Английская драма: от римских корней до средневековых мистерий.

Введение

Драматические пьесы в Англии

Драма проникла в Британию из Европы благодаря римлянам, и по всей стране были возведены амфитеатры для её проведения.

Средневековье

К средневековому периоду сформировались пьесы маскарадов – ранняя форма уличного театра, часто связанная с танцем Морриса, в которой основными темами были истории о святом Георгии и драконе и Робин Гуде. Это были народные представления, пересказывающие старинные сказания, и актеры путешествовали от города к городу, давая представления для зрителей в обмен на деньги и кров.

Английские мистические пьесы

Мистические и чудесные пьесы (иногда различаются как две разные формы, хотя эти термины часто используются взаимозаменяемо) – одни из самых ранних формально разработанных пьес в средневековой Европе. Средневековые мистерии фокусировались на представлении библейских историй в церквях в виде пантомим с сопровождающим антифонным пением. Они развивались с X по XVI век, достигнув пика популярности в XV веке, прежде чем устареть с появлением профессионального театра. Название происходит от слова «мистерия», употребляемого в значении «чудо», но иногда приводится происхождение от латинского *misterium*, означающего «ремесло», – пьесу, исполняемую ремесленными гильдиями. Сохранилось четыре полных или почти полных английских библейских сборника пьес позднего Средневековья; хотя эти сборники иногда называют «циклами», сейчас считается, что этот термин может приписывать им большую связность, чем они фактически имеют. Самый полный – Йоркский цикл, состоящий из сорока восьми мистерий. Они исполнялись в городе Йорк с середины XIV века до 1569 года. Также существуют пьесы Тоунли, состоящие из тридцати двух мистерий, которые когда-то считались подлинным «циклом» пьес и, вероятно, исполнялись во время праздника Тела Господня, скорее всего, в городе Уэйкфилд, Англия, в позднем Средневековье до 1576 года. *Ludus Coventriae* (также известные как пьесы N-Town или цикл Хегге) теперь обычно рассматриваются как отредактированный сборник как минимум трех более ранних, не связанных между собой пьес, а Честерский цикл из двадцати четырех мистерий обычно считается елизаветинской реконструкцией более древних средневековых традиций. Сохранились также две мистерии из новозаветного цикла, поставленные в Ковентри, и по одной мистерии из Норвича и Ньюкасла-на-Тайне. Кроме того, существуют пьесы XV века о жизни Марии Магдалины, «Авраам и Исаак Брома» и пьесы XVI века о обращении святого Павла, все из Восточной Англии. Помимо среднеанглийской драмы, сохранились три пьесы на корнском языке, известные как *Ordinalia*. Эти библейские пьесы сильно различаются по содержанию. Большинство из них содержат эпизоды, такие как падение Люцифера, сотворение мира и грехопадение, Каин и Авель, Ной и потоп, Авраам и Исаак, Рождество, воскрешение Лазаря, Страсти Христовы и Воскресение. Другие мистерии включали историю Моисея, шествие пророков, крещение Христа, искушение в пустыне, Успение и коронацию Богородицы. В некоторых циклах пьесы стали спонсироваться вновь возникающими средневековыми ремесленными гильдиями. Например, йоркские купцы спонсировали мистерию о Страшном суде. Другие гильдии представляли сцены, соответствующие их ремеслу: строительство ковчега от гильдии плотников; чудо о пяти хлебах и двух рыбах от пекарей; и посещение волхвов с дарами золота, ладана и мирры от ювелиров. Однако гильдейские объединения не следует понимать как способ производства для всех городов. Хотя мистерии Честера связаны с гильдиями, нет никаких признаков того, что пьесы N-Town связаны с гильдиями или исполнялись на передвижных сценах. Возможно, самые известные из мистерий, по крайней мере, для современных читателей и зрителей, – это пьесы Уэйкфилда. К сожалению, мы не можем знать, являются ли пьесы рукописи Тоунли на самом деле пьесами, исполненными в Уэйкфилде, но упоминание о Хорбери Шрогисе (в пьесе Тоунли, строка 454) во «Второй пьесе пастухов» весьма красноречиво.

Mystery plays and miracle plays (sometimes distinguished as two different forms, although the terms are often used interchangeably) are among the earliest formally developed plays in medieval Europe. Medieval mystery plays focused on the representation of Bible stories in churches as tableaux with accompanying antiphonal song. They developed from the 10th to the 16th century, reaching the height of their popularity in the 15th century before being rendered obsolete by the rise of professional theatre. The name derives from mystery used in its sense of miracle, but an occasionally quoted derivation is from misterium, meaning craft, a play performed by the craft guilds. There are four complete or nearly complete extant English biblical collections of plays from the late medieval period; although these collections are sometimes referred to as "cycles," it is now believed that this term may attribute to these collections more coherence than they in fact possess. The most complete is the York cycle of forty eight pageants. They were performed in the city of York, from the middle of the fourteenth century until 1569. There are also the Towneley plays of thirty two pageants, once thought to have been a true 'cycle' of plays and most likely performed around the Feast of Corpus Christi probably in the town of Wakefield, England during the late Middle Ages until 1576. The Ludus Coventriae (also called the N Town plays" or Hegge cycle), now generally agreed to be a redacted compilation of at least three older, unrelated plays, and the Chester cycle of twenty four pageants, now generally agreed to be an Elizabethan reconstruction of older medieval traditions. Also extant are two pageants from a New Testament cycle acted at Coventry and one pageant each from Norwich and Newcastle upon Tyne. Additionally, a fifteenth century play of the life of Mary Magdalene, The Brome Abraham and Isaac and a sixteenth century play of the Conversion of Saint Paul exist, all hailing from East Anglia. Besides the Middle English drama, there are three surviving plays in Cornish known as the Ordinalia. These biblical plays differ widely in content. Most contain episodes such as the Fall of Lucifer, the Creation and Fall of Man, Cain and Abel, Noah and the Flood, Abraham and Isaac, the Nativity, the Raising of Lazarus, the Passion, and the Resurrection. Other pageants included the story of Moses, the Procession of the Prophets, Christ's Baptism, the Temptation in the Wilderness, and the Assumption and Coronation of the Virgin. In given cycles, the plays came to be sponsored by the newly emerging Medieval craft guilds. The York mercers, for example, sponsored the Doomsday pageant. Other guilds presented scenes appropriate to their trade: the building of the Ark from the carpenters' guild; the five loaves and fishes miracle from the bakers; and the visit of the Magi, with their offerings of gold, frankincense and myrrh, from the goldsmiths. The guild associations are not, however, to be understood as the method of production for all towns. While the Chester pageants are associated with guilds, there is no indication that the N Town plays are either associated with guilds or performed on pageant wagons. Perhaps the most famous of the mystery plays, at least to modern readers and audiences, are those of Wakefield. Unfortunately, we cannot know whether the plays of the Towneley manuscript are actually the plays performed at Wakefield but a reference in the Second Shepherds' Play to Horbery Shrogys (The Towneley plays line 454) is strongly suggestive

Мораль играет роль

Пьеса о морали – жанр средневекового и раннего тюдоровского театрального искусства. В свое время эти пьесы были известны как "интерлюдии", более широкий термин, охватывавший драмы с моральным содержанием или без него. Моральные пьесы представляют собой разновидность аллегории, в которой главный герой встречается с персонификациями различных моральных качеств, пытающихся побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо зла. Наибольшей популярности пьесы достигли в Европе в XV и XVI веках. Возникнув из религиозных мистерий Средневековья, они ознаменовали переход к более светской основе европейского театра. "Призывание каждого человека" (The Summoning of Everyman), обычно именуемое просто "Каждый человек", – английская моральная пьеса конца XV века. Подобно христианскому роману Джона Буньяна "Путешествие пилигрима" 1678 года, "Каждый человек" исследует вопрос о христианском спасении посредством аллегорических персонажей и о том, что должен сделать человек для его достижения. В основе сюжета лежит идея о том, что добрые и злые дела человека будут подсчитаны Богом после смерти, подобно бухгалтерской книге. Пьеса представляет собой аллегорический отчет о жизни Каждого человека, который олицетворяет все человечество. На протяжении действия Каждый человек пытается убедить других персонажей сопровождать его в надежде улучшить свой итог. Все персонажи также аллегоричны, каждый из них воплощает абстрактное понятие, такое как Братство, [материальные] блага и Знание. Конфликт между добром и злом драматизируется во взаимодействии между персонажами.

Возрождение: Елизаветинский и Якобинский периоды

Период, известный как английский Ренессанс, приблизительно 1500–1660 гг., ознаменовался расцветом драмы и всех искусств. Два кандидата на звание самых ранних комедий на английском языке – комедия Николаса Удалла «Ральф Ройстер Дойстер» (ок. 1552) и анонимная «Игла Гаммера Гуртона» (ок. 1566) – относятся к XVI веку. Во время правления Елизаветы I (1558–1603) и затем Якова I (1603–25), в конце XVI и начале XVII века, в Лондоне сформировалась культура, сочетавшая придворные и народные элементы, и породившая великую поэзию и драму. Английских драматургов вдохновляла итальянская модель: в Лондоне обосновалось заметное сообщество итальянских актеров. Лингвист и лексикограф Джон Флорио (1553–1625), отец которого был итальянцем, был королевским преподавателем языков при дворе Якова I и, возможно, другом и оказал влияние на Уильяма Шекспира, принеся в Англию многое из итальянского языка и культуры. Он также был переводчиком Монтеня на английский язык. К самым ранним елизаветинским пьесам относятся «Горбодук» (1561) Саквилла и Нортона и трагедия Томаса Кида (1558–94) о мести «Испанская трагедия» (1592), повлиявшая на «Гамлета» Шекспира. Уильям Шекспир выделяется в этот период как поэт и драматург, не имеющий себе равных. Шекспир не был литератором по профессии и, вероятно, получил лишь начальное образование в грамматической школе. Он не был ни юристом, ни аристократом, как «университетские умы», которые монополизировали английскую сцену, когда он начал писать. Но он был очень талантлив и невероятно разносторонен, и превзошел «профессионалов», таких как Роберт Грин, высмеивавший этот «шумный театр» низкого происхождения. Он сам был актером и глубоко вовлечен в управление театральной компанией, которая ставила его пьесы. Большинство драматургов в то время специализировались либо на исторических пьесах, комедиях, либо на трагедиях, но Шекспир примечателен тем, что создавал все три жанра. Его 38 пьес включают трагедии, комедии и исторические хроники. Кроме того, он написал так называемые «проблемные пьесы» или «горькие комедии», среди которых «Мера за меру», «Троил и Крессида», «Зимняя сказка» и «Всё хорошо, что хорошо кончается». Его ранние классические и итальянские комедии, такие как «Комедия ошибок», с их сложными двойными сюжетами и точными комическими эпизодами, уступили в середине 1590-х годов романтической атмосфере его величайших комедий: «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Как вам угодно» и «Двенадцатая ночь». После лирического «Ричарда II», написанного почти полностью в стихах, Шекспир ввел прозаическую комедию в исторические пьесы конца 1590-х годов – «Генрих IV», части 1 и 2, и «Генрих V». Этот период начинается и заканчивается двумя трагедиями: «Ромео и Джульетта» и «Юлий Цезарь», основанной на переводе 1579 года сэра Томаса Норта «Параллельных жизней» Плутарха, который представил новый вид драмы. Хотя большинство его пьес имели успех, именно в последние годы жизни Шекспир написал свои величайшие произведения: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Антоний и Клеопатра». В последний период жизни Шекспир обратился к романтике или трагикомедии и завершил еще три крупные пьесы: «Цимбелин», «Зимняя сказка» и «Буря», а также пьесу, написанную в соавторстве с Джоном Флетчером – «Перикл, принц Тира». Эти четыре пьесы менее мрачны, чем трагедии, но более серьезны по тону, чем комедии 1590-х годов, и заканчиваются примирением и прощением потенциально трагических ошибок. Шекспир сотрудничал в двух других сохранившихся пьесах – «Генрих VIII» и «Двух благородных родственниках», вероятно, с Джоном Флетчером. Другие важные драматурги этого периода включают Кристофера Марлоу, Томаса Деккера, Джона Флетчера, Фрэнсиса Бомона, Бена Джонсона и Джона Вебстера. Другие важные фигуры в элизаветинском театре включают Кристофера Марлоу (1564–1593), Томаса Деккера (ок. 1572 – 1632), Джона Флетчера (1579–1625) и Фрэнсиса Бомона (1584–1616). Марлоу (1564–1593) родился всего на несколько недель раньше Шекспира и, должно быть, знал его. Тематика Марлоу отличается от шекспировской, поскольку она больше сосредоточена на моральной драме человека эпохи Возрождения. Марлоу был очарован и напуган новыми горизонтами, открытыми современной наукой. Опираясь на немецкий фольклор, он представил историю о Фаусте в Англии в своей пьесе «Доктор Фауст» (ок. 1592) – об ученом и маге, одержимом жаждой знаний и желанием довести технологическую мощь человека до предела. По истечении 24-летнего договора с дьяволом Фауст должен отдать ему свою душу. Бомонт и Флетчер менее известны, но они, возможно, помогли Шекспиру написать некоторые из его лучших драм и были популярны в свое время. Одно из главных достоинств Бомонта и Флетчера заключалось в том, что они показали, как феодализм и рыцарство превратились в снобизм и притворство, и что на подъеме находятся новые социальные классы. Комедия Бомонта «Рыцарь с пылающим пестиком» (1607) высмеивает восходящий средний класс и особенно нуворишей, которые претендуют на диктат литературного вкуса, не разбираясь в литературе. Бен Джонсон (1572/3–1637) наиболее известен своими сатирическими пьесами, особенно «Вольпон», «Алхимик» и «Ярмарка Варфоломея». Он также часто писал придворные маски – пышные пьесы, в которых актеры носили маски. Эстетика Бена Джонсона уходит корнями в Средневековье, поскольку его персонажи основаны на теории гуморов. Однако не меньшее влияние оказали и стереотипы латинской литературы. Поэтому Джонсон склонен создавать типы или карикатуры. Однако в своих лучших произведениях персонажи «оживают настолько, что превосходят тип». Он – мастер стиля и блестящий сатирик. Знаменитая комедия Джонсона «Вольпон» (1605 или 1606) показывает, как группа мошенников обманута главным аферистом, порок наказывается пороком, а добродетель воздает должное. Другие, последовавшие за стилем Джонсона, включают Бомонта и Флетчера, чья комедия «Рыцарь с пылающим пестиком» (ок. 1607–08) высмеивает восходящий средний класс и особенно тех нуворишей, которые претендуют на диктат литературного вкуса, не разбираясь в литературе. Популярным жанром театра в эпоху Якова была трагедия мести, которая была популяризирована ранее в эпоху Елизаветы Томасом Кидом (1558–94), а затем развита Джоном Вебстером (1578–1632) в XVII веке. Главные пьесы Вебстера «Белая дьяволица» (ок. 1609–1612) и «Герцогиня Мальфийская» (ок. 1612/13) – мрачные и тревожные произведения. Вебстер получил репутацию элизаветинского и яковского драматурга с самым бескомпромиссным мрачным видением человеческой природы. Трагедии Вебстера представляют ужасающее видение человечества; в своем стихотворении «Шепот бессмертия» Т. С. Элиот запоминающимся образом говорит, что Вебстер всегда «видел череп под кожей». Хотя большинство его пьес имели успех, в последние годы жизни Вебстер пережил «сильный всплеск интереса» в XX веке. Другие трагедии мести включают «Переменчица» Томаса Миддлтона и Уильяма Роули, «Трагедия атеиста» Сирила Турнера, впервые опубликованную в 1611 году, «Еврей Мальты» Кристофера Марлоу, «Месть Басси Д’Амбуа» Джорджа Чепмена, «Недовольный» (ок. 1603) Джона Марстона и «Жаль, что она шлюха» Джона Форда. Помимо «Гамлета», другие пьесы Шекспира с элементами мести включают «Тита Андроника», «Юлия Цезаря» и «Макбета». Джордж Чепмен (ок. 1559–1634) был успешным драматургом, писавшим комедии (его сотрудничество в «Восток-Хо» привело к его краткому заключению в тюрьму в 1605 году, поскольку она оскорбила короля своим антишотландским настроением), трагедии (в первую очередь «Басси Д’Амбуа») и придворные маски («Запоминающаяся маска Среднего храма и Линкольнского Инна»), но теперь он известен главным образом своим переводом в 1616 году «Илиады» и «Одиссеи» Гомера. «Трагедия Мариам, прекрасной королевы Иудеи»...

The period known as the English Renaissance, approximately 1500–1660, saw a flowering of the drama and all the arts. The two candidates for the earliest comedy in English Nicholas Udall's Ralph Roister Doister (c. 1552) and the anonymous Gammer Gurton's Needle (c. 1566), belong to the 16th century. During the reign of Elizabeth I (1558–1603) and then James I (1603–25), in the late 16th and early 17th century, a London centred culture, that was both courtly and popular, produced great poetry and drama. The English playwrights were intrigued by Italian model: a conspicuous community of Italian actors had settled in London. The linguist and lexicographer John Florio (1553–1625), whose father was Italian, was a royal language tutor at the Court of James I, and a possible friend of and influence on William Shakespeare, had brought much of the Italian language and culture to England. He was also the translator of Montaigne into English. The earliest Elizabethan plays include Gorboduc (1561) by Sackville and Norton and Thomas Kyd's (1558–94) revenge tragedy The Spanish Tragedy (1592), that influenced Shakespeare's Hamlet. William Shakespeare stands out in this period as a poet and playwright as yet unsurpassed. Shakespeare was not a man of letters by profession and probably had only some grammar school education. He was neither a lawyer nor an aristocrat like the "university wits" that had monopolised the English stage when he started writing. But he was very gifted and incredibly versatile, and he surpassed "professionals" like Robert Greene, who mocked this "shake scene" of low origins. He was himself an actor and deeply involved in the running of the theatre company that performed his plays. Most playwrights at this time tended to specialise in either histories, comedies, or tragedies, but Shakespeare is remarkable in that he produced all three types. His 38 plays include tragedies, comedies, and histories. In addition, he wrote his so called "problem plays", or "bitter comedies", that include, amongst others, Measure for Measure, Troilus and Cressida, A Winter's Tale and All's Well that Ends Well. His early classical and Italianate comedies, like A Comedy of Errors, containing tight double plots and precise comic sequences, gave way in the mid 1590s to the romantic atmosphere of his greatest comedies, A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing, As You Like It, and Twelfth Night. After the lyrical Richard II, written almost entirely in verse, Shakespeare introduced prose comedy into the histories of the late 1590s, Henry IV, parts 1 and 2, and Henry V. This period begins and ends with two tragedies: Romeo and Juliet and Julius Caesar, based on Sir Thomas North's 1579 translation of Plutarch's Parallel Lives, which introduced a new kind of drama. Though most of his plays met with success, it was in his later years that Shakespeare wrote what have been considered his greatest plays: Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Antony and Cleopatra. In his final period, Shakespeare turned to romance or tragicomedy and completed three more major plays: Cymbeline, The Winter's Tale and The Tempest, as well as the collaboration Pericles, Prince of Tyre. Less bleak than the tragedies, these four plays are graver in tone than the comedies of the 1590s, but they end with reconciliation and the forgiveness of potentially tragic errors. Shakespeare collaborated on two further surviving plays, Henry VIII and The Two Noble Kinsmen, probably with John Fletcher. Other important playwrights of this period include Christopher Marlowe, Thomas Dekker, John Fletcher Francis Beaumont, Ben Jonson, and John Webster. Other important figures in Elizabethan theatre include Christopher Marlowe (1564–1593), Thomas Dekker (c. 1572 – 1632), John Fletcher (1579–1625) and Francis Beaumont (1584–1616). Marlowe (1564–1593) was born only a few weeks before Shakespeare and must have known him. Marlowe's subject matter is different from Shakespeare's as it focuses more on the moral drama of the renaissance man than any other thing. Marlowe was fascinated and terrified by the new frontiers opened by modern science. Drawing on German lore, he introduced the story of Faust to England in his play Doctor Faustus (c. 1592), a scientist and magician obsessed by the thirst for knowledge and the desire to push man's technological power to its limits. At the end of a 24 year covenant with the devil, Faust must surrender his soul to him. Beaumont and Fletcher are less known, but they may have helped Shakespeare write some of his best dramas, and were popular at the time. One of Beaumont and Fletcher's chief merits was that of realising how feudalism and chivalry had turned into snobbery and make believe and that new social classes were on the rise. Beaumont's comedy The Knight of the Burning Pestle (1607) satirises the rising middle class and especially the nouveaux riches who pretend to dictate literary taste without knowing much literature at all. Ben Jonson (1572/3 1637) is best known for his satirical plays, particularly Volpone, The Alchemist, and Bartholomew Fair. He was also often engaged to write courtly masques, ornate plays where the actors wore masks. Ben Jonson's aesthetics have roots in the Middle Ages as his characters are based on the theory of humours. However, the stock types of Latin literature were an equal influence. Jonson therefore tends to create types or caricatures. However, in his best work, characters are "so vitally rendered as to take on a being that transcends the type". He is a master of style, and a brilliant satirist. Jonson's famous comedy Volpone (1605 or 1606) shows how a group of scammers are fooled by a top con artist, vice being punished by vice, virtue meting out its reward. Others who followed Jonson's style include Beaumont and Fletcher, whose comedy, The Knight of the Burning Pestle (c. 1607–08), satirizes the rising middle class and especially of those nouveaux riches who pretend to dictate literary taste without knowing much about literature at all. In the story, a grocer and his wife wrangle with the professional actors to have their illiterate son play a leading role in the play. A popular style of theatre during Jacobean times was the revenge play, which had been popularised earlier in the Elizabethan era by Thomas Kyd (1558–94), and then subsequently developed by John Webster (1578–1632) in the 17th century. Webster's major plays, The White Devil (c. 1609 – 1612) and The Duchess of Malfi (c. 1612/13), are macabre, disturbing works. Webster has received a reputation for being the Elizabethan and Jacobean dramatist with the most unsparingly dark vision of human nature. Webster's tragedies present a horrific vision of mankind; in his poem "Whispers of Immortality," T. S. Eliot memorably says that Webster always "saw the skull beneath the skin". While Webster's drama was generally dismissed in the eighteenth and nineteenth centuries, there has been "a strong revival of interest" in the 20th century. Other revenge tragedies include The Changeling, written by Thomas Middleton and William Rowley; The Atheist's Tragedy by Cyril Tourneur, first published in 1611; Christopher Marlowe's The Jew of Malta; The Revenge of Bussy D'Ambois by George Chapman; The Malcontent (c. 1603) of John Marston; and John Ford's 'Tis Pity She's a Whore. Besides Hamlet, other plays of Shakespeare's with at least some revenge elements are Titus Andronicus, Julius Caesar, and Macbeth. George Chapman (?1559 ?1634) was a successful playwright who produced comedies (his collaboration on Eastward Hoe led to his brief imprisonment in 1605 as it offended the King with its anti Scottish sentiment), tragedies (most notably Bussy D'Ambois) and court masques (The Memorable Masque of the Middle Temple and Lincoln's Inn), but who is now remembered chiefly for his translation in 1616 of Homer's Iliad and Odyssey. The Tragedy of Mariam, the Fair Queen of Jewry, a closet drama written by Elizabeth Tanfield Cary (1585–1639) and first published in 1613, was the first original play in English known to have been written by a woman.

XVII и XVIII века

В период межцарствия 1649–1660 годов английские театры были закрыты пуританами по религиозным и идеологическим причинам. Когда лондонские театры вновь открылись с восстановлением монархии в 1660 году, они расцвели благодаря личному интересу и поддержке Карла II. Широкую и разнородную публику привлекали злободневные постановки и появление первых профессиональных актрис (во времена Шекспира все женские роли исполняли юноши). Новыми жанрами эпохи Реставрации стали героическая драма, патетическая драма и комедия Реставрации. К выдающимся героическим трагедиям этого периода относятся «Все ради любви» Джона Драйдена (1677) и «Ауренг-зебе» (1675), а также «Венеция сохранена» Томаса Отуэя (1682). Из пьес Реставрации наибольший интерес у современных режиссеров и зрителей сохраняют комедии, такие как «Человек моды» Джорджа Этерджи (1676), «Деревенская жена» Уильяма Вайчерли (1676), «Возвращение блудного сына» Джона Ванбру (1696) и «Путь в мир» Уильяма Конгрива (1700). В этот период появилась первая профессиональная драматург-женщина, Афра Бен, автор многих комедий, включая «Скиталец» (1677). Комедия Реставрации известна или печально знаменита своей сексуальной откровенностью, качество, поощряемое лично Карлом II (1660–1685) и распутным аристократическим духом его двора. В XVIII веке остроумная и провокационная комедия Реставрации утратила популярность, уступив место сентиментальной комедии, домашней трагедии, такой как «Лондонский купец» Джорджа Лилло (1731), и огромному интересу к итальянской опере. В этот период популярные развлечения стали доминировать как никогда прежде. Ярмарочный бурлеск и музыкальные представления, предки английского мюзик-холла, процветали в ущерб серьезной английской драме. К началу XIX века было написано немного английских пьес, за исключением «камерной драмы» – пьес, предназначенных для частного показа, а не для сцены.

Викторианская эпоха

В викторианскую эпоху на лондонской сцене появилось обилие фарсов, музыкальных бурлесков, экстраваганц и комических опер, которые конкурировали с шекспировскими постановками и серьезной драмой, созданной такими авторами, как Джеймс Планше и Томас Уильям Робертсон. В 1855 году немецкая компания Reed Entertainments начала процесс повышения художественного уровня (ранее считавшегося легкомысленным) музыкального театра в Великобритании, который достиг своего пика в знаменитой серии комических опер Гилберта и Салливана, а в 1890-х годах появились первые эдвардианские музыкальные комедии. У. С. Гилберт и Оскар Уайльд были ведущими поэтами и драматургами позднего викторианского периода. Пьесы Уайльда, в частности, выделяются на фоне множества ныне забытых пьес викторианской эпохи и имеют гораздо более тесную связь с произведениями эдвардианских драматургов, таких как ирландец Джордж Бернард Шоу и норвежец Генрик Ибсен. Продолжительность театральных постановок быстро менялась в викторианский период. По мере улучшения транспортной системы, снижения уровня бедности в Лондоне и появления уличного освещения, обеспечивающего безопасность ночных поездок, число потенциальных зрителей для растущего числа театров значительно увеличилось. Пьесы могли идти дольше и при этом привлекать публику, что приводило к увеличению прибыли и повышению качества постановок. Первой пьесой, достигшей 500 непрерывных представлений, стала лондонская комедия «Наши мальчики», премьера которой состоялась в 1875 году. Ее поразительный новый рекорд в 1362 представления был превзойден в 1892 году пьесой «Тетя Чарли». Несколько комических опер Гилберта и Салливана преодолели барьер в 500 представлений, начиная с «H. M. S. Pinafore» в 1878 году, а популярная пьеса 1886 года «Дороти» Альфреда Селье и Б. С. Стивенсона выдержала 931 представление.

Театр: 190145

Эдвардская музыкальная комедия удерживала лондонскую сцену (не наряду с иностранными импортными опереттами) до Первой мировой войны, а затем уступила место все более популярному американскому музыкальному театру и комедиям Ноэля Коварда, Айвора Новелло и их современников. Кинематограф бросил вызов театру. Поначалу фильмы были немыми и представляли лишь ограниченную угрозу для театра. Но к концу 1920-х годов такие фильмы, как «Певец джаза», стали демонстрироваться с синхронизированным звуком, и критики задавались вопросом, не заменит ли кино живой театр полностью. Некоторые драматурги писали для нового вида искусства, но драматургия продолжала развиваться. Ирландские драматурги Джордж Бернард Шоу (1856–1950) и Дж. М. Синг (1871–1909) оказали значительное влияние на британскую драму. Карьера Шоу началась в последнем десятилетии девятнадцатого века, и он написал более 60 пьес. Пьесы Синга относятся к первому десятилетию двадцатого века. Самая известная пьеса Синга, «Игрок из западного мира», «вызвала возмущение и беспорядки при первой постановке» в Дублине в 1907 году. Джордж Бернард Шоу превратил эдвардианский театр в арену для обсуждения важных политических и социальных вопросов, таких как брак, классовые различия, «мораль вооружений и войны» и права женщин. В 1920-х годах и позже Ноэль Ковард (1899–1973) добился неизменного успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес, начиная с юных лет. Многие его работы, такие как «Сенокос» (1925), «Частная жизнь» (1930), «Проект для жизни» (1932), «Настоящий смех» (1942) и «Дух в бутылке» (1941), остаются в постоянном театральном репертуаре. В 1930-х годах У. Х. Оден и Кристофер Ишервуд совместно написали стихотворные драмы, наиболее заметной из которых была «Восхождение F6» (1936), во многом обязанная Бертольту Брехту. Т. С. Элиот начал эту попытку возродить поэтическую драму с «Свиней Агонистес» в 1932 году, за которой последовали «Скала» (1934), «Убийство в соборе» (1935) и «Семейное воссоединение» (1939). После войны было написано еще три пьесы.

Период 19452000

Важным культурным движением в британском театре, которое развилось в конце 1950-х и начале 1960-х годов, был реализм «кухонной раковины» (или «кухонная драма»), термин, придуманный для описания искусства (сам термин происходит от экспрессионистской картины Джона Братби), романов, фильмов и телевизионных пьес. Термин «гневные молодые люди» часто применялся к представителям этого художественного движения. В нем использовался стиль социального реализма, изображающий повседневную жизнь рабочего класса, для исследования социальных и политических проблем. Пьесы для гостиной, типичные для драматургов, таких как Теренс Раттиган и Ноэль Ковард, в 1950-х годах были поставлены под сомнение этими «гневными молодыми людьми» в пьесах, таких как «Оглянись во гневе» Джона Осборна (1956). Арнольд Вескер и Нелл Данн также поднимали социальные вопросы на сцене. В 1950-х годах абсурдистская пьеса «В ожидании Годо» (первоначально «En attendant Godot», 1952) ирландца, проживающего во Франции, Сэмюэля Беккета оказала глубокое влияние на британскую драму. Театр абсурда повлиял на Гарольда Пинтера (1930–2008) («День рождения», 1958), чьи работы часто характеризуются ощущением угрозы или клаустрофобии. Беккет также повлиял на Тома Стоппарда (1937) («Розенкранц и Гильденстерн мертвы», 1966). Однако работы Стоппарда также примечательны своим остроумием и широким спектром интеллектуальных проблем, которые он рассматривает в разных пьесах. И Пинтер, и Стоппард продолжали ставить новые пьесы в 1990-х годах. Майкл Фрейн (1933 г.р.) – один из драматургов, известных своим использованием языка и идей. Он также является романистом. Среди других важных драматургов, чья карьера началась позже в этом веке, – Кэрил Черчилль («Топ-девочки», 1982) и Алан Айкборн («Абсурдная персона сингуляр», 1972). Важным новым элементом в мире британской драмы, начиная с появления радио в 1920-х годах, стало заказывать пьесы или адаптировать существующие для радио BBC. Это было особенно важно в 1950-х и 1960-х годах (и с 1960-х годов для телевидения). Многие известные британские драматурги фактически начали свою карьеру на BBC или адаптировали свои работы для радио. Большая часть раннего опыта Кэрил Черчилль в профессиональном театральном производстве была связана с работой радиодраматурга, и начиная с 1962 года с пьесы «Муравьи», было девять постановок на радио BBC до 1973 года, когда ее сценическая работа начала получать признание в Королевском придворном театре. Драматический дебют Джо Ортона в 1963 году состоялся в радиопьесе «Хулиган на лестнице», которая была транслирована 31 августа 1964 года. Первая профессиональная постановка Тома Стоппарда состоялась в пятнадцатиминутной программе «Только перед полуночью» на радио BBC, которая представляла новых драматургов. Среди других известных радиодраматургов – Брендан Бихан и романистка Анджела Картер. Романист Сьюзан Хилл также писала для радио BBC с начала 1970-х годов. Ирландский драматург Брендан Бихан, автор пьесы «The Quare Fellow» (1954), получил заказ от BBC на написание радиопьесы «The Big House» (1956); до этого он написал две пьесы «Moving Out» и «A Garden Party» для ирландского радио. Среди самых известных работ, созданных для радио, – «Под молочными деревьями» Дилана Томаса (1954), «Все это падение» Сэмюэля Беккета (1957), «Небольшая боль» Гарольда Пинтера (1959) и «Человек на все времена» Роберта Болта (1954). Сэмюэл Беккет написал ряд коротких радиопьес в 1950-х и 1960-х годах, а затем и для телевидения. Радиопьеса Беккета «Угли» впервые прозвучала в третьей программе BBC 24 июня 1959 года и получила приз RAI на премии Prix Italia в том же году.

An important cultural movement in the British theatre which developed in the late 1950s and early 1960s was Kitchen sink realism (or "kitchen sink drama"), a term coined to describe art (the term itself derives from an expressionist painting by John Bratby), novels, film and television plays. The term angry young men was often applied to members of this artistic movement. It used a style of social realism which depicts the domestic lives of the working class, to explore social issues and political issues. The drawing room plays of the post war period, typical of dramatists like Terence Rattigan and Noël Coward were challenged in the 1950s by these Angry Young Men, in plays like John Osborne's Look Back in Anger (1956). Arnold Wesker and Nell Dunn also brought social concerns to the stage. Again In the 1950s, the absurdist play Waiting for Godot (1955) (originally En attendant Godot, 1952), by the French resident Irishman Samuel Beckett profoundly affected British drama. The Theatre of the Absurd influenced Harold Pinter (1930 2008), (The Birthday Party, 1958), whose works are often characterised by menace or claustrophobia. Beckett also influenced Tom Stoppard (1937 ) (Rosencrantz and Guildenstern are Dead,1966). Stoppard's works are, however, also notable for their high spirited wit and the great range of intellectual issues which he tackles in different plays. Both Pinter and Stoppard continued to have new plays produced into the 1990s. Michael Frayn (1933 ) is among other playwrights noted for their use of language and ideas. He is also a novelist. Other Important playwrights whose careers began later in the century are: Caryl Churchill (Top Girls, 1982) and Alan Ayckbourn (Absurd Person Singular, 1972). An important new element in the world of British drama, from the beginnings of radio in the 1920s, was the commissioning of plays, or the adaption of existing plays, by BBC radio. This was especially important in the 1950s and 1960s (and from the 1960s on for television). Many major British playwrights in fact, either effectively began their careers with the BBC, or had works adapted for radio. Most of playwright Caryl Churchill's early experiences with professional drama production were as a radio playwright and, starting in 1962 with The Ants, there were nine productions with BBC radio drama up until 1973 when her stage work began to be recognised at the Royal Court Theatre. Joe Orton's dramatic debut in 1963 was the radio play The Ruffian on the Stair, which was broadcast on 31 August 1964. Tom Stoppard's "first professional production was in the fifteen minute Just Before Midnight programme on BBC Radio, which showcased new dramatists". Other notable radio dramatists included Brendan Behan, and novelist Angela Carter. Novelist Susan Hill also wrote for BBC radio, from the early 1970s. Irish playwright Brendan Behan, author of The Quare Fellow (1954), was commissioned by the BBC to write a radio play The Big House (1956); prior to this he had written two plays Moving Outand A Garden Party for Irish radio. Among the most famous works created for radio, are Dylan Thomas's Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett's All That Fall (1957), Harold Pinter's A Slight Ache (1959) and Robert Bolt's A Man for All Seasons (1954). Samuel Beckett wrote a number of short radio plays in the 1950s and 1960s, and later for television. Beckett's radio play Embers was first broadcast on the BBC Third Programme on 24 June 1959, and won the RAI prize at the Prix Italia awards later that year.

21 век

"Три девушки" – трехсерийная британская телевизионная драма, написанная сценаристом Николь Тейлор и снятая режиссером Филиппой Лоуторп, которая выходила на BBC One три вечера подряд с 16 по 18 мая 2017 года. Сериал является драматизированной версией событий, связанных с делом о сексуальном насилии над детьми в Рочдейле. Мини-сериал "Три девушки" призван повысить осведомленность о сложном криминальном процессе вовлечения детей в сексуальную эксплуатацию и о том, как власти не смогли должным образом расследовать сообщения об изнасиловании, поскольку жертвы считались ненадежными свидетельницами. История рассказывается от лица трех жертв: четырнадцатилетней Холли Виншоу (Молли Виндзор), шестнадцатилетней Эмбер Боуэн (Рия Змитрович) и ее младшей сестры Руби (Лив Хилл). По мнению юристов Ричарда Скорера и Назира Афзала, драма "Три девушки" способствует повышению осведомленности о проблемах защиты детей в XXI веке. Некоторые критики, включая информатора Сару Роуботам и ряд жертв, отметили точность изображения, в то время как Бен Лоуренс в The Telegraph посчитал сериал излишне осторожным и недостаточно глубоким в исследовании и раскрытии коренных причин неподобающего поведения преступников пакистанского происхождения.