Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник Пьер Гюйге (родился 11 сентября 1962 года) — французский художник, работающий в различных медиа, включая фильмы, скульптуры, публичные интервенции и живые системы.
French artist
Pierre Huyghe (born 11 September 1962) is a French artist who works in a variety of media from films and sculptures to public interventions and living systems.
Образование
Пьер Гюйге (произносится hweeg) родился в Париже в 1962 году. Он живёт и работает в Париже и Нью-Йорке. Учился в Высшей национальной школе декоративного искусства в Париже.
Pierre Huyghe (pronounced hweeg) was born in Paris in 1962. He lives and works in Paris and New York. He studied at the École nationale supérieure des Arts décoratifs in Paris.
Выставки
В 2016 году Хуйге участвовал в саммите в Окаяме, а в 2019 году был художественным директором мероприятия. В интервью журналу Ocula со Стефани Бейли Хуйге объяснил, что он выбирал художников, создающих миры, способные бесконечно меняться, а не просто вещи, – качество, которое проявляется и в его собственной работе.
Huyghe participated in the Okayama Summit in 2016, and was the event's artistic director in 2019. In an interview in Ocula Magazine with Stephanie Bailey, Huyghe explained that he chose 'artists who construct worlds that have the capacity to endlessly change, rather than as makers of things' — a quality that translates to his own practice.
Признание
Хюйге удостоен ряда наград, включая премию Нэшера (2017), премию Курта Швиттерса (2015); премию Росвиты Хафтманн (2013), премию современного художника Смитсоновского музея (2010), премию Хьюго Босса, Музея Гуггенхайма (2002), и стипендию DAAD в Берлине (1999–2000). В 2024 году Хюйге был удостоен престижного Гран-при Artistique от Фонда Симона и Сино Дель Дука.
Huyghe has received a number of awards, including the Nasher Prize (2017), Kurt Schwitters Prize (2015); Roswitha Haftmann Award (2013), the Smithsonian Museum’s Contemporary Artist Award (2010), the Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum (2002), and a DAAD in Berlin (1999–2000). In 2024, Huyghe was awarded the prestigious Grand Prix Artistique by the Fondation Simone et Cino Del Duca.
Работа и темы
С начала 1990-х годов Хуиге работает с ситуациями, основанными на времени, и инсталляциями, привязанными к конкретному месту. Его работы включают в себя самые разные формы: объекты, фильмы, фотографии, рисунки, музыку, вымышленных персонажей и полноценные экосистемы, фактически рассматривая выставку и связанные с ней ритуалы как самостоятельный объект.
Huyghe has been working with time based situations and site specific installations since the early 1990s. His works consist of such diverse forms as objects, films, photographs, drawings, music, fictional characters, and full fledged ecosystems, in effect treating exhibition and its ritual as an object in itself.
Ролевые игры
В фильме "Бланш Нейдж" (1997) Хьюи раскрыл личность и историю Люси Долен, французской актрисы озвучивания, которую Уолт Дисней нанял для создания французской версии "Белоснежки". Когда Дисней впоследствии переиздал фильм и использовал голос Долен без её разрешения, она подала в суд на компанию, требуя права собственности на свой голос. Фильм Хьюи представляет собой просто смонтированное крупное изображение Долен, рассказывающей о своём опыте своим неповторимым (для французского уха) голосом. "Бланш Нейдж" стал более заострённым продолжением работы "Дублирование" (1996), в которой Хьюи демонстрирует фильм Тоба Хупера "Полтергейст", но фокусирует камеру на пятнадцати актерах, нанятых для французской озвучки, а не на проекции самого фильма, видимой лишь им. В 1999 году Хьюиге и его соотечественник, художник Филипп Паррено, развили эту идею субъективного исполнения языка, воплотив её в теле вымышленного персонажа, приобретя права на фигурку манги, которую они назвали "Анли". Затем они пригласили других художников, включая Лиама Гиллика, Доминик Гонсалес-Форстер, Пьера Жозефа, Мелика Оганяна, Джо Сканлана и Риркрита Тираванию, создать различные произведения, использующие персонажа Анли, которые в совокупности составили выездную групповую выставку No Ghost Just A Shell. После нескольких экспозиций они передали авторские права на персонажа Ассоциации "Анли" – юридическому лицу, принадлежащему самой Анли, тем самым обеспечив ей одновременно свободу и "смерть".
In Blanche Neige, (1997), Huyghe revealed the face and story of Lucie Dolène, the French voiceover artist whom Walt Disney hired to do the French language version of Snow White. When Disney subsequently reissued the film and used Dolmen's voice without her permission, she sued the company for the right to own her own voice. Huyghe's film is a simply edited headshot of Dolène recounting her experience in her unmistakable (to French ears) voice. Blanche Neige was a more pointed followup to Dubbing, (1996), in which Huyghe screens Tobe Hooper's film Poltergeist but focuses his camera on the fifteen actors who have been hired to do the French voiceovers rather than the projection of the film itself, which is only visible to the actors. In 1999, Huyghe and fellow French artist Philippe Parreno turned this idea of the subjective performance of language into the body of a fictional character by purchasing the rights to a manga figure whom they dubbed "Annlee". They then invited other artists including Liam Gillick, Dominique Gonzalez Foerster, Pierre Joseph, Mélik Ohanian, Joe Scanlan, and Rirkrit Tiravanija to produce various works utilizing the character Annlee, the sum of which became the traveling group exhibition No Ghost Just A Shell. After several exhibitions, they transferred the character's copyright to the Annlee Association—a legal entity owned by Annlee, thus ensuring her simultaneous freedom and death.