Том Фридман: Американский скульптор-концептуалист

Введение

Американский концептуальный скульптор (род. 1965)

Том Фридман (род. 1965) – американский концептуальный скульптор. Он родился в Сент-Луисе, штат Миссури, и получил степень бакалавра изобразительных искусств по графической иллюстрации в Вашингтонском университете в Сент-Луисе (1988) и степень магистра изобразительных искусств по скульптуре в Университете Иллинойса в Чикаго (1990). Как концептуальный художник, он работает в различных медиа, включая скульптуру, живопись, рисунок, видео и инсталляции. Более двадцати лет Фридман исследует взаимоотношения между зрителем и объектом, а также "пространство между ними". Он организовывал персональные выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее искусств Ерба Буэна в Сан-Франциско, Magasin 3 в Стокгольме (Швеция), Новом музее в Нью-Йорке, Художественном музее Тель-Авива и других. Его работы находятся в музейных коллекциях MoMA, Музея современного искусства Лос-Анджелеса, Музея Брод, Музея Соломона Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Музея современного искусства Чикаго и Музея современного искусства в Токио. Фридман живёт и работает в Нортгемптоне, штат Массачусетс.

Работа

Скульптура Фридмана узнаваема благодаря своему высоко изобретательному и своеобразному использованию материалов, таких как пенопласт, фольга, бумага, глина, проволока, пластик, волосы и ворс. Работая автобиографично, он использует кропотливые и трудоемкие методы, чтобы воссоздать, казалось бы, случайные элементы из своей жизни. В каждой работе он уделяет маниакальное внимание деталям, особенно в воспроизведении окружающих его предметов. Фридман вносит в каждое произведение юмор и детское удивление, а также серьезные философские вопросы. Отталкиваясь от художественного объекта, он использует повседневные, легко узнаваемые найденные материалы. Он говорит, что "заманчиво и соблазнительно начинать с простого, скромного предмета, который, как нам кажется, мы все знаем". Его намерение – привлечь зрителя к простой красоте и узнаваемости произведения, а затем пригласить к его дальнейшему исследованию. Хотя большая часть опубликованных работ об искусстве Фридмана фокусируется на материалах, в конечном счете речь идет о напряжении, возникающем в результате феноменологического опыта наблюдателя, произведения искусства и пространства между ними. Он часто называет свой процесс "организацией опыта". Он использует художественный опыт как контекст для расширения сознания людей и открытия новых способов видения и мышления. Для этого он разработал круговую логику: способ исследования объекта и сведения его к основному пониманию его метафоры и связи с зрителем, в его повседневной жизни, в рамках социальных и философских конструкций, а затем возвращения к самому объекту.

Карьера

Фридман тесно сотрудничал с Feature Inc. более 15 лет. Feature была основана в Чикаго Хадсоном. Фридман отзывался о Хадсоне с уважением, говоря: "Он понимал развитие художника и его видение. Он мог так ясно видеть эволюцию сознания художника и знал, как вывести работу на новый уровень". Его сотрудничество с Feature в тот период привело к знакомству с куратором Робертом Сторром, что вылилось в выставку в серии проектов Элейн Данхессиер в MoMa весной 1995 года, одновременно с ретроспективой Брюса Наумана. Фридман стал 50-м художником в этой серии, ориентированной на начинающих авторов. Интервью со Сторром в то время пролило свет на рабочий процесс Фридмана и его принцип круговой логики. В 1996 году Фридман выставлялся вместе с Чаком Клоузом ("Affinities: Chuck Close and Tom Friedman") в Институте искусств Чикаго, куратором выставки была Мадлен Гринштейн. В том же году Фридман участвовал в выставках во Франции и Италии, а также работал с куратором Полом Шиммелем в Бразилии на Биеннале в Сан-Паулу. К заметным работам того периода относятся: "Всё" (1992–1995), "1000 часов пристального взгляда" (1992–1997), "Без названия" (1992), "Без названия (Аспириновая голова)" (1994) и "Без названия (Зубочистки)" (1995). В 1999 году Фридман был одним из пяти художников-резидентов (включая Байрона Кима, Поли Апфельбаума, Сюзанн МакКлелланд, Лорейн О’Грейди), преподававших в Школе живописи и скульптуры в Скоухегене, штат Мэн. В период с 2000 по 2002 год Юго-Восточный центр современного искусства (SECCA) организовал масштабную выставку его работ под названием "Том Фридман: Эпос в повседневности". Выставка экспонировалась там, а затем гастролировала по Музею современного искусства в Чикаго, Центру искусств Ерба Буэна в Сан-Франциско, Музею искусств Аспен и Нью-Музею в Нью-Йорке. В то время Фридман был финалистом премии Hugo Boss в Музее Гуггенхайма, награды, присуждаемой наиболее инновационным и влиятельным художникам. В 2002 году Фридмана пригласили на персональную выставку в Fondazione Prada в Милане, Италия, куратором которой был Германо Челант. К выставке был издан двухтомный каталог. Фридман провел две персональные выставки в галерее Гагосяна: "Новые работы" в галерее в Беверли-Хиллз и "Монстры и прочее" в Лондоне. Обе выставки сопровождались обширными монографиями. В последние годы Фридман создал портфолио крупномасштабных уличных инсталляций, начиная с Open Box (2007) и Circle Dance (2011), последняя из которых была установлена на постоянной основе на территории Университета Брауна в 2012 году. В 2015 году инсталляция Looking Up (2015) Фридмана была установлена на Парк-авеню в Нью-Йорке. Еще одна версия фигуры высотой 33,3 фута установлена на постоянной основе на территории Laguna Gloria в The Contemporary Austin, Техас. Up in the Air, представленная в 2010 году в галерее Magasin III в Стокгольме, стала его первой персональной выставкой в скандинавской стране. Инсталляция, состоящая примерно из 900 подвешенных скульптур, продолжилась в Тель-Авивском музее искусств в период с 2014 по 2015 год. В 2016 году Фридман представил работы на групповой выставке под названием "Взрывай каждый день", организованной Дениз Маркониш и Шоном Фоли в Mass MoCA, Северный Адамс, штат Массачусетс. В 2016 и 2017 годах Фридман в основном сосредоточился на отдельно стоящих скульптурах. Инсталляция Looking Up (2015), ранее установленная на Парк-авеню, была перемещена на берег озера в Чикаго, где она останется навсегда. Кроме того, третье издание этой работы было установлено в Планетарии Джеймса С. Макдоннелла в Сент-Луисе, штат Миссури. Фридман продолжил работать в публичном пространстве, представив Huddle (2017) – инсталляцию размером 10x18 футов, разработанную для Dallas Cowboys и установленную на их тренировочной базе. В конце 2017 года Фридман провел персональную выставку в Luhring Augustine под названием "Призраки и НЛО: Проекции для хорошо освещенных пространств". Выставка, состоявшая исключительно из проекций, стала значительным отходом от предыдущей хронологии работ Фридмана. Несмотря на отличие от предыдущих работ Фридмана, The New York Times назвала ее "невероятно блестящей". В 2018 году Фридман создал большое количество рисунков для персональной выставки в галерее Стивена Фридмана под названием "Всегда начало". Выставка представляла собой репродукцию и интерпретацию страниц из эскизных книжек Фридмана, охватывающих 30-летний период. Кроме того, Фридман выпустил новую книгу избранных заметок и эскизов, сопровождающую выставку.

Friedman worked closely with Feature Inc. for over 15 years. Feature was started in Chicago by Hudson. Friedman eulogized Hudson, saying, "He understood the development of an artist and their vision. He could see so clearly the evolution of consciousness of an artist, and he knew how to push the work to the next level." His affiliation with Feature at this time led to a relationship with curator Robert Storr, which led to an exhibition in the Elaine Danhessier Project Series at MoMa in the spring of 1995 in tandem with Bruce Nauman's "Retrospective." Friedman was the 50th artist in the series, which focuses on emerging artists. An interview with Storr at this time yielded important information about Friedman's process and circular logic. In 1996 Friedman exhibited with Chuck Close ("Affinities: Chuck Close and Tom Friedman") at the Art Institute of Chicago, curated by Madeleine Grynsztejn. In that same year, Friedman participated in exhibitions in France and Italy, also working with curator Paul Schimmel in Brazil for the Sao Paulo Biennale. Notable works from this time period include, Everything (1992–1995), 1000 Hours of Staring (1992–1997), Untitled (Curse) (1992), Untitled (Aspirin Head) (1994) and Untitled (Toothpicks) (1995). In 1999 Friedman was one of five resident artists (including Byron Kim, Pauli Apfelbaum, Suzanne McClelland, Lorraine O'Grady) teaching at Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine. Between 2000 and 2002 a major exhibition of his work entitled, "Tom Friedman: The Epic in the Everyday", was organized by the Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA). The show was exhibited there, and traveled also to the Museum of Contemporary Art, Chicago, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, the Aspen Art Museum, and the New Museum, New York. At this time Friedman was a finalist for the Hugo Boss Prize at the Guggenheim, an honor given to artists deemed the most innovative and influential of the time. In 2002 Friedman was invited to have a solo exhibition at the Fonadzione Prada, Milan, Italy, curated by Germano Celant A two volume catalogue was produced for the exhibition. Friedman held two solo exhibitions at Gagosian Gallery: "New Work" at the Beverly Hills gallery and "Monsters and Stuff" in London. Both shows yielded extensive monographs. In recent years, Friedman has built a portfolio of large scale outdoor installations, beginning with Open Box (2007) and Circle Dance (2011), the latter being permanently installed on Brown University campus in 2012. In 2015, Friedman's Looking Up (2015) was installed on Park Avenue in New York. Another rendition of the 33.3' figure is permanently installed at the Laguna Gloria campus of The Contemporary Austin Texas. Up in the Air, which debuted in 2010 at the Magasin III gallery in Stockholm, marked his first solo exhibition in a Scandinavian country. The installation, consisting of roughly 900 suspended sculptures, continued onto the Tel Aviv Museum of Art between 2014 and 2015. In 2016, Friedman exhibited works for a group exhibition co curated by Denise Markonish and Sean Foley entitled "Explode Every Day" at Mass MoCA, North Adams, Massachusetts. Throughout 2016 and 2017 Friedman focused largely on standalone sculptures. Once standing on Park Avenue, Looking Up (2015) was moved to Chicago's lakefront where it will permanently remain. In addition, a third edition of the piece was installed at the James S. McDonnell Planetarium in St. Louis, Missouri. Friedman continued to work in a public forum, unveiling Huddle (2017), a 10x18 foot piece designed for the Dallas Cowboys installed at their training grounds. In late 2017, Friedman had a solo exhibition at Luhring Augustine entitled "Ghosts and UFOs: Projections for Well Lit Spaces." The show, which consisted solely of projections, was a very dramatic shift from Friedman's previous chronology. While a departure from Friedman's past works, The New York Times praised it as, "effortlessly brilliant." In 2018, Friedman produced a large body of drawings for a solo exhibition at Stephen Friedman Gallery entitled, "Always The Beginning." The show was a reproduction and rendering of notebook pages from Friedman's sketchbooks spanning 30 years prior. In addition, Friedman released a new book of selected notes and sketches to accompany the work.

Мастерство

В интервью с писателем из Лос-Анджелеса Деннисом Купером Фридман подробно рассказал о процессе и мышлении, лежащем в основе большей части его творчества. Он выразил Куперу пренебрежение к значительной части своих дипломных работ, что заставило его пересмотреть свой образ как художника. «В какой-то момент я отказался от идеи создания искусства; это скорее было о "поиске отправной точки", – заметил Фридман. В этот период он полностью опустошил свою студию и создал полностью белую изоляционную камеру, в которой медитировал над предметами, принесенными из дома. С этого момента Фридман начал двигаться к самоопределяемым радикальным стадиям упрощения, сосредотачиваясь на процессе своей работы. В таких работах, как «Без названия» (1990), где стружка ластика сформирована в круг, Фридман сосредоточился на повторяющихся действиях, которые для него стали «почти как мантра». Это изучение объекта также проявляется в его тексте 1990 года «Ингредиенты» – списке всех вопросов, которые можно задать об объекте, организованном в три основные категории: сам объект, местоположение объекта и зритель. В итоге опросник занял двадцать страниц. В интервью 1997 года Хадсону Фридман уточнил свой творческий процесс: «Я играю роль и ученого, и экспериментального субъекта. Это началось как интеллектуальный процесс, но перерастает в эмоциональное понимание». Фридман также добавил: «В моих ранних работах мои представления об изменениях были больше связаны с трансформацией: превращением материала из того, чем он является, во что-то другое. Идеи мутации и отклонения интересны мне не только тем, что они определяют трансформацию материалов, но и тем, как они эволюционируют и расходятся в различных направлениях моего исследования – различные идеи, которые я исследую в рамках одной работы, варьируются от тех, что открыли для меня новые горизонты, до объединяющих идей, которые связывают мои отдельные направления исследования».

Награды и признание

На протяжении своей карьеры Фридман получил многочисленные награды. В 1993 году он был удостоен премии Фонда Луиса Комфорта Тиффани и премии Академии искусств от Американской академии искусств и литературы. Фридман также получил грант от Фонда Джоан Митчелл в 2001 году. В период с 1993 по 1995 год он был приглашенным художником Лютера Грега Салливана в Университете Уэслиана, а в 1999 году прошел резидентуру в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в Скоухегане, штат Мэн.