Николас Коллинз: Композитор и звуковой художник.

Введение

Американский композитор классической музыки и композитор экспериментальной музыки США Николас Коллинз (родился 26 марта 1954 года в Нью-Йорке) – композитор преимущественно электронной музыки, саунд-арт художник и писатель. Он получил степени бакалавра и магистра в Университете Уэслиана и докторскую степень в Университете Восточной Англии. После окончания Университета Уэслиана он был удостоен стипендии Уотсона.

Биография

В 1980-х годах Коллинз был пионером в использовании микрокомпьютеров в живых выступлениях и широко использовал самодельные электронные схемы, радио, найденный звуковой материал и преобразованные музыкальные инструменты. Обученный в экспериментальной композиционной традиции Элвина Люсье, Дэвида Бермана и Дэвида Тюдора, с которыми он тесно сотрудничал, Коллинз также погрузился в нью-йоркскую импровизированную музыкальную сцену 1980-х годов. Используя инструменты собственной конструкции, сочетавшие в себе схемы, простые компьютеры и традиционные инструменты, такие как тромбоны и слайд-гитары, он сотрудничал и выступал с Томом Корой, Шелли Хирш, Кристианом Марклеем, Зеной Паркинс, Джоном Зорном и другими. Композиции Коллинза часто требуют от исполнителей реагировать на непредсказуемые музыкальные сигналы, как в «Музыке дьявола» (1985), где исполнитель делает диджей-сет из фрагментов живого радиосканирования, или в «Натюрмортах» (1993), где солирующий трубач импровизирует на фоне зацикленного компакт-диска с музыкой эпохи Возрождения. Более поздние работы включают «In Memoriam Michel Waiswicz» (2008), где свеча «играет» на светочувствительной схеме, пока не догорит; и «Память, говори» (Speak, Memory, 2016), где цифровые данные фотографических изображений воспроизводятся как звук в комнате, где им позволено распадаться, а распад отражается на фотографии, которая меняется и в конечном итоге исчезает, когда звук затихает. В качестве художника-резидента в PS1 в 1983–84 годах Коллинз выставлял звуковые скульптуры из «гитар наоборот» — модифицированных инструментов, в которых звукосниматели заставляли струны гитары резонировать с живыми радиосигналами. Последующие инсталляционные проекты в Musée Malraux (Ле-Гавр), Gemeente Museum Hague (Гаага), ZKM (Карлсруэ) и на фестивале звукового искусства Sonambiente (Берлин) представляли собой исполнительские устройства, такие как модель поезда, который «играет» на длинном усиленном проводе, а также многоканальные видеоработы. Музыкальные композиции Коллинза звучали на различных площадках по всему миру, от CBGB до Concertgebouw. Как композитор и исполнитель он проводил концерты и мастер-классы на всех континентах, кроме Антарктиды. Он также активно работал куратором, советником по вопросам политики и членом совета директоров многочисленных культурных организаций, начиная с должности куратора музыкальных выступлений и звуковых инсталляций в PS1/The Clocktower (ныне MoMA PS1) в 1985 году. С 1997 по 2017 год Коллинз был главным редактором журнала Leonardo Music Journal, рецензируемого научного журнала, издаваемого MIT Press, и входит в редакционные коллегии журналов Resonance: Journal of Sound and Culture (University of California Press), Acoustic Arts & Artifacts: Technology, Aesthetics, Communication (Fondazione Giorgio Cini, Венеция), Journal of Sound Studies (Нидерланды) и Resonancias – Revista de Investigación Musical (Чили). Коллинз — профессор звука в Школе художественного института Чикаго и приглашенный профессор в Институте сонологии Королевской консерватории Гааги, Kunsthochschule Кассель (Германия), Universität der Künste Berlin, Pontificia Universidad Católica de Chile (Сантьяго) и Technische Universität Berlin, среди других учебных заведений. В 2006 году издательство Routledge опубликовало книгу Коллинза «Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking», а второе издание вышло в 2009 году. Широко расширенное третье издание, выпущенное летом 2020 года, документирует распространение «аппаратного взлома» на местном уровне через местные художественные и музыкальные организации и коллективы, часто в сочетании с феминистскими и/или региональными культурными проблемами, от Бразилии до Индонезии. Он оказал значительное влияние на создание Музыкальной электронной библиотеки в Новой Зеландии. Коллинз живет и работает в Берлине, Чикаго и сельской местности штата Массачусетс.

In the 1980s Collins was "a pioneer in the use of microcomputers in live performance, and has made extensive use of 'home made' electronic circuitry, radio, found sound material, and transformed musical instruments." Trained in the experimental compositional tradition of Alvin Lucier, David Behrman, and David Tudor, all of whom he worked with closely, Collins also immersed himself in the New York Improvised Music scene of the 1980s. Using home built instruments that combined circuitry, simple computers and traditional instruments such as trombones and slide guitars, he collaborated and performed with Tom Cora, Shelley Hirsch, Christian Marclay, Zeena Parkins, John Zorn and others. Collins's compositions frequently ask performers to respond to unpredictable musical cues, as in Devil's Music (1985), in which the performer DJs with snippets of live scanning radio, or Still Lives (1993), in which a solo trumpet player improvises against a skipping CD of Renaissance brass music. More recent works include In Memoriam Michel Waiswicz (2008), in which a birthday candle 'plays' a light sensitive circuit until it burns down; and Speak, Memory (2016) in which the digital data of photographic images is played as sound in a room, where it is allowed to decay, and the decay is reflected in the photograph, which changes and eventually disappears as sound fades to silence. As a studio artist at PS1 in 1983 84, Collins exhibited sound sculptures of 'backwards guitars'—found instruments modified so the pick ups resonated the guitar strings with live radio signals. Subsequent installation projects at Musée Malraux (Le Havre), Gemeente Museum Hague (den Haag), ZKM (Karlsruhe); and the Sonambiente sound art festival (Berlin), featured performing devices such a model train that 'plays'a long amplified wire, as well as multi channel video works. Collins' musical compositions have been presented at venues around the world, ranging from CBGB to the Concertgebouw. As a composer performer he has presented concerts and workshops on every continent save Antarctica. He has also been active as a curator, policy adviser, and board member for numerous cultural organizations, since first taking on the post of Curator of Music Performances and Sound Installations at PS1/The Clocktower (now MoMA PS1) in 1985. From 1997 to 2017 Collins served as Editor in Chief of the Leonardo Music Journal, a peer reviewed academic journal published by the MIT Press., and he sits on the editorial boards of Resonance: the Journal of Sound and Culture (University of California Press), Acoustic Arts & Artifacts: Technology, Aesthetics, Communication (Fondazione Giorgio Cini, Venice), the Journal of Sound Studies (The Netherlands), and Resonancias – Revista de Investigación Musical (Chile). Collins is Professor of Sound at the School of the Art Institute of Chicago, and has been guest professor at Institute of Sonology, Royal Conservatory of The Hague; Kunsthochschule Kassel, Germany; Universität der Künste Berlin; Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago; and Technische Universität Berlin, among other locations. In 2006 Collins' book Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking was published by Routledge, and a second edition was published in 2009. A broadly expanded third edition, released in the summer of 2020, documents the grass roots spread of 'Hardware Hacking' through local art and music organizations and collectives, often in conjunction with feminist and/or regional cultural concerns, from Brazil to Indonesia. He was a major influence on the establishment of the Musical Electronics Library in New Zealand. Collins lives and works in Berlin, Chicago and rural Massachusetts.