Введение

Американский композитор (1911–1975)

Бернард Херманн (родился Максимилиан Херман; 29 июня 1911 года – 24 декабря 1975 года) – американский композитор и дирижёр, наиболее известный своей работой над музыкой к фильмам. Как дирижёр, он поддерживал творчество менее известных композиторов. Его широко признают одним из величайших композиторов, писавших музыку для кино. Алекс Росс пишет: «На протяжении четырех десятилетий он совершил революцию в музыкальному сопровождению фильмов, отказавшись от иллюстративных музыкальных приёмов, доминировавших в Голливуде в 1930-х годах, и внедрив свой собственный, неповторимый гармонический и ритмический словарь». Херманн – лауреат премии «Оскар» за фильм «Дьявол и Дэниел Вебстер» (1941) и известен своим сотрудничеством с Альфредом Хичкоком, в частности, над фильмами «Человек, который знал слишком много» (1956) (где он появляется в эпизодической роли дирижёра в Королевском Альберт-Холле), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959), «Психо» (1960), «Птицы» (1963) (в качестве «звукового консультанта») и «Марни» (1964). Он работал в жанре радиодрамы, сочиняя музыку для театра Орсона Уэллса «Меркурий на волнах», а его первой работой к фильму стала музыка к кинодебюту Уэллса – «Гражданин Кейн» (1941). Среди других его работ: «Джейн Эйр» (1943), «Анна и король Сиама» (1946), «Призрак и миссис Мьюир» (1947), «День, когда остановилась Земля» (1951), «Мыс страха» (1962), «451 градус по Фаренгейту» (1966) и «Истерзанные нервы» (1968). Херманн писал музыку к фильмам, вдохновлённым Хичкоком, таким как «Невеста в чёрном» Франсуа Трюффо (1968) и «Сёстры» (1972) и «Одержимость» (1976) Брайана Де Пальмы. Он сочинял музыку для нескольких фантастических фильмов Рэя Гаррихаузена, а также для телевидения, включая сериалы «Have Gun – Will Travel» и «Сумеречная зона» Рода Серлинга. Его последняя партитура, записанная незадолго до смерти, была написана для фильма Мартина Скорсезе «Таксист» (1976).

Ранние годы и карьера

Херрманн родился в Нью-Йорке как Максимилиан Херман, сын еврейской семьи среднего класса русского происхождения. Он был сыном Иды (Горенштейн) и Абрама Дардика, родом из Украины, изменившего фамилию. Херрманн учился в средней школе ДеУитта Клинтона, в то время государственной школе только для мальчиков, расположенной на 10-й авеню и 59-й улице в Нью-Йорке. Его отец поощрял музыкальные занятия, водил его в оперу и убеждал учиться игре на скрипке. После победы в композиторском конкурсе в тринадцать лет он решил сосредоточиться на музыке и поступил в Нью-Йоркский университет, где учился у Перси Грейнджера и Филиппа Джеймса. Он также учился в Джульярдской школе, и в возрасте двадцати лет основал свой собственный оркестр, Новый камерный оркестр Нью-Йорка. В 1934 году он присоединился к Колумбийской радиовещательной системе (CBS) в качестве штатного дирижера. Через два года он был назначен музыкальным руководителем Columbia Workshop, экспериментальной радио-драматической серии, для которой Херрманн сочинял или аранжировал музыку (одной из заметных программ была "Падение города"). В течение девяти лет он стал главным дирижером Симфонического оркестра CBS. Он представил американской публике больше новых произведений, чем любой другой дирижер, и особенно поддерживал музыку Чарльза Айвза, которая в то время была практически неизвестна. Радиопрограммы Херрмана с концертной музыкой, транслировавшиеся под названиями "Приглашение к музыке" и "Исследование музыки", планировались нестандартным образом и включали редко исполняемую музыку, старую и новую, которую нельзя было услышать в концертных залах. Примеры включают передачи, посвященные музыке известных любителей или выдающихся представителей королевских домов, такие как музыка Фридриха Великого Прусского, Генриха VIII, Карла I Английского, Людовика XIII и других. Многие американские премьеры Херрмана в 1940-х годах включали 22-ю симфонию Миасковского, 3-ю симфонию Джан Франческо Малипьеро, 1-ю симфонию Ричарда Арнелла, 3-ю симфонию Эдмунда Руббра и 3-ю симфонию Айвза. Он исполнял произведения Германна Гёца, Александра Гречанинова, Нильса Гаде и Франца Листа, а также получил множество престижных американских музыкальных наград и грантов за его необычный репертуар и поддержку малоизвестных композиторов. В книге "Диктаторы с дирижерской палочкой" Дэвид Ивен писал, что Херрманн был "одним из самых вдохновляющих влияний на радиомузыку последнего десятилетия". Также в 1940-х годах собственную концертную музыку Херрмана исполняли такие знаменитые маэстро, как Леопольд Стоковский, сэр Джон Барбиролли, сэр Томас Бичем и Юджин Орманди. Между двумя фильмами, снятыми Орсоном Уэллсом (см. ниже), он написал музыку к фильму Уильяма Дитерле "Дьявол и Дэниел Уэбстер" (1941), за которую получил свою единственную премию "Оскар". В 1947 году Херрманн создал атмосферную музыку для фильма "Призрак и миссис Мьюр". В 1951 году в его музыке к фильму "День, когда Земля остановилась" был использован терменвокс. В 1934 году Херрманн познакомился с молодой секретаршей CBS и начинающей писательницей Люсиль Флетчер. Флетчер была впечатлена работой Херрмана, и они начали пятилетний роман. Брак был отложен из-за возражений родителей Флетчер, которым не нравилось, что Херрманн был евреем, и они были обеспокоены его, по их мнению, резким характером. Пара наконец поженилась 2 октября 1939 года. У них было две дочери: Дороти (родилась в 1941 году) и Венди (родилась в 1945 году). Флетчер стала известным радиосценаристом, и она и Херрманн сотрудничали в нескольких проектах на протяжении всей своей карьеры. Он написал музыку к знаменитой радиопостановке оригинальной истории Флетчер "Автостопщик" в шоу Орсона Уэллса в 1941 году, а Флетчер помогла написать либретто к его оперной адаптации "Грозовой перевал". Пара развелась в 1948 году. В следующем году он женился на кузине Люсиль, Люси (Кэти Люсиль) Андерсон. Этот брак продлился до 1964 года.

Сотрудничество с Орсоном Уэллсом

В CBS Херрманн познакомился с Орсоном Уэллсом и написал или аранжировал партитуры для радиошоу, в которых Уэллс участвовал или писал сценарии, таких как Columbia Workshop, Welles's Mercury Theatre on the Air и серии Campbell Playhouse (1938–1940), представлявшие собой радиоадаптации литературных произведений и фильмов. Он дирижировал живыми выступлениями, включая знаменитую адаптацию Уэллса романа Г.Г. Уэллса «Война миров», вышедшую в эфир 30 октября 1938 года, которая состояла исключительно из уже существующей музыки. Херрманн вёл список всей оригинальной музыки, написанной им для радио, и не включал в него ничего из «Войны миров», что свидетельствует об отсутствии новой музыки для этой постановки. Этот список сейчас хранится в архиве документов Бернарда Херрмана в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. Херрманн использовал значительные фрагменты своей партитуры для дебютного эфира The Campbell Playhouse, адаптации романа «Ребекка», в художественном фильме «Джейн Эйр» (1943) – третьего фильма с участием Уэллса. Когда Уэллс заключил контракт с RKO Pictures, Херрманн начал работать с ним. Он написал свою первую музыку к фильму «Гражданин Кейн» (1941) и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку к драматическому фильму. Ария из вымышленной оперы «Саламмбо», которую исполняет жена Кейна Сьюзан Александр (Дороти Комингор), также была написана Херрманном. Уэллс хотел, чтобы Херрманн создал пастиш настоящих опер, и в телеграмме написал: «Здесь у вас есть шанс сделать что-то остроумное и забавное». Херрманн сочинил музыку к фильму Уэллса «Великолепные Амберсоны» (1942); как и фильм, музыка была значительно отредактирована RKO Pictures. Когда из саундтрека было удалено более половины его партитуры, Херрманн в гневе разорвал связи с фильмом и пообещал подать в суд, если его имя не будет убрано из титров. Херрманн был музыкальным руководителем радиосериала Уэллса на CBS The Orson Welles Show (1941–1942), в котором состоялся дебют триллера его жены Люсиль Флетчер «Автостопщик»; Ceiling Unlimited (1942) – программы, созданной для прославления авиационной промышленности и отражения её роли во Второй мировой войне; и The Mercury Summer Theatre on the Air (1946). «Бенни Херрман был близким членом семьи», – рассказывал Уэллс режиссеру Питеру Богдановичу. Херрманн был одним из тех, кто опроверг обвинения, выдвинутые Полин Кейл в её эссе 1971 года «Raising Kane», в котором она вновь подняла вопрос об авторстве сценария к «Гражданину Кейну» и принизила вклад Уэллса.

Поздние годы и смерть

С конца 1950-х до середины 1960-х годов Херрманн написал музыку к ряду заметных фэнтезийных фильмов с мифологической тематикой, включая "Путешествие к центру Земли" и эпические картины Рэя Гаррихаузена, созданные с использованием технологии "Динамация" – "Седьмое путешествие Синдбада", "Ясон и аргонавты", "Таинственный остров" и "Три мира Гулливера". Его музыка к "Седьмому путешествию" получила высокую оценку поклонников этого жанра и была названа Гаррихаузеном лучшей из четырех его работ. В тот же период Херрманн обратился к написанию музыки для телевизионных сериалов. Он сочинил музыку к нескольким известным эпизодам оригинального сериала "Сумеречная зона", включая менее известную заставку, использовавшуюся в первом сезоне, а также вступительную тему к сериалу "Have Gun – Will Travel". В середине 1960-х годов он создал высоко оцененную музыкальную партитуру к фильму "451 градус по Фаренгейту" Франсуа Трюффо. Написанная для струнных, двух арф, вибрафона, ксилофона и глокеншпиля, музыка Херрманна создавала напряженную, невротическую атмосферу, идеально соответствующую фильму. К 1967 году Херрманн работал почти исключительно в Англии. В ноябре 1967 года 56-летний композитор женился на 27-летней журналистке Норме Шепард, ставшей его третьей женой. В августе 1971 года Херрманны поселились в Лондоне. Последние работы Херрманна для кино включали музыку к фильмам "Сестры" и "Одержимость" Брайана Де Пальмы. Его последним саундтреком и завершенной работой стала мрачная музыка к фильму "Таксист" (1976) режиссера Мартина Скорсезе. Именно Де Пальма предложил Скорсезе обратиться к этому композитору. Сразу после окончания записи саундтрека к "Таксисту" 23 декабря 1975 года Херрманн посмотрел предварительный монтаж своего следующего проекта – фильма "Бог велел мне" Ларри Коэна и поужинал с ним. Он вернулся в отель и на следующий день скончался во сне, предположительно от сердечного приступа. Скорсезе и Коэн посвятили свои фильмы его памяти. Херрманн был похоронен на кладбище Бет-Давид в Элмонте, штат Нью-Йорк.

Другие работы

Помимо множества музыкальных композиций к фильмам, Херрманн написал несколько концертных произведений, включая Симфонию 1941 года; оперу «Грозовой перевал»; кантату «Моби Дик» (1938), посвященную Чарльзу Айвсу; и «Памяти павших» – посвящение солдатам, погибшим в боях Второй мировой войны. В последние годы жизни в Лондоне он записал все эти произведения, а также несколько других, для лейбла Unicorn. Поздняя работа «Воспоминания о путешествиях» (Souvenir de Voyages) продемонстрировала его умение создавать произведения, не имеющие программного содержания.

Стиль композиции и философия

Музыка Херрмана характеризуется частым использованием остинато (коротких повторяющихся паттернов), новаторской оркестровкой и, в его музыке к фильмам, способностью передавать черты характера, не всегда очевидные из других элементов фильма. Рано в жизни Херрманн посвятил себя принципу личной честности, даже ценой непопулярности – он был воплощением художника. Его философия суммирована любимой цитатой Толстого: «Орлы летают в одиночестве, а воробьи – стаями». Поэтому Херрманн сочинял музыку к фильмам только тогда, когда ему предоставлялась художественная свобода творить без вмешательства режиссера. Это стало причиной разрыва с Хичкоком после более чем десяти лет сотрудничества. Его подход к оркестровке фильмов основывался на предположении, что музыканты отбирались и нанимались специально для записи, и что эта музыка не ограничена составом концертного оркестра. Например, использование девяти арф в фильме «Под двенадцатимильным рифом» создало необыкновенный, напоминающий подводный мир звуковой ландшафт; применение четырех альтовых флейт в «Гражданине Кейне» усилило тревожное впечатление от начала фильма, сравнимое разве что с использованием двенадцати флейт в его нереализованной партитуре к «Разорванной занавеси»; а использование серпента в «Белом колдуне», возможно, стало первым случаем применения этого инструмента в музыке к фильму. Херрманн говорил: «Оркестровка – это как отпечаток пальца. Я не понимаю, как можно доверить это кому-то другому. Это все равно, что позволить кому-то раскрасить ваши картины». Херрманн верил, что лучшая музыка к фильмам должна быть способна существовать самостоятельно, даже отделившись от фильма, для которого она была написана. С этой целью он сделал несколько известных записей для Decca, включавших аранжировки собственной музыки к фильмам, а также произведения других выдающихся композиторов.

Использование электронных инструментов

Заинтересованность Херрманна электронными музыкальными инструментами восходит к 1951 году, когда он использовал терменвокс в фильме "День, когда Земля остановилась". Роберт Б. Секстон отметил, что в этой музыке к фильму были задействованы дискантовый и басовый терменвоксы (в исполнении доктора Сэмюэля Хоффмана и Пола Шура), электрические струнные, бас, фортепиано с подготовкой, гитара, а также различные фортепиано и арфы, электронные органы, духовые и ударные инструменты, и что Херрманн рассматривал терменвоксы как полноценный оркестровый раздел. Херрманн был звуковым консультантом фильма "Птицы", в котором широко использовался электронный инструмент под названием микстураутониум, исполненный Оскаром Салой в саундтреке к фильму. Херрманн использовал несколько электронных инструментов в своей партитуре к фильму "It's Alive", а также синтезатор Moog для основных тем в фильмах "Endless Night" и "Sisters".

Наследие и запись

Херрманн по-прежнему является выдающейся фигурой в мире музыки к кино, несмотря на его смерть в 1975 году. Его карьера была всесторонне изучена биографами и документалистами. Например, его струнный саундтрек к фильму «Психо» установил стандарт, став новым подходом к написанию музыки для триллеров (вместо масштабных, полностью оркестрованных композиций). В 1992 году о нем был снят документальный фильм «Музыка для кино: Бернард Херрманн», который был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм. Также в 1992 году Брюс Кроуфорд создал двух с половиной часовой документальный фильм для Национального общественного радио, посвященный его жизни – «Бернард Херрманн: Празднование жизни и музыки». В 1991 году Стивен Смит написал биографию Херрманна под названием «Сердце в центре пламени», цитату из любимого стихотворения Стивена Спендера. Его музыка продолжает использоваться в фильмах и записях после его смерти. В 1977 году на альбоме «Ra» американская прогрессив-рок группа Utopia адаптировала композицию Херрманна «Mountain Top/Sunrise» из фильма «Путешествие к центру Земли» в рок-аранжировке, использовав ее в качестве вступления к первой песне альбома «Communion With The Sun». В 1990-е годы две знаковые партитуры Херрманна были адаптированы для ремейков: знаменитый композитор Элмер Бернштейн адаптировал и расширил музыку Херрманна для обновленной версии фильма «Мыс Страха» Мартина Скорсезе, включив в партитуру музыку из отвергнутой партитуры Херрманна к фильму «Разорванная завеса», а композитор Дэнни Эльфман и оркестратор Стив Бартек, более точно следуя оригиналу, адаптировали полную партитуру Херрманна к фильму «Психо» для ремейка Гаса Ван Сента, снятого кадр в кадр. «Тема Джорджи» из партитуры Херрманна к фильму 1968 года «Искривленный нерв» насвистывается убийцей Элль Драйвер в коридоре больницы в фильме Квентина Тарантино «Убить Билла. Фильм 1» (2003). В 2011 году музыка Херрманна из фильма «Головокружение» была использована несколько раз: вводная тема прозвучала в прологе к видео Леди Гаги на песню «Born This Way» и во время флэшбэка в пилотном эпизоде сериала «Американская история ужасов» (в котором «Тема Джорджи» в более поздних эпизодах использовалась в качестве повторяющегося музыкального мотива для персонажа Тейта), а Людовик Бурс использовал тему любви в финальных кадрах фильма «Артист». Открывающая сцена фильма «Головокружение» также была скопирована для открывающей сцены мини-сериала 1993 года «Хроники Сан-Франциско», адаптации первой книги из серии Армистеда Мопина. Недавно в первом и четвертом эпизодах стримингового сериала Amazon Prime «Возвращение» (2018) были использованы музыкальные фрагменты из фильмов Херрманна «Головокружение» и «День, когда Земля остановилась» соответственно. Музыка Херрманна к фильмам широко представлена на дисках. Его друг Джон Стивен Лашер выпустил несколько альбомов с записями Urtext, включая музыку к фильмам «Битва на Неретве», «Гражданин Кейн», «Кентуккиец», «Великолепные Эмберсоны», «Ночной копатель» и «Сестры», на различных лейблах, принадлежащих Fifth Continent Australia Pty Ltd. Херрманн был одним из первых и наиболее восторженных сторонников музыки Чарльза Айвза. Он встретился с Айвзом в начале 1930-х годов, исполнял многие его произведения, будучи дирижером Симфонического оркестра CBS, и дирижировал Второй симфонией Айвза с Лондонским симфоническим оркестром во время своего первого визита в Лондон в 1956 году. Позже Херрманн записал это произведение в 1972 году, и это воссоединение с ЛСО, спустя более десятилетия, имело для него большое значение по нескольким причинам: он давно надеялся записать свою собственную интерпретацию симфонии, считая версию Леонарда Бернштейна 1951 года «преувеличенной и неточной»; на личном уровне это также помогло развеять давнее чувство Херрманна, что оркестр проигнорировал его после первого визита в 1956 году. Известный своей вспыльчивостью композитор также был возмущен недавним назначением Андре Превина новым главным дирижером ЛСО, которого Херрманн презирал и презрительно называл «этим джазовым мальчиком». Херрманн также был страстным защитником композитора романтической эпохи Йоахима Раффа, чья музыка к 1960-м годам была почти забыта. В 1940-х годах Херрманн исполнял 3-ю и 5-ю симфонии Раффа в своих радиопередачах CBS. В мае 1970 года Херрманн дирижировал мировой премьерной записью Пятой симфонии Раффа «Ленора» для лейбла Unicorn, которую он в основном финансировал сам. Запись не привлекла особого внимания в свое время, несмотря на положительные отзывы, но теперь считается важным поворотным моментом в реабилитации Раффа как композитора. В 1996 году Sony Classical выпустила альбом «Музыка к фильмам», запись музыки Херрманна в исполнении Филармонического оркестра Лос-Анджелеса под управлением Эсы-Пекки Салонена. Этот диск получил премию Cannes Classical Music Award 1998 года за лучшую оркестровую запись XX века и был номинирован на премию Grammy 1998 года за лучшую инженерную работу, классика. Decca переиздала на CD серию записей Phase 4 Stereo с Херрманном, дирижирующим Лондонским филармоническим оркестром, в основном отрывки из его различных саундтреков к фильмам, включая один, посвященный музыке из нескольких фильмов Хичкока (включая «Психо», «Марни» и «Головокружение»). В сопроводительной записке к альбому Phase 4, посвященному фильмам Хичкока, Херрманн сказал, что сюита из фильма «Беда с Гарри» – это «портрет Хичкока». Другой альбом был посвящен его музыке к фэнтезийным фильмам – в том числе фильмам аниматора спецэффектов Рэя Гаррихаузена, включая музыку из «Седьмого путешествия Синдбада» и «Трех миров Галливера». К его другим LP Phase 4 Stereo 1970-х годов относятся «Музыка из великих классических фильмов» (сюиты и отрывки из «Джейн Эйр», «Снега Килиманджаро», «Гражданин Кейн» и «Дьявол и Дэниел Вебстер») и «Фантастический мир Бернарда Херрманна» («Путешествие к центру Земли», «День, когда Земля остановилась» и «451 градус по Фаренгейту»). Чарльз Герхардт дирижировал записью RCA 1974 года под названием «Классические саундтреки к фильмам Бернарда Херрманна» с Национальным филармоническим оркестром. В записи представлены сюиты из «Гражданина Кейна» (с Кири Те Канава, исполняющей арию Саламмбо) и «Белого колдуна», а также музыка из фильмов «На опасной земле», «Под двенадцатимильной отмелью» и концерт для фортепиано с оркестром «Похмелье». Во время своих последних лет в Англии, между 1966 и 1975 годами, Херрманн сделал несколько LP с музыкой других композиторов для различных лейблов. К ним относятся записи Phase 4 Stereo симфонии «Планеты» Густава Холста и Второй симфонии Чарльза Айвза, а также альбом под названием «Импрессионисты» (музыка Сати, Дебюсси, Равеля, Форе и Онеггера) и другой под названием «Четыре лица джаза» (произведения Вайля, Гершвина, Стравинского и Мийо). Помимо записи своей музыки к фильмам в формате Phase 4 Stereo, он сделал LP с саундтреками к фильмам других композиторов, такие как «Великие шекспировские фильмы» (музыка Шостаковича к «Гамлету», Уолтона к «Ричарду III» и Розы к «Юлию Цезарю») и «Великая британская музыка к фильмам» (саундтреки к фильмам Ламберта, Бакса, Бенджамина, Уолтона, Вогана Уильямса и Блисса). Для лейбла Unicorn Records он записал несколько своих концертных произведений, включая кантату «Моби Дик», свою оперу «Грозовой перевал», свою симфонию и сюиты «Уэллс воскрешает Кейна» и «Дьявол и Дэниел Вебстер». Pristine Audio выпустила два CD с радиопередачами Херрманна. Один посвящен программе CBS 1945 года с музыкой Генделя, Вогана Уильямса и Элгара; другой – произведениям Чарльза Айвза, Роберта Рассела Беннетта и самого Херрманна.

Влияние и наследие

Произведения Херрмана широко изучаются, имитируются и исполняются и по сей день. Его творчество оказало глубокое влияние на композиторов, писавших музыку к фильмам, среди которых наиболее заметны Джон Уильямс, Элмер Бернштейн, Джерри Голдсмит, Говард Шор, Лало Шифрин, Джеймс Хорнер, Картер Бервелл и другие. Стивен Сондхайм признал Херрмана своим основным источником вдохновения после просмотра фильма «Квадрат похмелья». Популярный композитор Дэнни Элфман считает Херрмана своим самым большим влиянием и рассказывал, что услышав музыку Херрмана к фильму «День, когда Земля остановилась» в детстве, он впервые осознал, какой мощный вклад композитор может внести в кино. Пастиши музыки Херрмана можно услышать в партитуре Элфмана к фильму «Большое приключение Пи-Ви», в частности, в темах «Украденный велосипед» и «Сон клоуна», которые отсылают к темам «Убийство» из «Психо» и «Дуэль со скелетом» из «Седьмого путешествия Синдбада» соответственно. Прелюдия к главной теме фильма «Бэтмен» Элфмана отсылает к теме «Горная вершина / Восход» из «Путешествия к центру Земли» Херрмана, а «мотив судьбы» персонажа Джокера, звучащий на протяжении всего саундтрека, вдохновлен фильмом «Головокружение» Херрмана. Более явную дань уважения можно услышать в более поздних работах Элфмана к фильмам «Марс атакует!» и «Гитч», последний из которых основан на творчестве Хичкока и, в частности, на фильме «Психо», а также в части «Голубые струны» из его первого концертного произведения «Серенада шизофрении». Помимо Элфмана, Ричард Бэнд, Грэм Ревелл, Кристофер Янг, Александр Деспла и Брайан Тайлер также считают Херрмана своим главным вдохновителем. В 1985 году начальная тема Ричарда Бэнда к фильму «Реаниматор» во многом заимствована из начальной партитуры Херрмана к фильму «Психо». В 1990 году Грэм Ревелл адаптировал музыку Херрмана из «Психо» для телевизионного приквела-сиквела «Психо IV: Начало». Ранняя оркестровая музыка Ревелла начала 90-х, такая как музыка к фильму «Детские игры 2» (саундтрек которой напоминает музыку Херрмана к фильму 1973 года «Сестры» из-за использования синтезаторов в напряженных моментах оркестровой партитуры), а также эпизод «Живая кукла» из «Сумеречной зоны» 1963 года (который вдохновил серию фильмов «Детские игры»), во многом напоминала работы Херрмана. Кроме того, музыка Ревелла к видеоигре «Call of Duty 2» напоминала редкие военные партитуры Херрмана, такие как музыка к фильмам «Обнаженные и мертвые» и «Битва на Неретве». Янг, начинавший как джазовый барабанщик, слушал произведения Херрмана, что убедило его стать композитором кино. На музыку Тайлера к фильму Билла Пэкстона «Хрупкость» повлияла музыка Херрмана. Сэр Джордж Мартин, наиболее известный как продюсер и часто добавлявший оркестровку к музыке The Beatles, называет Херрмана своим влиянием, особенно в своей партитуре к песне The Beatles «Eleanor Rigby». Позже Мартин расширил эту тему в расширенный сюиту для фильма Маккартни 1984 года «Give My Regards to Broad Street», в которой присутствует отчетливая дань уважения музыке Херрмана к фильму «Психо». Авангардный композитор, саксофонист и продюсер Джон Зорн в биографическом фильме «Книжная полка на вершине неба» назвал Бернарда Херманна одним из своих любимых композиторов и одним из главных источников вдохновения. Помимо адаптации и расширения оригинальной партитуры к фильму «Мыс страха» для ремейка Мартина Скорсезе, Элмер Бернштейн записал партитуру Херрмана к фильму «Призрак и миссис Мьюр», выпущенную в 1975 году на лейбле Varèse Sarabande и переизданную на CD в 1990-х годах. Дэвид Томсон называет его величайшим композитором фильмов, отмечая: «Херрман знал, как прекрасен мрак, и он был великолепен в ритуалах отчаяния, темных снах, самоанализе и мрачной романтике одиночества. Никто другой не осмелился бы или не знал, как сделать музыку к фильму «Такси» таким плачем о невозможной любви. Но музыка к «Такси» универсальна для кино: она говорит о сидении в темноте, полном страха и желания, наблюдая за происходящим».

Музыкальные композиции

Год Название Режиссер Примечания1941 Гражданин Кейн Орсон Уэллс Номинант на премию «Оскар» Дьявол и Дэниел Вебстер Уильям Дитерл Премия «Оскар» 1942 Великолепные Амберсоны Орсон Уэллс Не указан в титрах (по собственному желанию); дополнительные музыкальные cues сочинены Роем Уэббом 1943 Джейн Эйр Роберт Стивенсон 1945 Похмелье Джон Брам 1946 Анна и король Сиама Джон Кромвелл Номинант на премию «Оскар» 1947 Призрак и миссис Мюр Джозеф Л. Манкивич 1948 Портрет Дженни Уильям Дитерл Тема1951 День, когда Земля остановилась Роберт Уайз Номинант на премию «Золотой глобус» На опасной земле Николас Рэй1952 5 пальцев Джозеф Л. Манкивич Снега Килиманджаро Генри Кинг1953 Белый врач-шаман Генри Хатауэй Под 12-мильным рифом Роберт Уэбб Король стрелкового полка Хайбер Генри Кинг1954 Сад зла Генри Хатауэй Египтянин Майкл Кёртиц Со-композитор: Альфред Ньюман1955 Принц игроков Филипп Данн Беды с Гарри Альфред Хичкок Кентуккиец Барт Ланкастер1956 Человек, который слишком много знал Альфред Хичкок (камео – Дирижер / Он сам), Не указан в титрах Человек в сером костюме Наннэлли Джонсон Не тот человек Альфред Хичкок1957 Вильямсбург: История патриота Джордж Ситон Короткометражный фильм Полный дождя Фред Циннеманн1958 Вертиго Альфред Хичкок Обнаженные и мертвые Рауль Уолш 7-е путешествие Синдбада Натан Х. Юран1959 К северу через северо-запад Альфред Хичкок Голубые джинсы Филипп Данн Путешествие к центру Земли Генри Левин1960 Психо Альфред Хичкок Три мира Галливера Джек Шер 1961 Таинственный остров Сай Эндфилд1962 Нежность ночи Генри Кинг Мыс страха Дж. Ли Томпсон1963 Ясон и аргонавты Дон Чэффи Птицы Альфред Хичкок – консультант по звуку 1964 Марни Альфред Хичкок 1965 Радость утром Алекс Сегал1966 Разорванная завеса Альфред Хичкок Неиспользованная музыка Фаренгейт 451 Франсуа Трюффо1968 Невеста носила черное Франсуа Трюффо Скрученный нерв Рой Бултинг Главная тема использована в фильме «Убить Билла. Фильм 1» (2003) 1969 Битва на Неретве Велько Булаич 1971 Ночной копатель Аластер Рид1972 Бесконечная ночь Сидни Джиллиат Сестры Брайан Де Пальма 1974 Он жив Ларри Коэн1976 Одержимость Брайан Де Пальма Номинант на премию «Оскар»; Выпущено посмертно Таксист Мартин Скорсезе Номинант на премию «Оскар» и «Грэмми»; Победитель BAFTA; Последняя работа по музыкальному оформлению; Выпущено посмертно1978 Он жив снова Ларри Коэн Оригинальные темы из фильма «Он жив»; аранжировка и дирижирование Лори Джонсона