Ричард Леверидж: Английский певец и композитор эпохи барокко

Введение

Английский певец и композитор (1670–1758)

Ричард Леверидж (или Leueridge) (19 июля 1670 – 22 марта 1758) — английский басовый певец лондонской сцены и композитор барочной музыки, автор множества популярных песен.

Жизнь

Ричард Леверидж родился в приходе Сент-Мартин-ин-зе-Филдс, Лондон, в 1670 году и в 1695 году стал ведущим басом в труппе Юнайтед Компани под управлением Кристофера Рича в Дрюри-Лейн, после ухода нескольких ведущих певцов из компании Рича. Его первой значительной известной ролью была партия волшебника Исмерона в опере Генри Пёрселла «Индийская королева», включавшей арию «Ye twice ten hundred deities». Сам Пёрселл оставался верен труппе, и в течение нескольких месяцев Леверидж тесно с ним сотрудничал. Вероятно, ария «Arise, ye subterranean winds» (в музыке, приписываемой Пёрселлу, к «Буре») была написана для него. После смерти Пёрселла он продолжил работать с композиторами Дэниелом Пёрселлом и Иеремией Кларком и сыграл ведущую роль в оде Кларка, написанной на смерть мистера Пёрселла в Дрюри-Лейн. Леверидж также сам сочинял музыку, и в феврале 1699 года все трое внесли свой вклад в музыкальное оформление адаптации Моттеуса «Островной принцессы» Флетчера, где выступление Лериджа, особенно его «Песня энтузиаста», вызвало большой восторг у публики. В разные периоды между 1697 и 1728 годами Леверидж публиковал сборники своих песен, а многочисленные отдельные произведения, включая его популярные театральные песни, выходили отдельными печатными листами на протяжении всей его карьеры. После пребывания в Дублине он вернулся в Лондон в 1702 году для возобновления «Островной принцессы» и новой постановки «Макбета», анонсированной как «с новой вокальной и инструментальной музыкой, полностью написанной мистером Лериджем». Он исполнял роль Гекаты в этой постановке почти 50 лет, и музыка оставалась популярной более столетия после его смерти. Леверидж продолжал исполнять оперы и маски Пёрселла в возобновленных постановках в Дрюри-Лейн в 1703–1708 годах: «Королева фей», «Тимон Афинский», «Амфитрион», «Разрушенный либертин», «Буря», «Король Артур», «Индийская королева» и «Эдип». Он также участвовал в введении оперы в итальянском стиле с 1705 года, выступив в «Арсиное» (1705), «Камилле» (1706), «Розамонде» (1707), «Томирисе» (1707) и «Триумфе любви» (1708). Некоторые из этих постановок были с участием английских и итальянских певцов (двуязычные постановки), но когда мода полностью перешла на итальянский язык, Лериджа в басовых партиях заменил итальянский басист Джузеппе Мария Боски. Затем он начал непродолжительное сотрудничество с Генделем в 1713–1714 годах, участвуя в первых постановках «Il pastor fido» и «Teseo» и исполняя партию Аргантеса в возобновлении «Ринальдо». В этот период он пел с Николини, который находился в Лондоне с 1708 по 1712 год и в сезонах 1714–1717 годов. Позже в своей карьере, в 1731 году, он, как известно, исполнил роль Полифема (с арией «O ruddier than the cherry») в постановке «Ациса и Галатеи». В 1714 году он перешел на работу в новый театр в Линкольнс-Инн-Филдс, которым управлял предприниматель Джон Рич. Проработав там большую часть своей карьеры, он вернулся к своему английскому репертуару и новой форме – музыкальному эпилогу. Эти легкие произведения часто были комическими, и в 1716 году Леверидж создал свой собственный эпилог «Пирам и Тисба». Для этой комической пародии на итальянскую оперу он написал музыку, адаптировав текст из «Сна в летнюю ночь» Шекспира, и исполнил роль Пирама. По-видимому, он отсутствовал на сцене примерно с 1720 по 1724 год, в течение которого он занимался кофейней на Тависток-стрит недалеко от Ковент-Гардена под вывеской «Арлекин и Пьеро», которую он арендовал с 1714 по 1736 год. Однако Рич вернул его к работе, и Леверидж добился успеха в 1726 году в «Аполлоне и Дафне» с песней Силена «Tho' envious old age seems in part to impair me», написанной Иоганном Эрнстом Гальярдом. С тех пор он стал ведущим басом в Линкольнс-Инн-Филдс, а затем перешел в Ковент-Гарден. Его репертуар использовал его крепкий и мощный голос, и несколько его песен стали популярными фаворитами. Хотя он наиболее известен своей комической патриотической балладой «The Roast Beef of Old England» и, прежде всего, за свою обработку лирики «Black Eyed Susan» Джона Гея, другие его произведения – жалобы и признания влюбленных, анакреонтика, охотничьи песни (особенно «The sweet rosy morning peeps over the hills»), сказочные песни, драматические отрывки и тому подобное, в общей сложности более 150. Помимо «Новой книги песен» 1697 года, «Второй книги песен» 1699 года и «Новой книги песен» 1711 года, дополнительные тома были опубликованы в 1727 году (с фронтисом работы Уильяма Хогарта) и 1728 году. Некоторые из песен 1727 года написаны на стихи Авраама Каули. Некоторые песни, несомненно написанные для его собственного исполнения, содержат рулады и вокальные украшения, демонстрируя диапазон и гибкость его голоса, а некоторые включают речитативы или короткие полифонические фрагменты, придающие драматическую структуру лаконичным музыкальным пьесам. Леверидж пользовался крепким здоровьем и сократил количество выступлений только в последние сезоны перед выходом на пенсию в 1751 году. Он умер в возрасте 87 лет в своих покоях на Хай-Холборн, Лондон, в 1758 году.

Richard Leveridge was born in the parish of St Martin in the Fields, London, in 1670, and in 1695 became the leading bass singer in the United Company managed by Christopher Rich at Drury Lane, after the defection of several leading singers from Rich's company. His first important role of which anything is known was as the magician Ismeron in Henry Purcell's opera The Indian Queen, which included the aria "Ye twice ten hundred deities". Purcell himself remained loyal to the company, and for several months Leveridge worked closely with him. It is likely that "Arise, ye subterranean winds" in the music (attributed to Purcell) for The Tempest was written for him. After Purcell's death he continued to work with composers Daniel Purcell and Jeremiah Clarke, and took a leading part in Clarke's Ode upon the death of Mr Purcell at Drury Lane. Leveridge also composed, and in February 1699 all three provided music for Motteux's adaptation of Fletcher's The Island Princess, in which Leveridge's performance, particularly his 'Enthusiastick Song', engendered great enthusiasm among its hearers. At various times between 1697 and 1728 Leveridge published volumes of his own songs, and numerous single items including his popular theatre songs appeared as separate printed sheets throughout his career. After a spell in Dublin he returned to London in 1702 for a revival of The Island Princess and a new production of Macbeth billed as "with music Vocal and Instrumental, all new Composed by Mr Leveridge". He sang the role of Hecate in this work for nearly 50 years, and the music remained popular for more than a century after his death. Leveridge continued to sing Purcell's operas and masques in the revivals, at Drury Lane in 1703–08, of The Fairy Queen, Timon of Athens, Amphitrion, Libertine Destroyed, Tempest, King Arthur, Indian Queen, and Œdipus. He also participated in the introduction of opera in the Italian style from 1705, appearing in Arsinoë (1705), Camilla (1706), Rosamond (1707), Thomyris (1707), and Love's Triumph (1708). Some of these productions had mixed English and Italian singers (bilingual performances), but when the fashion became entirely Italian Leveridge was replaced in the bass roles by the Italian basso Giuseppe Maria Boschi. He then began a short association with Handel, in 1713 to 1714, and acted in the first performances of Il pastor fido and Teseo and played Argantes in a revival of Rinaldo. In this period he sang with Nicolini, who was in London from 1708 to 1712 and in the seasons of 1714–17. Later in his career, in 1731, he is known to have taken the role of Polypheme (who has the aria O ruddier than the cherry) in a performance of Acis and Galatea. In 1714, he moved to work at the new theatre at Lincoln's Inn Fields, managed by entrepreneur John Rich. Remaining there for most of his career, he returned to his English repertoire and a new form, the musical Afterpiece. These lightweight works were often comic, and in 1716 Leveridge produced his own afterpiece, Pyramus and Thisbe. For this comic parody of Italian opera, he wrote the music, adapting the words from Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, and sang the role of Pyramus. He was apparently absent from the stage around 1720–24, during which time he was occupied with the coffee house in Tavistock Street near Covent Garden, at the sign of 'The Harlequin and Pierot', which he held by lease from 1714 to 1736. However Rich drew him back, and Leveridge scored a success in 1726 in Apollo and Daphne with Silenus's song Tho' envious old age seems in part to impair me, composed by Johann Ernst Galliard. From that time forth he became the leading bass at Lincoln's Inn Fields and later transferred to Covent Garden. His repertoire exploited his firm and powerful voice, and several of his songs became popular favourites. Although most renowned for his comic patriotic ballad The Roast Beef of Old England, and above all for his setting of John Gay's lyric of Black Eyed Susan, others are lover's complaints or addresses, anacreontics, hunting songs (notably The sweet rosy morning peeps over the hills), fairy songs, dramatic pieces, and the like, to the number of more than 150. In addition to A New Book of Songs 1697 and A Second Book of Songs 1699, and A New Book of Songs 1711, further volumes were printed in 1727 (with a frontispiece by William Hogarth), and 1728. A number of the 1727 songs are settings of words by Abraham Cowley. Some songs written no doubt for his own performance contain roulades and word painting, giving an impression of his vocal range and flexibility, and some have recitatives or short sections of part writing, introducing dramatic structure into the context of concise set pieces. Leveridge enjoyed good health and reduced his performances only in the last few seasons before retiring in 1751. He died aged 87 at his lodgings in High Holborn, London, in 1758.

Описание

Сэр Джон Хокинс (1776) заметил: "Хотя он выступал в опере одновременно с Николино и Валентини" (вероятно, имея в виду Роберто Валентини), "он совершенно не обладал изяществом или элегантностью в пении; в его исполнении была лишь сила и широкий диапазон". Мнение Хокинса о Леверидже было обусловлено общественными представлениями: "Будучи человеком довольно грубых манер и способным выпить немало, он считался хорошим товарищем. Юмор его песен, да и вообще его бесед, заключался в призывах презирать богатство и способы его приобретения, топить печали в вине, наслаждаться моментом и не думать о смерти и размышлениях. С таким настроем Леверидж не мог не быть желанным гостем во всех клубах и собраниях, где главной целью было забыть о заботах; и, всегда готовый внести свой вклад в создание веселой атмосферы, он обзавелся множеством друзей, чьей щедростью он пользовался всеми удобствами, которые мог оценить в преклонном возрасте". В 1789 году Чарльз Берни писал о нем: "Я помню, как он исполнял "Призраки всех профессий" и несколько басовых песен Пёрселла, временами в манере, которая сорок лет назад казалась архаичной: но поскольку он обычно играл Плутона, Нептуна или какое-нибудь древнее божество, это идеально соответствовало его внешности и характеру. Он был не только известным исполнителем застольных песен, но и автором и композитором многих из них, которые пользовались большой популярностью у певцов и слушателей определенного круга, которые более ревностно чтили обряды Комуса и Бахуса, чем обряды Минервы и Аполлона".

Портреты

В Национальной портретной галерее Лондона находится масляный портрет юного Ричарда Левериджа, созданный около 1710–1720 годов неизвестным художником, который экспонируется в Музее Генделя в Лондоне. Галерея также располагает копиями двух других изображений: мезотинтией Уильяма Петера, выполненной с масляного портрета Томаса Фрая, и мезотинтией Андреаса ван дер Майна, созданной по портрету Франса ван дер Майна. На обоих изображениях Леверидж представлен в глубокой старости. Существует несколько версий оригинального масляного портрета Томаса Фрая, включая хранящийся в собрании Уорвикского городского совета и более известную версию из коллекции Джеральда Кока Генделя в Музее найденышей.

Записанные произведения

В записях произведений Ричарда Левериджа можно услышать песни "Чёрный и мрачный, как могила", "Когда пестры́е ромашки и синие фиалки" и "Жареное мясо старой Англии".