Лина Бо Барди: Итальянка в Бразильской Архитектуре

Введение

Итало-бразильский архитектор (1914–1992)

Лина Бо Барди, урождённая Ахиллина Бо (5 декабря 1914 – 20 марта 1992), была итальянкой по происхождению, бразильским архитектором-модернистом. Плодовитый архитектор и дизайнер, она посвятила свою профессиональную жизнь, большую часть которой провела в Бразилии, продвижению социального и культурного потенциала архитектуры и дизайна. Училась у радикальных итальянских архитекторов, но быстро увлеклась бразильской народной архитектурой и возможностью её влияния на современную бразильскую архитектуру. При жизни ей было сложно добиться признания среди местных бразильских архитекторов, поскольку она была одновременно и "иностранкой", и женщиной. Её легко узнать по уникальному стилю многочисленных архитектурных иллюстраций, созданных ею за жизнь, а также по привычке оставлять пронзительные заметки самой себе. Она также известна своими проектами мебели и ювелирных изделий. Популярность её работ возросла после 2008 года, когда был переиздан каталог её работ, выпущенный в 1993 году.

Ранняя жизнь в Италии

Ахиллина Бо родилась 5 декабря 1914 года в Риме, Италия. Лина была старшим ребенком Энрико и Джованны Бо, у которых позже родилась еще одна дочь – Гразиелла. В 1942 году, в возрасте 28 лет, она открыла собственную архитектурную студию на Виа-Гессу, но из-за нехватки работы во время войны Барди вскоре занялась иллюстрациями для газет и журналов, таких как Stile, Grazia, Belleza, Tempo, Vetrina и Illustrazione Italiana. Ее офис был разрушен во время авианалёта в 1943 году. С 1944 года Барди занимала должность заместителя директора журнала Domus. Она также сотрудничала с ежедневной газетой Milano Sera, редактором которой был Элио Витторини. Бо Барди приняла участие в Первой национальной встрече по вопросам восстановления в Милане, привлекая внимание к безразличию общественного мнения к этой теме, которая, по ее мнению, касалась как физического, так и морального восстановления страны. В 1946 году Бо Барди переехала в Рим и вышла замуж за искусствоведа и журналиста Пьетро Марию Барди. Она также спроектировала новое здание для Diários Associados на улице Альвару де Карвалью в Сан-Паулу и создавала ювелирные изделия с использованием бразильских драгоценных камней. Кроме того, вскоре после прибытия в Бразилию Барди начала проектировать свой дом в Морумби – часть нетронутого леса в южной части Сан-Паулу. В 1948 году на 18-м этаже здания, спроектированного польским архитектором Люджаном Корнгольдом (N 66 Praça Bráulio Gomes, Сан-Паулу), была основана студия d’Arte Palma, объединившая Пьетро Марию Барди, Бо Барди, Джанкарло Паланти (до 1951 года) и Валерию Пьячентини Чирелл (ответственную за антикварное направление). В 1951 году Бо Барди получила бразильское гражданство и завершила свою первую реализованную работу – собственный «Стеклянный дом» в новом районе Морумби. В 1959 году Бо Барди сотрудничала с театральным режиссером Мартимом Гонсалвесом для создания выставки «Баия в Ибирапуэре», на которой были представлены произведения искусства, ремесленные изделия, музыка и изображения из бразильского штата Баия в самом сердце V Биеннале в Сан-Паулу. Эта выставка стала важным переходным этапом в дизайне между музеологией раннего MASP в здании Diários Associados и кристаллическими подставками для экспонатов более позднего MASP на Авениде Помпея. Вместо спортивного и культурного центра, Барди предпочла создать место для отдыха и наслаждения, поскольку считала слово «культура» слишком весомым. Бо Барди также создавала ювелирные изделия, костюмы и декорации. Проект представлял собой дизайн средиземноморского дома, интегрированного в ландшафт и построенного с использованием богатого исторического и культурного воображения. Своеобразный стиль изображения Бо Барди, вероятно, уходит корнями в художественное влияние ее отца, Энрико Бо, который был анархистом с авантюрной жизнью и занимался различными профессиями, что повлияло на многие уникальные графические рисунки ее «Casa sul mare di Sicilia».

Achillina Bo was born on 5 December 1914 in Rome, Italy. Lina was the oldest child of Enrico and Giovanna Bo, who later had another daughter named Graziella. In 1942, at the age of 28, she opened her own architectural studio on Via Gesù, but the lack of work during wartime soon led Bardi to take up illustration for newspapers and magazines such as Stile, Grazia, Belleza, Tempo, Vetrina and Illustrazione Italiana. Her office was destroyed by an aerial bombing in 1943. From 1944 5 Bardi was the Deputy Director of Domus magazine. She also collaborated on the daily newspaper Milano Sera, directed by Elio Vittorini. Bo Bardi took part in the First National Meeting for Reconstruction in Milan, alerting people to the indifference of public opinion on the subject, which for her covered both the physical and moral reconstruction of the country. In 1946, Bo Bardi moved to Rome and married the art critic and journalist Pietro Maria Bardi. She also designed the new headquarters for the Diários Associados on Rua Álvaro de Carvalho, São Paulo, and designed jewelry using Brazilian gemstones. In addition, soon after arriving in Brazil, Bardi began designing their home in Morumbi, a part of the virgin forest in the southern part of São Paulo. In 1948, the Studio d’Arte Palma was established on the 18th floor of a building by Polish architect Lucjan Korngold (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo), bringing Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (until 1951) and Valeria Piacentini Cirell (responsible for the antiquarian section) together. Bo Bardi became a naturalized Brazilian citizen in 1951, the same year she completed her first built work, her own "Glass House" in the new neighborhood of Morumbi. In 1959, Bo Bardi collaborated with theater director Martim Gonçalves to create the exhibition Bahia in Ibirapuera, which exhibited artworks, craft objects, music, and images from the Brazilian state of Bahia in the heart of the V São Paulo Bienal. This exhibition was a crucial transitional design between the museology of the earlier MASP in the Diários Associados building and the crystal easels of the later MASP on Avenida Pompéia. instead of a sports and cultural center by Bo Bardi because she felt that the word culture was too weighty, and this place should be somewhere to relax and find enjoyment. Bo Bardi also created jewelry, costume, and set designs. The project was a design for a Mediterranean house integrated into the landscape and built using an abundance of historical and cultural imaginary. Bo Bardi's very particular representational style likely originated through an artistic style inspired from her father Enricao Bo, who was in many trades but was an anarchist with an adventurous life which influenced many of the unique graphical drawings of her 'Casa sul mare di Sicilia'.

Стеклянный дом

В 1951 году Бо Барди спроектировала "Casa de Vidro" (Стеклянный дом), чтобы жить со своим мужем на остатках Мата Атлантика, первоначального атлантического леса, окружавшего Сан-Паулу. Она оценила неровный ландшафт участка, который соответствовал многим ее письменным работам, восхваляющим сельскую архитектуру. Это сооружение – ранний пример использования железобетона в жилой архитектуре. Расположенный на участке площадью 7000 квадратных метров, дом стал одной из первых трех резиденций в районе Морумби, наряду со студией-домом Освальдо Братке и его проектом для Оскара и Марии Луизы Американо. Однако она стремилась вписать этот модернизм в бразильский контекст. Вместо простого копирования местных форм, она надеялась интегрировать лежащие в их основе идеи в современный дизайн, подчеркивая при этом местную среду. Бо и ее муж начали сотрудничество с музеем после встречи с бразильским журналистом и дипломатом Ассисом Шатобрианом. Здание построено на основе бетонных колонн, соединенных двумя бетонными балками, проходящими по всей длине, с двумя этажами галереи, расположенными над и под первым этажом. Открытая центральная часть здания оставляла площадь открытой к Авениде Паулиста, главной финансовой и культурной магистрали Сан-Паулу, и обеспечивала беспрепятственный вид на нижние районы города – одно из условий, выдвинутых местными властями при заказе этого проекта.

Картины выставлялись на отдельных листах стекла, установленных в грубо обработанных бетонных блоках, названных "кристальными мольбертами", и располагались в нерегулярной сетке в Пинакотеке MASP. Бо Барди стремилась создать в художественной галерее неожиданный и даже вызывающий дискомфорт опыт, представляя произведения искусства в нехронологическом порядке на открытой планировке каждого этажа, чтобы создать диссонанс между устоявшимися представлениями о порядке и тем, что предлагалось зрителю.

Солнечная система Уньхао

Солар-ду-Уньхао – главный культурный центр Сальвадора. Он был основан Линой Бо Барди по приглашению губернатора штата Баия для руководства созданием нового художественного музея на северо-востоке Бразилии. Бо Барди стремилась представить в этом музее примитивное искусство северо-востока Бразилии, а также продемонстрировать практичность и функциональность их дизайна. Архитектурное решение музея отражает культуру Сальвадора, но также и практичность и красоту этого региона. Лине Бо Барди было поручено реконструировать сахарный завод, превратив его в музей современного искусства. Строительство велось с 1959 по 1963 год. Завершённый в несколько этапов между 1977 и 1986 годами, проект объединил существующую структуру с элементами, разработанными самой Бо Барди. В здании сейчас располагаются многочисленные помещения для различных мероприятий, включая театры, спортивные залы, бассейн, кафе, зоны отдыха, рестораны, галереи и мастерские. Здание было спроектировано для театральной труппы с тем же названием, которая играла важную роль в движении "Тропикалия" конца 1960-х годов. "Тропикалия" стремилась к переменам и поиску пути для Бразилии, чтобы преодолеть своё колониальное прошлое. Они использовали театр как средство для осмысления бразильского наследия. Бо Барди спроектировала новое пространство почти полностью из окрашенных строительных лесов, что отсылает к созданию театральных декораций. В театре отсутствуют традиционные зрительские места, что ухудшает обзор. Однако архитектурные критики отмечают, что это не умаляет впечатления от театра, а, наоборот, усиливает его за счёт создания особой атмосферы. Тяжёлые деревянные сиденья расположены по кругу в центре сцены, а сама сцена очень узкая. Изначально театр был спроектирован для экспериментального режиссёра Зе Селсо, который утверждал, что идея пространства пришла к нему во время психоделического опыта. Театр часто используется экспериментальными постановщиками, которые адаптируются к особенностям пространства. Дизайн театра призван вовлечь зрителя в действие, происходящее на сцене. Более поздние работы, такие как "Cadeira Beira de Estrada" (кресло у дороги), созданное в 1967 году и вдохновлённое образцами народного дизайна, увиденными ею во время путешествий по северо-востоку Бразилии, воплощают непринуждённую эстетику, характеризующуюся простотой формы, лаконичностью и естественной фактурой материалов. В своих проектах она часто использовала фанеру и местные бразильские породы дерева. Барди стремилась к тому, чтобы каждый объект демонстрировал свою собственную "естественную логику".

Solar do Unhão is Salvador's main cultural center. It was founded by Lina Bo Bardi after an invitation by the governor of Bahia to direct a new art museum in the North East of Brazil. Bo Bardi wanted this museum to show primitive art from the North East of Brazil, as well as the practical nature of their designs. The design of the museum reflects the culture in Salvador, but also the practicality and beauty of the region. Bo Bardi was commissioned to restore the sugar mill into a museum of modern art. The construction lasted from 1959 1963. Completed in several stages between 1977 and 1986, Bo Bardi combined the existing structure with additions of her own design. The building currently houses many activities rooms, including: theatres, gymnasiums, a swimming pool, snack bars, leisure areas, restaurants, galleries, and workshops. The building was designed for the theatre group with the same name whom were an important part of the Tropicalia movement of the late 1960s. Tropicalia strived for change and a way for Brazil to escape its colonial past. They used theater to try and understand their Brazilian heritage. Bo Bardi designed the new space almost completely out of painted scaffolding. The design references the construction of sets in a theatre space. The theatre does not have conventional seats, which leads to bad sight lines. Architectural critiques have stated that this does not take away from the theatre experience but enhances it with intensity. The heavy wooden seats are designed in a circle at center stage and the stage is very narrow. Initially, the theatre was designed for experimental director, Zé Celso, who has said that the idea of the space came to him in an acid trip. The theatre is often used by experimental performers who work around the space. The design of the theatre is meant to make the viewer feel as though they are engaged with the act on the stage. Later designs, such as her 1967 Cadeira Beira de Estrada (Roadside Chair), inspired by the vernacular designs she observed during her travels in the northeast of Brazil, embody an unofficial aesthetic with simplicity of design and reduction and rawness of material. She often used plywood and native Brazilian woods in her designs. Bardi wanted each object to display its own "natural logic."

Рисунки

Бо Барди создала более шести тысяч рисунков, большинство из которых хранятся в ее личных архивах в доме, спроектированном ею для себя и мужа в Сан-Паулу. Она использовала рисунок как основной язык для выражения своих мыслей и идей миру. Большинство ее рисунков не являются изолированными – они взаимосвязаны и существуют в широком диапазоне масштабов, паттернов, взаимосвязей и тем. Бо Барди умерла в 1992 году в Сан-Паулу, Бразилия. За последние годы многие художники и архитекторы, включая Gilbert & George, Cildo Meireles, Isaac Julien, Cristina Iglesias, Norman Foster, Olafur Eliasson и Adrián Villar Rojas, создали работы в память о Лине Бо Барди. В 2013 году куратор Ханс Ульрих Обрист организовал выставку “Внутреннее снаружи”, которая проходила в Casa de Vidro и SESC Pompeia. Гилберт и Джордж провели день в Стеклянном доме в качестве живых скульптур, задокументировав результаты на открытках, которые были предназначены для посетителей. В 2014 году Google Doodle посвятил ей рисунок в честь 100-летия со дня рождения. В 2015 году The Guardian назвал театр Лины Бо Барди Teatro Oficina (1991) лучшим театром в мире. В 2018 году галерея Nilufar, в сотрудничестве с Space Caviar и при поддержке Института Барди Casa de Vidro, представила самую большую коллекцию мебели Лины Бо Барди, когда-либо собранную вместе, на Fuorisalone в рамках Миланской недели дизайна.

Публикации

Лина в письмах. Издательство Cosca Naify, 2009 год. Архитектура. Слова 12: Камни против бриллиантов. Издательство Architectural Association, 2012 год.