Введение

Роберт Рассел Беннетт (15 июня 1894 – 18 августа 1981) – американский композитор и аранжировщик, наиболее известный оркестровками многих известных бродвейских и голливудских мюзиклов, написанных такими композиторами, как Ирвинг Берлин, Джордж Гершвин, Джером Керн, Коул Портер и Ричард Роджерс. В 1957 и 2008 годах Беннетт был удостоен специальных премий «Тони» за оркестровку бродвейских постановок. В начале карьеры он часто выступал под именем Рассел Беннетт.

Ранние годы

Роберт Рассел Беннетт родился в 1894 году в музыкальной семье в Канзас-Сити, штат Миссури. Его отец, Джордж Беннетт, играл на скрипке в Симфоническом оркестре Канзас-Сити и на трубе в Большом оперном театре, а его мать, Мэй, работала пианисткой и преподавателем. Она обучала Беннетта игре на фортепиано, а его отец – игре на скрипке и трубе. Когда Беннетту было четыре года, семья переехала на ферму в Фримен, штат Миссури, чтобы ускорить его восстановление после полиомиелита. Он окончил среднюю школу Фримана с отличием, будучи лучшим выпускником. К тому времени он проявил свои музыкальные способности и исключительный слух, подобрав на белых клавишах фортепиано финал сонаты Бетховена № 14, известной как "Лунная". В раннем подростковом возрасте отец часто просил его играть на любом инструменте в качестве подменного музыканта или универсального исполнителя в ансамбле Беннетта в Фримене. В своей автобиографии Беннетт вспоминал, как в десять лет обнаружил на пианино мелодию в стиле рэгтайм, и мать назвала эту музыку "мусором" – этот урок научил его быть, как он выразился, "принципиальным музыкальным снобом". Мать также давала ему уроки по общеобразовательным предметам до двенадцати лет из-за проблем со здоровьем; его здоровье оставалось проблемой, когда Беннетт позже решил поступить на военную службу.

Начало карьеры

После окончания среднего образования Беннетт переехал в Канзас-Сити, чтобы стать музыкантом-фрилансером, выступая по всему городу, а также с симфоническим оркестром. Он также начал свое первое профессиональное музыкальное обучение вне дома с датским композитором и дирижером доктором Карлом Бушем. Буш обучал его контрапункту и гармонии до 1916 года, когда Беннетт, собрав сбережения, переехал в Нью-Йорк. Вскоре он устроился копировщиком в издательство Г. Ширмера, продолжая работать фрилансером и налаживать связи, особенно с Нью-Йоркским клубом флейтистов. В 1917 году он добровольно поступил в армию. Несмотря на стремление к активной службе, проблемы со здоровьем в молодости привели к тому, что призывная комиссия отнесла его к ограниченно годным. Однако он успешно обжаловал это решение и стал руководителем 70-го пехотного оркестра в лагере Фанстон, штат Канзас. Он храбро пытался улучшить "удручающие" музыкальные стандарты подразделения, но его усилия были прерваны эпидемией испанского гриппа, охватившей лагерь в 1918 году. После демобилизации через несколько месяцев он вернулся в Нью-Йорк. Его отношения с Винифред Эджертон Меррилл, представительницей высшего общества и первой женщиной, получившей докторскую степень в Колумбийском университете, принесли ему как материальное, так и эмоциональное удовлетворение – она была одним из его первых работодателей в городе и познакомила его со своей дочерью Луизой, на которой он женился 26 декабря 1919 года. Год спустя у них родилась дочь Жан. Позже Беннетт изучал композицию в Париже у Нади Буланже с 1926 по 1929 год.

Другие комиссии

Сергей Рахманинов работал над созданием фортепианного концерта № 4 для двух фортепиано, внося в него свои последние правки, когда его настигла смерть. Роберт Рассел Беннетт завершил редукцию по просьбе вдовы Рахманинова.

Музыкальный профиль

Роберту Расселу Беннету, воспитанному матерью в пренебрежении к популярной музыке, противопоставление между его серьезными композициями и работой в качестве аранжировщика стало пожизненной проблемой. Несмотря на его огромную продуктивность, включающую оперу «Мария Малибран», более семи симфоний, множество камерных произведений и не менее пяти концертов, его репутация как классического композитора сегодня основывается главным образом на двух часто исполняемых произведениях: «Сюита старинных американских танцев» и «Симфонические песни для духового оркестра». Это можно объяснить как присущей Беннетту скромностью, так и популяризацией этих произведений благодаря записям Eastman Wind Ensemble. В своем творчестве Беннетт проявлял значительный талант к оркестровке, а также умение представлять мелодии и гармоническую структуру в уме; его давний копист Адель Комбаттент (из Chappell Music) подтвердила его способность записывать партии в порядке партитуры, а не заполнять оставшиеся партии и дублировать их по мере завершения основных мелодических линий. Он почти всегда записывал сразу чернилами, а не карандашом. Многие оригинальные произведения Беннетта появились по прямому заказу: Всемирная выставка 1939 года, радио CBS («Голливуд» для оркестра) и Лига композиторов («Мадемуазель» для Goldman Band) – яркие примеры. Значительное количество заказов было инициировано Робертом Остином Будро, бывшим членом Goldman Band, и его American Wind Symphony. AWS путешествовал по американским рекам и водным путям, вдохновляя несколько произведений с морской тематикой, включая «Сюиту реки Огайо» и «Эпическую поэму о Западной Вирджинии». Будро предоставлял Беннетту основную концепцию, который быстро завершал новую работу и всегда присутствовал на премьере. Будро вспоминает: «Мы никогда не предлагали ему больших гонораров за эти заказы. Он был элегантным человеком. Он всегда больше интересовался музыкой, чем деньгами». Многие произведения были написаны для его музыкальных знакомых, в том числе «Гексапода» и концерт для скрипача Луи Кауфмана, «Тема Спорка с вариациями» для дуэта пианистов Апплтона и Филда, «Сюита для флейты и си-бемоль кларнета» для Фрэнсис Блейсделл и Алекса Уильямса, «Рондо Каприччиозо» для Жоржа Баррера (дружба Беннетта с флейтистами Уильямом Кинкейдом и Джоном Вуммером послужила толчком к созданию других камерных произведений).

Поздние годы и наследие

В последующие годы у Беннетта вновь обострились проблемы со здоровьем. "Он никогда об этом не рассказывал, но всегда излучал радость", – говорит Будро. "Наши отношения были не только деловыми, они выходили за рамки просто музыки. Мы были приятелями, и он относился ко мне как к сыну". Беннетт не снизил темпов работы, создавая оригинальные произведения к празднованию двухсотлетия страны и принимая заказы из разных источников, в том числе от пресвитерианской церкви во Флориде, за которые он взял лишь скромное вознаграждение.

Смерть

Беннетт умер от рака печени в 1981 году в возрасте 87 лет. Его наследие во многом связано с популярными аранжировками, которые вызывали такое неприятие у самого композитора, но те, кто его знал, помнят его также как близкого друга и щедрого наставника. Роберт Шоу писал: "И столь же очевидно, что благодаря его доброте, честности, чувству юмора и мудрости наши сердца согреваются, видя Роберта Рассела Беннетта непревзойденным в своей области". Беннетт был наставником бродвейского и концертного аранжировщика Уильяма Дэвида Брона; они впервые сотрудничали в 1966 году при возобновлении постановки "Show Boat" в Линкольн-центре.

Награды и почести

Премия «Тони» за оркестровку существует лишь с 1997 года; Беннетту была вручена специальная премия «Тони» в 1957 году и вновь в 2008 году «в знак признания его исторического вклада в американский музыкальный театр в области оркестровки, отраженного в этом сезоне на Бродвее мюзиклом «Южный Пацифик» Роджерса и Хаммерштейна». Среди других наград – «Оскар» за фильм «Оклахома!», премия «Эмми» 1962 года, телевизионная премия имени Кристофера в 1960 году, медаль Генделя от города Нью-Йорк в 1967 году, почетный свиток города Лос-Анджелес в 1979 году и почетная докторская степень колледжа Франклина и Маршалла в 1965 году. Беннетт был первым президентом Американского общества аранжировщиков и композиторов (ASMAC).