Ханс Вернер Хенце: Жизнь и творчество композитора

Введение

Германский композитор (1926–2012)

Ханс Вернер Хенце (1 июля 1926 – 27 октября 2012) был немецким композитором. Его обширное творчество отличается чрезвычайным разнообразием стилей, испытав влияние сериализма, атональности, Стравинского, итальянской, арабской музыки и джаза, а также традиционных немецких композиторских школ. Особенно это заметно в его сценических произведениях, которые отражают "его постоянное развитие музыки для театра на протяжении всей жизни". Хенце также был известен своими политическими взглядами. В 1953 году он покинул Германию и переехал в Италию из-за ощущаемой нетерпимости к его левым политическим убеждениям и гомосексуальности. В последние годы жизни он жил в деревне Марино в центральном итальянском регионе Лацио и продолжал много путешествовать, особенно в Великобританию и Германию, по работе. Будучи убежденным марксистом и членом Итальянской коммунистической партии, Хенце создал композиции в память о Хо Ши Мине и Че Геваре. На гамбургской премьере его реквиема, посвященного Че Геваре, под названием Das Floß der Medusa (Плот Медузы) в 1968 году, размещение красного флага на сцене спровоцировало беспорядки и арест нескольких человек, включая либреттиста. С 1969 по 1970 год Хенце преподавал на Кубе.

Ранние годы

Хенце родился в Гютерслохе, Вестфалия, старшим из шести детей учителя, и проявил ранний интерес к искусству и музыке. Это и его политические взгляды привели к конфликту с его консервативным отцом. Отец Хенце, Франц, служил в Первой мировой войне и был ранен под Верденом. Он работал учителем в школе в Билефельде, основанной на прогрессивных принципах, но она была закрыта в 1933 году по распоряжению правительства, поскольку её прогрессивный подход не соответствовал официальной идеологии. Затем Франц Хенце переехал в Дюнне, небольшую деревню недалеко от Бюнде, где попал под влияние нацистской пропаганды. В доме Хенце книги еврейских и христианских авторов были заменены литературой, отражающей нацистские взгляды; от всей семьи ожидалось, что они примут новую точку зрения Франца. Старшие сыновья, включая Ханса, были зачислены в гитлерюгенд. Хотя в доме Хенце часто обсуждались текущие события, Ханс также мог слушать радиопередачи классической музыки (особенно Моцарта), и в конечном итоге его отец понял, что у сына есть призвание к музыке. В 1942 году Хенце начал обучение в государственной музыкальной школе Брауншвейга, где изучал фортепиано, ударные инструменты и теорию музыки. Франц Хенце вновь вступил в армию в 1943 году и был отправлен на Восточный фронт, где погиб. Хенце был вынужден прервать учёбу после призыва в армию в 1944 году, под конец Второй мировой войны. Он был обучен на должности радиста. Вскоре он был захвачен в плен британцами и оставался в лагере военнопленных до окончания войны. В 1945 году он стал аккомпаниатором в Городском театре Билефельда и продолжил обучение у Вольфганга Фортнера в Гейдельбергском университете в 1946 году. Хенце добился нескольких успешных выступлений в Дармштадте, включая немедленный успех в 1946 году с необарочным произведением для фортепиано, флейты и струнных, которое привлекло внимание издательства Schott's. Он также принял участие в знаменитой Дармштадтской летней школе новой музыки, ключевом центре распространения авангардных техник. На летней школе 1947 года Хенце обратился к серийной технике. В ранние годы он работал с додекафонией, например, в своей Первой симфонии и Первом скрипичном концерте 1947 года. В 1948 году балетная труппа Sadler's Wells посетила Гамбург; это вдохновило Хенце написать хореографическую поэму "Балетные вариации", которую он завершил в 1949 году. Первый балет, который он увидел, был "Сцены балета" Фредерика Эштона. Он написал Эштону письмо с выражением признательности, представившись 22-летним композитором. В следующий раз, когда он писал Эштону, он приложил партитуру "Балетных вариаций", надеясь, что она может заинтересовать Эштона. Это произведение было впервые исполнено в Дюссельдорфе в сентябре 1949 года и впервые поставлено в Вуппертале в 1958 году. В 1948 году он стал музыкальным ассистентом в Немецком театре в Констанце, где была создана его первая опера, основанная на произведениях Сервантеса. В 1950 году он стал дирижером балета в Гессенском государственном театре в Висбадене, где сочинил две оперы для радио, свой Первый фортепианный концерт, а также свою первую значительную сценическую работу – джазовую оперу "Бульвар Солитуд", современную интерпретацию истории Манон Леско. Его балет "Ондина" был написан для Английского Королевского балета и поставлен в хореографии Эштона в 1958 году.

Henze was born in Gütersloh, Westphalia, the eldest of six children of a teacher, and showed an early interest in art and music. That and his political views led to conflict with his conservative father. Henze's father, Franz, had served in the First World War and was wounded at Verdun. He worked as a teacher in a school at Bielefeld, formed on progressive lines, but it was closed in 1933 by government order because its progressive style was out of step with official views. Franz Henze then moved to Dünne, a small village near Bünde, where he fell under the spell of Nazi propaganda. Books by Jewish and Christian authors were replaced in the Henze household by literature reflecting Nazi views; the whole family was expected to fall into line with Franz's new thinking. The older boys, including Hans, were enrolled in the Hitler Youth. Although the Henze household was filled with talk of current affairs, Hans was also able to hear broadcasts of classical music (especially Mozart) and eventually his father realized that his son had a vocation as a musician. Henze began studies at the state music school of Braunschweig in 1942, where he studied piano, percussion, and theory. Franz Henze rejoined the army in 1943 and he was sent to the Eastern front, where he died. Henze had to break off his studies after being conscripted into the army in 1944, towards the end of the Second World War. He was trained as a radio operator. He was soon captured by the British and held in a prisoner of war camp for the remainder of the war. In 1945 he became an accompanist in the Bielefeld City Theatre, and continued his studies under Wolfgang Fortner at Heidelberg University in 1946. Henze had some successful performances at Darmstadt, including an immediate success in 1946 with a neo baroque work for piano, flute and strings, that brought him to the attention of Schott's, the music publishers. He also took part in the famous Darmstadt New Music Summer School, a key vehicle for the propagation of avant garde techniques. At the 1947 summer school, Henze turned to serial technique. In his early years he worked with twelve tone technique, for example in his First Symphony and First Violin Concerto of 1947. Sadler's Wells Ballet visited Hamburg in 1948; this inspired Henze to write a choreographic poem, Ballett Variationen, which he completed in 1949. The first ballet he saw was Frederick Ashton's Scènes de Ballet. He wrote a letter of appreciation to Ashton, introducing himself as a 22 year old composer. The next time he wrote to Ashton he enclosed the score of his Ballett Variationen, which he hoped Ashton might find of interest. This work was first performed in Düsseldorf in September 1949 and staged for the first time in Wuppertal in 1958. In 1948 he became musical assistant at the Deutscher Theater in Konstanz, where his first opera , based on the work of Cervantes, was created. In 1950 he became ballet conductor at the Hessisches Staatstheater Wiesbaden in Wiesbaden, where he composed two operas for radio, his First Piano Concerto, as well as his first stage work of real note, the jazz influenced opera Boulevard Solitude, a modern recasting of the traditional Manon Lescaut story. His ballet Ondine was composed for the English Royal Ballet and choreographed by Ashton, for production in 1958.

Переезд в Италию

Хенце покинул Германию в 1953 году в ответ на гомофобию и общий политический климат в стране. Его издатель, Schott's, также предложил Хенце аванс на гонорары, при условии, что он оставит свои дирижерские посты, чтобы сосредоточиться на композиции. Это финансовое поощрение позволило Хенце переехать в Италию, где он оставался большую часть своей жизни. Он поселился на острове Ишия в Неаполитанском заливе. На острове также жили композитор Уильям Уолтон и его жена Сусана, которые проявили большой интерес к молодому немецкому композитору. В «Quattro poemi» для оркестра, написанном в 1955 году, Хенце дал понять, что он отошел далеко от принципов дармштадтского авангарда. В январе 1956 года он покинул Искию и переехал на материк, чтобы жить в Неаполе. Поначалу его постигли новые разочарования, связанные со спорными премьерами оперы «König Hirsch», основанной на тексте Карло Гоцци, и балета «Maratona di danza» с либретто Лучино Висконти. Однако затем он начал долгое и плодотворное творческое сотрудничество с поэтессой Ингеборг Бахман. Работая с ней в качестве либреттиста, он сочинил оперы «Der Prinz von Homburg» (1958) на основе текста Генриха фон Клейста и «Der junge Lord» (1964) по мотивам Вильгельма Хауфа, а также «Serenades and Arias» (1957) и «Choral Fantasy» (1964). Вскоре после прибытия в Неаполь он сочинил свои «Пять неаполитанских песен» для Дитриха Фишера-Дискау. Последующая поездка в Грецию предоставила возможность завершить его работу на основе текстов Гёльдерлина «Kammermusik 1958», посвященную Бенджамину Бриттену, премьера которой состоялись в исполнении тенора Питера Пирса, гитариста Джулиана Брэма и камерного ансамбля из восьми музыкантов. В 1961 году Хенце переехал в уединенную виллу «La Leprara» на холмах Марино с видом на реку Тибр к югу от Рима. Это время также ознаменовалось усилением тяготения к музыке с вокальными партиями. С 1962 по 1967 год Хенце преподавал мастер-классы по композиции в Моцартеуме в Зальцбурге, а в 1967 году стал приглашенным профессором в Дартмутском колледже в Нью-Гэмпшире. Одним из его главных успехов стала премьера оперы «Die Bassariden» на Зальцбургском фестивале. В последующий период он значительно активизировал свою политическую деятельность, которая также повлияла на его музыкальное творчество. Например, премьера его оратории «Das Floß der Medusa» в Гамбурге провалилась, когда его коллеги из Западного Берлина отказались выступать под портретом Че Гевары, а на сцене был размещен революционный флаг. Его политические взгляды также отразились в его Шестой симфонии (1969), Втором скрипичном концерте (1971), «Voices» (1973) и его произведении для декламации и камерного оркестра «El Cimarrón», основанном на книге кубинского автора Мигеля Барнета о беглых чернокожих рабах в колониальный период Кубы.

Henze left Germany in 1953, in reaction to homophobia and the country's general political climate. His publisher, Schott's, had also offered Henze an advance on royalties, on condition that he leave his conducting posts to focus on composition. This financial incentive allowed Henze to move to Italy, where he remained for most of his life. He settled on the island of Ischia in the Gulf of Naples. Also residents on the island were the composer William Walton and his wife Susana, who took a great interest in the young German composer. Henze's Quattro poemi for orchestra in 1955 made clear that he had moved far from the principles of the Darmstadt avant garde. In January 1956 he left Ischia and moved to the mainland to live in Naples. Initially he suffered further disappointment, with controversial premieres of the opera König Hirsch, based on a text by Carlo Gozzi, and the ballet Maratona di danza, with a libretto by Luchino Visconti. However, he then began a long lasting and fruitful creative partnership with the poet Ingeborg Bachmann. Working with her as librettist, he composed the operas Der Prinz von Homburg (1958) based on a text by Heinrich von Kleist and Der junge Lord (1964) after Wilhelm Hauff, as well as Serenades and Arias (1957) and his Choral Fantasy (1964). He composed his Five Neapolitan Songs for Dietrich Fischer Dieskau soon after his arrival in Naples. A later sojourn in Greece provided the opportunity to complete his Hölderlin based work Kammermusik 1958, dedicated to Benjamin Britten and premiered by the tenor Peter Pears, the guitarist Julian Bream and an eight member chamber ensemble. Henze moved in 1961 to a secluded villa, 'La Leprara', on the hills of Marino, overlooking the River Tiber south of Rome. This time also signalled a strong leaning towards music involving the voice. From 1962 until 1967, Henze taught masterclasses in composition at the Mozarteum in Salzburg, and in 1967 he became a visiting professor at Dartmouth College in New Hampshire. One of his greatest successes was the premiere of the opera Die Bassariden at the Salzburg Festival. In the following period, he greatly strengthened his political involvement which also influenced his musical work. For example, the première of his oratorio Das Floß der Medusa in Hamburg failed when his West Berlin collaborators refused to perform under a portrait of Che Guevara and a revolutionary flag had been placed upon the stage. His politics also influenced his Sixth Symphony (1969), Second Violin Concerto (1971), Voices (1973), and his piece for spoken word and chamber orchestra, El Cimarrón, based on a book by Cuban author Miguel Barnet about escaped black slaves during Cuba's colonial period.

Установленный композитор

Его политическая критика достигла своего пика в 1976 году с премьеры его оперы «Мы приходим к реке». В том же году Хенце основал Cantiere Internazionale d'Arte в Монтепульчано для продвижения новой музыки, где в 1980 году состоялась премьера его детской оперы «Полличино». С 1980 по 1991 год он возглавлял класс композиции в Кёльнской высшей школе музыки. В 1981 году он основал мастерские Мюрцаль в австрийском регионе Штирия, в том же регионе, где он создал Молодежный музыкальный фестиваль Deutschlandsberg в 1984 году. В 1988 году он основал Мюнхенскую биеннале – «международный фестиваль нового музыкального театра», художественным руководителем которого он был. Его собственные оперы вновь стали более традиционными, например, «Английский кот» (1983) и «Das verratene Meer» (1990), основанные на романе Юкио Мисимы «Gogo no Eiko», известном на английском языке как «The Sailor Who Fell from Grace with the Sea» («Моряк, потерявший честь»). Его поздние работы, хотя и менее провокационные, продолжали отражать его политическую и социальную позицию. Его «Реквием» (1990–1993) состоит из девяти «священных концертов» для фортепиано, трубы и камерного оркестра и был написан в память о Майкле Вайнере, художественном руководителе Лондонской симфониетты. Хорная Девятая симфония (1997), посвященная «героям и мученикам немецкого антифашизма», написана на либретто Ганса Ульриха Трайхеля, основанное на мотивах романа Анны Зегерс «Седьмой крест». Это было выражением неприятия нацизма, с которым сам Хенце столкнулся в юности. Последним успехом стала премьера в 2003 году оперы «L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe» (англ. «Удод и триумф сыновней любви») на Зальцбургском фестивале, текст которой он написал сам, вдохновившись сирийской сказкой. Другие поздние композиции включают «Sebastian im Traum» (2004) для большого оркестра и оперу «Phaedra» (2007). Хенце жил со своим партнером Фаусто Морони с начала 1960-х годов, и Морони спланировал и разбил сад на склоне холма вокруг Ла Лепрары. Морони заботился о композиторе, когда тот пережил нервный срыв, во время которого почти не говорил и нуждался в поддержке, чтобы поесть. В 2007 году, вскоре после внезапного выздоровления Хенце, Морони умер после продолжительной борьбы с раком. «Elogium Musicum» (2008) для большого оркестра и хора, исполняющего латинский текст, написанный самим Хенце, – это памятник его партнеру, с которым он прожил более сорока лет. В 1995 году Хенце получил Вестфальскую музыкальную премию, которая с 2001 года носит его имя. По приглашению Вальтера Финка он стал десятым композитором, представленным в ежегодном «Komponistenporträt» Рейнгауского музыкального фестиваля в 2000 году, но из-за болезни не смог присутствовать. В программу вошел его «Реквием». 7 ноября 2004 года Хенце получил почетную докторскую степень по музыковедению от Hochschule für Musik und Theater München (Высшей школы музыки и театра в Мюнхене). В 1975 году он стал почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне. Английская версия его автобиографии «Bohemian Fifths» была опубликована в 1998 году. Незадолго до смерти Хенце Дональд Маклеод взял у него интервью для серии BBC Radio 3 «Композитор недели» (эфир около 2010 года, включая записи произведений Хенце). В 2023 году выдержки из этих интервью были повторно транслированы в специальной серии, посвященной восьмидесятилетию программы. Хенце умер в Дрездене 27 октября 2012 года в возрасте 86 лет.

His political critique reached its high point in 1976 with the premiere of his opera We Come to the River. In the same year Henze founded the Cantiere Internazionale d'Arte in Montepulciano for the promotion of new music, where his children's opera Pollicino premiered in 1980. From 1980 until 1991 he led a class in composition in the Cologne Music School. In 1981 he founded the Mürztal Workshops in the Austrian region of Styria, the same region where he set up the Deutschlandsberg Youth Music Festival in 1984. In 1988 he founded the Munich Biennale, an "international festival for new music theatre", of which he was the artistic director. His own operas became more conventional once more, for example The English Cat (1983), and Das verratene Meer (1990), based on Yukio Mishima's novel Gogo no Eiko, known in English as The Sailor Who Fell from Grace with the Sea. His later works, while less controversial, continued his political and social engagement. His Requiem (1990–93) comprised nine 'sacred concertos' for piano, trumpet and chamber orchestra, and was written in memory of Michael Vyner, the artistic director of the London Sinfonietta. The choral Ninth Symphony (1997), which is dedicated to the "heroes and martyrs of German anti fascism," is set to a libretto by Hans Ulrich Treichel, based on motifs from the novel The Seventh Cross by Anna Seghers. It is a rejection of Nazism, which Henze himself had experienced in his youth. His last success was the 2003 premiere of the opera L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (English: The Hoopoe and the Triumph of Filial Love) at the Salzburg Festival, with a text he wrote himself, based on a Syrian fairy tale. Other late compositions include Sebastian im Traum (2004) for large orchestra and the opera Phaedra (2007). Henze lived with his partner Fausto Moroni from the early sixties, and Moroni planned and planted the hillside garden around La Leprara. Moroni cared for the composer when he suffered a nervous breakdown during which he barely spoke and had to be encouraged to eat. In 2007, shortly after Henze's sudden recovery, Moroni died after a lengthy battle with cancer. Elogium Musicum (2008), for large orchestra and chorus singing Henze's own Latin text, is a memorial to his partner of more than forty years. In 1995 Henze received the Westphalian Music Prize, which has carried his name since 2001. Invited by Walter Fink, he was the tenth composer featured in the annual Komponistenporträt of the Rheingau Musik Festival in 2000, but owing to illness he did not attend. The music included his Requiem. On 7 November 2004, Henze received an honorary doctorate in Musicology from the Hochschule für Musik und Theater München (University for Music and Performing Arts, Munich). In 1975 he became an Honorary Member of the Royal Academy of Music, London. The English version of his autobiography, Bohemian Fifths, was published in 1998. Shortly before Henze's death Donald Macleod interviewed him for the BBC Radio 3 series Composer of the Week (broadcast ca 2010, including recordings of Henze's works). In 2023 extracts from these interviews were rebroadcast in a special series celebrating the eightieth anniversary of the programme. Henze died in Dresden on 27 October 2012 at the age of 86.

Работы

В музыку Хенце вошли неоклассицизм, джаз, техника двенадцати тонов, сериализм и элементы рок- или популярной музыки. Хотя он изучал атонализм в начале карьеры, после переезда в Италию в 1953 году музыка Хенце приобрела выраженный неаполитанский колорит. Его опера König Hirsch ("Король оленей") отличается пышными и насыщенными текстурами. Эта тенденция находит продолжение в роскошной балетной музыке, написанной для английского хореографа Фредерика Эштона к балету "Ондайн", завершенному в 1957 году. Наряду с влиянием Мендельсона и Вебера, музыка к "Ондайн" содержит элементы джаза и во многом напоминает Стравинского – не только Стравинского-неоклассика, но и автора "Весны священной". Его "Марафон танца", напротив, требовал более плотной интеграции джазовых элементов, включая живой музыкальный ансамбль на сцене, что существенно отличалось от романтичного стиля "Ондайн". Значительный импульс для создания балетной музыки Хенце получил благодаря своей прежней работе в качестве консультанта по балету в Гессенском государственном театре в Висбадене. Текстуры кантаты Kammermusik (1958, ред. 1963) гораздо более резкие; Хенце вернулся к атонализму в произведении Antifone, а впоследствии вновь обратился к другим вышеупомянутым стилям.