Введение

Симфония Густава Малера

Симфония № 6 ля минор Густава Малера – симфония в четырёх частях, написанная в 1903 и 1904 годах с последующими редакциями в 1906 году. Её иногда называют «Трагической» ("Tragische"), хотя происхождение этого названия неясно.

Введение

Малер провел первое исполнение произведения в концертном зале Саальбау в Эссене 27 мая 1906 года. Малер сочинил симфонию в исключительно счастливый период своей жизни, поскольку женился на Альме Шиндлер в 1902 году, и во время работы над симфонией родилась его вторая дочь. Это резко контрастирует с трагическим, даже нигилистическим финалом Шестой симфонии. Альбан Берг и Антон Веберн высоко оценили произведение, когда впервые услышали его. В письме Веберну в 1908 году Берг выразил свое мнение о величии этой симфонии:

Прозвище Tragische

Статус прозвища симфонии проблематичен. Слово "Tragische" не встречается ни в одной из партитур, опубликованных К. Ф. Кантом (первое издание, 1906; пересмотренное издание, 1906), и в официально утвержденном "Тематическом руководстве" Спехта. Помимо очень больших групп духовых и медных инструментов, Малер расширил состав ударных несколькими необычными инструментами, включая знаменитый "молот Малера". Звук молота, звучащий в последней части, Малер определил как "короткий и мощный, но приглушенный в резонансе и неметаллический (как звук падения топора)". Звук, полученный на премьере, не доносился достаточно далеко от сцены, и проблема достижения нужной громкости при сохранении приглушенного резонанса остается актуальной для современных оркестров. Различные способы получения этого звука включали использование деревянного молотка, ударяющего по деревянной поверхности, кувалды, ударяющей по деревянному ящику, или особенно большого барабана, а иногда и одновременное применение нескольких из этих методов. Современники высмеивали использование молота, что отражено в карикатуре из сатирического журнала de.

Структура

Произведение состоит из четырех частей и длится около 80 минут. Порядок внутренних частей был предметом дискуссий. В первом опубликованном издании партитуры (C. F. Kahnt, 1906) части были представлены в следующем порядке:

Малер позже поместил "Анданте" в качестве второй части, и этот новый порядок внутренних частей отразился во втором и третьем опубликованных изданиях партитуры, а также в премьере в Эссене. Первые три части относительно традиционны по структуре и характеру, с использованием стандартной сонатной формы в первой части (включая даже точное повторение экспозиции, что необычно для Малера), переходящей к средним частям – одна – скерцо с трио, другая – медленная. Однако попытки проанализировать обширную финальную часть с точки зрения сонатного архетипа столкнулись с серьезными трудностями. Как указала Дика Ньюлин:

Я - энергичный, но не слишком энергичный, сильный, но яркий.

Первая часть, которая по большей части имеет характер марша, содержит мотив, состоящий из трезвучия ля мажор, переходящего в ля минор на фоне характерного ритма литавр. Аккорды впервые исполняются трубами и гобоями, при этом трубы звучат громче всего в первом аккорде, а гобои – во втором. Этот мотив вновь появляется в последующих частях. В первой части также представлена взмывающая мелодия, которую жена композитора, Альма Малер, утверждала, что она изображает её саму. Эта мелодия часто называется «темой Альмы». Повторное проведение этой темы в конце части знаменует собой самую счастливую точку симфонии.

II. Шерцо: Вюхтиг

Шкерцо знаменует возвращение к неумолимым маршевым ритмам первой части, однако в метрическом контексте "трехдольного размера". Его трио (средняя часть), обозначенное как Altväterisch ("старомодно"), ритмически нерегулярно (с переходом на и ) и имеет несколько более мягкий характер. По словам Алмы Малер, в этом движении Малер "изобразил неритмичные игры двух маленьких детей, шатающихся зигзагами по песку". Хронология создания композиции говорит об обратном. Движение было написано летом 1903 года, когда Марии Анне (родившейся в ноябре 1902 года) было меньше года. Анна Юстина родилась годом позже, в июне 1904 года.

III. Умеренный

Анданте даёт передышку от интенсивности остальной части произведения. Его главная тема – интроспективная десятитактовая фраза в ми мажоре, хотя она часто обращается и к минору. Оркестровка в этой части более тонкая и сдержанная, что делает её особенно проникновенной в сравнении с остальными тремя частями.

Финал: Sostenuto Allegro moderato Allegro energico (последнее выступление)

Последняя часть представляет собой развернутую сонатную форму с введением и кодой, характеризующуюся резкими сменами настроения и темпа, внезапным переходом от торжественной взмывающей мелодии к глубокой агонии. Альма цитирует мужа, который говорил, что это три мощных удара судьбы, обрушившихся на героя, "третий из которых сразил его, словно дерево". Она соотнесла эти удары с тремя последующими событиями в жизни Густава Малера: смертью его старшей дочери Марии Анны Малер, постановкой диагноза неизлечимого сердечного заболевания и вынужденным уходом с поста в Венской опере и отъездом из Вены. При пересмотре произведения Малер убрал последний из этих трех ударов, так что музыка выстраивается к внезапному моменту тишины вместо третьего удара. В некоторых записях и исполнениях, особенно Леонарда Бернштейна, третий удар был восстановлен. Произведение завершается тем же ритмическим мотивом, что и в первой части, но аккорд над ним – простая ля минорная триада, а не переход из ля мажора в ля минор. После третьего "удара молотом" музыка словно блуждает в темноте, а затем тромбоны и валторны начинают предлагать утешение. Однако, ненадолго перейдя в мажор, они затихают, и в последних тактах вновь звучит минор.