Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Месса, написанная Вольфгангом Амадеем Моцартом в Вене в 1791 году.
Mass composed by Wolfgang Amadeus Mozart in Vienna in 1791
Реквием в ре-миноре, К. 626, – это месса-реквием Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). Моцарт сочинил часть Реквиема в Вене в конце 1791 года, но она осталась незавершенной к моменту его смерти 5 декабря того же года. Завершенная версия, датированная 1792 годом, была передана графу Францу фон Вальзеггу, заказавшему произведение для службы реквиема 14 февраля 1792 года в память о первой годовщине смерти его жены Анны, скончавшейся в возрасте 20 лет 14 февраля 1791 года. Автограф рукописи содержит законченное и оркестрованное интроит, написанное рукой Моцарта, а также подробные черновики Кирии и секвенции Dies irae до первых восьми тактов части Lacrymosa и Офертории. Невозможно установить, в какой степени Суссмайр мог использовать для завершения работы ныне утерянные «фрагменты записок»; позже он заявил, что Санктус, Бенедикт и Agnus Dei принадлежат его авторству. Вальзегг, вероятно, намеревался выдать Реквием за свою собственную композицию, как он уже делал с другими произведениями. Этим планам помешало публичное благотворительное исполнение в пользу вдовы Моцарта, Констанцы. Она была автором ряда рассказов, связанных с созданием произведения, включая утверждения о том, что Моцарт получил заказ от таинственного посланника, не раскрывшего имени заказчика, и что Моцарт пришел к убеждению, будто пишет Реквием для собственных похорон. Помимо версии Суссмайра, в XX и XXI веках композиторы и музыковеды разработали ряд альтернативных завершений.
The Requiem in D minor, K. 626, is a Requiem Mass by Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Mozart composed part of the Requiem in Vienna in late 1791, but it was unfinished at his death on 5 December the same year. A completed version dated 1792 by Franz Xaver Süssmayr was delivered to Count Franz von Walsegg, who had commissioned the piece for a requiem service on 14 February 1792 to commemorate the first anniversary of the death of his wife Anna at the age of 20 on 14 February 1791. The autograph manuscript shows the finished and orchestrated Introit in Mozart's hand, and detailed drafts of the Kyrie and the sequence Dies irae as far as the first eight bars of the Lacrymosa movement, and the Offertory. It cannot be shown to what extent Süssmayr may have depended on now lost "scraps of paper" for the remainder; he later claimed the Sanctus and Benedictus and the Agnus Dei as his own. Walsegg probably intended to pass the Requiem off as his own composition, as he is known to have done with other works. This plan was frustrated by a public benefit performance for Mozart's widow Constanze. She was responsible for a number of stories surrounding the composition of the work, including the claims that Mozart received the commission from a mysterious messenger who did not reveal the commissioner's identity, and that Mozart came to believe that he was writing the Requiem for his own funeral. In addition to the Süssmayr version, a number of alternative completions have been developed by composers and musicologists in the 20th and 21st centuries.
Инструментовка
Реквием написан для 2 бассет-горнов в фа, 2 фаготов, 2 труб в ре, 3 тромбонов (альтовый, теноровый и басовый), тимпанов (2 барабана), скрипок, альтов и басо континуо (виолончель, контрабас и орган). Партии бассет-горнов иногда исполняются на обычных кларнетах, хотя это и меняет тембр звучания. В состав вокальных сил входят сольные партии сопрано, контральто, тенора и баса, а также смешанный хор SATB.
The Requiem is scored for 2 basset horns in F, 2 bassoons, 2 trumpets in D, 3 trombones (alto, tenor, and bass), timpani (2 drums), violins, viola, and basso continuo (cello, double bass, and organ). The basset horn parts are sometimes played on conventional clarinets, even though this changes the sonority. The vocal forces consist of soprano, contralto, tenor, and bass soloists and an SATB mixed choir.
I. Внутренний слух
Реквием начинается с семитактового инструментального вступления, в котором деревянные духовые инструменты (сначала фаготы, затем бассет-горны) представляют главную тему произведения в имитативном контрапункте. Первые пять тактов этого фрагмента (без аккомпанемента) приведены ниже. Эта тема создана по образцу произведения Генделя «The ways of Zion do mourn», HWV 264. Многие части произведения отсылают к этому фрагменту, особенно в колоратуре фуги Kyrie и в заключении Lacrimosa. Затем тромбоны возвещают о вступлении хора, который подхватывает тему, начиная с басов в течение первого такта, за которым следует имитация остальных голосов. Аккорды взаимодействуют с синкопированными и смещенными структурами в аккомпанементе, подчеркивая тем самым торжественный и устойчивый характер музыки. Соло сопрано исполняется на текст Te decet hymnus в тонусе peregrinus. Хор продолжает, повторяя псалмовый тон во время исполнения раздела Exaudi orationem meam. Затем главная тема разрабатывается хором и оркестром в виде нисходящих шестнадцатых нот. Направления мелодий, будь то удерживаемые или нисходящие, изменяются и переплетаются друг с другом, в то время как пассажи в контрапункте и унисон (например, Et lux perpetua) чередуются; все это создает очарование этого движения, которое завершается полукаденцией на доминанте.
The Requiem begins with a seven measure instrumental introduction, in which the woodwinds (first bassoons, then basset horns) present the principal theme of the work in imitative counterpoint. The first five measures of this passage (without the accompaniment) are shown below. This theme is modeled after Handel's The ways of Zion do mourn, HWV 264. Many parts of the work make reference to this passage, notably in the coloratura in the Kyrie fugue and in the conclusion of the Lacrymosa. The trombones then announce the entry of the choir, which breaks into the theme, with the basses alone for the first measure, followed by imitation by the other parts. The chords play off syncopated and staggered structures in the accompaniment, thus underlining the solemn and steady nature of the music. A soprano solo is sung to the Te decet hymnus text in the tonus peregrinus. The choir continues, repeating the psalmtone while singing the Exaudi orationem meam section. Then, the principal theme is treated by the choir and the orchestra in downward gliding sixteenth notes. The courses of the melodies, whether held up or moving down, change and interlace amongst themselves, while passages in counterpoint and in unison (e. g., Et lux perpetua) alternate; all this creates the charm of this movement, which finishes with a half cadence on the dominant.
II. Кири
За ним следует Kyrie без паузы (attacca). Это двойная фуга на знаменитую тему креста, где соединение четырех нот образует форму креста – тема, использованная многими композиторами, такими как Бах, Гендель и Гайдн, а контр-субъект взят из финального хора гимна Деттинген, HWV 265. Первые три такта партий альтов и басов представлены ниже. Контрапунктические мотивы темы этой фуги включают вариации на две темы Интроита. Сначала восходящие диатонические секвенции шестнадцатых нот сменяются хроматическими секвенциями, что усиливает напряжение. Этот фрагмент представляется несколько сложным для верхних голосов, особенно для сопрано. Заключительная часть в более медленном темпе (Adagio) завершается "пустой" квинтой – конструкция, которая к классическому периоду устарела, придавая произведению ощущение древности.
The Kyrie follows without pause (attacca). It is a double fugue on the famous theme of the cross connecting the 4 notes shows the shape of the cross, theme used by many composers, such as Bach, Handel, Haydn and the counter subject comes from the final chorus of the Dettingen Anthem, HWV 265. The first three measures of the altos and basses are shown below. The contrapuntal motifs of the theme of this fugue include variations on the two themes of the Introit. At first, upward diatonic series of sixteenth notes are replaced by chromatic series, which has the effect of augmenting the intensity. This passage shows itself to be a bit demanding in the upper voices, particularly for the soprano voice. A final portion in a slower (Adagio) tempo ends on an "empty" fifth, a construction which had during the classical period become archaic, lending the piece an ancient air.
a. Смерть
Dies irae ("День гнева") начинается с демонстрации оркестровой и хоровой мощи – тремоло струнных, синкопированных фигур и повторяющихся аккордов в духовых инструментах. Восходящая хроматическая трель из шестнадцатых нот ведет к хроматически восходящей гармонической прогрессии, под которую хор исполняет "Quantus tremor est futurus" ("какое трепетание будет", относящееся к Страшному суду). Этот фрагмент повторяется с гармонической разработкой, прежде чем текстура внезапно упрощается до дрожащей унисонной фигуры, а тремоло струнных выразительно передает смысл текста "Quantus tremor".
The Dies irae ("Day of Wrath") opens with a show of orchestral and choral might with tremolo strings, syncopated figures and repeated chords in the brass. A rising chromatic scurry of sixteenth notes leads into a chromatically rising harmonic progression with the chorus singing "Quantus tremor est futurus" ("what trembling there will be" in reference to the Last Judgment). This material is repeated with harmonic development before the texture suddenly drops to a trembling unison figure with more tremolo strings evocatively painting the "Quantus tremor" text.
b. Туба мирум
Текстовое вдохновение Моцарта вновь очевидно в части "Tuba mirum" ("Слушай, труба"), которая начинается с последовательности из трех нот в арпеджио, исполняемой в си-бемоль мажоре сольным теноровым тромбоном без сопровождения, в соответствии с общепринятым немецким переводом латинского слова tuba – Posaune (тромбон). Через два такта вступает басовый солист, имитируя ту же тему. В такте 7 стоит фермата – единственное место во всем произведении, где звучит сольная каденция. Последние четверти ноты басового солиста предвещают появление тенора, за которым драматично следуют альт и сопрано. На словах Cum vix justus sit securus ("Когда лишь едва праведный будет в безопасности") происходит переход к гомофоническому фрагменту, исполняемому квартетом одновременно, артикулируя без сопровождения слоги "cum" и "vix" на "сильных" (1-й и 3-й), а затем на "слабых" (2-й и 4-й) долях, в то время как скрипки и basso continuo отвечают каждый раз; это "прерывание" (которое можно истолковать как прерывание, предшествующее Страшному суду) звучит piano, forte, а затем снова piano, постепенно приводя часть к крещендо и завершая ее совершенной каденцией.
Mozart's textual inspiration is again apparent in the Tuba mirum ("Hark, the trumpet") movement, which is introduced with a sequence of three notes in arpeggio, played in B major by a solo tenor trombone, unaccompanied, in accordance with the usual German translation of the Latin tuba, Posaune (trombone). Two measures later, the bass soloist enters, imitating the same theme. At m. (measure) 7, there is a fermata, the only point in all the work at which a solo cadenza occurs. The final quarter notes of the bass soloist herald the arrival of the tenor, followed by the alto and soprano in dramatic fashion. On the text Cum vix justus sit securus ("When only barely may the just one be secure"), there is a switch to a homophonic segment sung by the quartet at the same time, articulating, without accompaniment, the cum and vix on the "strong" (1st and 3rd), then on the "weak" (2nd and 4th) beats, with the violins and continuo responding each time; this "interruption" (which one may interpret as the interruption preceding the Last Judgment) is heard sotto voce, forte and then piano to bring the movement finally into a crescendo into a perfect cadence.
c. Rex tremendae
Оркестр исполняет нисходящую мелодию, состоящую из нот с точками, чтобы возвестить о Rex tremendae majestatis ("Царь великого величия", то есть Бог), Которого хор мощными возгласами призывает на слоге Rex во время пауз оркестра. Для создания неожиданного эффекта слоги Rex в хоре приходятся на вторую долю такта, несмотря на то, что это "слабая" доля. Затем хор подхватывает пунктирный ритм оркестра, формируя то, что Вольф называет барочным музыкальным "топосом почтения властителю", или, проще говоря, стандартной музыкальной формой приветствия монарха, а в данном случае – божества. Эта часть состоит всего из 22 тактов, но даже в этом коротком отрывке присутствует множество вариаций: гомофоническая фактура и контрапунктические хоровые эпизоды неоднократно сменяют друг друга и завершаются почти а капелла хоровой каденцией, разрешающейся в открытый аккорд D (как это уже было в Kyrie).
A descending melody composed of dotted notes is played by the orchestra to announce the Rex tremendae majestatis ("King of tremendous majesty", i. e., God), who is called by powerful cries from the choir on the syllable Rex during the orchestra's pauses. For a surprising effect, the Rex syllables of the choir fall on the second beats of the measures, even though this is the "weak" beat. The choir then adopts the dotted rhythm of the orchestra, forming what Wolff calls baroque music's form of "topos of the homage to the sovereign", or, more simply put, that this musical style is a standard form of salute to royalty, or, in this case, divinity. This movement consists of only 22 measures, but this short stretch is rich in variation: homophonic writing and contrapuntal choral passages alternate many times and finish on a quasi unaccompanied choral cadence, landing on an open D chord (as seen previously in the Kyrie).
d. Запись
Recordare ("Помни") – самая протяженная часть произведения, а также первая, написанная в тройном размере; эта часть представляет собой разработку не менее чем семи строф Dies irae. Форма пьесы в некоторой степени напоминает сонатную форму, с экспозицией, основанной на двух темах (тт. (такты) 1–37), разработкой двух тем (тт. 38–92) и репризой (тт. 93–98). В первых 13 тактах бассет-горны первыми представляют первую тему, явно вдохновленную Симфонией ре-минор Вильгельма Фридемана Баха; тема обогащена великолепным контрапунктом виолончелей в нисходящих гаммах, которые повторяются на протяжении всей части. Этот контрапункт первой темы расширяет оркестровое вступление аккордами, напоминая о начале произведения и его ритмических и мелодических изменениях (первый бассет-горн начинает на такт позже второго, но на тон выше, первые скрипки также синхронизированы со вторыми, но со сдвигом в четверть ноты и т.д.). За вступлением следуют вокальные солисты; их первая тема исполняется альтом и басом (с т. (такта) 14), затем сопрано и тенором (с т. 20). Каждый раз тема завершается гемиолой (тт. 18–19 и 24–25). Вторая тема появляется на словах Ne me perdas, где аккомпанемент контрастирует с аккомпанементом первой темы. Вместо нисходящих гамм, аккомпанемент ограничивается повторением аккордов. Экспозиция завершается четырьмя оркестровыми тактами, основанными на контрамелодии первой темы (тт. 34–37). Разработка этих двух тем начинается в т. (такте) 38 на словах Quaerens me; вторая тема узнаваема лишь по структуре своего аккомпанемента. В т. 46 развивается первая тема, начиная со слов Tantus labor, и завершается двумя тактами гемиолы в тт. 50–51. После двух оркестровых тактов (тт. 52–53) первая тема вновь звучит на словах Juste Judex и заканчивается гемиолой в тт. 66–67. Затем вторая тема вновь используется на ante diem rationis; после четырех оркестровых тактов с 68 по 71 первая тема развивается самостоятельно. Реприза начинается в т. (такте) 93. Исходная структура воспроизводится с первой темой на словах Preces meae, а затем в т. 99 на Sed tu bonus. Вторая тема появляется в последний раз в т. 106 на Sed tu bonus и завершается тремя гемиолами. Заключительные такты части возвращаются к простым оркестровым нисходящим контрапунктическим гаммам.
At 130 measures, the Recordare ("Remember") is the work's longest movement, as well as the first in triple meter ; the movement is a setting of no fewer than seven stanzas of the Dies irae. The form of this piece is somewhat similar to sonata form, with an exposition around two themes (mm. (measures) 1–37), a development of two themes (mm. 38–92) and a recapitulation (mm. 93–98). In the first 13 measures, the basset horns are the first to present the first theme, clearly inspired by Wilhelm Friedemann Bach's Sinfonia in D Minor, the theme is enriched by a magnificent counterpoint by cellos in descending scales that are reprised throughout the movement. This counterpoint of the first theme prolongs the orchestral introduction with chords, recalling the beginning of the work and its rhythmic and melodic shiftings (the first basset horn begins a measure after the second but a tone higher, the first violins are likewise in sync with the second violins but a quarter note shifted, etc.). The introduction is followed by the vocal soloists; their first theme is sung by the alto and bass (from m. (measure) 14), followed by the soprano and tenor (from m. 20). Each time, the theme concludes with a hemiola (mm. 18–19 and 24–25). The second theme arrives on Ne me perdas, in which the accompaniment contrasts with that of the first theme. Instead of descending scales, the accompaniment is limited to repeated chords. This exposition concludes with four orchestral measures based on the counter melody of the first theme (mm. 34–37). The development of these two themes begins in m. (measure) 38 on Quaerens me; the second theme is not recognizable except by the structure of its accompaniment. At m. 46, it is the first theme that is developed beginning from Tantus labor and concludes with two measures of hemiola at mm. 50–51. After two orchestral bars (mm. 52–53), the first theme is heard again on the text Juste Judex and ends on a hemiola in mm. 66–67. Then, the second theme is reused on ante diem rationis; after the four measures of orchestra from 68 to 71, the first theme is developed alone. The recapitulation intervenes in m. (measure) 93. The initial structure reproduces itself with the first theme on the text Preces meae and then in m. 99 on Sed tu bonus. The second theme reappears one final time on m. 106 on Sed tu bonus and concludes with three hemiolas. The final measures of the movement recede to simple orchestral descending contrapuntal scales.
e. Конфутаты
Конфутатис ("От проклятых") начинается с ритмичной и динамичной последовательности резких контрастов и неожиданных гармонических оборотов. В сопровождении бас-континуо, теноры и басы мощно вторгаются в картину ада, используя пунктирный ритм. Затем аккомпанемент и партии теноров и басов затихают, и сопрано и альты вступают мягко и пиано, исполняя "Voca me cum benedictis" ("Призови меня с праведными") под арпеджированное сопровождение струнных. Наконец, в следующей строфе ("Oro supplex et acclinis") происходит поразительная модуляция из ля минора в ля минор. Этот эффектный нисходящий переход из начальной тональности повторяется, теперь модулируя в фа мажор. Завершающий доминантсептаккорд ведет к "Lacrymosa".
The Confutatis ("From the accursed") begins with a rhythmic and dynamic sequence of strong contrasts and surprising harmonic turns. Accompanied by the basso continuo, the tenors and basses burst into a forte vision of the infernal, on a dotted rhythm. The accompaniment then ceases alongside the tenors and basses, and the sopranos and altos enter softly and sotto voce, singing Voca me cum benedictis ("Call upon me with the blessed") with an arpeggiated accompaniment in strings. Finally, in the following stanza (Oro supplex et acclinis), there is a striking modulation from A minor to A minor. This spectacular descent from the opening key is repeated, now modulating to the key of F major. A final dominant seventh chord leads to the Lacrymosa.
f. Лакримоза
Аккорды начинаются пиано на качающем ритме, прерываемом четвертными паузами, которые хор повторяет через две такта на словах "Lacrimosa dies illa" ("Этот день слез"). Затем, через две такта, сопрано начинают диатоническое движение, отрывистыми восьмыми нотами на тексте "resurget" ("воскреснет"), а затем легато и хроматически на мощном крещендо. Хор звучит форте к такту 8, в котором вклад Моцарта в это произведение обрывается его смертью. Зюссмайр подводит хор к отсылке к Интроиту и завершает каденцией "Аминь". Обнаружение фрагмента фуги на "Аминь", написанного рукой Моцарта, породило предположение, что она могла быть предназначена для "Реквиема". Действительно, многие современные завершения (например, Левина) дополняют фрагмент Моцарта. Некоторые части этого движения цитируются во "Реквиемной мессе" Франца фон Суппе, который был большим поклонником Моцарта. Музыковед Рэй Робинсон, президент Вестминстерского хорового колледжа с 1969 по 1987 год, предполагает, что Зюссмайр использовал материалы из "Credo" одной из ранних месс Моцарта, мессы до мажор, K. 220 "Воробьиная", при завершении этого движения.
The chords begin piano on a rocking rhythm in , intercut with quarter rests, which will be reprised by the choir after two measures, on Lacrimosa dies illa ("This tearful day"). Then, after two measures, the sopranos begin a diatonic progression, in disjointed eighth notes on the text resurget ("will be reborn"), then legato and chromatic on a powerful crescendo. The choir is forte by m. (measure) 8, at which point Mozart's contribution to the movement is interrupted by his death. Süssmayr brings the choir to a reference of the Introit and ends on an Amen cadence. Discovery of a fragmentary Amen fugue in Mozart's hand has led to speculation that it may have been intended for the Requiem. Indeed, many modern completions (such as Levin's) complete Mozart's fragment. Some sections of this movement are quoted in the Requiem Mass of Franz von Suppé, who was a great admirer of Mozart. Ray Robinson, the music scholar and president (from 1969 to 1987) of the Westminster Choir College, suggests that Süssmayr used materials from Credo of one of Mozart's earlier Masses, Mass in C major, K. 220 "Sparrow" in completing this movement.
а. Домине Иезу
Первая часть Offertorium, Domine Jesu, начинается с фортепианной темы, состоящей из восходящей последовательности аккордов G-минорной триады. Эта тема впоследствии варьируется в разных тональностях, прежде чем вернуться к G-минору, когда четыре солиста вступают в канон на Sed signifer sanctus Michael, чередуя минор (при восхождении) и мажор (при нисхождении). Между этими тематическими эпизодами звучат форте-фразы, в которых вступает хор, часто унисонно и с пунктирным ритмом, например, на Rex gloriae ("Король славы") или de ore leonis ("[Избавь их] из пасти льва"). Далее следуют две хоровые фуги на слова ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum ("да не поглотит их Тартар, и да не впадут они во тьму") и Quam olim Abrahae promisisti et semini eius ("Что однажды ты обещал Аврааму и его потомкам"). Часть завершается гомофонически в G-мажоре.
The first movement of the Offertorium, the Domine Jesu, begins on a piano theme consisting of an ascending progression on a G minor triad. This theme will later be varied in various keys, before returning to G minor when the four soloists enter a canon on Sed signifer sanctus Michael, switching between minor (in ascent) and major (in descent). Between these thematic passages are forte phrases where the choir enters, often in unison and dotted rhythm, such as on Rex gloriae ("King of glory") or de ore leonis ("[Deliver them] from the mouth of the lion"). Two choral fugues follow, on ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum ("may Tartarus not absorb them, nor may they fall into darkness") and Quam olim Abrahae promisisti et semini eius ("What once to Abraham you promised and to his seed"). The movement concludes homophonically in G major.
b. Хостиа
"The Hostias" открывается в Ми мажоре, с плавным вокалом. После 20 тактов композиция переходит к чередованию форте и пиано в восклицаниях хора, прогрессируя от си мажора к си минору, затем к фа мажору, ре мажору, ля мажору, фа минору, до минору и снова к ми мажору. Восходящая хроматическая мелодия на словах Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam ("Сделай их, Господи, перейти от смерти к жизни") в конечном итоге приводит композицию к доминанте соль минора, за которой следует реприза Quam olim Abrahae promisisti et semini eius fugue. Слова "Quam olim da capo", вероятно, были последними, написанными Моцартом; эта часть рукописи пропала после того, как была украдена на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе неизвестным лицом, чья личность до сих пор не установлена.
The Hostias opens in E major in , with fluid vocals. After 20 measures, the movement switches to an alternation of forte and piano exclamations of the choir, while progressing from B major towards B minor, then F major, D major, A major, F minor, C minor and E major. An overtaking chromatic melody on Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam ("Make them, O Lord, cross over from death to life") finally carries the movement into the dominant of G minor, followed by a reprise of the Quam olim Abrahae promisisti et semini eius fugue. The words "Quam olim da capo" are likely to have been the last Mozart wrote; this portion of the manuscript has been missing since it was stolen at 1958 World's Fair in Brussels by a person whose identity remains unknown.
V. Санктус
Sanctus – первая часть, написанная целиком Сюссмайром, и единственное движение Реквиема, имеющее тональность с диезами: D-мажор, который обычно использовался для вступления труб в эпоху барокко. За лаконичным прославлением Господа следует короткая фуга на словах "Осанна в вышних" ("Слава Богу в вышних"), примечательная своим синкопированным ритмом и мотивной схожестью с фугой "Quam olim Abrahae".
The Sanctus is the first movement written entirely by Süssmayr, and the only movement of the Requiem to have a key signature with sharps: D major, generally used for the entry of trumpets in the Baroque era. After a succinct glorification of the Lord follows a short fugue in on Hosanna in excelsis ("Glory [to God] in the highest"), noted for its syncopated rhythm, and for its motivic similarity to the Quam olim Abrahae fugue.
VI. Бенедикт
Квартет "Бенедикт" использует тональность субмедианты, си мажор (которая также может рассматриваться как относительная тональность субдоминанты ре минора). Окончание "Sanctus" на ре-мажорной каденции требует скачка на медианту в эту новую тональность. "Benedictus" построен на трех типах фраз: (A) тема, которая сначала представлена оркестром, а затем повторяется с такта 4 альтом и с такта 6 сопрано. Слово "benedictus" выдержано, что противопоставляется фразе (B), которая впервые появляется в такте 10, также на слове "benedictus", но с быстрым и прерывистым ритмом. Фраза развивается и возвращается в такте 15 с прерванной каденцией. Третья фраза (C) – это торжественное звучание, где духовые инструменты отвечают аккордам поразительной гармонией, как показано в моцартовской каденции в тактах 21 и 22, где контрапункт басет-рогов смешивается с партией виолончели. Остальная часть композиции состоит из вариаций на основе этого материала. В такте 23 фраза (A) повторяется на педали фа и вводит рекапитуляцию основной темы басом и тенором из тактов 28 и 30 соответственно. Фраза (B) следует в такте 33, но без прерванной каденции, затем повторяется в такте 38 с прерванной каденцией вновь. Это ведет композицию к новой моцартовской каденции в тактах 47-49 и завершается фразой (C), которая вновь вводит фугу "Hosanna" из части "Sanctus" в новой тональности "Benedictus".
The Benedictus, a quartet, adopts the key of the submediant, B major (which can also be considered the relative of the subdominant of the key of D minor). The Sanctus's ending on a D major cadence necessitates a mediant jump to this new key. The Benedictus is constructed on three types of phrases: the (A) theme, which is first presented by the orchestra and reprised from m. (measure) 4 by the alto and from m. 6 by the soprano. The word benedictus is held, which stands in opposition with the (B) phrase, which is first seen at m. 10, also on the word benedictus but with a quick and chopped up rhythm. The phrase develops and rebounds at m. 15 with a broken cadence. The third phrase, (C), is a solemn ringing where the winds respond to the chords with a staggering harmony, as shown in a Mozartian cadence at mm. 21 and 22, where the counterpoint of the basset horns mixes with the line of the cello. The rest of the movement consists of variations on this writing. At m. 23, phrase (A) is reprised on a F pedal and introduces a recapitulation of the primary theme from the bass and tenor from mm. 28 and 30, respectively. Phrase (B) follows at m. 33, although without the broken cadence, then repeats at m. 38 with the broken cadence once more. This carries the movement to a new Mozartian cadence in mm. 47 to 49 and concludes on phrase (C), which reintroduces the Hosanna fugue from the Sanctus movement, in the new key of the Benedictus.
VII. Аньус Деи
Гомофония доминирует в Агнус-Дей. Текст повторяется три раза, всегда с хроматическими мелодиями и гармоническими переворотами, переходя от ре минора до фа мажора, до мажора и, наконец, си мажора. Согласно музыковеду Саймону П. Кифу, Суссмайр, вероятно, опирался на одну из более ранних месс Моцарта, мессу до мажор, K. 220 "Воробьи", при завершении этого движения.
Homophony dominates the Agnus Dei. The text is repeated three times, always with chromatic melodies and harmonic reversals, going from D minor to F major, C major, and finally B major. According to the musicologist Simon P. Keefe, Süssmayr likely referenced one of Mozart's earlier Masses, Mass in C major, K. 220 "Sparrow" in completing this movement.
VIII. Коммунио
Суссмайр здесь повторно использует первые два движения Моцарта, практически нота в ноту, с текстом, соответствующим этой части литургии.
Süssmayr here reuses Mozart's first two movements, almost exactly note for note, with wording corresponding to this part of the liturgy.
Состав
На момент смерти Моцарта 5 декабря 1791 года была завершена лишь первая часть, Introitus (Requiem aeternam), во всех оркестровых и вокальных партиях. Kyrie, Sequence и Offertorium были написаны в виде наброска, за исключением Lacrymosa, обрывающейся после первых восьми тактов. Вокальные партии и basso continuo были полностью занотированы. В некоторых выдающихся оркестровых партиях были кратко обозначены лишь основные элементы, например, первая скрипичная партия в Rex tremendae и Confutatis, музыкальные связки в Recordare и соло тромбона в Tuba Mirum. Для завершения этих частей в основном требовалось дописать аккомпанемент, внутренние гармонии и оркестровые дублирующие голоса к вокальным партиям.
At the time of Mozart's death on 5 December 1791, only the first movement, Introitus (Requiem aeternam) was completed in all of the orchestral and vocal parts. The Kyrie, Sequence and Offertorium were completed in skeleton, with the exception of the Lacrymosa, which breaks off after the first eight bars. The vocal parts and continuo were fully notated. Occasionally, some of the prominent orchestral parts were briefly indicated, such as the first violin part of the Rex tremendae and Confutatis, the musical bridges in the Recordare, and the trombone solos of the Tuba Mirum. What remained to be completed for these sections were mostly accompanimental figures, inner harmonies, and orchestral doublings to the vocal parts.
Завершение современниками Моцарта
Эксцентричный граф Франц фон Вальзегг анонимно, через посредников, заказал Моцарту "Реквием". Граф, музыкант-любитель, регулярно заказывавший произведения у композиторов и выдававший их за свои, желал получить мессу-реквием, которую он мог бы представить как собственную композицию в память о недавно скончавшейся жене. Моцарт получил лишь половину гонорара авансом, поэтому после его смерти вдова Констанца стремилась тайно завершить произведение с помощью другого композитора, представить его графу как законченное Моцартом и получить оставшуюся оплату. Иосиф фон Эйблер был одним из первых композиторов, к которому обратились с просьбой завершить партитуру, и он работал над частями от Dies irae до Lacrymosa. Кроме того, поразительное сходство между началом движений Domine Jesu Christe в реквиемах обоих композиторов позволяет предположить, что Эйблер, по крайней мере, ознакомился с более поздними разделами. После этого он почувствовал себя неспособным завершить оставшуюся часть и вернул рукопись Констанце Моцарт. Затем задание было поручено другому композитору, Францу Ксаверу Зюссмайру. Зюссмайр использовал некоторые работы Эйблера при завершении партитуры, добавил собственную оркестровку к движениям, начиная с Kyrie, закончил Lacrymosa и добавил несколько новых частей, обычно входящих в состав реквиема: Sanctus, Benedictus и Agnus Dei. Затем он добавил заключительную часть, Lux aeterna, адаптировав первые два движения, написанные Моцартом, к иному тексту, завершающему мессу-реквием, что, по словам Зюссмайра и жены Моцарта, было сделано в соответствии с указаниями Моцарта. Однако некоторые считают маловероятным, что Моцарт повторил бы первые два раздела, если бы дожил до завершения произведения. Возможно, в работе Зюссмайра помогали и другие композиторы. Некоторые ученые полагают, что "Agnus Dei" мог быть основан на инструкциях или эскизах Моцарта из-за его сходства с фрагментом из "Gloria" предыдущей мессы Моцарта (Масса Воробья, K. 220), как впервые отметил Ричард Маундер. Другие указывают на то, что в начале Agnus Dei хоровая басовая партия цитирует главную тему из Introitus. Многие аргументы, касающиеся этого вопроса, сводятся к тому, что если часть произведения отличается высоким качеством, то она должна быть написана Моцартом (или по его эскизам), а если в ней содержатся ошибки и недостатки, то это, вероятно, работа Зюссмайра. Существует и другой спорный вопрос – предположение (исходящее из письма Констанцы), что Моцарт оставил четкие инструкции по завершению "Реквиема" на "нескольких обрывках бумаги с нотами, найденных на столе Моцарта после его смерти". Степень влияния этих "обрывков" на работу Зюссмайра, если они вообще существовали, до сих пор остается предметом спекуляций среди музыковедов. Завершенная партитура, начатая Моцартом, но в основном законченная Зюссмайром, была отправлена графу Вальзеггу с поддельной подписью Моцарта и датирована 1792 годом. Различные полные и неполные рукописи в конечном итоге обнаружились в XIX веке, но многие участники этого дела оставили неоднозначные заявления относительно своей роли в произошедшем. Несмотря на споры о том, какая часть музыки действительно принадлежит Моцарту, версия Зюссмайра, наиболее часто исполняемая, получила широкое признание публики. Это признание весьма устойчиво, даже когда альтернативные завершения предлагают логичные и убедительные решения для произведения.
The eccentric count Franz von Walsegg commissioned the Requiem from Mozart anonymously through intermediaries. The count, an amateur chamber musician who routinely commissioned works by composers and passed them off as his own, wanted a Requiem Mass he could claim he composed to memorialize the recent passing of his wife. Mozart received only half of the payment in advance, so upon his death his widow Constanze was keen to have the work completed secretly by someone else, submit it to the count as having been completed by Mozart and collect the final payment. Joseph von Eybler was one of the first composers to be asked to complete the score, and had worked on the movements from the Dies irae up until the Lacrymosa. In addition, a striking similarity between the openings of the Domine Jesu Christe movements in the requiems of the two composers suggests that Eybler at least looked at later sections. After this work, he felt unable to complete the remainder and gave the manuscript back to Constanze Mozart. The task was then given to another composer, Franz Xaver Süssmayr. Süssmayr borrowed some of Eybler's work in making his completion, and added his own orchestration to the movements from the Kyrie onward, completed the Lacrymosa, and added several new movements which a Requiem would normally comprise: Sanctus, Benedictus, and Agnus Dei. He then added a final section, Lux aeterna by adapting the opening two movements which Mozart had written to the different words which finish the Requiem Mass, which according to both Süssmayr and Mozart's wife was done according to Mozart's directions. Some people consider it unlikely, however, that Mozart would have repeated the opening two sections if he had survived to finish the work. Other composers may have helped Süssmayr. The Agnus Dei is suspected by some scholars to have been based on instruction or sketches from Mozart because of its similarity to a section from the Gloria of a previous Mass (Sparrow Mass, K. 220) by Mozart, as was first pointed out by Richard Maunder. Others have pointed out that at the beginning of the Agnus Dei, the choral bass quotes the main theme from the Introitus. Many of the arguments dealing with this matter, though, center on the perception that if part of the work is of high quality, it must have been written by Mozart (or from sketches), and if part of the work contains errors and faults, it must have been all Süssmayr's doing. Another controversy is the suggestion (originating from a letter written by Constanze) that Mozart left explicit instructions for the completion of the Requiem on "a few scraps of paper with music on them found on Mozart's desk after his death." The extent to which Süssmayr's work may have been influenced by these "scraps", if they existed at all, remains a subject of speculation amongst musicologists to this day. The completed score, started by Mozart but largely finished by Süssmayr, was then dispatched to Count Walsegg complete with a counterfeited signature of Mozart and dated 1792. The various complete and incomplete manuscripts eventually turned up in the 19th century, but many of the figures involved left ambiguous statements on record as to how they were involved in the affair. Despite the controversy over how much of the music is actually Mozart's, the commonly performed Süssmayr version has become widely accepted by the public. This acceptance is quite strong, even when alternative completions provide logical and compelling solutions for the work.
Продвижение Констанце Моцарт
Смущение, окружающее обстоятельства сочинения "Реквиема", было создано в значительной степени женой Моцарта, Констанцей. Констанце предстояла сложная задача: ей нужно было скрыть тот факт, что "Реквием" остался незавершенным на момент смерти Моцарта, чтобы получить окончательный платеж по заказу. На какое-то время ей также необходимо было скрывать участие Сюссмайра в создании "Реквиема", чтобы граф Вальзегг сохранил впечатление, будто Моцарт написал произведение целиком сам. Получив заказ, она должна была тщательно представлять "Реквием" как творение Моцарта, чтобы продолжать получать доход от его публикации и исполнения. На этом этапе истории "Реквиема" было важно, чтобы публика считала, что Моцарт написал всю композицию, поскольку в этом случае издатели и публика были бы готовы заплатить за нее больше. Именно усилия Констанцы породили полуправды и мифы, возникшие после смерти Моцарта. По словам Констанцы, Моцарт утверждал, что пишет "Реквием" для себя и что был отравлен. Его состояние ухудшалось, он жаловался на болезненные отеки и высокую температуру. Тем не менее, Моцарт продолжал работать над "Реквиемом" и даже в последний день жизни объяснял своему помощнику, как планировал его завершить. Обман, связанный с завершением "Реквиема", закономерно привел к его мифологизации. Одна из серий мифов, окружающих "Реквием", связана с ролью Антонио Сальери в заказе и завершении "Реквиема" (и вообще в смерти Моцарта). Хотя пересказ этого мифа представлен в пьесе Питера Шаффера "Амадей" и снятом по ней фильме, важно отметить, что источником дезинформации на самом деле была пьеса XIX века Александра Пушкина "Моцарт и Сальери", которая была положена в основу оперы Римского-Корсакова и впоследствии использована как каркас для пьесы "Амадей".
The confusion surrounding the circumstances of the Requiem's composition was created in a large part by Mozart's wife, Constanze. Constanze had a difficult task: she had to keep secret the fact that the Requiem was unfinished at Mozart's death, so she could collect the final payment from the commission. For a period of time, she also needed to keep secret that Süssmayr had anything to do with the composition of the Requiem, to allow Count Walsegg the impression that Mozart wrote the work entirely himself. Once she received the commission, she needed to carefully promote the work as Mozart's so she could continue to receive revenue from its publication and performance. During this phase of the Requiem's history, it was still important that the public accept that Mozart wrote the whole piece, as it would fetch larger sums from publishers and the public if it were completely by Mozart. It is Constanze's efforts that created the half truths and myths after Mozart's death. According to Constanze, Mozart declared that he was composing the Requiem for himself and that he had been poisoned. His symptoms worsened, and he began to complain about the painful swelling of his body and high fever. Nevertheless, Mozart continued his work on the Requiem, and even on the last day of his life, he was explaining to his assistant how he intended to finish the Requiem. With deception surrounding the Requiem's completion, a natural outcome is the mythologizing which occurred. One series of myths surrounding the Requiem involves the role Antonio Salieri played in commissioning and completion of the Requiem (and in Mozart's death generally). While a retelling of this myth is Peter Shaffer's play Amadeus and the movie made from it, it is important to note that the source of misinformation was actually a 19th century play by Alexander Pushkin, Mozart and Salieri, which was turned into an opera by Rimsky Korsakov and subsequently used as the framework for the play Amadeus.
Конфликтные сведения
Источники, написанные вскоре после смерти Моцарта, содержат существенные разногласия, что вносит элемент субъективности в реконструкцию обстоятельств создания Моцартом "Реквиема". Например, не менее трех из противоречивых источников, все датированные двумя десятилетиями после смерти Моцарта, указывают на Констанцу как на главный источник информации, полученной в ходе опросов.
Source materials written soon after Mozart's death contain serious discrepancies, which leave a level of subjectivity when assembling the "facts" about Mozart's composition of the Requiem. For example, at least three of the conflicting sources, all dated within two decades following Mozart's death, cite Constanze as their primary source of interview information.
Современные завершения
С 1970-х годов несколько композиторов и музыковедов, недовольных традиционным завершением Реквиема, выполненным Зюссмайром, предприняли попытки создать альтернативные завершения этого произведения.
Since the 1970s several composers and musicologists, dissatisfied with the traditional "Süssmayr" completion, have attempted alternative completions of the Requiem.
Фуга "Аминь"
В 1960-х годах был обнаружен эскиз фуги "Амен", который, по мнению некоторых музыковедов (Левин, Маундер), относится к "Реквиему" и следует за "Лакримозой" в конце последовательности. Х. К. Роббинс Лэндон утверждает, что эта фуга "Амен" не предназначалась для "Реквиема", а, возможно, была частью отдельной незавершенной мессы ре-минор, к которой также принадлежало "Кирие K. 341". Однако современные исследования Моцарта предоставляют убедительные доказательства того, что фуга "Амен" входит в состав "Реквиема". Во-первых, главный субъект фуги является основной темой "Реквиема" (представленной в начале и на протяжении всего произведения) в строгой инверсии. Во-вторых, эскиз фуги находится на той же странице, что и эскиз к "Rex tremendae" (вместе с эскизом увертюры к последней опере Моцарта – "Волшебной флейте"), что позволяет с уверенностью датировать его концом 1791 года. В-третьих, слово "Амен" встречается в текстах Моцарта, написанных в конце 1791 года, только в последовательности "Реквиема". Наконец, как отмечает Левин в предисловии к своему завершению "Реквиема", добавление фуги "Амен" в конце последовательности создает общую композиционную структуру, в которой каждая крупная часть завершается фугой.
In the 1960s, a sketch for an Amen Fugue was discovered, which some musicologists (Levin, Maunder) believe belongs to the Requiem at the conclusion of the sequence after the Lacrymosa. H. C. Robbins Landon argues that this Amen Fugue was not intended for the Requiem, rather that it "may have been for a separate unfinished mass in D minor" to which the Kyrie K. 341 also belonged. There is, however, compelling evidence placing the Amen Fugue in the Requiem based on current Mozart scholarship. First, the principal subject is the main theme of the Requiem (stated at the beginning, and throughout the work) in strict inversion. Second, it is found on the same page as a sketch for the Rex tremendae (together with a sketch for the overture of his last opera The Magic Flute), and thus surely dates from late 1791. The only place where the word 'Amen' occurs in anything that Mozart wrote in late 1791 is in the sequence of the Requiem. Third, as Levin points out in the foreword to his completion of the Requiem, the addition of the Amen Fugue at the end of the sequence results in an overall design that ends each large section with a fugue.
Автограф на Всемирной выставке 1958 года
Автограф "Реквиема" был выставлен на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. В какой-то момент во время выставки кто-то получил доступ к рукописи и оторвал нижний правый угол предпоследней страницы (фолио 99r/45r), содержащий слова "Quam olim d: C:" (указание повторить фугу "Quam olim" из "Domine Jesu" да капо в конце "Hostias"). Личность преступника не установлена, а фрагмент не найден. Если наиболее распространенная теория авторства верна, то "Quam olim d: C:" были последними словами, написанными Моцартом перед смертью.
The autograph of the Requiem was placed on display at the World's Fair in 1958 in Brussels. At some point during the fair, someone was able to gain access to the manuscript, tearing off the bottom right hand corner of the second to last page (folio 99r/45r), containing the words "Quam olim d: C:" (an instruction that the "Quam olim" fugue of the Domine Jesu was to be repeated da capo, at the end of the Hostias). The perpetrator has not been identified and the fragment has not been recovered. If the most common authorship theory is true, then "Quam olim d: C:" were the last words Mozart wrote before he died.
Условия
Реквием и его отдельные части неоднократно аранжировались для различных инструментов. Клавишные аранжировки особенно наглядно демонстрируют разнообразие подходов к адаптации Реквиема, в частности движений "Конфутатис" и "Лакримоза", стремясь сбалансировать сохранение характера Реквиема и возможность его исполнения. Сольные фортепианные произведения Карла Клиндуорта (ок. 1900), органные соло Муцио Клементи и соло для гармониума Рено де Вильбака (ок. 1875) отличаются свободной трактовкой для достижения этой цели. В отличие от них, Карл Черни создал транскрипцию для фортепиано в четыре руки, что позволило ему сохранить полноту партитуры, хотя и за счет тембрального колорита. Сольное фортепианное произведение Франца Листа (ок. 1865) наиболее существенно отходит от оригинала в плане точности и сохранения характера Реквиема, благодаря использованию композиционных приемов, призванных продемонстрировать виртуозность фортепианной техники.
The Requiem and its individual movements have been repeatedly arranged for various instruments. The keyboard arrangements notably demonstrate the variety of approaches taken to translating the Requiem, particularly the Confutatis and Lacrymosa movements, in order to balance preserving the Requiem's character while also being physically playable. Karl Klindworth's piano solo (c.1900), Muzio Clementi's organ solo, and Renaud de Vilbac's harmonium solo (c.1875) are liberal in their approach to achieve this. In contrast, Carl Czerny wrote his piano transcription for two players, enabling him to retain the extent of the score, if sacrificing timbral character. Franz Liszt's piano solo (c.1865) departs the most in terms of fidelity and character of the Requiem, through its inclusion of composition devices used to showcase pianistic technique.