Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм 2000 года режиссёра Тарсема Сингха
2000 film by Tarsem Singh
Фильм 2000 года
США
| сборы = 104,1 миллиона долларов США
the 2000 film
United States
| gross = $104.1 million
Съемки
Сцена, в которой специальные агенты пытаются убедить доктора Кэтрин Дин проникнуть в разум убийцы, была снята в Барселонском павильоне в Барселоне, Испания.
The scene where the Special Agents are trying to convince Dr. Catherine Deane to enter the killer's mind was recorded at the Barcelona Pavilion in Barcelona, Spain.
Художественные влияния
Некоторые сцены в фильме «Клетка» вдохновлены произведениями искусства. Сцена, в которой лошадь разделена на части падающими стеклянными панелями, была вдохновлена работами британского художника Дэмиена Хёрста. В фильме также присутствуют сцены, основанные на работах других художников конца XX века, включая Одда Нердрума, Г.Р. Гигера и братьев Квей. Тарсем, начавший свою карьеру как режиссёр музыкальных клипов, таких как «Hold On» группы En Vogue и «Losing My Religion» группы R.E.M., использовал подобные образы для создания сновидений Старгера. В частности, предполагается, что на него повлияли видеоклипы, снятые Марком Романеком, такие как «Closer» и «The Perfect Drug» группы Nine Inch Nails, «Bedtime Story» Мадонны, а также множество видео, снятых Флорией Сигисмонди для Мэрилина Мэнсона. Во время одной из сцен персонаж Дженнифер Лопес засыпает, смотря фильм – «Фантастическая планета» (1973). В сцене, где Кэтрин разговаривает с Карлом, пока он «очищает» свою первую жертву, декорации напоминают музыкальный клип «Losing My Religion» группы R.E.M. Сцена, в которой Питер Новак впервые входит в разум Карла Старгера и сталкивается с тремя женщинами, обратившими лица к небу, основана на картине «Рассвет» норвежского художника Одда Нердрума. Сцена, где Кэтрин преследует Карла по каменному коридору, непосредственно перед тем, как войти в комнату с лошадью, основана на картине Г.Р. Гигера «Шахт». Идея психиатра, входящего в сны душевнобольного пациента, чтобы установить контроль над сновидениями и тем самым исцелить его разум (что является очень рискованной попыткой, поскольку безумие может возобладать в ходе такой «нейро-участиковой терапии»), была описана в новелле Роджера Зелазня «Он, кто формирует» (1965), но фильм «Дримскейп» (1984), впоследствии разработанный на основе этой идеи, имел совершенно иной сюжет.
Some of the scenes in The Cell are inspired by works of art. A scene in which a horse is split into sections by falling glass panels was inspired by the works of British artist Damien Hirst. The film also includes scenes based on the work of other late 20th century artists, including Odd Nerdrum, H. R. Giger and the Brothers Quay. Tarsem—who began his career directing music videos such as En Vogue's "Hold On" and R. E. M.'s "Losing My Religion"—drew upon such imagery for Stargher's dream sequences. In particular, it has been speculated that he was influenced by videos directed by Mark Romanek, such as "Closer" and "The Perfect Drug" by Nine Inch Nails, "Bedtime Story" by Madonna, and the many videos that Floria Sigismondi directed for Marilyn Manson. During a scene, Jennifer Lopez's character falls asleep watching a film; the film is Fantastic Planet (1973). In the scene where Catherine talks with Carl while he is "cleaning" his first victim, the scenery resembles the music video "Losing My Religion" by R. E. M. The scene where Peter Novak first enters the mind of Carl Stargher, and is confronted by three women with open mouths to the sky is based on the painting Dawn by Norwegian painter Odd Nerdrum. The scene when Catherine is chasing Carl through a stone hallway, right before she enters the room with the horse, is based on the H. R. Giger painting "Schacht". A psychiatrist entering the dreams of an insane patient in order to take control of the dreams and so to cure the patient's mind (this being a very risky attempt, because the insanity may prevail during such "neuro participatory therapy") was described in the novella He Who Shapes (1965) by Roger Zelazny, but the film Dreamscape (1984), subsequently developed from Zelazny's basic idea, had a completely different plot.
Прием
Реакция критиков на фильм «Клетка» была неоднозначной. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 45% на основе 166 отзывов, со средним рейтингом 5,6/10. Консенсус критиков сайта гласит: «“Клетка” предлагает тревожные и потрясающие визуальные образы, но эти визуальные удовольствия не идут ни в какое сравнение с запутанным сюжетом, который подрывает изобретательную эстетику фильма». Metacritic, использующий средневзвешенный балл, присвоил фильму 40 баллов из 100, основываясь на 32 рецензиях, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм на «C+» по шкале от A до F.
Critical reaction to The Cell has been mixed. On the review aggregator website Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 45% based on 166 reviews, with an average rating of 5.6/10. The website's critics consensus reads, "The Cell offers disturbing, stunning eye candy, but its visual pleasures are no match for a confused storyline that undermines the movie's inventive aesthetic." Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 40 out of 100, based on 32 critics, indicating "mixed or average" reviews. Audiences surveyed by CinemaScore gave the film a grade "C+" on scale of A to F.
Одним из самых положительных отзывов был отзыв Роджера Эберта, который присудил фильму четыре звезды из четырех, написав: «При всей его визуальной пиротехнике это еще и история, в которой мы переживаем за персонажей; в финале поставлено многое, и мы вовлечены. Я знаю людей, которые ненавидят его, считая претенциозным или неудержимым; я же думаю, что это один из лучших фильмов года». Позже Эберт включил фильм в свой список «10 лучших фильмов 2000 года», написав: «Тарсем, режиссер, – визуальный виртуоз, который без труда жонглирует сюжетными линиями; это ослепительно, как он смешивает множество нот, стилей и жанров в столь оригинальный фильм». Джеймс Берардинелли дал фильму три звезды из четырех, написав: «“Клетка” становится первым фильмом о серийных убийцах за долгое время, который выводит жанр в новое русло. Он не только не следует шаблонным ожиданиям, но и заставляет зрителя задуматься и рассмотреть ужасы, которые могут превратить обычного ребенка в бесчеловечного монстра. Простых ответов нет, и “Клетка” не претендует на их предоставление. Вместо этого Сингх предлагает зрителям отправиться в мучительное путешествие. Для тех, кто готов к этому вызову, стоит провести время в “Клетке”». Питер Траверс из Rolling Stone написал, что «Тарсем использует драматически поверхностный сюжет, чтобы создать мир грез, плотно заполненный образами красоты и ужаса, которые цепляются за память, даже если вы не хотите этого». Напротив, Стивен Хантер из The Washington Post назвал фильм «надуманным», «произвольным» и «чрезмерным». Дэвид Эдельштейн из Slates также раскритиковал фильм, написав: «Когда я иду на фильм о серийном убийце, я не хочу видеть, как серийного убийцу (или даже его внутреннего ребенка) жалеют, сочувствуют и прощают. Я хочу видеть, как его расстреливают, закалывают, пронзают, выпотрошивают и, наконец, поглощает – кричащего – пламя. “Клетка” предлагает одни из самых жутких женоненавистнических образов за последние годы, а затем заканчивается попыткой понять». Джонатан Розенбаум из Chicago Reader заметил: «Здесь почти нет сюжета и еще меньше персонажей – просто множество предлогов для образов S&M, католического декора, фонтанов крови и обычной дизайнерской шизофрении». Уильям Томас из Empire дал фильму две звезды из пяти, заявив, что «иногда красивый и всегда тревожный, он странным образом лишен смысла».
One of the most positive reviews came from Roger Ebert, who awarded the film four stars out of four, writing: "For all of its visual pyrotechnics, it's also a story where we care about the characters; there's a lot at stake at the end, and we're involved. I know people who hate it, finding it pretentious or unrestrained; I think it's one of the best films of the year." Ebert later placed the film on his list of "The Best 10 Movies of 2000", writing: "Tarsem, the director, is a visual virtuoso who juggles his storylines effortlessly; it's dazzling, the way he blends so many notes, styles and genres into a film so original." James Berardinelli gave the film three stars out of four, writing: "The Cell becomes the first serial killer feature in a long time to take the genre in a new direction. Not only does it defy formulaic expectations, but it challenges the viewer to think and consider the horrors that can turn an ordinary child into an inhuman monster. There are no easy answers, and The Cell doesn't pretend to offer any. Instead, Singh presents audiences with the opportunity to go on a harrowing journey. For those who are up to the challenge, it's worth spending time in The Cell." Peter Travers from Rolling Stone wrote that "Tarsem uses the dramatically shallow plot to create a dream world densely packed with images of beauty and terror that cling to the memory even if you don't want them to." Conversely, Stephen Hunter of The Washington Post called it "contrived", "arbitrary", and "overdrawn". Slates David Edelstein panned the film as well, writing: "When I go to a serial killer flick, I don't want to see the serial killer (or even his inner child) coddled and empathized with and forgiven. I want to see him shot, stabbed, impaled, eviscerated, and finally engulfed—shrieking—in flames. The Cell serves up some of the most gruesomely misogynistic imagery in years, then ends with a bid for understanding." Jonathan Rosenbaum of the Chicago Reader remarked, "There's almost no plot here and even less character—just a lot of pretexts for S&M imagery, Catholic decor, gobs of gore, and the usual designer schizophrenia." William Thomas of Empire gave the film two stars out of five, stating that "at times beautiful and always disturbing, this is strangely devoid of meaning."
Продолжение
16 июня 2009 года сиквел был выпущен сразу на DVD. Сюжет повествует о Кэспе, серийном убийце, который убивает своих жертв, а затем неоднократно возвращает их к жизни, пока те не будут умолять о смерти. Майя (Тесси Сантьяго) – экстрасенс-следователь и выжившая жертва Кэспа, чьи способности проявились после года, проведенного в коме. Майе необходимо использовать свои силы, чтобы проникнуть в разум убийцы без какой-либо защиты и спасти его последнюю жертву.
A sequel was released direct to DVD on June 16, 2009. The story centers on The Cusp, a serial killer who murders his victims, and then brings them back to life, over and over again until they beg to die. Maya (Tessie Santiago) is a psychic investigator and surviving victim of The Cusp, whose abilities developed after spending a year in a coma. Maya must use her powers to travel into the mind of the killer unprotected, in order to save his latest victim.