Винс Гуаральди: Жизнь и музыка джазового пианиста

Введение

Американский джазовый пианист (1928–1976)

Винсент Энтони Гуаралди (/ɡ//ə/'/r//æ//l//d//i/; при рождении Деллальо, 17 июля 1928 – 6 февраля 1976) – американский джазовый пианист, наиболее известный благодаря написанию музыки к анимационным телевизионным версиям комикса "Peanuts" (в русском переводе часто известен как "Снупи"). В его композиции для этой серии вошли их визитная мелодия "Линус и Люси" и рождественский стандарт "Наступило рождественское время". Гуаралди также известен своими выступлениями на фортепиано в составе ансамблей Кала Тжадера в 1950-х годах и сольной карьерой. Композиция Гуаралди 1962 года "Cast Your Fate to the Wind" стала радиохитом и получила премию "Грэмми" в 1963 году как лучшая оригинальная джазовая композиция. Он скончался от внезапного и неожиданного сердечного приступа 6 февраля 1976 года в возрасте 47 лет, сразу после завершения выступления в ночном клубе в Менло-Парке, Калифорния.

Начало карьеры

Гуаралди родился в районе Северного пляжа Сан-Франциско, месте, которое стало очень важным для его развивающейся музыкальной карьеры. Его фамилия изменилась на "Гуаралди" после того, как его мать, Кармела (урождённая Марчеллино; 1908–1999), развелась с его биологическим отцом (фамилия которого была Деллаглио) и вышла замуж за Тони Гуаралди, который усыновил мальчика. Первая официальная запись Гуаралди была сделана в ноябре 1951 года с Mambo Trio Кала Тьядера. Песни — «Chopsticks Mambo», «Vibra Tharpe», «Three Little Words» и «Lullaby of the Leaves» — были выпущены в декабре 1953 года на 10-дюймовой виниловой пластинке The Cal Tjader Trio. Первый записанный дебют Гуаралди в качестве руководителя группы состоялся в августе 1955 года во время живой сессии в клубе Black Hawk. Из записанных треков две из них («Ginza» и «Calling Dr. Funk», первая записана в составе Ron Crotty Trio) были оригинальными композициями. В конечном итоге, эти записи были выпущены компанией Fantasy Records в марте 1956 года под названием Modern Music from San Francisco. Компания Fantasy была настолько впечатлена Гуаралди, что предложила ему эксклюзивный контракт в апреле 1956 года, результатом чего стал его дебютный альбом Vince Guaraldi Trio, в котором участвовали Дюран и Райли без барабанщика. В то время Гуаралди также выступал с Third Herd Вуди Хермана, регулярно давая энергичные концерты — резкий контраст с тихими записями на его дебютном альбоме. Затем, в августе 1956 года, Гуаралди вновь объединился с Тьядером и стал неотъемлемой частью двух групп, собранных вибрафонистом. Первая группа играла преимущественно традиционный джаз и включала в себя Аль Торре (ударные), Юджина Райта (бас) и Луиса Канта (конги и бонго). Вторая группа была сформирована весной 1958 года и включала в себя Аль Маккиббона (бас), Монго Сантамарию (конги и бонго) и Вилли Бобо (ударные и тимбалы). Кроме того, для некоторых живых выступлений и записей к группе были добавлены саксофонисты Пол Хорн и Хосе "Чомбо" Сильва. В апреле 1957 года Гуаралди записал свой следующий альбом A Flower Is a Lovesome Thing, снова с участием Дурана и Райли и снова без барабанщика. Альбом, выпущенный в октябре 1957 года, не имел коммерческого успеха, и компания Fantasy не стала продлевать контракт с Гуаралди.

Guaraldi was born in San Francisco's North Beach area, a place that became very important to his blossoming musical career. His last name changed to "Guaraldi" after his mother, Carmela (née Marcellino; 1908–1999), divorced his biological father (whose last name was Dellaglio) and married Tony Guaraldi, who adopted the boy. Guaraldi's first official recording was made in November 1951 with Cal Tjader's Mambo Trio. The songs—"Chopsticks Mambo", "Vibra Tharpe", "Three Little Words" and "Lullaby of the Leaves"—were released in December 1953 on the 10 inch LP record, The Cal Tjader Trio. Guaraldi's first recorded debut as a group leader occurred in August 1955 during a live session held at the Black Hawk. Of the tracks recorded, two of them ("Ginza" and "Calling Dr. Funk" the former recorded as part of the Ron Crotty Trio) were original compositions. The sessions were eventually released by Fantasy Records in March 1956 on Modern Music from San Francisco. Fantasy was impressed enough with Guaraldi to offer him an exclusive contract in April 1956, yielding his debut album, Vince Guaraldi Trio, which featured Duran and Reilly sans drummer. At the time, Guaraldi was subsequently appearing with Woody Herman's Third Herd, delivering energetic performances on a regular basis−a sharp contrast from the quiet recordings featured on his debut release. Guaraldi then reunited with Tjader in August 1956 and was an integral part of two bands that the vibraphonist assembled. The first band played mainly straight jazz and included Al Torre (drums), Eugene Wright (bass) and Luis Kant (congas and bongos). The second band was formed in the spring of 1958 and included Al McKibbon (bass), Mongo Santamaría (congas and bongos) and Willie Bobo (drums and timbales). Reed men Paul Horn and Jose "Chombo" Silva were also added to the group for certain live performances and recordings. Guaraldi recorded his follow up album, A Flower Is a Lovesome Thing in April 1957, again featuring Duran and Reilly and again without a drummer. The album, released in October 1957, did not perform well, and Fantasy did not retain Guaraldi.

Основной успех

Гуаралди покинул группу в начале 1959 года, чтобы полностью посвятить себя собственным проектам. Он мог бы остаться уважаемым, но малоизвестным джазовым музыкантом, если бы не написал оригинальную композицию для своего альбома 1962 года Jazz Impressions of Black Orpheus, вдохновленного французско-бразильским фильмом «Чёрная Орфея», чтобы дополнить свои кавер-версии мелодий Антонио Карлоса Жобима и Луиса Бонфа. Fantasy Records выпустила "Samba de Orpheus" в качестве сингла, пытаясь поймать волну босса-новы, но песня была обречена на забвение, когда радиодиджеи начали переворачивать пластинку и ставить на другую сторону, где находилась композиция Гуаралди "Cast Your Fate to the Wind". Эта мягкая, приятная мелодия выделялась на фоне всего остального, звучавшего в эфире, и стала хитом, продержавшись 19 недель в чарте Top 100 и достигнув 22-й позиции – необычный успех для джазовой инструментальной композиции. В конечном итоге Гуаралди получил премию «Грэмми» за лучшую оригинальную джазовую композицию. Гуаралди никогда не отказывался от просьб исполнить эту мелодию на концертах. «Это как подписать оборотную сторону чека», – однажды заметил он. Когда джазовый критик Ральф Дж. Глисон из San Francisco Chronicle спросил, не чувствует ли он, что «продал себя» с этой песней, Гуаралди ответил: «Я чувствую, что я вложился». Позже Гуаралди прокомментировал: «Я не думаю, что я великий пианист, но мне бы хотелось, чтобы люди любили меня за то, что я играю красивые мелодии и достигаю своей аудитории. И я надеюсь, что некоторые из этих мелодий станут стандартами. Я хочу писать стандарты, а не просто хиты». Fantasy быстро воспользовалась неожиданным успехом Гуаралди, выпустив In Person, концертный альбом, записанный в клубе Trident в Саусалито, Калифорния, в декабре 1962 года. Затем Гуаралди записал альбом Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends с гитаристом Болой Сете, Фредом Маршаллом (бас) и Джерри Гранелли (ударные). Это положило начало периоду сотрудничества между Гуаралди и Сете, в течение которого Гуаралди начал экспериментировать с музыкой под влиянием босса-новы, а также с электропианино. Выступление в телешоу Ральфа Глисона Jazz Casual привлекло больше внимания к сотрудничеству Гуаралди и Сете (эпизод был посмертно выпущен на CD в 2001 году), за которым последовал выпуск альбома From All Sides в январе 1965 года. Живое выступление, записанное в джаз-клубе El Matador весной 1965 года, было выпущено в октябре 1966 года на альбоме Live at El Matador. Гуаралди решил поэкспериментировать с сочетанием латиноамериканского джаза и оркестровой инструментовки в своем следующем альбоме The Latin Side of Vince Guaraldi (1964). Для оркестровки альбома Гуаралди обратился к Джеку Уиксу, сыну руководителя оркестра Ансона Уикса, который ранее работал с коллегами Гуаралди Калом Тьядером и Дэйвом Брубеком. Этот эксперимент, возможно, привел к уходу Фреда Маршалла из группы в 1964 году, который ссылался на «личные разногласия» после того, как Гуаралди якобы бросил в него чашку кофе во время 17-го Джаз-фестиваля в Беркли. Вскоре после этого Гуаралди пригласили сочинить «джазовую мессу» для хора Евхаристии собора Грейс в Сан-Франциско. Используя латиноамериканские влияния, полученные во время работы с Сете в стиле босса-нова, Гуаралди сочинил ряд произведений в вальсовом темпе и в стиле джазовых стандартов. Запись выступления состоялась 21 мая 1965 года, а в сентябре того же года альбом был выпущен под названием At Grace Cathedral. В 1967 году исполнительный директор Fantasy Саул Зенц стал президентом, а в декабре того же года выкупил компанию у ее первоначальных владельцев Макса и Соула Вайсов. Продажа Fantasy Records Зенцу привела к тому, что и Гуаралди, и лейбл отказались от взаимных исков, предоставив Гуаралди свободу действий. В период нестабильности с Fantasy в 1967 году Гуаралди основал свой собственный лейбл D & D (названный в честь своих детей, Дэвида и Дии) и выпустил на нем свой единственный альбом в декабре 1967 года – Vince Guaraldi with the San Francisco Boys Chorus. Затем Мендельсон связался с Ральфом Дж. Глисоном, который познакомил его с Гуаралди. Мендельсон предложил Гуаралди написать музыку для документального фильма, на что Гуаралди с радостью согласился. Через несколько недель Мендельсону позвонил восторженный Гуаралди и захотел сыграть ему только что написанную мелодию. Не желая, чтобы первое знакомство с новой музыкой было омрачено плохим качеством звука телефонной связи, Мендельсон предложил приехать в студию Гуаралди. Гуаралди с энтузиазмом отказался, сказав: «Я должен сыграть это кому-нибудь прямо сейчас, иначе я взорвусь!» Затем он начал играть еще не названную мелодию "Линус и Люси" для Мендельсона, который согласился, что она идеально подходит для персонажей "Фуражки" Чарльза Шульца. Гуаралди впоследствии написал музыку для двенадцати дополнительных анимационных телевизионных специальных "Фуражки", а также для полнометражного фильма «Мальчик по имени Чарли Браун» и документального фильма «Чарли Браун и Чарльз Шульц» (оба 1969 года). Несмотря на обилие музыки "Фуражки", записанной Гуаралди, при его жизни официальные саундтреки были выпущены только к фильмам «A Charlie Brown Christmas» и «A Boy Named Charlie Brown» (как к недовыпущенному документальному фильму, так и к полнометражному фильму). В начале 1968 года Warner подписала с Гуаралди контракт на запись трех альбомов, настояв на том, чтобы его дебютный релиз состоял из музыки "Фуражки". Это было сделано отчасти для того, чтобы заполнить пробел, образовавшийся из-за отсутствия саундтреков к успешным телевизионным специальным выпускам Charlie Brown's All Stars!, It's the Great Pumpkin, Charlie Brown, You're in Love, Charlie Brown и He's Your Dog, Charlie Brown. Гуаралди ответил новыми версиями восьми своих самых популярных композиций из этих программ на своем первом альбоме Oh Good Grief!. Звучание Гуаралди также эволюционировало в сторону более фьюжн-джаз/рок, поскольку он в основном заменил фортепиано на Hammond B 3 и электроорганы Fender Rhodes. В его живых выступлениях участвовали музыканты, специализирующиеся на фанке и соуле, а также на традиционном джазе. Все саундтреки к "Фуражке", записанные после Play It Again, Charlie Brown (1971), демонстрируют предпочтение Гуаралди электроклавишным перед традиционным фортепиано. You're a Good Sport, Charlie Brown (1975), предпоследняя музыкальная работа Гуаралди, объединила его стиль фьюжн-джаза с фанком, диско и поп-музыкой, популярными в то время, а также с использованием синтезаторов Minimoog и ARP String Ensemble. Биограф и историк Гуаралди Деррик Бэнг дал оценку поздним годам музыканта, сказав: «Поскольку в 1960-х годах джаз-клубы закрывались с появлением рок-н-ролла — явление, которое лишило работы многих джазовых музыкантов, — Гуаралди принял врага, адаптировав свой стиль и подход, включив электроклавишные. К середине 70-х он стал уважаемым ветераном в том, что осталось от угасающей джазовой сцены Северной Калифорнии». Богатство, накопленное Гуаралди благодаря постоянным заказам на музыку к "Фуражке" и роялти от предыдущих работ, позволило ему комфортно жить в Милл-Вэлли, Калифорния. Он продолжал выступать в небольших местных клубах не из финансовой необходимости, а по собственному желанию. Огромный успех, достигнутый благодаря работе Гуаралди над "Фуражкой", привел к выгодным предложениям со всей территории США, от которых он отказался. «Как только музыка "Фуражки" стала известной, Винс мог бы поехать и сделать гораздо больше», — сказал Мендельсон. «Но он был очень провинциальным; он любил Сан-Франциско и любил тусоваться и играть в местных клубах. Он никогда не выходил за их пределы; он этого на самом деле и не хотел. Ему делали предложения, но он говорил мне: «Я просто хочу этим заниматься; мне хорошо, и я этим доволен». Эдди Дуран подтвердил это, сказав, что «он иногда говорил о переезде в Лос-Анджелес, но, думаю, ему действительно нравилось оставаться в этом районе, потому что он был уверен в себе. Когда ты уверен в себе как в художнике, ты не стремишься ездить в другие места и доказывать это».

Guaraldi left the group early in 1959 to pursue his own projects full time. He might have remained a well respected but minor jazz figure had Guaraldi not written an original number to fill out his covers of Antonio Carlos Jobim/Luiz Bonfá tunes on his 1962 album, Jazz Impressions of Black Orpheus, inspired by the French/Brazilian film Black Orpheus. Fantasy Records released "Samba de Orpheus" as a single, trying to catch the building bossa nova wave, but it was destined to sink without a trace when radio DJs began turning it over and playing the B side, Guaraldi's "Cast Your Fate to the Wind". A gentle, likeable tune, it stood out from everything else on the airwaves and became a hit, spending 19 weeks on the Top 100 chart and peaking at No. 22—an unusual feat for a jazz instrumental. Guaraldi ultimately won a Grammy for Best Original Jazz Composition. Guaraldi never minded taking requests to play it when he appeared live. "It's like signing the back of a check," he once remarked. When asked by San Francisco Chronicle jazz critic Ralph J. Gleason if he felt like he sold out with the song, Guaraldi responded, "I feel I bought in." Guaraldi later commented, "I don't think I'm a great piano player, but I would like to have people like me, to play pretty tunes and reach the audience. And I hope some of those tunes will become standards. I want to write standards, not just hits." Fantasy quickly capitalized on Guaraldi's unexpected success by releasing In Person, a live album recorded at the Trident in Sausalito, California in December 1962. Guaraldi then recorded an album called Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends with guitarist Bola Sete, Fred Marshall (bass) and Jerry Granelli (drums). This began a period of collaboration between Guaraldi and Sete where Guaraldi began experimenting with bossa nova influenced music as well as with the electric piano. An appearance on Ralph Gleason's television series Jazz Casual drew greater attention to the Guaraldi/Sete collaboration (the episode was posthumously released on CD in 2001), followed by the January 1965 release of From All Sides. A live performance recorded at the El Matador jazz club in Spring 1965 was released in October 1966 on Live at El Matador. Guaraldi decided to experiment with combining Latin jazz and orchestral instrumentation on his next release, The Latin Side of Vince Guaraldi (1964). For the album's orchestrations, Guaraldi turned to Jack Weeks, son of bandleader Anson Weeks, who had previously worked with Guaraldi peers Cal Tjader and Dave Brubeck. This experimentation may have led to the loss of Fred Marshall, who left the group in 1964 citing "personal differences" after Guaraldi purportedly threw a cup of coffee at Marshall during the 17th Berkeley Jazz Festival. Shortly after this time, Guaraldi was invited to compose a "jazz mass" with the Eucharist chorus of San Francisco's Grace Cathedral. Utilizing his Latin influences from his bossa nova days with Sete, Guaraldi composed a number of pieces with waltz tempos and jazz standards. The performance was recorded on May 21, 1965, and released that September as At Grace Cathedral. Fantasy executive Saul Zaentz became president in 1967, eventually buying the company from original owners Max and Soul Weiss in December of that year. The sale of Fantasy Records to Zaentz resulted in both Guaraldi and the label dismissing the twin lawsuits, leaving Guaraldi a free agent. During the period of flux with Fantasy in 1967, Guaraldi formed his own record label, D & D (named after his children, David and Dia), and released his only album on the label in December 1967, Vince Guaraldi with the San Francisco Boys Chorus. Mendelson then contacted Ralph J. Gleason, who put him in touch with Guaraldi. Mendelson offered Guaraldi the job of composing the score for the documentary, which Guaraldi gladly accepted. Within several weeks, Mendelson received a call from an excited Guaraldi who wanted to play a piece of music he had just written. Mendelson, not wanting his first exposure to the new music to be marred by the poor audio qualities of a telephone, suggested coming over to Guaraldi's studio. Guaraldi enthusiastically refused, saying "I’ve got to play this for someone right now or I’ll explode!" He then began playing the yet untitled "Linus and Lucy" for Mendelson, who agreed the song was perfect for Charles Schulz's Peanuts characters. Guaraldi went on to compose scores for twelve additional Peanuts animated television specials, as well as the feature film A Boy Named Charlie Brown and the documentary Charlie Brown and Charles Schulz (both 1969). Despite the wealth of Peanuts material Guaraldi recorded, only A Charlie Brown Christmas and A Boy Named Charlie Brown (both the unaired documentary and feature film) received official soundtrack releases during his lifetime. Warner signed Guaraldi to a three record deal in early 1968, insisting that his inaugural release consist of Peanuts material. This was done in part to fill the void left by a lack of soundtrack albums to accompany the successful television specials Charlie Brown's All Stars!, It's the Great Pumpkin, Charlie Brown, You're in Love, Charlie Brown and He's Your Dog, Charlie Brown. Guaraldi responded with new renditions of eight of his most popular scores from those programs on his first release, Oh Good Grief!. Guaraldi's sound also evolved into a more fusion jazz/rock sound, as he largely traded the piano for Hammond B 3 and Fender Rhodes electric keyboards. His live performances included musicians who specialized in funk and soul as well as traditional jazz. All Peanuts soundtracks scored after Play It Again, Charlie Brown (1971) feature Guaraldi favoring electric keyboards over traditional piano as well. You're a Good Sport, Charlie Brown (1975), Guaraldi's penultimate music score, fused his fusion jazz style with the funk, disco and pop music that was popular at the time coupled with the use of Minimoog and ARP String Ensemble synthesizers. Guaraldi biographer and historian Derrick Bang put the musician's later years in perspective, saying, "As jazz clubs were closing in the 1960s, with the advent of rock 'n' roll—a development that put many jazz musicians out of work—Guaraldi embraced the enemy, adjusting his style and approach to include electric keyboards. By the mid '70s, he had become a respected veteran in what remained of the declining Northern California jazz club scene." The amount of wealth Guaraldi accumulated from his perpetual Peanuts scoring opportunities plus royalties from previous work allowed him to live comfortably in Mill Valley, California. He continued to perform at small, local clubs out of a desire to do so rather than financial necessity. The monumental success garnered from Guaraldi's Peanuts work resulted in lucrative offers coming in from all over the U. S., all of which he declined. "Once the Peanuts music became famous, Vince could have gone out and done a whole lot more," Mendelson said. "But he was very provincial; he loved San Francisco, and he liked hanging out and playing at the local clubs. He never branched out from there; he never really wanted to. He'd get offers, but he'd tell me, 'I just want to do this; I'm having a good time, and I'm satisfied with it.'" Eddie Duran concurred, saying that "he did talk at times about moving to Los Angeles, but I think he really dug staying in the area, because he was sure of himself. When you're sure of where you are as an artist, you don't seek to go other places and prove it."

Смерть и удар

Гуаралди умер 6 февраля 1976 года в возрасте 47 лет после массивного сердечного приступа. Вечером накануне он ужинал дома у Мендельсона и, по сообщениям, чувствовал себя неважно, жаловался на расстройство желудка и дискомфорт в груди. "Он собирался отправиться в свой первый круиз. Он мог бы играть музыку к "Шарли и Снупи" на корабле, и он был этому очень рад. Мы говорили о круизе и шоу "Шарли и Снупи", и я сказала, что пока не знаю, что будет дальше, но мы не начнем, пока он не вернется. Но он также сказал, что чувствует себя нехорошо, и пошел к врачу. Врач предположил, что у Винса может быть диафрагмальная грыжа, и что, возможно, придется с этим разбираться". На следующее утро, 6 февраля, Гуаралди проснулся с сильной простудой и оставался в постели весь день. Днем Гуаралди закончил запись саундтрека к "It's Arbor Day, Charlie Brown" в студии Wally Heider в Сан-Франциско с басистом Сьюардом МакКейном и барабанщиком Джимом Циммерманом. "Мы только что вернулись с концерта в горах, - вспоминал Циммерман, - и Винс катался на лыжах, и там, наверху, он вел себя так, будто его ничто не беспокоит. Но когда мы вернулись в студию, он начал жаловаться на боли в животе". Вечером, после первого сета в ночном клубе Butterfield's в Менло-Парке, Калифорния, с его интерпретацией песни "Eleanor Rigby" группы The Beatles, Гуаралди и Циммерман вернулись в комнату, где они остановились на выходные, в соседнем отеле Red Cottage Inn, чтобы отдохнуть перед следующим сетом. Циммерман прокомментировал: "Винсу было плохо с желудком. Он встал, чтобы пойти в ванную, и упал на пол. Я пытался привести его в чувство, но безуспешно. Все произошло очень быстро". МакКейн прокомментировал: "Винс направился в ванную, но не дошел. Когда Винс упал и ударился о пол, Джим [Циммерман] позвал меня. Мы вернулись и попытались его реанимировать, но это не помогло". Циммерман добавил: "Очень романтично думать о том, что человек уходит из жизни сразу после выступления. Я бы не хотел, чтобы так получилось". Гуаралди был доставлен в Стэнфордскую больницу, где он был объявлен мертвым по прибытии в 23:07. Официальной причиной смерти был указан "острый инфаркт миокарда, вызванный или как следствие коронарного артериосклероза с тромбозом и генерализованным артериосклерозом". Пианист Джордж ДеКватро вспоминал годы спустя: "Я видел его примерно за неделю до его смерти. Винс выглядел очень хорошо. Но он обращался к врачу из-за проблем с желудком, чувствовал себя неважно и устало. Врач сказал ему, что это, возможно, просто язва, прописал какое-то бесполезное лекарство и велел забыть об этом. Но это было не то, и это очень жаль. Сегодня такого бы не случилось". В своей биографии 2012 года "Vince Guaraldi at the Piano" автор Деррик Бэнг написал, что "со временем друзья, семья и коллеги Гуаралди начали задаваться вопросом, не сыграла ли аневризма желудка – или что-то другое – роль в этом сердечном приступе", добавив, что "жалоба Гуаралди на сильную боль в животе, очевидно, не была воспринята всерьез". Смерть Гуаралди стала ударом для его друзей, семьи и коллег. "Это было совершенно неожиданно", - сказал Мендельсон. "Я был в Нью-Йорке, и Винс Латеано сообщил мне об этом", - сказал барабанщик Майк Кларк в 2010 году. "Последнее, о чем я мог подумать, это то, что Гуаралди умрет. Это меня потрясло. Я до сих пор огорчаюсь, когда думаю о нем, потому что он был таким энергичным человеком, и, казалось, у него был неиссякаемый запас удачи. Казалось, все, к чему он прикасался, превращалось в деньги или возможности. Я просто не мог в это поверить". Пастор Чарльз Гомперц, пригласивший Гуаралди выступить в соборе Грейс в 1965 году, прокомментировал в 1981 году: "Я думаю, что проблема Винса заключалась в том, что он никогда не заботился о себе. Он засиживался допоздна, курил и делал много всего. Он все пробовал. Когда появились скейтборды, он был первым ребенком в своем квартале, который их приобрел, хотя в детстве ему было около 30 лет. Он доводил себя до предела, будь то в музыке или физически. Он считал себя очень молодым человеком, но не делал ничего из того, что нужно делать, чтобы подготовиться к такой жизни". Его мать Кармелла Гуаралди добавила: "Когда это случилось в Баттерфилдсе, когда все закончилось, он ушел так, как хотел. С фортепиано". В браке родились двое детей: Дэвид Энтони Гуаралди (род. 11 августа 1955 года) и Диа Лиза (род. 16 февраля 1960 года). У Гуаралди был длительный роман с Гретхен Гланцер, позже Катамай, с которой он появился на обложке своего альбома 1964 года "The Latin Side of Vince Guaraldi". Они также были изображены сидящими вместе на задней обложке альбома группы Grateful Dead "Aoxomoxoa" среди двух десятков друзей группы.

Guaraldi died on February 6, 1976, at age 47 after suffering a massive heart attack. The evening before, he had dined at Mendelson's home and was reportedly not feeling well, complaining of indigestion like chest discomfort. "He was about to do his first cruise. He'd be able to play Peanuts music on the ship, and he was excited about that. We talked about the cruise and the Peanuts shows, and I said that I didn't know what the next one would be yet, but that we wouldn't start until he got back. But he also said he wasn't feeling well, and had gone to see the doctor. The doctor thought Vince might have a diaphragmatic hernia, and that they might have to deal with it." The following morning, on February 6, Guaraldi awoke with a bad cold and remained in bed throughout the day. That afternoon, Guaraldi finished recording the soundtrack for It's Arbor Day, Charlie Brown at Wally Heider Studios in San Francisco with bassist Seward McCain and drummer Jim Zimmerman. "We had just come back from a concert we did up in the mountain", recalled Zimmerman, "and Vince had been skiing, and up there carrying on like nothing was bothering him. But once we were back in the studio, he started complaining that his stomach was bothering him." That evening, after concluding the first set at Butterfield's Nightclub in Menlo Park, California, with his interpretation of the Beatles' "Eleanor Rigby", Guaraldi and Zimmerman returned to the room in which they were staying that weekend at the adjacent Red Cottage Inn, to relax before the next set. Zimmerman commented, "Vince was feeling sick to his stomach. He got up to go to the bathroom and went down on the floor. I tried to bring him around but wasn't successful. It happened so fast." McCain commented, "Vince headed for the bathroom but never made it. When Vince fell and hit the floor, Jim [Zimmerman] got me. We went back and tried to revive him, but it didn't work." Zimmerman added, "It is very romantic to think of someone going out just after they play. I wish he hadn't." Guaraldi was rushed to Stanford Hospital where he was pronounced dead on arrival at 11:07 p. m. The official cause of death was certified as "acute myocardial infarction, due to or as a consequence of coronary arteriosclerosis with thrombosis and generalized arteriosclerosis." Pianist George DeQuattro recalled years later, "I saw him about a week before he passed away. Vince seemed really fine. But he had seen a doctor because he had stomach problems, and was feeling ill and tired. The doctor told him it might just be ulcers, and prescribed some dumb medicine and told him to forget about it. But it wasn't that, and it's really a shame. That would never happen today." In his 2012 biography, Vince Guaraldi at the Piano, author Derrick Bang wrote, "as time passed, Guaraldi's friends, family and colleagues would begin to wonder if a stomach aneurysm—or something else—had played a role in that heart attack", adding that Guaraldi's "complaint of a painful stomach ache clearly hadn't been taken seriously enough." Guaraldi's death was a blow to his friends, family, and colleagues. "It was totally unexpected," said Mendelson. "I was in New York, and Vince Lateano told me", said drummer Mike Clark in 2010. "It was the last thing I could think of, that Guaraldi would die. It blew my mind. I'm still saddened, when I think of him, because he was such an energized person, and he seemed to have an endless supply of good fortune. It seemed everything he touched turned into money or opportunity. I simply couldn't believe it." Rev. Charles Gompertz, who invited Guaraldi to perform at Grace Cathedral in 1965, commented in 1981, "I think part of Vince's problem was that he never really took very good care of himself. He stayed out late, he smoked, and he did a whole lot of things. He tried everything. I mean, when skateboards first came out, he was the first kid on his block to get one, only as a kid he happened to be about 30. He pushed himself to the limit, whether musically or physically. He saw himself as a very youthful person, but he didn't do any of the physical things you have to do to prepare yourself to live like that." His mother Carmella Guaraldi added, "When it happened down at Butterfield's, when the end finally came, he went the way he would have wanted to go, with the piano." The union produced two children: David Anthony Guaraldi (b. August 11, 1955) and Dia Lisa (b. February 16, 1960). Guaraldi had a long term affair with Gretchen Glanzer, later Katamay, with whom he appeared on the cover of his 1964 album, The Latin Side of Vince Guaraldi. The two were also shown sitting together on the back of the Grateful Dead album Aoxomoxoa, amid two dozen friends of the band.

Наследие

В марте 2012 года была опубликована биография Гуаралди. Книга «Винс Гуаралди за фортепиано», написанная автором и архивистом Гуаралди Дерриком Бэнгом, описывает карьеру Гуаралди и его роль в джазовой сцене Северной Калифорнии, а также включает в себя полную дискографию и фильмографию, а также приложение с цитатами бывших коллег Гуаралди. Джазовый музыкант Дэвид Бенуа часто признавался, что именно Гуаралди и саундтрек к «Рождественской истории Чарли Брауна» пробудили в нем интерес к джазу. В 1985 году Бенуа записал кавер-версию композиции Гуаралди «Linus and Lucy» для альбома «This Side Up», который получил широкое радиовещание и способствовал развитию жанра смус-джаз. В 1989 году на альбоме «Waiting for Spring» он выпустил композицию «Cast Your Fate to the Wind». Пианист в стиле нью-эйдж Джордж Уинстон в 1996 году выпустил альбом-трибьют Гуаралди под названием «Linus and Lucy: The Music of Vince Guaraldi». Уинстон исполнил множество песен из мультфильмов «Peanuts», которые ранее не выпускались Гуаралди. «Я люблю его мелодии и гармонические последовательности», – говорил Уинстон о Гуаралди. «У него очень индивидуальный подход к аккордике. Его музыка – часть нашей культуры, и мы узнаем ее, даже если не знаем Винса. У него было три направления: латиноамериканское, музыка к «Peanuts» и импрессионистическая «Cast Your Fate to the Wind». И все три направления – это он сам». Альбом имел большой успех, что побудило Уинстона записать продолжение – «Love Will Come: The Music of Vince Guaraldi, Volume 2», выпущенное в начале 2010 года. Третий том, озаглавленный «Count the Ways: The Music of Vince Guaraldi, Volume 3», остается неизданным. Мендельсон размышлял о вкладе Гуаралди во франшизу «Peanuts» после выхода двух трибьют-альбомов Уинстона, сказав: «Несколько поколений уже выросли на музыке Винса Гуаралди. Если люди слышат всего пару басовых нот из вступления к «Linus and Lucy», они начинают аплодировать. Мультфильмы «Peanuts» и музыка Винса были прекрасным сочетанием. Жаль, что это прервалось так рано, но такие люди, как Джордж, продолжают его дело, за что мы очень благодарны». В 2003 году сын Гуаралди, Дэвид, начал работу по получению необходимых лицензий для распространения некоторых ранее не издававшихся записей своего отца. В оригинальных примечаниях к альбому «Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown» Ральф Дж. Глисон высоко оценил вклад Гуаралди в «Peanuts», отметив: «Самая сложная задача, стоящая перед художником, – это не просто самовыражение; это почти дается по определению, даже если трудно отточить это самовыражение до уровня искусства». Глисон продолжил: «Совершенно иное дело – взглянуть, услышать, почувствовать и пережить чужое художественное выражение, а затем создать что-то свое, что демонстрирует сочувствие, что связано с другим, но при этом сохраняет свой индивидуальный художественный отпечаток. Именно этого добился Винс Гуаралди в своих партитурах к «Чарли Брауну». Он черпал вдохновение из творений Чарльза Шульца и создал музыку, которая отражает это вдохновение, сопереживает изображению и при этом остается твердо и безошибочно музыкой Винса Гуаралди». В своем обзоре альбома «The Definitive Vince Guaraldi» (2009) критик All About Jazz Дэвид Рикерт отметил, что Гуаралди познакомил многих с миром джазовой музыки «еще до того, как мы поняли, что это такое. Саундтреки к телевизионным спецвыпускам «Peanuts» были новаторской идеей в мультфильмовом музыкальном сопровождении, но, казалось, идеально подходили к обманчиво сложным приключениям Чарли Брауна и всей банды «Peanuts». Его оригинальные композиции были одними из лучших джазовых произведений, появившихся на Западном побережье, и являются данью уважения тому, что может произойти, когда великое вдохновение посещает талантливого композитора».

A book length biography of Guaraldi was published in March 2012. Vince Guaraldi at the Piano, by author and Guaraldi archivist Derrick Bang, chronicles Guaraldi's career and role in the Northern California jazz scene, and also includes a complete discography and filmography, as well as an appendix of quotations from Guaraldi's former sidemen. Jazz musician David Benoit has often credited Guaraldi and the Charlie Brown Christmas soundtrack for his interest in jazz. In 1985, Benoit recorded a cover of Guaraldi's "Linus and Lucy" for an album called This Side Up, which enjoyed considerable radio airplay and helped launch the smooth jazz genre. He released "Cast Your Fate to the Wind" on the album Waiting for Spring in 1989. New Age pianist George Winston released a Guaraldi tribute album in 1996 titled Linus and Lucy: The Music of Vince Guaraldi. Winston performed many Peanuts songs that had not been released by Guaraldi. "I love his melodies and his chord progressions", Winston said of Guaraldi. "He has a really personal way of doing voicings. His music is part of our culture and we know it even if we don’t know Vince. He had three bags: the Latin, the Peanuts, and the impressionistic 'Cast Your Fate to the Wind' stuff. And those three bags are all his." The album was very successful, leading Winston to record a follow up, titled Love Will Come: The Music of Vince Guaraldi, Volume 2, released in early 2010. A third volume, entitled Count the Ways: The Music of Vince Guaraldi, Volume 3, remains unreleased. Mendelson reflected on Guaraldi's contribution to the Peanuts franchise when Winston released his two tribute albums, saying "Several generations have now grown up with Vince Guaraldi's music. If people hear just one or two bass notes of the intro to 'Linus and Lucy', they cheer. The Peanuts programs and Vince's music were such a wonderful marriage. It's a shame it got cut off so soon, but people like George are perpetuating it, for which we are very appreciative." In 2003, Guaraldi's son David began working to secure the necessary licenses to distribute some of his father's previously unreleased material. In the original liner notes for Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown, Ralph J. Gleason praised Guaraldi's Peanuts contributions, noting, "The hardest task an artist faces is not just to achieve self expression; that almost comes by definition, even if it's difficult to hone that self expression into something good enough to be art." Gleason continued: "It is another kind of thing altogether to look at, hear, feel and experience somebody else's artistic expression and then make something of your own which shows empathy, which relates to the other but which still has your own individual artistic stamp. That is what Vince Guaraldi achieved with his scores for Charlie Brown. He took his inspiration from the creations of Charles Schulz and made music that reflects that inspiration, is empathetic with the image and is still solidly and unmistakably Vince Guaraldi." In his review of The Definitive Vince Guaraldi (2009), All About Jazz critic David Rickert credited Guaraldi for introducing many to the world of jazz music "before we even knew what it was. [Guaraldi]'s soundtracks for the Peanuts television specials were a novel idea in cartoon scoring, yet seemed to perfectly fit the deceptively sophisticated adventures of Charlie Brown and the rest of the Peanuts gang. His originals were some of the best jazz to come from the West Coast scene and a tribute to what can happen when a great muse hits a gifted composer."

Синглы

НазваниеСторона BГодПозиции в чартахАльбом Hot 100 MOR Holiday 100 "Samba de Orpheus" "Cast Your Fate to the Wind" 1962 22 9 Джазовые впечатления от «Black Orpheus» "Zelao" "Jitterbug Waltz" 1963 — — — Вживую / Лично "Treat Street" "Mr. Lucky" 1964 — — — Латинская сторона Винса Гуаралди "Days of Wine and Roses" "Star Song" — — — Винс Гуаралди, Бола Сете и друзья "Oh, Good Grief" "Linus and Lucy" — — — Джазовые впечатления от «Мальчика по имени Чарли Браун» "Theme to Grace" "Adore Devote (Humbly I Adore Thee)" 1965 — — — В соборе Грейс "Christmas Time Is Here" (вокал) "What Child Is This" — — — Рождество Чарли Брауна "I'm a Loser" "Favela" (также известна как "O Morro Não Tem Vez (Somewhere in the Hills)") 1966 — — — Live at El Matador "Eleanor Rigby" "Peppermint Patty" 1967 — — — Винс Гуаралди с хором мальчиков из Сан-Франциско "Blowin' in the Wind" "Monterey" — — — "Linus and Lucy" "Oh, Good Grief" 2012 37 — 17 Рождество Чарли Брауна "Christmas Time Is Here" "Christmas Time Is Here" (альтернативный вокал, дубль 5) 2017 39 — 17 "O Tannenbaum" — 2019 — — 29 "Baseball Theme" "Baseball Theme" (альтернативный дубль) 2021 — — — Джазовые впечатления от «Мальчика по имени Чарли Браун»