Мел Повелл: Жизнь и творчество американского композитора
Mel Powell
Мел Повелл: американский композитор, лауреат Пулитцеровской премии, джазовый пианист и педагог. Основатель музыкального факультета CalArts. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский композитор
American composer
Мел Пауэлл (настоящее имя Мелвин Эпштейн) (12 февраля 1923 года – 24 апреля 1998 года) – американский композитор, лауреат Пулитцеровской премии и первый декан музыкального факультета Калифорнийского института искусств. Он более 40 лет преподавал музыку, сначала в Колледже музыки Маннеса и Квинс-колледже, затем в Йельском университете и, наконец, в Кал-Артс. В начале карьеры он работал джазовым пианистом. К его известным композициям для биг-бенда относятся "Миссия в Москву", "Мой парень вернулся", "Clarinade", "The Earl" и "Bubble Bath".
Mel Powell (born Melvin Epstein) (February 12, 1923 – April 24, 1998) was an American Pulitzer Prize winning composer, and the founding dean of the music department at the California Institute of the Arts. He served as a music educator for over 40 years, first at Mannes College of Music and Queens College, then Yale University, and finally at CalArts. During his early career he worked as a jazz pianist. His classic Big Band compositions include "Mission to Moscow", "My Guy's Come Back", "Clarinade", "The Earl", and "Bubble Bath".
Ранние годы
Мел Пауэлл родился Мелвином Д. Эпштейном 12 февраля 1923 года в Бронксе, Нью-Йорке. Он начал играть на фортепиано в четыре года, беря уроки у Надии Райзенберг и других педагогов. Пауэлл мечтал о карьере концертного пианиста, пока его старший брат не познакомил его с игрой джазового пианиста Тедди Уилсона.
Mel Powell was born Melvin D. Epstein on February 12, 1923, in The Bronx, New York City, He began playing piano at age four, taking lessons from, among others, Nadia Reisenberg. Powell dreamed of life as a concert pianist until his older brother took him to see jazz pianist Teddy Wilson play,
Карьера
Стиль Пауэлла был основан на стиле страйд, который являлся непосредственным предшественником свингового пианино. Одна из его композиций периода работы с Гудманом, "The Earl", пожалуй, самая известная из этого времени. Эта песня, посвященная Эрлу "Фатхе" Хайнсу, одному из кумиров Пауэлла, была записана без барабанщика, что побудило его сосредоточиться на сочинении, а не на исполнении. В 1948 году он поступил в Йельскую школу музыки, где изучал композицию у немецкого композитора и теоретика музыки Пола Хиндемита и получил степень бакалавра музыки в 1952 году.
Powell's style was rooted in the stride style that was the direct precursor to swing piano. One composition from his Goodman years, The Earl, is perhaps his best known from that time. The song—dedicated to Earl "Fatha" Hines, one of Powell's piano heroes—was recorded without a drummer. prompting him to devote himself to composition rather than performance. In 1948 he enrolled at the Yale School of Music, where he studied with German composer and music theorist Paul Hindemith and received a B. M. degree in 1952.
Изменение стилей, карьеры
Сначала придерживаясь неоклассических стилей композиции, Пауэлл все больше исследовал атональность, или "нетональную" музыку, как он её называл. В интервью газете Los Angeles Times Пауэлл выразил полное удивление: "Тот факт, что я нахожусь здесь, на побережье, далеко от всего восточного истеблишмента, связанного с премией Пулитцера, делал мои шансы на её получение маловероятными. Я просто не ожидал этого". "Для музыканта структура – это главное. Поэтому музыкант тяготеет к глубокой науке структуры. Внимательно изучая саму музыку, он, вероятно, задастся вопросами: "Что меняется? Когда? И насколько?". Он чувствует себя комфортно там, где логики демонстрируют методы "выделения релевантной структуры". "Правда, музыка, которой я занимаюсь вместе с Милтоном Бэббитом, Эллиотом Картером и другими, никогда не пользовалась большой популярностью. Но то же самое можно было сказать и о так называемой сложной музыке прошлых веков. И должен заметить, что по мере того, как мы отстаивали свои позиции, я заметил смягчение реакции. Сейчас появляются те, кто начинает находить выразительную красоту в музыке, которая поначалу была полностью отвергнута".
At first sticking to neoclassical styles of composition, Powell increasingly explored atonality, or "non tonal" music as he called it, In a Los Angeles Times interview, Powell expressed complete surprise: "Being out here on the coast, far away from the whole Eastern establishment to which the Pulitzer is connected – that made me a remote prospect. I just didn't expect it." "The musician's business is structure The musician is therefore drawn to a profound science of structure. Looking closely at music itself, he is likely to ask: "What changes? When? By how much?" he is able to feel at home where logicians exhibit techniques for "isolating relevant structure." "It is true that the music I traffic in, along with Milton Babbitt, Elliott Carter and others, has never gained a great popularity. But that was true of the so called difficult music of earlier centuries, too. And I must say that I have noticed, as we have held our ground, that there has been a softening of response. There are now those who are beginning to find expressive beauty in a music that was at first rejected entirely."