Блюз-рок: История и особенности жанра

Введение

Музыкальный жанр, сочетающий элементы блюза и рока.

Блюз-рок – это гибридный жанр и форма рок-музыки, основанная на аккордах/ладах и инструментальной импровизации блюза. Это преимущественно музыка в стиле электрического ансамбля с инструментарием, схожим с электрическим блюзом и роком (электрогитара, электробас-гитара и барабаны, иногда с клавишными и губной гармошкой). С момента своего возникновения в начале и середине 1960-х годов блюз-рок претерпел несколько стилистических изменений и оказал влияние, вдохновив хард-рок, южный рок и ранний хэви-метал. Блюз-рок зародился благодаря рок-музыкантам в Великобритании и Соединенных Штатах, исполнявшим американские блюзовые композиции. Они, как правило, перерабатывали электрические блюзовые песни из Чикаго, такие как произведения Уилли Диксона, Мадди Уотерса и Джимми Рида, в более быстром темпе и с более агрессивным звучанием, характерным для рока. В Великобритании этот стиль популяризировали такие группы, как Rolling Stones, Yardbirds и Animals, которые внесли несколько блюзовых песен в поп-чарты. В США одними из первых представителей были Лонни Мак, группа Paul Butterfield Blues Band и Canned Heat. Некоторые из этих групп также исполняли продолжительные, развернутые импровизации, что было распространено в джазовых записях того времени. В конце 1960-х и начале 1970-х годов стиль стал тяготеть к хард-року. В США Джонни Уинтер, ранние Allman Brothers Band и ZZ Top представляли хард-роковую тенденцию, наряду с Led Zeppelin, Ten Years After, Savoy Brown и Foghat в Великобритании. В 1980-х годах более традиционные блюзовые стили оказали влияние на блюз-рок, который продолжает развиваться и в 2000-х годах, с тенденцией к возвращению к истокам. Наряду с хард-роком, блюз-рок песни стали основой музыкального контента на радиостанциях, ориентированных на альбомный рок в Соединенных Штатах, а позднее – на формат классического рока, утвердившийся там в 1980-х годах.

Характеристики

Блюз-рок характеризуется блюзовой импровизацией, продолжительными буги-джемами, обычно сосредоточенными на гитарных соло, и часто более тяжелым, ориентированным на риффы звучанием и ощущением песен, чем в типичном чикагском блюзе. Блюз-рок-группы «заимствовали идею инструментального ансамбля и громкого усиления из рок-н-ролла». 1963 год ознаменовал появление американского рок-гитариста Лонни Мака, чей своеобразный, стремительный стиль игры на электрогитаре в духе блюза стал ассоциироваться с возникновением блюз-рока как самостоятельного жанра. Его инструментальные композиции того периода были узнаваемы как блюзы или ритм-энд-блюз, но он в значительной степени опирался на быстрые техники игры, заимствованные из традиционных американских жанров кантри и блюграсса. Наиболее известными из них стали хиты Billboard 1963 года «Memphis» и «Wham!». Примерно в то же время была сформирована группа Paul Butterfield Blues Band. В состав вошли два участника гастрольной группы Хаулин Вулфа – басист Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лей, а позже два гитариста, Майк Блумфилд и Элвин Бишоп. В 1965 году вышел дебютный альбом The Paul Butterfield Blues Band. Майкл Эрлвайн из AllMusic отметил: «Привыкшие к блюзу в исполнении таких групп, как Rolling Stones, этот первый альбом оказал огромное влияние на молодых (и преимущественно белых) рок-музыкантов». Второй альбом East West (1966) представил расширенные соло – тринадцатиминутный инструментальный заглавный трек включал элементы джаза и индийской раги, что послужило образцом для психоделического и кислотного рока. В 1965 году увлеченные блюзом коллекционеры Боб Хайт и Алан Уилсон создали Canned Heat. Их ранние записи были сосредоточены на электрических версиях песен дельта-блюза, но вскоре они начали исследовать продолжительные музыкальные импровизации («джемы»), построенные на основе песен Джона Ли Хукера. Другие популярные группы середины 1960-х годов, такие как The Doors и Big Brother and the Holding Company с Дженис Джоплин, также адаптировали песни блюзовых исполнителей, добавляя в них элементы рока. Баттерфилд, Canned Heat и Джоплин выступали на фестивалях в Монтерее (1967) и Вудстоке (1969). В Великобритании несколько музыкантов оттачивали свое мастерство в ряде британских блюзовых групп, в первую очередь у Сирила Дэвиса и Алексиса Корнера. В то время как ранние британские ритм-энд-блюзовые группы, такие как Rolling Stones, Yardbirds и Animals, включали американский R&B, рок-н-ролл и поп-музыку, Джон Мейолл придерживался более выраженного подхода к электрическому блюзу. В 1966 году он выпустил Blues Breakers с Эриком Клэптоном, первый из нескольких влиятельных альбомов в жанре блюз-рок. Когда Эрик Клэптон покинул Mayall, чтобы сформировать Cream, они создали гибридный стиль, сочетающий блюз, рок и джазовую импровизацию, который был наиболее новаторским на тот момент. Британская группа Fleetwood Mac изначально играла традиционный электрический блюз, но вскоре эволюционировала. Их гитарист Питер Грин, заменивший Клэптона у Мейолла, привнес множество инноваций в их музыку. Chicken Shack, ранние Jethro Tull, Keef Hartley Band и Climax Blues Band записывали песни в стиле блюз-рок. Игра на электрогитаре Джими Хендрикса (опытного участника многих американских ритм-энд-блюзовых и соул-групп начала-середины 1960-х годов) и его пауэр-трио, Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys, оказали широкое и продолжительное влияние на развитие блюз-рока, особенно для гитаристов. Клэптон продолжал исследовать различные музыкальные стили и способствовал популяризации блюз-рока. В конце 1960-х годов Джефф Бек со своей группой Jeff Beck Group развил блюз-рок в форму тяжелого рока. Джимми Пейдж, заменивший Бека в Yardbirds, последовал этому примеру с Led Zeppelin и стал одной из главных сил в хэви-метал сцене 1970-х годов. Другие блюз-рок музыканты 1970-х годов включают Dr. Feelgood, Rory Gallagher и Robin Trower. Начиная с начала 1970-х годов, американские группы, такие как Aerosmith, смешивали блюз с хард-роковым звучанием. Блюз-рок стал включать в себя группы южного рока, такие как Allman Brothers Band, ZZ Top и Lynyrd Skynyrd, в то время как британская сцена, за исключением появления групп, таких как Status Quo и Foghat, сосредоточилась на инновациях в хэви-метале.

Blues rock can be characterized by bluesy improvisation, extended boogie jams typically focused on electric guitar solos, and often a heavier, riff oriented sound and feel to the songs than found in typical Chicago style blues. Blues rock bands "borrow[ed] the idea of an instrumental combo and loud amplification from rock & roll". 1963 marked the appearance of American rock guitar soloist Lonnie Mack, whose idiosyncratic, fast paced electric blues guitar style came to be identified with the advent of blues rock as a distinct genre. His instrumentals from that period were recognizable as blues or rhythm and blues tunes, but he relied heavily upon fast picking techniques derived from traditional American country and bluegrass genres. The best known of these are the 1963 Billboard hit singles "Memphis" and "Wham!". Around the same time, the Paul Butterfield Blues Band was formed. Fronted by blues harp player and singer Paul Butterfield, it included two members from Howlin' Wolf's touring band, bassist Jerome Arnold and drummer Sam Lay, and later two electric guitarists, Mike Bloomfield and Elvin Bishop. In 1965, its debut album, The Paul Butterfield Blues Band was released. AllMusic's Michael Erlewine commented, "Used to hearing blues covered by groups like the Rolling Stones, that first album had an enormous impact on young (and primarily White) rock players." The second album East West (1966) introduced extended soloing – the 13 minute instrumental title track included jazz and Indian raga influences – that served as a model for psychedelic and acid rock. In 1965, avid blues collectors Bob Hite and Alan Wilson formed Canned Heat. Their early recordings focused heavily on electric versions of Delta blues songs, but soon began exploring long musical improvisations ("jams") built around John Lee Hooker songs. Other popular mid 1960s groups, such as the Doors and Big Brother and the Holding Company with Janis Joplin, also adapted songs by blues artists to include elements of rock. Butterfield, Canned Heat, and Joplin performed at the Monterey (1967) and Woodstock (1969) festivals. In the UK, several musicians honed their skills in a handful of British blues bands, primarily those of Cyril Davies and Alexis Korner. While the early British rhythm and blues groups, such as the Rolling Stones, the Yardbirds, and the Animals, incorporated American R&B, rock and roll, and pop, John Mayall took a more distinctly electric blues approach. In 1966, he released Blues Breakers with Eric Clapton, the first of several influential blues rock albums. When Eric Clapton left Mayall to form Cream, they created a hybrid style with blues, rock, and jazz improvisation, which was the most innovative to date. British band Fleetwood Mac initially played traditionally oriented electric blues, but soon evolved. Their guitarist Peter Green, who was Clapton's replacement with Mayall, brought many innovations to their music. Chicken Shack, early Jethro Tull, Keef Hartley Band and Climax Blues Band recorded blues rock songs. The electric guitar playing of Jimi Hendrix (a veteran of many American rhythm and blues and soul groups from the early mid 1960s) and his power trios, the Jimi Hendrix Experience and Band of Gypsys, had a broad and lasting influence on the development of blues rock, especially for guitarists. Clapton continued to explore several musical styles and contributed to bringing blues rock into the mainstream. In the late 1960s, Jeff Beck, with his band the Jeff Beck Group, developed blues rock into a form of heavy rock. Jimmy Page, who replaced Beck in the Yardbirds, followed suit with Led Zeppelin and became a major force in the 1970s heavy metal scene. Other blues rock musicians in the 1970s include Dr. Feelgood, Rory Gallagher and Robin Trower. Beginning in the early 1970s, American bands such as Aerosmith fused blues with a hard rock edge. Blues rock grew to include Southern rock bands, like the Allman Brothers Band, ZZ Top and Lynyrd Skynyrd, while the British scene, except for the advent of groups such as Status Quo and Foghat, became focused on heavy metal innovation.

1980-е годы - настоящее время

В то время как блюз-рок и хард-рок имели много общего в начале 1970-х годов, в 1980-х годах на блюз-рок оказали влияние более традиционные блюзовые стили. Джонатан Бернштейн из Rolling Stone назвал альбомы Кларка "Blak and Blu" (2012) и "The Story of Sonny Boy Slim" (2015) "пропитанными элегантным, современным звучанием блюз-рока".