблазнительной колдунье, превращающей людей в животных, и дерзком, сильном чужаке, который отправляется спасать положение. Кроме того, многие ранние авторы, писавшие в жанре меча и колдовства, такие как Говард и Кларк Эштон Смит, находились под влиянием ближневосточных сказок «Тысячи и одной ночи», истории о волшебных монстрах и злых колдунах оказали влияние на жанр. Частые изображения дымящихся таверн и зловонных переулков в историях о мечах и колдовстве заимствованы из пикарескного жанра; например, Рэйчел Бингем отмечает, что город Фрица Лейбера Ланкмар имеет значительное сходство с Севильей XVI века, как изображено в сказке Мигеля де Сервантеса «Ринконет и Кортадилло». Истории о мечах и колдовстве по-настоящему начали развиваться в фэнтезийных дешёвых журналах, где они вышли из «странной фантастики». Особенно важным был журнал «Странные рассказы», в котором публиковались рассказы Говарда о Конане и истории Джирел Джойри К. Л. Мур, а также ключевые влияния, такие как Х. П. Лавкрафт и Смит.

Sword and sorcery stories take place in a fictional world where magic exists. The setting can be an Earth in the mythical past or distant future, an imaginary other world or an alien planet. Sometimes sword and sorcery stories are influenced by horror or science fiction. Sword and sorcery, however, does not seek to give a scientific explanation for miraculous events, unlike actual science fiction. The main character in sword and sorcery stories is usually a powerful warrior who fights against supernatural evil. Although the main character mostly behaves heroically, he may ally with an enemy or sacrifice an ally in order to survive. A hero's main weapons are cunning and physical strength. Magic, on the other hand, is usually only used by the villains of the story, who are usually wizards, witches, or supernatural monsters. Many sword and sorcery tales have turned into lengthy series of adventures. Their lower stakes and less than world threatening dangers make this more plausible than a repetition of the perils of high fantasy. So too does the nature of the heroes; most sword and sorcery protagonists, travellers by nature, find peace after adventure deathly dull. Sword and sorcery resembles high fantasy, but is darker and more jagged. The scale of the struggles depicted is smaller, and the main character usually pursues personal gain, such as wealth or love. The opposition between good and evil characteristic of fantasy also exists in sword and sorcery literature, but it is less absolute and the events often take place in a morally gray area. These features are especially emphasized in newer works of the genre. The stories are fast paced and action oriented, with lots of violent fight scenes. Sword and sorcery is by nature a light and escapist genre whose main purpose is to entertain the reader. There is usually no deep message or social statements in the works of this genre. It also has been influenced by historical fiction. For instance, the work of Sir Walter Scott was influenced by Scottish folklore and ballads. But few of Scott's stories contain fantastic elements; in most, the appearance of such is explained away. Its themes of adventure in a strange society influenced the adventures set in foreign lands by H. Rider Haggard and Edgar Rice Burroughs. Haggard's works included many fantastic elements. Sword and sorcery's immediate progenitors are the swashbuckling tales of Alexandre Dumas, père (The Three Musketeers (1844), etc. ), Rafael Sabatini (Scaramouche (1921), etc.) and their pulp magazine imitators, such as Talbot Mundy, Harold Lamb, and H. Bedford Jones, who all influenced Howard. However, these historical "swashbucklers" lack the supernatural element (even though Dumas' fiction contained many fantasy tropes) which defines the genre. Another influence was early fantasy fiction such as Lord Dunsany's "The Fortress Unvanquishable, Save for Sacnoth" (1910) and A. Merritt's The Ship of Ishtar (1924). All these authors influenced sword and sorcery for the plots, characters, and landscapes used. The American author Gertrude Hall's 1895 novelette "Garden Deadly" appears to anticipate the genre with the tale of a blighted kingdom, a seductive enchantress who turns men into animals, and a brash, brawny outsider who sets out to save the day. Also, many early sword and sorcery writers, such as Howard and Clark Ashton Smith, were influenced by the Middle Eastern tales of the Arabian Nights, whose stories of magical monsters and evil sorcerers were an influence on the genre to be. Sword and sorcery's frequent depictions of smoky taverns and fetid back alleys draw upon the picaresque genre; for example, Rachel Bingham notes that Fritz Leiber's city of Lankhmar bears considerable similarity to 16th century Seville as depicted in Miguel de Cervantes' tale "Rinconete y Cortadillo". Sword and sorcery proper only truly began in the pulp fantasy magazines, where it emerged from "weird fiction". The magazine Weird Tales, which published Howard's Conan stories and C. L. Moore's Jirel of Joiry tales, as well as key influences like H. P. Lovecraft and Smith, was especially important.

Популярность

С 1960-х до 1980-х годов под руководством Картера избранная группа писателей сформировала Гильдию мечников и колдунов Америки (SAGA) для продвижения и расширения жанра меча и колдовства. С 1973 по 1981 год были опубликованы пять антологий с короткими произведениями членов SAGA. Под редакцией Картера они были известны как Flashing Swords!. Благодаря этим и другим антологиям, таким как серия Ballantine Adult Fantasy, его собственной художественной литературе и критике, Картер считается одним из самых важных популяризаторов жанра фэнтези в целом и S&S в частности. Несмотря на усилия этих авторов, некоторые критики используют "меч и колдовство" как пренебрежительный или уничижительный термин. В 1980-х годах, вдохновленные успехом фильма 1982 года "Конан-варвар", вышло множество фантастических фильмов, некоторые из которых были низкобюджетными, в поджанре, который стали называть "меч и колдовство". Примерами этих фильмов являются "Мастер-зверь" (1982), "Меч и колдун" (1982), два итальянских фильма о Геркулесе с Лу Ферриньо, "Крулль" (1983), продолжение "Конан-разрушитель" (1984) и "Красная Соня", в которых, как и в фильмах о Конане, снялся Арнольд Шварценеггер. Можно также упомянуть более ранние фильмы "Ястреб-убийца" (1980) и "Столкновение титанов" (1981), которые подогрели интерес публики к подобным фильмам, и экранизацию вдохновленной Конаном линейки игрушек (и последовавшего за ней мультсериала) "Мастера Вселенной", которая фактически завершила существование этого поджанра в 80-х годах. После бума в кино и литературе в начале и середине 1980-х годов, жанр "меч и колдовство" вновь потерял популярность, уступив место эпическому фэнтези в жанре фэнтези. Однако в конце XX века произошел новый всплеск интереса к "мечу и колдовству". Иногда его называют "новым" или "литературным" мечом и колдовством. Это направление делает акцент на литературной технике и заимствует элементы из эпического фэнтези и других жанров, чтобы расширить типичный охват жанра. Истории могут затрагивать масштабные национальные или мировые проблемы, характерные для эпического фэнтези, но рассказываться с точки зрения персонажей, более типичных для S&S, и с присущим ему духом приключений. К этому направлению относятся такие писатели, как Стивен Эриксон, Джо Аберкромби и Скотт Линч. Журналы Black Gate и онлайн-журналы Flashing Swords (не путать с антологиями Лина Картера) и Beneath Ceaseless Skies публикуют короткие произведения в этом стиле. По мнению литературного критика Хигаси Масао, японские произведения "Гинь-сага" и "Волшебный кинжал Орфен" изначально планировались их авторами как романы, которые можно было бы отнести к европейскому поджанру "меч и колдовство", но содержали ряд существенных элементов, отличавших их от типичных романов в этом жанре. В 1990-х годах "меч и колдовство" пережило бум популярности в Великобритании и других странах мира.

From the 1960s until the 1980s, under the guiding force of Carter, a select group of writers formed the Swordsmen and Sorcerers' Guild of America (SAGA) to promote and enlarge the sword and sorcery genre. From 1973 to 1981, five anthologies featuring short works by SAGA members were published. Edited by Carter, these were collectively known as Flashing Swords!. Because of these and other anthologies, such as the Ballantine Adult Fantasy series, his own fiction, and his criticism, Carter is considered one of the most important popularizers of genre fantasy in general, and S&S in particular. Despite such authors' efforts, some critics use sword and sorcery as a dismissive or pejorative term. During the 1980s, influenced by the success of the 1982 feature film Conan the Barbarian, many fantasy films, some cheaply made, were released in a subgenre that would be called "sword & sorcery". Examples of these films would include The Beastmaster (film) (1982), The Sword and the Sorcerer (1982), two Italian Hercules films starring Lou Ferrigno, Krull (film) (1983), a Conan sequel, Conan the Destroyer (1984) and Red Sonja, which, like the Conan films, also starred Arnold Schwarzenegger. One could potentially include the earlier releases of Hawk the Slayer (1980) and Clash of the Titans (1981 film) which whetted the public’s appetites for such films and the live action adaptation of the Conan inspired toy range (and subsequent cartoon series) Masters of the Universe (film), which essentially ended the subgenre’s 80s run. After the cinema and literary boom of the early to mid 1980s, sword and sorcery once again dropped out of favor, with epic fantasy largely taking its place in the fantasy genre. There was, though, another resurgence in sword and sorcery at the end of the 20th century. Sometimes called the "new" or "literary" sword and sorcery, this development places emphasis on literary technique, and draws from epic fantasy and other genres to broaden the genre's typical scope. Stories may feature the wide ranging struggles of national or world spanning concerns common to high fantasy, but told from the point of view of characters more common to S&S, and with the sense of adventure common to the latter. Writers associated with this include Steven Erikson, Joe Abercrombie, and Scott Lynch, magazines such as Black Gate and the ezines Flashing Swords (not to be confused with the Lin Carter anthologies), and Beneath Ceaseless Skies publish short fiction in the style. According to the literary critic Higashi Masao regarding Japanese works Guin Saga and Sorcerous Stabber Orphen, they were initially planned by their authors as novels that could be classified as belonging to the European sword and sorcery subgenre but had various major elements that distanced themselves from the typical novels in the genre. In the 1990s, sword and sorcery boomed in popularity in Britain and other parts of the world.

Женщины-создатели и персонажи

Несмотря на значимость К. Л. Мур, Ли Брэкетт, Андре Нортон и других женщин-авторов, а также ранних героинь Мур, жанр «меч и колдовство» традиционно характеризовался мужской предвзятостью. Женские персонажи обычно представали в образе беспомощных дам, нуждающихся в спасении или защите, либо служили наградой за подвиги мужского героя. Женщины, самостоятельно отправлявшиеся в приключения, зачастую делали это, чтобы противостоять угрозе изнасилования или отомстить за него. Серия антологий Марион Зиммер Брэдли «Меч и колдунья» (с 1984 года) предприняла попытку изменить эту ситуацию, поощряя женщин-писателей и создание женских главных героинь. В этих рассказах фигурируют искусные фехтовальщицы и могущественные колдуньи, движимые различными мотивами. Джессика Аманда Салмонсон также стремилась расширить спектр ролей для женских персонажей в жанре «меч и колдовство» через свои собственные произведения и редактирование антологий «Amazons» (1979) и «Amazons II» (1982), удостоенных премии World Fantasy Award; обе антологии опирались на образы реальных и фольклорных женщин-воительниц, часто из регионов, не входящих в Европу. Роберт Э. Говард, один из пионеров жанра «меч и колдовство», придерживался феминистских взглядов в личной и профессиональной жизни. Он писал своим друзьям и коллегам, защищая достижения и способности женщин. К числу сильных женских персонажей в произведениях Говарда относятся Темная Агнес де Шастильон (впервые появившаяся в рассказе «Женщина-мечник», ок. 1932–34), пиратка раннего Нового времени Хелен Таврель («Остров проклятия пиратов», 1928), а также две пиратки и спутницы Конана-варвара – Белит («Королева Черного берега», 1934) и Валерия из Красного братства («Красные когти», 1936). Красная Соня из Рогатино, впервые представленная в качестве главной героини в нефантастической исторической повести Говарда «Тень стервятника», впоследствии послужила вдохновением для создания фантастической героини Красной Сони, дебютировавшей в серии комиксов «Конан-варвар», написанной Роем Томасом и проиллюстрированной Барри Виндзором Смитом. Красная Соня получила собственный комикс, а затем серию романов, написанных Дэвидом Смитом и Ричардом Л. Тирни, а также экранизацию Ричарда Флейшера в 1985 году.

Despite the importance of C. L. Moore, Leigh Brackett, Andre Norton, and other female authors, as well as Moore's early heroine, sword and sorcery has been characterized as having a masculine bias. Female characters were generally distressed damsels to be rescued or protected, or otherwise served as a reward for a male hero's adventures. Women who had adventures of their own often did so to counter the threat of rape or to gain revenge for same. Marion Zimmer Bradley's Sword and Sorceress anthology series (1984 onwards) tried the reverse, encouraging female writers and protagonists. The stories feature skillful swordswomen and powerful sorceresses working from a variety of motives. Jessica Amanda Salmonson similarly sought to broaden the range of roles for female characters in sword and sorcery through her own stories and through editing the World Fantasy Award winning Amazons (1979) and Amazons II (1982) anthologies; both drew on real and folkloric female warriors, often from areas outside of Europe. Early sword and sorcery writer Robert E. Howard had espoused feminist views in his personal and professional life. He wrote to his friends and associates defending the achievements and capabilities of women. Strong female characters in Howard's works of fiction include Dark Agnes de Chastillon (first appearing in "Sword Woman", circa 1932–34), the early modern pirate Helen Tavrel ("The Isle of Pirates' Doom", 1928), as well as two pirates and Conan the Barbarian supporting characters, Bêlit ("Queen of the Black Coast", 1934), and Valeria of the Red Brotherhood ("Red Nails", 1936). Introduced as the co star in a non fantasy historical story by Howard entitled "The Shadow of the Vulture", Red Sonya of Rogatino later inspired a fantasy heroine named Red Sonja, who first appeared in the comic book series Conan the Barbarian written by Roy Thomas and illustrated by Barry Windsor Smith. Red Sonja got her own comic book title and eventually a series of novels by David C. Smith and Richard L. Tierney, as well as Richard Fleischer's film adaptation in 1985.