Рэймонд Скотт: Композитор, пионер электронной музыки и звукового оформления мультфильмов.

Введение

Американский композитор, руководитель оркестра, пианист, музыкальный продюсер и изобретатель (1908–1994)

Реймонд Скотт (настоящее имя Гарри Уорноу; 10 сентября 1908 – 8 февраля 1994) – американский композитор, руководитель оркестра, пианист, музыкальный продюсер и изобретатель электронных музыкальных инструментов. Наиболее известный в свое время как автор музыки для кино- и телепроизводства, сегодня Скотт признан одним из пионеров электронной музыки. Хотя Скотт никогда не писал музыку к мультфильмам напрямую, его произведения знакомы миллионам зрителей, поскольку Карл Сталлинг использовал и адаптировал их в более чем 120 эпизодах мультсериалов Warner Bros. «Луни Тюнз» и «Мерри Мелодиз» с участием Багза Банни, Порки Пига, Даффи Дака и других персонажей. Его композиции также звучат в сериалах «The Ren and Stimpy Show» (где использованы записи Скотта в двенадцати эпизодах), «The Simpsons», «Duckman», «Animaniacs», «The Oblongs», «Batfink», «Puppetoons», «SpongeBob SquarePants» и «Bluey». Единственным случаем, когда он сочинял музыку для сопровождения анимации, было создание трех 20-секундных рекламных джинглов для хлеба County Fair Bread в 1962 году.

Средняя карьера

После работы музыкальным директором программы Broadway Bandbox с 1942 по 1944 год Скотт покинул телесеть. Он сочинил и сделал аранжировки музыки (слова Берни Хэннигена) для бродвейского мюзикла «Lute Song» 1946 года с участием Мэри Мартин и Юла Бриннера. В конце 1940-х годов, одновременно со студийной работой гитариста Леса Пола с Мэри Форд, Скотт начал записывать поп-песни, используя многослойную многодорожечную вокальную обработку своей второй жены, певицы Дороти Коллинз. Некоторые из этих песен были выпущены в коммерческий прокат, но эта техника не принесла ему такого же успеха в чартах, как Лесу Полу и Мэри Форд. В 1948 году Скотт создал шестичленный «квинтет», который в течение нескольких месяцев был домашней группой радиопрограммы CBS «Herb Shriner Time». Группа сделала студийные записи, часть из которых была выпущена на короткоживущем лейбле Master Records, принадлежавшем Скотту. Это был не лейбл с таким же названием, принадлежавший Ирвингу Миллсу; по слухам, Скотт назвал свой лейбл в память о прекратившем существование предприятии Миллса. После смерти своего брата Марка Уорноу в 1949 году Скотт занял его место руководителя оркестра в радиошоу CBS «Your Hit Parade». В следующем году шоу перешло на NBC Television, и Скотт продолжал руководить оркестром до 1957 года. Коллинз была одной из вокалисток в «Your Hit Parade». Эта престижная должность хорошо оплачивалась, но Скотт считал её лишь «работой за гонорар» и использовал свой заработок для финансирования своих исследований в области электронной музыки вдали от публичного внимания. В 1950 году Скотт написал свою первую — и единственную известную — классическую работу под названием «Сюита для скрипки и фортепиано». Пятичастная сюита была исполнена в Карнеги-холле 7 февраля 1950 года скрипачом Арнольдом Эйдусом и пианистом Карло Буссотти, которые также записали это произведение. В 1958 году, работая директором A&R на Everest, Скотт спродюсировал альбом певицы Глории Линн «Miss Gloria Lynne». В состав группы входили многие из тех же сессионных музыкантов (например, Милт Хинтон, Сэм Тейлор, Джордж Дювивье, Гарри «Sweets» Эдисон, Эдди Коста, Кенни Баррелл, Уайлд Билл Дэвис), которые участвовали в проекте записи Secret 7 Скотта в 1959 году.

After serving as music director for programs Broadway Bandbox from 1942 to 1944, Scott left the network. He composed and arranged music (with lyrics by Bernie Hanighen) for the 1946 Broadway musical Lute Song starring Mary Martin and Yul Brynner. In the late 1940s, contemporaneous with guitarist Les Paul's studio work with Mary Ford, Scott began recording pop songs using the layered multi tracked vocals of his second wife, singer Dorothy Collins. A number of these were commercially released, but the technique failed to earn him the chart success of Les Paul and Mary Ford. In 1948, Scott formed a six man "quintet" which served for several months as house band for the CBS radio program Herb Shriner Time. The group made studio recordings, some of which were released on Scott's short lived Master Records label. This was not the Irving Mills owned label of the same name; Scott allegedly named his label in tribute to the defunct Mills enterprise. When his brother Mark Warnow died in 1949, Scott succeeded him as orchestra leader on the CBS Radio show Your Hit Parade During the following year, the show moved to NBC Television, and Scott continued to lead the orchestra until 1957. Collins was a featured singer on Your Hit Parade. The high profile position paid well, but Scott considered it strictly a "rent gig" and used his salary to finance his electronic music research out of the limelight. In 1950, Scott composed his first—and only known—classical work, entitled Suite for Violin and Piano. The five movement suite was performed at Carnegie Hall on February 7, 1950, by violinist Arnold Eidus and pianist Carlo Bussotti, who recorded the work.) In 1958, while serving as an A&R director for Everest, Scott produced singer Gloria Lynne's album Miss Gloria Lynne. The sidemen included many of the same session players (e. g., Milt Hinton, Sam Taylor, George Duvivier, Harry "Sweets" Edison, Eddie Costa, Kenny Burrell, Wild Bill Davis) who participated in Scott's 1959 Secret 7 recording project.

Электроника и исследования

Скотт, учившийся в Бруклинской технической школе, был пионером электронной музыки и авантюрным звукорежиссером. В 1930-х и 1940-х годах во время многих записей его ансамбля руководитель находился в контрольной комнате, контролируя и регулируя акустику, часто революционными методами. Как писали Герт Ян Блом и Джефф Уиннер, «Скотт стремился овладеть всеми аспектами захвата и обработки звука. Его особый интерес к техническим аспектам записи, в сочетании с передовыми технологиями, которые были в его распоряжении, предоставил ему огромный практический опыт инженера». В 1946 году он основал Manhattan Research Incorporated. Помимо разработки электронных аудиоустройств для личного пользования, на протяжении многих лет Скотт продавал и поддерживал ряд связанных проектов, включая такие компоненты, как кольцевые модуляторы, генераторы огибающих, волновых и тональных сигналов, модуляторы и фильтры. Особый интерес представляли «клавишный термен», «хроматические электронные барабанные генераторы» и «круговые генераторы». Скотт описывал Manhattan Research как «не просто фабрику идей, а центр мечты, где волнение завтрашнего дня становится доступным уже сегодня». Боб Муг, разработчик синтезатора Moog, познакомился со Скоттом в 1950-х годах, разрабатывал для него схемы в 1960-х годах и считал его важным источником вдохновения. Используя несколько инструментов собственного изобретения, таких как Clavivox и Electronium, Скотт записывал футуристические электронные композиции для использования в телевизионной и радиорекламе, а также для записей электронной музыки. Серия из трех альбомов, предназначенных для усыпления младенцев, его работа Soothing Sounds for Baby была выпущена в 1964 году совместно с Институтом развития ребенка имени Гесселла. Публика проявила к ней мало интереса. Однако Manhattan Research предоставляла запоминающиеся звуковые текстуры для рекламных роликов. Скотт разработал одни из первых устройств, способных автоматически генерировать последовательность электронных тонов. Он считал себя изобретателем полифонического секвенсора. Его электромеханические устройства, некоторые из которых имели двигатели, перемещающие фотоэлементы перед источниками света, мало напоминали полностью электронные секвенсоры конца 1960-х годов. Он начал работу над машиной, которая, по его словам, могла бы сочинять музыку с помощью искусственного интеллекта. Electronium, как называл ее Скотт, с множеством ручек, кнопок и патч-панелей, считается первым самокомпозирующим синтезатором. Некоторые проекты Реймонда Скотта были менее сложными, но все же амбициозными. В 1950-х и 1960-х годах он разработал и запатентовал электронные телефонные звонки, сигнализации, колокольчики и сирены, торговые автоматы и пепельницы с сопровождающими электронными музыкальными партитурами, электронную музыкальную погремушку для младенцев и игрушку для взрослых, которая издавала различные звуки в зависимости от того, как два человека прикасались друг к другу. Он верил, что эти устройства «электронно обновят многие звуки вокруг нас – функциональные звуки». Скотт и Дороти Коллинз развелись в 1964 году, а в 1967 году он женился на Митзи Кертис (1918–2012). Во второй половине 1960-х годов он стал замкнутым и скрытным в отношении своих изобретений; он давал мало интервью, не выступал публично и не выпускал записей. В 1966–67 годах Скотт (под псевдонимом «Рамонд Скотт») сочинил и записал электронную музыку для саундтреков к экспериментальным фильмам Джима Хенсона, создателя «Маппетов». В период работы с большим оркестром Скотт испытывал напряженные отношения с нанятыми им музыкантами. Но когда его карьера сосредоточилась на электронных устройствах, он предпочитал общаться с техниками, такими как Боб Муг, Херб Дойч, Томас Риа и Алан Энтенманн. Скотт приветствовал любопытных посетителей в своей лаборатории, среди которых был французский пионер электронной музыки Жан-Жак Перри в марте 1960 года.

Scott, who attended Brooklyn Technical High School, was an electronic music pioneer and adventurous sound engineer. During the 1930s and 1940s, many of his band's recording sessions found the bandleader in the control room, monitoring and adjusting the acoustics, often by revolutionary means. As Gert Jan Blom and Jeff Winner wrote, "Scott sought to master all aspects of sound capture and manipulation. His special interest in the technical aspects of recording, combined with the state of the art facilities at his disposal, provided him with enormous hands on experience as an engineer." In 1946, he established Manhattan Research Incorporated. As well as designing electronic audio devices for personal use, over the years Scott sold and supported a number of related projects, including components such as ring modulators, wave, tone, and envelope shapers, modulators, and filters. Of interest were the "keyboard theremin", "chromatic electronic drum generators", and "circle generators". Scott described Manhattan Research as "More than a think factory—a dream center where the excitement of tomorrow is made available today." Bob Moog, developer of the Moog Synthesizer, met Scott in the 1950s, designed circuits for him in the 1960s, and considered him an important influence. Relying on several instruments of his own invention, such as the Clavivox and Electronium, Scott recorded futuristic electronic compositions for use in television and radio commercials and records of electronic music. A series of three albums designed to lull infants to sleep, his work Soothing Sounds for Baby was released in 1964 with the Gesell Institute of Child Development. The public showed little interest in it. But Manhattan Research provided ear catching sonic textures for commercials. Scott developed some of the first devices capable of producing a series of electronic tones automatically in sequence. He credited himself as the inventor of the polyphonic sequencer. His electromechanical devices, some with motors moving photocells past lights, bore little resemblance to the all electronic sequencers of the late Sixties. He began working on a machine he said could compose by artificial intelligence. The Electronium, as Scott called it, with its array of knobs, buttons, and patch panels is considered the first self composing synthesizer. Some of Raymond Scott's projects were less complex but still ambitious. During the 1950s and 1960s, he developed and patented electronic telephone ringers, alarms, chimes, and sirens, vending machines, and ashtrays with accompanying electronic music scores, an electronic musical baby rattle, and an adult toy that produced varying sounds depending on how two people touched each another. He believed these devices would "electronically update the many sounds around us – the functional sounds. "</blockquote>

Scott and Dorothy Collins divorced in 1964, and in 1967 he married Mitzi Curtis (1918–2012). During the second half of the 1960s, he became isolated and secretive about his inventions; he gave few interviews, made no public presentations, and released no records. In 1966–67, Scott (under the screen credit "Ramond Scott") composed and recorded electronic music soundtracks for experimental films by Muppets creator Jim Henson. During his big band period, Scott endured tense relationships with musicians he employed. But when his career became immersed in electronic gadgetry, he preferred the company of technicians, such as Bob Moog, Herb Deutsch, Thomas Rhea, and Alan Entenmann. Scott welcomed curious visitors to his lab, among them French electronic music pioneer Jean Jacques Perrey in March 1960.

Годы Мотауна

В 1969 году Берри Горди из Motown посетил Скотта в его лаборатории на Лонг-Айленде, чтобы увидеть Электроний в действии. Впечатленный возможностями, Горди нанял Скотта в 1971 году в качестве директора отдела электронной музыки и исследований Motown в Лос-Анджелесе, должность, которую Скотт занимал до 1977 года. Ни одна запись Motown, использующая электронные изобретения Скотта, пока не была публично идентифицирована. Гай Коста, руководитель операций и главный инженер Motown с 1969 по 1987 год, рассказывал о найме Скотта:
"Он изначально начал работать [над Electronium] из дома Берри. Они обустроили комнату над гаражом, и он там собирал оборудование, чтобы Берри мог участвовать и следить за прогрессом. В какой-то момент Скотт работал в студии. У Рэя была проблема – он никак не мог закончить работу. Он постоянно что-то дорабатывал. Это беспокоило Берри, он хотел немедленных результатов. В конечном итоге его интерес начал угасать, примерно через два-три года. В конце концов Рэй забрал аппарат к себе домой и продолжил над ним работать. Берри как-то потерял к этому интерес. Он был занят съемками фильмов с Дианой Росс". Позже Скотт говорил, что "потратил 11 лет и почти миллион долларов на разработку Electronium". После ухода из Motown он в основном оставался без работы, хотя и не сидел без дела. Он продолжал модифицировать свои изобретения, адаптируя компьютеры и примитивные MIDI-устройства к своим системам. Он перенес несколько сердечных приступов, испытывал финансовые трудности и стал героем телепередачи "Где они сейчас?". К 1980-м годам он был в значительной степени забыт публикой, а в 1987 году перенес инсульт, который лишил его возможности работать и общаться. Его записи практически не переиздавались, его электронные инструменты покрылись пылью, а поток роялти сократился до минимума.

Секретная Седьмая

В 1959 году Скотт собрал группу первоклассных джазовых сессионных музыкантов и записал альбом под названием The Unexpected, изданный от имени Secret Seven на лейбле Top Rank.

Связь с мультфильмом

В 1943 году Скотт продал свое музыкальное издательство компании Warner Bros., которая разрешила Карлу Сталлингу, музыкальному руководителю мультсериалов Looney Tunes и Merrie Melodies, использовать любые композиции из музыкального каталога Warner. Сталлинг начал включать в свои мультфильмы цитаты Скотта, например, в мультфильме «Ограбление банка». Мелодии Скотта были лицензированы для использования в мультсериалах The Simpsons, The Ren and Stimpy Show, Animaniacs, The Oblongs, Batfink, SpongeBob SquarePants и Duckman. Композиция "Powerhouse" была использована десять раз в игровом фильме Warner Brothers «Looney Tunes: Back in Action» (2003). В 1992 году компания Columbia выпустила альбом «Reckless Nights and Turkish Twilights», спродюсированный Ирвином Чусидом при участии Хэла Уилнера в качестве исполнительного продюсера – это был первый сборник на крупном лейбле, включавший записи его квинтета (шести музыкантов), созданные в 1937–1939 годах. За год до этого Чусид и Уилл Фридвальд выпустили альбом с записями квинтета под названием «Человек, который заставлял мультфильмы качать» для лейбла Stash. Режиссер мультсериала «The Ren & Stimpy Show» Джон Кричфалуси начал использовать записи квинтета. В конце 1990-х годов голландский ансамбль The Beau Hunks, исполнявший музыку Лероя Шилда к фильмам Лорела и Харди, выпустил два альбома с записями секстета Скотта: «Celebration on the Planet Mars» и «Manhattan Minuet» (оба выпущены Basta Audio Visuals). Участники The Beau Hunks (переформированные в "Saxtet", а затем в "Soctette") исполняли и записывали произведения Скотта, иногда в сотрудничестве с Metropole Orchestra. Выпущенный посмертно альбом «Manhattan Research Inc.» (Basta, 2000, сопродюсеры Герт Ян Блом и Джефф Уиннер) представляет новаторские электронные работы Скотта 1950-х и 1960-х годов на двух CD (в комплект входит книга в твердом переплете объемом 144 страницы). Альбом «Microphone Music» (Basta, 2002, продюсер Ирвин Чусид, Блом и Уиннер – консультанты проекта) исследует творчество оригинального квинтета Скотта. CD-выпуск 2008 года «Ectoplasm» (Basta) представляет собой вторую (1948–1949) версию формата "квинтета" из шести музыкантов, в которой жена Скотта, Дороти Коллинз, исполняет вокал на нескольких треках. В июне 2017 года Basta выпустила набор из 3 LP/2 CD под названием «Three Willow Park: Electronic Music from Inner Space», включающий 61 ранее не издававшуюся электронную запись, сделанную Скоттом в период с 1961 по 1971 год (Basta, 2017, продюсеры Герт Ян Блом, Ирвин Чусид и Джефф Уиннер). Марк Маттерсбо, основатель группы Devo, через свою компанию Mutato Muzika приобрел единственный (нерабочий) Electronium Скотта в 1996 году с намерением его восстановить. J Dilla использовал сэмплы из композиций "Lightworks" и "Bendix 1: The Tomorrow People" для трека "Lightworks" и "Sprite: Melonball Bounce" для трека "Workinonit" на своем последнем альбоме «Donuts». В 2023 году Скотт посмертно был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшая инструментальная композиция» за «Cutey and the Dragon». Работа была начата Скоттом на бумаге в 1982 году и завершена в 2022 году Гордоном Гудвином (который также был номинирован как соавтор). Дебютная запись появилась на альбоме 2023 года «Raymond Scott Reimagined» в исполнении Quartet San Francisco и Big Phat Band Гордона Гудвина.

In 1943, Scott sold his music publishing to Warner Bros., who allowed Carl Stalling, music director for Looney Tunes and Merrie Melodies, to adapt anything in the Warner music catalog. Stalling began peppering his cartoon scores with Scott quotes, such as in The Great Piggy Bank Robbery. Scott's tunes have been licensed to The Simpsons, The Ren and Stimpy Show, Animaniacs, The Oblongs, Batfink, SpongeBob SquarePants, and Duckman. "Powerhouse" was quoted ten times in the Warner Brothers feature Looney Tunes: Back in Action (2003). In 1992, the release of Reckless Nights and Turkish Twilights by Columbia, produced by Irwin Chusid with Hal Willner as executive producer, was the first major label compilation by his 1937–39 six man quintet. A year earlier, Chusid and Will Friedwald produced an album of quintet broadcasts titled The Man Who Made Cartoons Swing for Stash. The director of The Ren & Stimpy Show, John Kricfalusi, began using quintet recordings. In the late 1990s, The Beau Hunks, a Dutch ensemble that performed music written by Leroy Shield for Laurel and Hardy movies, released two albums of by Scott's sextet: Celebration on the Planet Mars and Manhattan Minuet (both released by Basta Audio Visuals). Members of The Beau Hunks (reconfigured as a "Saxtet", then a "Soctette") performed and recorded Scott works, sometimes in collaboration with the Metropole Orchestra. The posthumously released Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, co produced by Gert Jan Blom and Jeff Winner) showcases Scott's pioneering electronic works from the 1950s and 1960s on two CDs (the package includes a 144 page hardcover book). Microphone Music (Basta, 2002, produced by Irwin Chusid with Blom and Winner as project advisors), explores the original Scott Quintette's work. The 2008 CD release Ectoplasm (Basta) chronicles a second (1948–49) incarnation of the six man "quintet" format, with Scott's wife Dorothy Collins singing on several tracks. In June 2017, Basta issued a 3 LP/2 CD set entitled Three Willow Park: Electronic Music from Inner Space, featuring 61 unreleased electronic recordings made by Scott between 1961 and 1971 (Basta, 2017, produced by Gert Jan Blom, Irwin Chusid, and Jeff Winner). Devo founding member Mark Mothersbaugh, through his company Mutato Muzika, purchased Scott's only (non functioning) Electronium in 1996 with the intention of restoring it. J Dilla sampled "Lightworks" and "Bendix 1: The Tomorrow People" for the track "Lightworks" and "Sprite: Melonball Bounce" for the track "Workinonit" on his final album Donuts. In 2023, Scott received a posthumous Grammy Award nomination in the Best Instrumental Composition category for "Cutey and the Dragon." The work was begun on paper by Scott in 1982 and completed in 2022 by Gordon Goodwin (who also received a nomination as co composer). Its debut recording appears on the 2023 album Raymond Scott Reimagined by Quartet San Francisco and Gordon Goodwin's Big Phat Band.

Смерть

8 февраля 1994 года Скотт умер от пневмонии в Норт-Хиллз, Лос-Анджелес, штат Калифорния.

Кино и телевидение

В дополнение к мультфильмам Warner Brothers (которые были предназначены для театрального показа), следующие фильмы включают записи или произведения, написанные или сочиненные Скотом: Ничего священного (1937, различные адаптированные стандарты); Али Баба идет в город (1938, "Сумерки в Турции" и "Арабания"); Счастливая посадка (1938, "Военный танец для деревянных индейцев"); Ребекка из фермы Саннибрук (1938, "Игрушечная труба"; со специальными текстами Джека Лоуренса); Just Around the Corner (1938, "Brass Buttons and Epaulettes" [исполнено квинтетом Скотта, но не сочинено Скотом]); Sally, Irene and Mary (1938, "Минуэт в джазе"); Bells of Rosarita (1945, "Singing Down the Road"); Not Wanted (1949, тема и оркестровка); The West Point Story (1950, "Игрушечная труба"); Storm Warning (1951, "Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals"); The Trouble with Harry (1955, "Flagging the Train to Tuscaloosa"; слова Макка Дэвида); Never Love a Stranger (1958, музыкальное сопровождение); The Pusher (1960, музыкальное сопровождение); Clean and Sober (1988, "Singing Down the Road"); Honey, I Shrunk the Kids (1989, "Powerhouse" [без указания авторства, подтверждено во внесудебном соглашении]); Search and Destroy (1995, "Moment Whimsical"); Funny Bones (1995, "The Penguin"); Lulu on the Bridge (1998, "Devil Drums"); Looney Tunes: Back in Action (2003, "Powerhouse"); Starsky and Hutch (2005, "Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals"); RocknRolla (2008, "Powerhouse"); Best of Enemies (2015, "Portofino"); The Space Between Us (2017, "Song of India"); и Won't You Be My Neighbor (2018, "Waltz of the Diddles"). В апреле 2021 года "Powerhouse" Скотта была использована в телешоу CBS Young Sheldon, в начальной сцене эпизода "Сын Митча и безусловное одобрение правительственного агентства" (сезон 4, эпизод 14). Сын Скотта, киноредактор Стен Уорноу, выпустил документальный фильм "Деконструкция отца: музыка, машины и тайна Реймонда Скотта" в 2010 году.