Роберт Ирвин (1928-2023) – американский художник-инсталлятор, пионер Light and Space. Исследовал восприятие, создавал пространственные инсталляции и ландшафтные проекты.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник-инсталлятор (1928–2023)
American installation artist (1928–2023)
Роберт Уолтер Ирвин (12 сентября 1928 – 25 октября 2023) – американский художник-инсталлятор, исследовавший восприятие и условность в искусстве, часто посредством созданных для конкретного места архитектурных интервенций, изменяющих физическое, сенсорное и временное восприятие пространства. Ирвин начал свою карьеру как художник в 1950-х годах, но в 1960-х годах перешел к инсталляциям, став пионером, чье творчество помогло определить эстетику и концептуальные вопросы движения «Свет и пространство» Западного побережья. В ранних работах он часто использовал свет и полупрозрачные экраны для трансформации галерей и музейных пространств, но с 1975 года и до своей смерти также включал в свою практику ландшафтные проекты. Ирвин разработал более пятидесяти пяти проектов, созданных для конкретных мест, в таких учреждениях, как Центр Гетти (1992–1998), Dia:Beacon (1999–2003) и Фонд Чинати в Марфе, штат Техас (2001–2016). В 1993 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе организовал первую ретроспективную выставку его работ, а в 2008 году Музей современного искусства в Сан-Диего представил другую, охватывающую пятьдесят лет его карьеры. Ирвин получил стипендию Гуггенхайма в 1976 году, стипендию Макартура в марте 1984 года и был избран членом Американской академии искусств и литературы в 2007 году. Он жил и работал в Сан-Диего, Калифорния.
Robert Walter Irwin (September 12, 1928 – October 25, 2023) was an American installation artist who explored perception and the conditional in art, often through site specific, architectural interventions that alter the physical, sensory and temporal experience of space. Irwin began his career as a painter in the 1950s, but in the 1960s shifted to installation work, becoming a pioneer whose work helped to define the aesthetics and conceptual issues of the West Coast Light and Space movement. His early works often employed light and veils of scrim to transform gallery and museum spaces, but from 1975 until his death, he also incorporated landscape projects into his practice. Irwin conceived over fifty five site specific projects, at institutions including the Getty Center (1992–98), Dia:Beacon (1999–2003), and the Chinati Foundation in Marfa, Texas (2001–16). The Museum of Contemporary Art, Los Angeles mounted the first retrospective of his work in 1993; in 2008, the Museum of Contemporary Art San Diego presented another, spanning fifty years of his career. Irwin received a Guggenheim Fellowship in 1976, a MacArthur Fellowship in March 1984, and was elected as a member of the American Academy of Arts and Letters in 2007. He lived and worked in San Diego, California.
Начало
Роберт Уолтер Ирвин родился 12 сентября 1928 года в Лонг-Бич, Калифорния, в семье Роберта Ирвина и Голди Андерберг Ирвин.
Robert Walter Irwin was born on September 12, 1928, in Long Beach, California, to Robert Irwin and Goldie Anderberg Irwin.
Живопись
Ранние работы Ирвина начались с живописи. В 1959 году он написал серию небольших объектов и во второй раз выставил их как самостоятельный художник в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. В следующем году, 1960-м, его пригласили снова выставить там же, а также в Художественном музее Пасадены. К этому времени он начал непрерывную серию экспериментов. В 1962 году он начал преподавать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и снова выставлялся в галерее Ferus. В том же году он начал создавать линейные картины. В 1964 году он выставлялся в галерее Ferus и представил другое направление своих исследований – точечные картины. В период с 1966 по 1967 год он начал писать алюминиевые диски. Его пригласили в качестве самостоятельного художника в галерею Pace в Нью-Йорке. В 1968 году он начал преподавать в Калифорнийском университете в Ирвине. В течение следующих двух лет он работал с прозрачными акриловыми дисками, белыми выпуклыми конструкциями, закрепленными на стене и освещенными лампами. В 1970 году он начал работу над серией "Колонны", состоящей из прозрачных акриловых колонн. В 1972 году он начал изучать "линии зрения" и "места" на юго-западе страны.
Irwin's early work began with painting. In 1959, he painted a series of hand held objects and exhibited for the second time, as an individual exhibitor, at the Ferus Gallery in Los Angeles. The following year, 1960, he was asked to exhibit there again as well as at the Pasadena Art Museum. By this time, he began a continuous series of experiments. In 1962, he began teaching at the University of California, Los Angeles and exhibited at the Ferus Gallery again. That year, he began his line paintings. He exhibited at the Ferus Gallery in 1964 and presented a different study, his dot paintings. Between 1966 and 1967, he began painting aluminum discs. He was invited back as an individual exhibitor to The Pace Gallery in New York City. In 1968, he began teaching at the University of California, Irvine. For the next two years, he started his work with clear acrylic discs, white convex structures fixed to the wall and illuminated by lamps. In 1970, he began his work on "Columns", a series of clear acrylic columns. In 1972, he began his study on "sightlines" and "places" in the Southwest.
Легкие работы
Ирвин впервые использовал флуоресцентный свет в 1970-х годах. Его инсталляция Excursus: Homage to the Square3, медитация о художнике Йозефе Альберсе и его исследованиях цветовых соотношений, была представлена в Dia:Chelsea в период с 1998 по 2000 год. Она состоит из 18 небольших комнат, разделенных стенами из натянутой ткани-сетки; свет в каждой комнате, его интенсивность зависит от расстояния до окон, усиливается четырьмя белыми и цветными двойными люминесцентными лампами, каждая из которых вертикально подвешена в центре каждой стены. "Новые работы Ирвина созданы из не включенных флуоресцентных ламп длиной в шесть футов, установленных на светильниках и смонтированных вертикальными рядами непосредственно на стене. Стеклянные трубки покрыты слоями насыщенно окрашенных полупрозрачных гелей и тонкими полосками изоленты, позволяя отражающим поверхностям не светящегося стекла и анодированного алюминия взаимодействовать с окружающим освещением и создавать меняющиеся узоры теней и хроматических оттенков. Отражая его недавний интерес к перцептивным возможностям не включенных ламп, новая серия работ Ирвина расширяет диапазон ощущений ритма, пульсации, расширения и интенсивности, продолжая давнюю заинтересованность художника в фиксации непосредственности нашего присутствия в пространстве."
Irwin first used fluorescent light in the 1970s. His site conditioned installation Excursus: Homage to the Square3, a meditation on the painter Josef Albers and his explorations of color relationships, was presented at Dia:Chelsea between 1998 and 2000. It consists of 18 small rooms, divided by walls of tautly stretched scrim; the light in each room, its value depending on the distance from the windows, is enhanced by four white and colored double fluorescent bulbs, each hung vertically at the center of each wall. "Irwin's new works are composed from unlit six foot fluorescent lights mounted to fixtures and installed in vertical rows directly on the wall. The glass tubes are covered in layers of opulently colored translucent gels and thin strips of electrical tape, allowing the reflective surfaces of unlit glass and anodized aluminum to interact with ambient illumination in the surrounding space and produce shifting patterns of shadow and chromatic tonality. Reflecting his recent turn toward the perceptual possibilities of unlit bulbs, Irwin's new body of work expands the range of possibilities for how we experience sensations of rhythm, pulsation, expansion and intensity, while continuing the artist's long standing interest in registering the immediacy of our own presence in space."
Установки
С 1968 года Ирвин сосредоточился на самом месте, создавая инсталляции в комнатах, садах, парках, музеях и различных городских пространствах. Под влиянием, в частности, картин Джона Маклафлина, Ирвин и другие художники направления Light and Space заинтересовались расширением границ искусства и восприятия. В 1970-х годах Ирвин оставил студийную работу, чтобы заняться инсталляционным искусством, которое напрямую обращалось к свету и пространству – основам визуального восприятия, как на открытом воздухе, так и в модифицированных интерьерах. Эти инсталляции позволяли художнику и зрителю открыто исследовать измененный опыт, созданный путем манипулирования контекстом окружающей среды, а не ограничиваться рамками отдельного произведения искусства. Среди других художников, участвовавших в движении "Свет и пространство", – Джон МакКракен, Джеймс Тёррелл, Питер Александр, Ларри Белл, Крейг Кауфман, Даг Уилер и Мария Нордман. В 1970 году Музей современного искусства пригласил Ирвина создать инсталляцию. Используя все проектное пространство, Ирвин подвесил белый кромсаж в 3 метрах от пола и прикрепил к стене мерцающие проволоки из нержавеющей стали. В 1971 году Центр искусств Уокера поручил художнику создать Untitled (Slant/Light/Volume) для инаугурационной выставки здания, спроектированного Эдвардом Ларраби Барнсом. Подвешенная между полом и потолком, его Full Room Skylight Scrim V (1972/2022) состоит из двух листов полупрозрачной ткани, натянутых в форме буквы V между двумя соединенными галереями; сверху ткань освещается обильным естественным светом, проникающим через люки, одновременно скрывая и раскрывая окружающую архитектуру в зависимости от таких факторов, как яркость, время суток и точка зрения зрителя. Для инсталляции "Soft Wall", созданной в 1974 году в галерее Pace в Нью-Йорке, Ирвин просто очистил и покрасил прямоугольную галерею и повесил тонкий, полупрозрачный белый театральный кромсаж в 45 сантиметрах перед одной из длинных стен, создавая эффект пустой комнаты, в которой одна стена казалась постоянно не в фокусе. Постоянная стенная инсталляция в прихожей Музея искусств Мемориала Аллена имеет размеры, точно повторяющие размеры глубоко посаженных окон напротив. В начале 1980-х годов Ирвин был приглашен принять участие в качестве соавтора в проектах по реконструкции и улучшению международного аэропорта Майами. В 1997 году он преобразовал комнату с видом на Тихий океан в филиале Музея современного искусства в Ла-Холле, Сан-Диего. В честь 125-летия своего основания Музей искусств Индианаполиса поручил Ирвину создать Light and Space III (2008), таким образом став первым музеем в США, обладающим постоянной крытой инсталляцией художника. Для этой работы Ирвин расположил флуоресцентные лампы в неправильной сетке на стенах, окружающих эскалаторы, с вуалью из кромсажа, обрамляющей каждую сторону; когда посетители музея поднимаются и опускаются между этажами, они проходят сквозь инсталляцию. Trifecta (Joe's Bar & Grill), трехэтажная постоянная световая инсталляция в корпоративной штаб-квартире Swiss Re в Форт-Уэйне, штат Индиана, была открыта в 2012 году. В конце 2013 года в здании федерального суда в Сан-Диего была представлена 33-футовая акриловая колонна работы Ирвина, где художник работал со своими давними друзьями и коллегами, архитектором Мартином Пуарером и ландшафтным архитектором Эндрю Спарлоком, над оформлением открытой площади здания суда. Трехэтажная акриловая колонна, построенная несколько десятилетий назад, но долгое время не имевшая постоянного места из-за ряда непредвиденных обстоятельств, преломляет свет и отбрасывает цвета по мере движения солнца по вестибюлю. Изготовление колонн и технические вопросы, связанные с материалом, были выполнены Джеком Броганом, ключевой фигурой в развитии техник движения "Свет и пространство". Задача и техника полировки колонн до необходимой прозрачности были изобретены Броганом и остаются вершиной мастерства в этой области. Для Музея округа Лос-Анджелес (LACMA) Ирвин создал наружную инсталляцию из первобытных пальм (Primal Palm Garden, 2008–2010), а также крытую 36-футовую флуоресцентную световую скульптуру Miracle Mile (2013), которая светится за ними 24 часа в сутки. После многолетней работы и переработки своих идей для создания масштабной инсталляции для Фонда Чинати, инсталляция Ирвина в Марфе, штат Техас – конструкция в форме буквы U площадью около 10 000 квадратных футов – началась в начале 2015 года и была завершена и открыта для публики в 2016 году. Инсталляция, расположенная в здании, где ранее находился госпиталь армейских казарм, стала первой крупной инсталляцией, добавленной в Фонд Чинати с 2004 года.
From 1968 Irwin focused on the site itself by creating installations in rooms, gardens, parks, museums, and various urban locales. Influenced, in particular, by the paintings of John McLaughlin, Irwin and other Light and Space artists became curious about pushing the boundaries of art and perception, in the 1970s Irwin left studio work to pursue installation art that dealt directly with light and space: the basis of visual perception, in both outdoor and modified interior sites. These installations allowed for an open exploration for artist and viewer of an altered experience created by manipulating the context of environment rather than remaining with the confines of an individual work of art. Other artists involved in the Light and Space movement include John McCracken, James Turrell, Peter Alexander, Larry Bell, Craig Kauffman, Doug Wheeler, and Maria Nordman. In 1970, the Museum of Modern Art invited Irwin to create an installation. Using the entire project space, Irwin suspended a white scrim 10 feet from the ground and attached shimmering stainless steel wires to the wall. In 1971 the Walker Art Center commissioned the artist to create Untitled (Slant/Light/Volume) for the inaugural exhibition of its Edward Larrabee Barnes designed building. Suspended between the floor and ceiling, his Full Room Skylight Scrim V (1972/2022) comprises two sheets of translucent fabric stretched in a “V” shape across two connected galleries; from overhead, the fabric is illuminated by abundant natural light beaming through the skylights, both concealing and revealing the surrounding architecture depending on variables such as brightness, time of day, and the viewer's vantage point. For Soft Wall, a 1974 installation at Pace Gallery in New York City, Irwin simply cleaned and painted a rectangular gallery and hung a thin, translucent white theater scrim eighteen inches in front of one of the long walls, creating the effect of an empty room in which one wall seemed permanently out of focus. A permanent wall installation in the entrance corridor of the Allen Memorial Art Museum, the dimensions of Untitled (1980) exactly repeat those of the deep set windows just opposite. In the early 1980s, Irwin was invited to participate as a collaborating artist in designs for the rejuvenation and improvement of the Miami International Airport. In 1997 he transformed a room that overlooks the Pacific at the La Jolla branch of the Museum of Contemporary Art San Diego. To celebrate its 125th anniversary, the Indianapolis Museum of Art commissioned Irwin to create Light and Space III (2008), thereby becoming the first U. S. museum to have a permanent indoor installation of the artist. For the piece, Irwin arranged fluorescent light bulbs in an irregular grid pattern across the walls surrounding the escalators, with a veil of scrim framing each side; as museum visitors go up and down between floors, they move through the piece. Trifecta (Joe's Bar & Grill), a three story permanent light installation at Swiss Re's corporate headquarters in Fort Wayne, Indiana, was inaugurated in 2012. In late 2013, a 33 foot tall acrylic column by Irwin was unveiled at the San Diego Federal Courthouse, where the artist worked with his longtime friends and collaborators, architect Martin Poirer and landscape architect Andrew Spurlock, on the courthouse's outdoor plaza. The three story tall acrylic column, built decades ago but never given a proper home due to a series of unforeseen circumstances, refracts light and cast colors as the sun moves through the lobby. The fabrication of the columns and the technical issues related to the material, were all executed by Jack Brogan, a central character in the evolution of the techniques in the Light and Space Movement. The challenge and technique of polishing the columns to the required transparency was invented by Brogan and remains a high water mark in the field. For the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Irwin created an outdoor installation of primal palm trees (Primal Palm Garden, 2008–2010) as well as an indoor 36 foot long fluorescent light sculpture, Miracle Mile (2013), which glows behind them 24 hours a day. After having been working and reworking his ideas to create a giant installation for the Chinati Foundation since the early 2000s, Irwin's installation in Marfa, Texas — a U shape construction about 10,000 square feet — began in early 2015 and be completed and opened to the public in 2016. The installation, situated at the building that had housed the former Army barracks' hospital, will be the first major installation added to the Chinati Foundation since 2004
Ландшафтные проекты
Ирвин перешел к ландшафтным проектам после того, как развил стилистическое направление к созданию переживаемого пространства, проецируя свои знания о линии, цвете и, прежде всего, о свете на окружающую среду. С 1975 года Ирвин разработал пятьдесят пять проектов. «9 Spaces 9 Trees» (1980–83) изначально был заказан в 1980 году для крыши здания Управления общественной безопасности Сиэтлской комиссией по искусству; в 2007 году проект был переосмыслен и размещен на территории Университета Вашингтона. «Филигранная линия» Ирвина (1979), созданная для колледжа Уэлсли в Массачусетсе, представляет собой линию из нержавеющей стали, проходящую вдоль травяного вала возле озера, в которой вырезаны узоры, напоминающие листья. Его работа 1983 года «Две бегущие фиолетовые V-образные формы» – два пересекающихся сине-фиолетовых забора из проволоки, покрытой пластиком и закрепленных высокими столбами – входит в коллекцию публичного искусства Стюарта на территории Калифорнийского университета в Сан-Диего. Для «Сентинель Плаза» (1990) в районе Пасадены Ирвин выбрал небольшие пустынные растения и кактусы. Позже он консультировал по генеральному плану Dia:Beacon, разработав, в частности, дизайн и ландшафтное оформление открытых пространств, а также дизайн входного здания и окон. Впоследствии Ирвин спроектировал и разработал Центральный сад в Центре Гетти в Лос-Анджелесе, построенный в 1997 году. В Центральном саду концепция Ирвина об интеграции переживаемых взаимосвязей с окружающей средой проявляется особенно отчетливо. Эти переживаемые элементы наполняют пространство. Этот проект широко известен своим дизайном и плавностью. В его основе лежит естественный овраг и аллея, засаженная деревьями, которая ведет посетителя через мир впечатлений, звуков и ароматов. Он подобрал все элементы сада, чтобы подчеркнуть взаимодействие света, цвета и отражений. Планирование началось в 1992 году как ключевая часть проекта Центра Гетти. С момента открытия Центра в 1997 году Центральный сад эволюционировал по мере роста растений. Фраза Ирвина «Всегда меняется, никогда не бывает дважды одинаковым» выгравирована на полу площади, напоминая посетителям о постоянно меняющейся природе этого живого произведения искусства. К сожалению художника, скульптура Фернана Леже 1950-х годов была установлена на площади сада. Позже Ирвин завершил вторую фазу установки первобытного пальмового сада в Музее округа Лос-Анджелес, начатую в 2007 году. Пальмовый сад расположен в форме буквы «Т», с осью восток-запад, проходящей между и вокруг Музея современного искусства Broad и павильона Resnick. Северо-южная ось завершается сеткой финиковых пальм, контрастирующей с инсталляцией Криса Бердена «Urban Light». Ирвина давно интересовало, как пальмы улавливают и отражают свет Южной Калифорнии; проектирование Пальмового сада дало ему возможность поработать как с феноменальным, так и с культурным восприятием пальм. Отдельные виды пальм высажены в ящики из Cor-Ten, современные и формализованные версии обычных деревянных ящиков для питомников. Скульптурные контейнеры отсылают к постаментам, традиционно обозначающим произведения искусства. Использование пальм Ирвином учитывает повсеместную и знакомую связь между пальмами и образами Лос-Анджелеса.
Irwin moved on to landscape projects after developing a stylistic move towards experiential space, projecting what he learned about line, color, and most of all, light onto the built environment. From 1975 forward, Irwin conceived of fifty five site projects. 9 Spaces 9 Trees (1980–3) originally was commissioned in 1980 for the rooftop of the Public Safety Building by the Seattle Arts Commission; it was re imagined in 2007 and situated on campus at the University of Washington. Irwin's Filigreed Line (1979) made for Wellesley College in Massachusetts, consists of a stainless steel line, running along a ridge of grass near a lake, in which a pattern of leaflike forms is cut. His 1983 work Two Running Violet V Forms, two crossing blue violet, plastic coated wire fences fixed with high poles, is featured as part of the Stuart Collection of public artwork on the campus of the University of California, San Diego. For Sentinel Plaza (1990) in the Pasadena Civic Center District, Irwin chose small desert plants and cacti. He later consulted on the master plan for Dia:Beacon, creating, in particular, the design and landscaping of the outdoor spaces, and the entrance building and the window design. Irwin later designed and developed the Central Garden at the Getty Center in Los Angeles, built in 1997. In the Central Garden, Irwin's concept of integrating experiential relationships to the built environment is abundantly clear. Those experiential elements fill the space. This project is widely praised for its design and flow. The design features a natural ravine and tree lined walkway that leads the visitor through an experience of sights, sounds, and scents. He selected everything in the garden to accentuate the interplay of light, color, and reflection. Planning began in 1992, as a key part of the Getty Center project. Since the Center opened in 1997, the Central Garden has evolved as its plants have grown. Irwin's statement, "Always changing, never twice the same," is carved into the plaza floor, reminding visitors of the ever changing nature of this living work of art. To the artist's dismay, a 1950s Fernand Léger sculpture was placed on the garden's plaza. Irwin later completed the second phase of the installation of a primordial Palm Garden at the Los Angeles County Museum of Art which began in 2007. The Palm Garden is arranged in a "T" shape with the east–west axis running between and around, both the Broad Contemporary Art Museum and the Resnick Pavilion. The north–south axis terminates with a grid of date palms serving as a counterpoint to artist Chris Burden's Urban Light installation. Irwin was long intrigued with how palm trees capture and reflect Southern California light; designing the Palm Garden provided Irwin with an opportunity to work with both the phenomenal and cultural perceptions of palms. Individual species of palms are planted in Cor Ten boxes, modern and formalized versions of common wood nursery boxes. The sculptural containers make reference to the pedestal bases traditionally signifying art objects. Irwin's use of palm trees considers the ubiquitous and iconic connection between the palm tree and images of Los Angeles.