Клоун: история, традиции и роль в культуре.

Введение

Комический исполнитель, часто выступающий для развлечения детей.

Клоун – это артист, исполняющий комедийные и художественные номера, проявляя открытость и используя физическую комедию, как правило, в характерном макияже или костюме и нарушая общепринятые нормы поведения. Искусство исполнения в образе клоуна известно как клоунада или буффонада, а термин "клоун" может использоваться как синоним к историческим персонажам, таким как шут, балаганщик, приколист, дурак или арлекин. Клоуны имеют богатую и разнообразную традицию с существенными различиями в костюмах и манере исполнения. Наиболее узнаваемые клоуны – это те, кто обычно выступает в цирке, с яркими париками, красными носами и обувью большого размера. Однако клоуны также играли важную роль в театре и фольклоре, например, придворные шуты в Средние века и шуты и ритуальные клоуны в различных культурах коренных народов. Их выступления могут вызывать широкий спектр эмоций – от юмора и смеха до страха и дискомфорта, отражая сложные социальные и психологические аспекты. На протяжении веков клоуны продолжали играть значимую роль в обществе, эволюционируя вместе с меняющимися культурными нормами и формами художественного выражения.

История

Самые древние клоуны были обнаружены в период Пятой династии Египта, около 2400 года до н.э. В отличие от придворных шутов, клоуны традиционно выполняли социально-религиозную и психологическую роль, и исторически роли священника и клоуна часто исполняли одни и те же люди. По этой причине клоунство часто рассматривается как важная часть обучения как дисциплине физического представления, отчасти потому, что позволяет работать с деликатными темами, но также и потому, что требует от исполнителя высокого уровня риска и игры. В антропологии термин «клоун» был расширен на сопоставимых персонажей-шутов или дураков в не западных культурах. Общество, в котором такие клоуны занимают важное место, называется клоунским обществом, а клоун, участвующий в религиозных или ритуальных целях, известен как ритуальный клоун. Многие коренные племена имеют историю клоунады, например, клоун Пуэбло в культуре Качина. Хейока – это человек в культурах Лакота и Дакота, который живет вне рамок обычных культурных ролей, играя роль «клоуна наоборот», делая все в обратном порядке. Роль Хейоки иногда лучше всего исполняет Винкте. Канадские народы Первых Наций также имеют ритуальных исполнителей, похожих на шутов, которых один активист Анишинайб перевел как «Арлекины», хотя точная природа их роли до сих пор остается тайной для посторонних. Канадский метод клоунады, разработанный Ричардом Починко и развитый его бывшей ученицей Сью Моррисон, сочетает в себе европейские и индейские техники клоунады. В этой традиции маски изготавливаются из глины с закрытыми глазами создателя. Маска создается для каждого направления врачебного колеса. В процессе этого клоун создает личную мифологию, исследующую его личный опыт. Традиция циркового клоуна развилась из более ранних комедийных ролей в театре или варьете в XIX – середине XX веков. Этот узнаваемый персонаж отличается экстравагантными костюмами, характерным макияжем, яркими париками, преувеличенной обувью и красочной одеждой, стиль которого обычно предназначен для развлечения большой аудитории. Современная школа комедийной клоунады в XXI веке отошла от традиции «белолицых» клоунов, уделяя больше внимания личной уязвимости и повышенной сексуальности.

The most ancient clowns have been found in the Fifth Dynasty of Egypt, around 2400 BC. Unlike court jesters, clowns have traditionally served a socio religious and psychological role, and traditionally the roles of priest and clown have been held by the same persons. For this reason, clowning is often considered an important part of training as a physical performance discipline, partly because tricky subject matter can be dealt with, but also because it requires a high level of risk and play in the performer. In anthropology, the term clown has been extended to comparable jester or fool characters in non Western cultures. A society in which such clowns have an important position are termed clown societies, and a clown character involved in a religious or ritual capacity is known as a ritual clown. Many native tribes have a history of clowning, such as the Pueblo clown of the Kachina culture. A Heyoka is an individual in Lakota and Dakota cultures who lives outside the constraints of normal cultural roles, playing the role of a backwards clown by doing everything in reverse. The Heyoka role is sometimes best filled by a Winkte. Canadian First Nations also feature jester like ritual performers, translated by one Anishinaabe activist as "Harlequins", though the exact nature of their role is kept secret from non members of the tribe into the present day. The Canadian clowning method developed by Richard Pochinko and furthered by his former apprentice, Sue Morrison, combines European and Native American clowning techniques. In this tradition, masks are made of clay while the creator's eyes are closed. A mask is made for each direction of the medicine wheel. During this process, the clown creates a personal mythology that explores their personal experiences. The circus clown tradition developed out of earlier comedic roles in theatre or Varieté shows during the 19th to mid 20th centuries. This recognizable character features outlandish costumes, distinctive makeup, colorful wigs, exaggerated footwear, and colorful clothing, with the style generally being designed to entertain large audiences. The modern clowning school of comedy in the 21st century diverged from white face clown tradition, with more of an emphasis on personal vulnerability and heightened sexuality.

Происхождение

Персонаж клоуна развился из персонажей дзанни, рустикальных шутов ранней комедии дель арте, которые сами непосредственно основывались на персонажах деревенских дураков древнегреческого и римского театра. Рустические шутливые персонажи в классическом греческом театре были известны как sklêro paiktês (от paizein: играть, как ребенок) или deikeliktas, помимо других общих терминов для обозначения рустикальных или крестьянских персонажей. В римском театре клоуна называли фоссор, буквально «копатель», «рабочий». Английское слово «clown» впервые зафиксировано около 1560 года (как clowne, cloyne) в общем значении «деревенщина», «неотесанный человек», «крестьянин». Происхождение слова неясно, возможно, оно восходит к скандинавскому слову, родственному слову «неуклюжий». В этом значении «клоун» используется как имя дураков в пьесах Шекспира «Отелло» и «Зимняя сказка». Понятие клоуна как профессионального или постоянного дурака или шута сформировалось вскоре после 1600 года, основываясь на элизаветинских деревенских дураках, таких как персонажи Шекспира. Арлекинада развилась в Англии в XVII веке под влиянием Арлекино и комедии дель арте. Именно здесь «клоун» стал использоваться как имя условного персонажа. Изначально выступая в качестве контраста хитрости и ловкости Арлекина, Клоун был шутом или простаком, напоминавшим скорее комического идиота, чем придворного шута. Он был персонажем низкого социального статуса, одетым в поношенную служебную одежду. Классические черты характера клоуна были окончательно сформированы в начале 1800-х годов Джозефом Гримальди, который играл Клоуна в пантомиме Чарльза Дибдина 1800 года «Питер Уилкинс, или Арлекин в летающем мире», поставленной в театре Садлерс-Уэллс, где Гримальди превратил персонажа в центральную фигуру арлекинады.

Современные цирки

Цирковой клоун сформировался в XIX веке. Современный цирк берет свое начало из лондонской конной школы Филиппа Астли, открытой в 1768 году. Астли добавил клоуна в свои представления, чтобы развлекать зрителей между конными номерами. Американский комик Джордж Л. Фокс прославился своей ролью клоуна, непосредственно вдохновленной Гримальди, в 1860-х годах. Том Беллинг-старший (1843–1900) разработал образ красного клоуна, или Огюста (Dummer August), примерно в 1870 году, который выступал в качестве контраста для более изысканного белого клоуна. Беллинг работал в цирке Ренца в Вене. Костюм Беллинга стал основой для современного стереотипного образа циркового или детского клоуна, основанного на персонаже из низших слоев общества или бродяге, с красным носом, белым гримом вокруг глаз и рта, а также одеждой и обувью увеличенного размера. Образ клоуна, сформировавшийся к концу XIX века, отражен в опере Руджеро Леонкавалло «Паяцы» (Clowns) 1892 года. Персонаж Огюста, созданный Беллингом, получил дальнейшее распространение благодаря Коко Николая Полякова в 1920–1930-х годах. Английское слово «clown» было заимствовано, вместе с цирковым номером «clown», многими другими языками, такими как французский «clown», русский (и другие славянские языки) «кло́ун», греческий «κλόουν», датский/норвежский «klovn», румынский «clown» и т.д. Итальянский язык сохранил «Pagliaccio» – персонажа дзанни из комедии дель арте, а производные от итальянского термина встречаются и в других романских языках, таких как французский «Paillasse», испанский «payaso», каталанский/галисийский «pallasso», португальский «palhaço», греческий «παλιάτσος», турецкий «palyaço», немецкий «Pajass» (через французский), идиш «פּאַיאַץ» (payats), русский «пая́ц», румынский «paiață».

Северная Америка в XX веке

В начале 20-го века, с исчезновением образа деревенского простака или «дурачка» из повседневной жизни, североамериканские цирки стали разрабатывать персонажей, таких как бродяга или хулиган. Примерами служат Марселин Орбс, выступавшая в театре Hippodrome (1905), «Бродяга» Чарли Чаплина (1914) и «Утомлённый Уилли» Эмметта Келли, основанный на образе бродяг времён Великой депрессии. Ещё одним влиятельным персонажем бродяги был Отто Гриблинг, игравший эту роль с 1930-х по 1950-е годы. В фильме «Клоун» (1953) Ред Скельтон изображает циркового клоуна как трагикомического персонажа, «смешного человека с пристрастием к алкоголю». В Соединённых Штатах Клоун Бозо был влиятельным персонажем Августа с конца 1950-х годов. Премьера «Шоу Бозо» состоялась в 1960 году, а в 1978 году шоу стало транслироваться на национальном кабельном телевидении. McDonald’s позаимствовал образ своего клоуна-маскота, Рональда Макдональда, у персонажа Бозо в 1960-х годах. Уиллард Скотт, игравший Бозо в период с 1959 по 1962 год, выступил в роли маскота в телевизионной рекламе 1963 года. Заявка McDonald’s на товарный знак для этого персонажа датируется 1967 годом. На основе шаблона Бозо в 1960-х – 1970-х годах в США сформировался обычай приглашать клоунов на дни рождения, когда частные подрядчики предлагают выступать в роли клоунов на детских праздниках. Сильная ассоциация клоунского персонажа (происходящего от Бозо) с детскими развлечениями, сложившаяся с 1960-х годов, также привела к появлению практики клоунской терапии или больничного клоунинга в детских больницах к середине 1980-х годов. Clowns of America International (основана в 1984 году) и World Clown Association (основана в 1987 году) – это объединения полупрофессиональных и профессиональных артистов. Переход образа Августа или красного клоуна от роли контраста для белого клоуна в цирковых или пантомимных представлениях к самостоятельной фигуре, основанной на Бозо, в детских развлечениях к 1980-м годам также способствовал появлению образа злого клоуна, привлекательность которого для маленьких детей основана на его фундаментально угрожающей или пугающей природе. Страх перед клоунами, особенно цирковыми, получил название «кульрофобия».

In the early 20th century, with the disappearance of the rustic simpleton or village idiot character of everyday experience, North American circuses developed characters such as the tramp or hobo. Examples include Marceline Orbes, who performed at the Hippodrome Theater (1905), Charlie Chaplin's The Tramp (1914), and Emmett Kelly's Weary Willie based on hobos of the Depression era. Another influential tramp character was played by Otto Griebling during the 1930s to 1950s. Red Skelton's Dodo the Clown in The Clown (1953), depicts the circus clown as a tragicomic stock character, "a funny man with a drinking problem". In the United States, Bozo the Clown was an influential Auguste character since the late 1950s. The Bozo Show premiered in 1960 and appeared nationally on cable television in 1978. McDonald's derived its mascot clown, Ronald McDonald, from the Bozo character in the 1960s. Willard Scott, who had played Bozo during 1959–1962, performed as the mascot in 1963 television spots. The McDonald's trademark application for the character dates to 1967. Based on the Bozo template, the US custom of birthday clown, private contractors who offer to perform as clowns at children's parties, developed in the 1960s to 1970s. The strong association of the (Bozo derived) clown character with children's entertainment as it has developed since the 1960s also gave rise to Clown Care or hospital clowning in children's hospitals by the mid 1980s. Clowns of America International (established 1984) and World Clown Association (established 1987) are associations of semi professionals and professional performers. The shift of the Auguste or red clown character from his role as a foil for the white in circus or pantomime shows to a Bozo derived standalone character in children's entertainment by the 1980s also gave rise to the evil clown character, with the attraction of clowns for small children being based in their fundamentally threatening or frightening nature. The fear of clowns, particularly circus clowns, has become known by the term "coulrophobia."

В ужасе

Страшный клоун, также известный как злой клоун или клоун-убийца, представляет собой искажение традиционного образа комического клоуна, в котором привычный забавный мотив вместо этого изображается в более пугающем ключе с использованием элементов ужаса и мрачного юмора. Этот персонаж эксплуатирует чувство тревоги, испытываемое людьми с кулорофобией – боязнью клоунов. Современный архетип злого клоуна стал популярен благодаря персонажу Джокеру из комиксов DC, начиная с 1940 года, и вновь благодаря Пеннивайзу в романе Стивена Кинга "Оно", который познакомил современную аудиторию со страхом злого клоуна. В романе одноименный персонаж – межпространственное чудовище, которое питается преимущественно детьми, заманивая их в облик клоуна по имени "Пеннивайз", а затем принимая форму того, чего жертва боится больше всего.

Персонаж

Персонаж-клоун принимает эксцентричный образ какого-либо типа, например, мясника, пекаря, полицейского, домохозяйки или бродяги. Яркими примерами этого типа клоунов являются цирковые бродяги Отто Гриблинг и Эммет Келли. Ред Скелтон, Гарольд Ллойд, Бастер Китон, Чарли Чаплин, Роуэн Аткинсон и Саша Барон Коэн соответствуют определению персонажа-клоуна. Макияж персонажа-клоуна – это комическое искажение стандартного человеческого лица. Их макияж начинается с основы под цвет кожи и может включать в себя всё: от очков, усов и бороды до веснушек, бородавок, больших ушей или необычных стрижек. Самый распространённый персонаж в американском цирке – это бродяга, бродяга или бездельник. Существуют тонкие различия между типами американских персонажей-клоунов. Основное различие между этими типами клоунов – это отношение. По словам американского эксперта по цирку Хови Берджесса, они таковы:
Бродяга: Кочующий и ищущий работу по пути. Не везёт, но сохраняет позитивный настрой.
Трамп: Кочующий и не работающий по пути. Не везёт и подавлен из-за своего положения.
Бездельник: Не кочующий и не работающий.

Организации

Всемирная ассоциация клоунов – это международная организация для клоунов, жонглеров, магов и художников по гриму. Она проводит ежегодную конвенцию, преимущественно в Соединенных Штатах. Clowns of America International – некоммерческая организация, базирующаяся в Миннесоте, которая ставит своей целью "обмен опытом, обучение и создание площадки для встреч серьезно настроенных любителей, полупрофессионалов и профессиональных клоунов". Clowns International – британская организация клоунов, существующая с 1940-х годов. Она ведет реестр яиц клоунов.

Роли и навыки

В цирке клоун может исполнять другие цирковые роли или демонстрировать различные навыки. Клоуны могут показывать такие номера, как хождение по канату, жонглирование, езда на одноколесном велосипеде, выступление в роли ведущего или верховая езда. Клоуны также могут участвовать в оркестре. Другие артисты цирка также могут временно заменять клоуна и выступать в его костюме.

Рамки

Фреймворки – это общая структура выступления, которую клоуны используют для его разработки. Фреймворки могут быть гибкими, содержащими лишь общее начало и конец, предоставляя клоуну свободу для творчества в остальной части, или, наоборот, представлять собой полностью проработанный сценарий с минимальным пространством для импровизации. Шоу – это общее представление, частью которого является клоун, оно может включать элементы, не связанные с клоунадой, например, в цирковом представлении. В цирковом контексте клоунские номера обычно состоят из комбинации аттракционов, вставок, коротких выходов клоунов, трюков на дорожке, гэгов и комедийных эпизодов.

Вход – клоунский номер, длительностью 5–10 минут. Обычно состоит из различных гэгов и сценок, как правило, в рамках клоунады. Номера-входы почти всегда заканчиваются "выстрелом" – комедийным завершением сегмента шоу, сценки, гэга, трюка или рутины. Дополнительный номер – короткий выступление. "Гарниры" – это, по сути, сокращенные версии номера-входа, обычно длительностью 1–3 минуты. Состоящие из различных гэгов и сценок, "гарниры" обычно выполняются в рамках клоунады. "Гарниры" почти всегда заканчиваются "выстрелом".

Интерлюдии

Клоунские остановки или интерлюдии – это короткие выступления клоунов в цирке во время смены реквизита и оборудования. Обычно они состоят из нескольких гэгов или целого ряда комедийных эпизодов. Клоунская остановка всегда имеет начало, развитие и завершение, неизменно заканчивающееся финальным трюком. Многие называют их репризами или "run ins", и в современном цирке они стали самостоятельным видом искусства. Изначально это были небольшие комедийные сценки, как правило, пародирующие предыдущий номер. Например, если перед этим выступал канатоходец, реприза могла включать два стула, между которыми натянута веревка, и клоун пытался бы имитировать артиста, переходя между ними, что приводило к падениям и комичным ситуациям, вызывающим смех у зрителей. Сегодня интерлюдии гораздо сложнее, и во многих современных представлениях клоунада служит связующим звеном для всего шоу.

Каскадные трюки

Среди наиболее известных клоунских номеров: брызгающий цветок, трюк с большим количеством клоунов, вылезающих из крошечной машины, любые действия с резиновой курицей, спотыкание о собственные ноги (или о воображаемую неровность на полу), или езда на самых нелепых транспортных средствах или клоунских велосипедах. Отдельные номера с реквизитом обычно считаются отдельными комедийными зарисовками.