Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальное произведение Бетховена, созданное в 1801–1802 годах.
Musical work by Beethoven, composed 1801 1802
Симфония № 2 ре мажор, соч. 36 — симфония из четырех частей, написанная Людвигом ван Бетховеном в период с 1801 по 1802 год. Произведение посвящено Карлу Алоису, князю Лихновскому.
The Symphony No. 2 in D major, Op. 36, is a symphony in four movements written by Ludwig van Beethoven between 1801 and 1802. The work is dedicated to Karl Alois, Prince Lichnowsky.
Предыстория
Вторая симфония Бетховена была написана преимущественно во время пребывания Бетховена в Хелигенштадте в 1802 году, когда его глухота становилась все более явной, и он начал осознавать, что она может быть неизлечима. Премьера произведения состоялась 5 апреля 1803 года в театре "Ан дер Вьен" в Вене, и дирижировал композитор. В ходе того же концерта также были представлены Третий фортепианный концерт и оратория "Христос на Елеонской горе". Это одна из последних работ раннего периода творчества Бетховена. Бетховен написал Вторую симфонию без традиционного минюэта; вместо него использовано скерцо, что придало композиции еще больший размах и энергию. Скерцо и финал наполнены бетховенскими музыкальными шутками, которые шокировали многих современников-критиков. Один венский критик газеты Zeitung fuer die elegante Welt (Газета для элегантного мира) знаменито написал о симфонии, что это "ужасно корчащийся, раненый дракон, который отказывается умирать, но корчится в предсмертных муках и в четвертой части истекает кровью".
Beethoven's Second Symphony was mostly written during Beethoven's stay at Heiligenstadt in 1802, at a time when his deafness was becoming more pronounced and he began to realize that it might be incurable. The work was premiered in the Theater an der Wien in Vienna on 5 April 1803, and was conducted by the composer. During that same concert, the Third Piano Concerto and the oratorio Christ on the Mount of Olives were also debuted. It is one of the last works of Beethoven's early period. Beethoven wrote the Second Symphony without a standard minuet; instead, a scherzo took its place, giving the composition even greater scope and energy. The scherzo and the finale are filled with Beethovenian musical jokes, which shocked the sensibilities of many contemporary critics. One Viennese critic for the Zeitung fuer die elegante Welt (Newspaper for the Elegant World) famously wrote of the Symphony that it was "a hideously writhing, wounded dragon that refuses to die, but writhing in its last agonies and, in the fourth movement, bleeding to death."
Инструментовка
Симфония написана для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в Ля, двух фаготов, двух валторн в Ре, Ми и Ля, двух труб в Ре (только в первом, третьем и четвертом движениях), литавр (только в первом, третьем и четвертом движениях) и струнных. Фердинанд Рис, работая под руководством Бетховена, сделал транскрипцию всей симфонии для фортепианного трио, имеющую тот же номер опуса.
The symphony is scored for two flutes, two oboes, two clarinets in A, two bassoons, two horns in D, E and A, two trumpets in D (first, third and fourth movements only), timpani (first, third and fourth movements only) and strings. Ferdinand Ries, working under Beethoven, made a transcription of the entire symphony for piano trio which bears the same opus number.
Первое движение
Введение, Adagio molto, начинается в ре мажор, переходя в си мажор в 11-й такте. В тактах 12–16 происходит кратковременная модуляция в си мажор и немедленный возврат в ре мажор. Экспозиция (Allegro con brio) начинается в ре мажор с темы A, продолжающейся до 57-го такта. Переход к теме B длится до 72-го такта, модулируя в ля минор в 61-м такте. Тема B начинается в ля мажоре в 73-м такте, вновь переходя в ля минор в 113-м такте с кодой с 117-го по 136-й такт (переходя в ре мажор в 120-м такте). В разработке используется материал темы A, проходя через ряд модуляций и используя основную идею темы A в последовательности. В 216-м такте тема A возвращается в рекапитуляции, продолжающейся до 228-го такта. Переход происходит с 229-го по 244-й такт, возвращая тему B в 245-м такте, на этот раз в тональности тоники. В 327-м такте си мажор возвращается ненадолго, переходя обратно в ре мажор в 334-м такте с кодой с 340-го по 360-й такт.
The Introduction, Adagio molto, begins in D major, changing to B major in measure 11. In measures 12–16, it briefly modulates to B major and immediately back to D. The exposition (Allegro con brio) begins in D major with the A theme lasting until measure 57. A transition towards the B theme lasts until measure 72, modulating to A minor at measure 61. The B theme begins in A major at 73, moving to A minor again at 113 with a codetta from measure 117–136 (moving to D major in measure 120). The development uses material from the A theme, going through several modulations throughout and making use of the main idea from Theme A in sequence. At measure 216, the A theme returns in the recapitulation, lasting until measure 228. There is a transition from 229–244, bringing back the B theme at measure 245, this time in the tonic key. At 327, B major returns briefly, moving back to D in 334 with a Coda from measures 340–360.
Вторая часть
Эта часть, Larghetto, написана в доминантовом тоне ля мажор и является одной из самых протяженных медленных частей в симфоническом творчестве Бетховена. В ней отчетливо прослеживается влияние народной музыки и пасторального стиля, предвосхищающее его Симфонию № 6 ("Пасторальную"). Как и первая часть, эта часть построена в форме сонаты. Франц Шуберт использовал фрагмент из этой части во второй части своего "Большого дуэта" для фортепиано.
This movement, Larghetto, is in the dominant key of A major and is one of Beethoven's longest symphonic slow movements. There are clear indications of the influence of folk music and the pastoral, presaging his Symphony No. 6 ("Pastoral"). The movement, like the first, is in sonata form. Franz Schubert quoted from the movement in the second movement of his Grand Duo for piano.
Третье движение
Этот фрагмент, Scherzo: Allegro, заключает в себе мелодичный квартет гобоя и фагота в типичном для австрийского танца ритме.
This movement, Scherzo: Allegro, encloses a melodious oboe and bassoon quartet within a typical sounding Austrian side slapping dance.
Четвертое движение
Четвертая часть, Allegro molto, состоит из очень быстрых струнных пассажей. Музыковед Роберт Гринберг из Консерватории музыки Сан-Франциско описывает весьма необычный начальный мотив как отрыжку, вздутие или метеоризм, за которым следует стон боли. По словам Гринберга:
The fourth movement, Allegro molto, is composed of very rapid string passages. Musicologist Robert Greenberg of the San Francisco Conservatory of Music describes the highly unusual opening motif as a hiccup, belch or flatulence followed by a groan of pain. According to Greenberg:
Проблемы с пищеварением Бетховена, особенно в периоды сильного стресса – например, осенью 1802 года – были легендарными. Почти с момента премьеры стало понятно, что именно об этом и идет речь в этой музыке. Бетховен никогда этого не опровергал; более того, он, должно быть, даже поощрял такую интерпретацию. Иначе как бы она стала настолько распространенной? И она действительно распространена. Музыковед и композитор Брайан Таунсенд называет это утверждение Гринберга "примером чрезмерной интерпретации в музыковедении". Гринберг не приводит никаких ссылок, чтобы подкрепить эту интерпретацию, которую он предлагает в своих курсах "Симфонии Бетховена" и "Как слушать и понимать великую музыку".
Beethoven's gastric problems, particularly in times of great stress – like the fall of 1802 – were legendary. It has been understood almost since the day of its premiere that that is what this music is all about. Beethoven never refuted it; in fact, he must have encouraged it. Otherwise, how could such an interpretation become common coin? And common coin it is. Musicologist and composer Brian Townsend refers to this assertion by Greenberg as "an example of musicological overreach". Greenberg does not cite any references to reinforce this interpretation he puts forth in his courses "The symphonies of Beethoven" and "How to listen to and understand great music".