Чарли Гарсиа: Икона аргентинского рока

Введение

Аргентинский музыкант

Карлос Альберто Гарсиа Морено (родился 23 октября 1951 года), более известный под сценическим именем Чарли Гарсиа, – аргентинский певец, автор песен, мультиинструменталист, композитор и продюсер, считающийся одной из самых важных и авангардных фигур аргентинской и латиноамериканской музыки. Названный «отцом национального рока», Гарсиа широко признан за свою студийную работу, как в составе многочисленных групп, так и в качестве сольного исполнителя, за сложность своих музыкальных композиций, охватывающих такие жанры, как фолк-рок, прогрессив-рок, симфонический рок, джаз, новая волна, поп-рок, фанк-рок и синти-поп. Его тексты известны своей провокационностью и критикой современного аргентинского общества, особенно в эпоху военной диктатуры, а также мятежным и экстравагантным характером, который на протяжении многих лет привлекал значительное внимание средств массовой информации. В подростковом возрасте Гарсиа основал фолк-рок-группу Sui Generis со своим одноклассником Нито Местре в начале 70-х годов. Вместе они выпустили три успешных студийных альбома, ставшие гимнами для поколений аргентинцев, и распались в 1975 году с концертом в Luna Park. Затем Гарсиа стал участником супергруппы PorSuiGieco и основал еще одну супергруппу La Máquina de Hacer Pájaros, с которой он выпустил ключевые альбомы, заложившие основы прогрессивного рока в латиноамериканской музыкальной сцене. Покинув оба проекта, Гарсиа отправился в Бразилию, а вскоре после этого вернулся в Аргентину, чтобы основать супергруппу Serú Girán в конце 70-х годов, став одной из самых важных групп в истории аргентинской музыки благодаря своему музыкальному качеству и текстам, включая песни, бросающие вызов военной диктатуре, терзавшей страну в то время. Группа распалась в 1982 году после выпуска четырех студийных альбомов и финального концерта на стадионе Obras Sanitarias. После написания саундтрека к фильму Pubis Angelical и выпуска собственного альбома Yendo de la cama al living (1982), получившего высокую оценку критиков, Гарсиа начал плодотворную сольную карьеру, сочиняя несколько песен, ставших знаковыми для поколений латиноамериканской музыки, и расширяя границы поп-музыки. Его успешная трилогия была завершена альбомами в стиле новой волны Clics modernos (1983) и Piano bar (1984), которые Лиам Янг включил в число лучших альбомов в истории аргентинского рока. В последующие годы Гарсиа работал над проектами Tango и Tango 4 вместе с Педро Азнаром и выпустил вторую успешную трилогию с альбомами Parte de la religión (1987), Cómo conseguir chicas (1989) и Filosofía barata y zapatos de goma (1990). Одновременно он оказался вовлечен в различные скандалы в СМИ из-за своего расточительного и экстравагантного поведения и пережил первые проблемы со здоровьем из-за растущей наркозависимости в 90-х годах. К концу 90-х и началу 2000-х годов Гарсиа вступил в свой противоречивый и хаотичный период Say no More, в котором его альбомы были встречены критиками и публикой прохладно, но его концерты имели оглушительный успех. После выхода альбома Rock and Roll YO (2003) он взял длительный перерыв, время от времени появляясь для прохождения реабилитации от проблем с зависимостью. Он вернулся на сцену с последним концертным альбомом El concierto subacuático (2010) и выпустил альбомы Kill Gil (2010) и Random (2017). Его песня Sui Generis «Rasguña las piedras» в 2002 году была признана третьей лучшей песней всех времен в аргентинском роке и 53-й в латиноамериканском роке. Другие его песни также были включены в список 100 лучших песен аргентинского рока: «Seminare», «Canción para mi muerte», «Demoliendo hoteles», «Los dinosaurios», «Yo no quiero volverme tan loco», «No llores por mí, Argentina», «Chipi chipi» и «Cerca de la revolución». В 2009 году он получил премию Grammy Award for Musical Excellence. В 1985 году он выиграл премию Konex Platino как лучший рок-инструменталист в Аргентине в десятилетие с 1975 по 1984 год. Он трижды становился лауреатом премии Gardel de Oro (2002, 2003 и 2018) – самой престижной музыкальной награды в его стране. В 2010 году Законодательное собрание города Буэнос-Айрес объявило его Почетным гражданином Буэнос-Айреса, а в 2013 году он получил степень доктора honoris causa Национального университета генерала Сан-Мартина.

Carlos Alberto García Moreno (born October 23, 1951), better known by his stage name Charly García, is an Argentine singer songwriter, multi instrumentalist, composer and record producer, considered one of the most important and avant garde figures of Argentine and Latin American music. Named "the father of rock nacional", García is widely acclaimed for his recording work, both in his multiple groups and as a soloist, for the complexity of his music compositions, covering genres like folk rock, progressive rock, symphonic rock, jazz, new wave, pop rock, funk rock, and synth pop. His lyrics are known for being transgressive and critical towards modern Argentine society, especially during the era of the military dictatorship, and for his rebellious and extravagant personality, which has drawn significant media attention over the years. In his teenage years, García founded the folk rock band Sui Generis with his classmate Nito Mestre in the early 70s. Together, they released three successful studio albums, which became anthems for generations of Argentines, and separated in 1975 with a concert at the Luna Park. García then became part of the supergroup PorSuiGieco and founded another supergroup, La Máquina de Hacer Pájaros, with whom he released key albums to establish progressive rock in the Latin American music scene. After leaving both projects, García went to Brazil, returning to Argentina shortly after to found the supergroup Serú Girán in the late 70s, becoming one of the most important bands in the history of Argentine music for their musical quality and lyrics, including challenging songs towards the military dictatorship that haunted the country at that time. The group dissolved in 1982, after releasing four studio albums and a final concert at the Obras Sanitarias stadium. Following the composition of the soundtrack for the film Pubis Angelical, and his own album, Yendo de la cama al living (1982), which was critically acclaimed, García embarked on a prolific solo career, composing several generational songs of Latin music and pushing the boundaries of pop music. His successful trilogy was completed with the new wave albums Clics modernos (1983) and Piano bar (1984), ranked among the best albums in the history of Argentine rock by Liam Young In the subsequent years, García worked on the projects Tango and Tango 4 with Pedro Aznar and released a second successful trilogy with Parte de la religión (1987), Cómo conseguir chicas (1989), and Filosofía barata y zapatos de goma (1990). Simultaneously, he began to be involved in various media scandals due to his exorbitant and extravagant behavior, and suffered his first health accidents due to increasing drug addiction during the 90s. By the end of the 90s and the beginning of the 2000s, García entered his controversial and chaotic Say no More era, in which his albums were poorly received by critics and sales, but his concerts were an absolute success. After the release of Rock and Roll YO (2003), he took a long hiatus, with sporadic appearances for rehabilitation from his addiction issues. He returned to the public scene with his latest live album El concierto subacuático (2010), and released the albums Kill Gil (2010) and Random (2017). His song from Sui Generis "Rasguña las piedras" was considered in 2002 as the third best song of all time in Argentine rock, and the 53rd in Latin American rock. Other songs by him have also been considered among the 100 best of Argentine rock: "Seminare", "Canción para mi muerte", "Demoliendo hoteles", "Los dinosaurios", "Yo no quiero volverme tan loco", "No llores por mí, Argentina", "Chipi chipi", and "Cerca de la revolución". In 2009, he received the Grammy Award for Musical Excellence. In 1985, he won the Konex Platino Award, as the best rock instrumentalist in Argentina in the decade from 1975 1984. He won the Gardel de Oro Award three times (2002, 2003, and 2018), the most important in his country in music. In 2010, he was declared an Illustrious Citizen of Buenos Aires by the Legislature of the City of Buenos Aires, and in 2013, he received the title of Doctor Honoris Causa from the National University of General San Martín.

Ранние годы

Карлос Альберто Гарсия родился в городе Буэнос-Айрес 23 октября 1951 года в семье из высшего среднего класса. Он был первенцем Кармен Морено и Карлоса Хайме Гарсиа Ланге, предпринимателя, владевшего первой фабрикой Formica в Аргентине. В семье было трое братьев: Энрике, Даниэль и Хоси. Мать посвятила себя заботе и образованию детей, при помощи профессиональных нянь. У каждого ребенка была своя комната. Семейный дом представлял собой большую квартиру на пятом этаже дома №63 по улице Хосе Мария Морено, в самом сердце района Кабаллито, в десяти кварталах от Парка Сентenario, куда Чарли часто ходил рисовать динозавров в Аргентинском музее естественных наук. Затем семья Гарсия переехала в арендованную квартиру на улицах Даррегуэйра и Парагвай, в тогдашний район Палермо-Вьехо. Отец начал работать учителем физики и математики, а мать стала продюсером радио- и, позднее, телевизионных программ, посвященных танго и аргентинскому фольклору, переживавшему так называемый "бум фольклора". Благодаря своей работе, мать часто приглашала известных фольклорных музыкантов в дом, где "Карлитос" играл на пианино. Поскольку оба родителя работали, Карлитоса отправили заканчивать начальную школу в Аргентинскую аэронавтическую школу на улице Кильмес в районе Помпея, из-за системы двойного обучения. Когда родители Гарсии отправились в путешествие по Европе, дети остались под присмотром нянь и бабушки. Стресс, вызванный отсутствием родителей, спровоцировал у Чарли нервный кризис, который стал причиной его характерного витилиго. Когда родители вернулись из поездки, мать заметила, что Чарли научился играть по слуху мелодию "Torna a Surriento" – известную неаполитанскую песню из семейной музыкальной шкатулки. Признавая врожденный талант и абсолютный слух "Карлитоса", родители в 1956 году отдали его в Консерваторию Тибо Пьяццини, хотя мать организовала для него уроки фортепиано и музыки на дому. Его учительницей была Джульетта Сандовал, которую Чарли описывает как очень строгую, "супер-католичку", верящую в страдания и боль как необходимое условие для становления хорошим классическим концертным пианистом:

Carlos Alberto García was born in the city of Buenos Aires on October 23, 1951, into an upper middle class family. He was the firstborn of Carmen Moreno and Carlos Jaime García Lange, an entrepreneur who owned the first Formica factory in Argentina. The family included three brothers: Enrique, Daniel, and Josi. His mother was dedicated to the care and education of her children, with the help of professional nannies. Each child had their own room. The family home was a large apartment located on the fifth floor of José María Moreno Street 63, in the heart of the Caballito neighborhood, and ten blocks from Parque Centenario, where Charly often went to draw dinosaurs at the Argentine Museum of Natural Sciences. The García family then had to move to a rented apartment located in Darregueyra and Paraguay, in the then neighborhood of Palermo Viejo. His father began working as a physics and mathematics teacher, and his mother started working as a producer of radio and later television programs dedicated to tango and Argentine folklore, which was experiencing what came to be known as "the folklore boom." Due to her work, it became common for the mother to invite prominent folklore musicians to their home, where "Carlitos" would play the piano. As both parents had to go out to work, Carlitos was sent to finish primary school at the Argentine Aeronautical School, located on Quilmes Street in the Pompeya neighborhood, due to its double schooling system. When García's parents went on a trip to Europe, the children were left under the care of nannies and a grandmother. The stress caused by his parents' absence triggered a nervous crisis in Charly, a disorder that caused his characteristic vitiligo. When his parents returned from the trip, his mother noticed that Charly had learned to play "Torna a Surriento," a famous Neapolitan melody that was in a family music box, by ear. Recognizing "Carlitos'" innate talent and absolute pitch, his parents enrolled him in 1956 in the Thibaud Piazzini Conservatory, though his mother arranged for him to take piano and music lessons at home. His teacher was Julieta Sandoval, whom Charly describes as a very strict, "super Catholic" teacher who believed in suffering and pain as necessary to become a good classical concert pianist:

With The Beatles came other influential artists such as The Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, and The Who. This marked the end of his classical music career. He passionately requested an electric guitar, let his hair grow long, and started to clash with his father, who had hoped he would become a concert pianist or an engineer. This relationship never fully recovered; although they were no longer struggling financially, his father started insisting that he get a job to finance his "vices." However, his relationship with his mother was different:

Among the anecdotes from his childhood as a prodigy, Sergio Marchi recounts that, in the mid 1960s, Mercedes Sosa went to dinner at the García Moreno's house. Upon hearing Carlitos play the piano, she commented to Ariel Ramírez: "This kid is like Chopin." Another story tells of a show by Eduardo Falú organized by his mother, where he pointed out to the folk musician that his guitar's fifth string was out of tune, something no one else had noticed. In 1965, Charly began his secondary education at the Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, a nearby school in his birth neighborhood, attended by military family members. This was a time when the Armed Forces had overthrown the constitutional government of Juan D. Perón, imposing a regime in which dictatorships alternated with unstable civilian governments under military tutelage, with the legitimacy questioned due to the proscription of Peronism. García had a Winco record player in his room where he listened to rock records he exchanged at the Centro Cultural del Disco, in return for promotional albums his mother received. García recalls that among the records he especially listened to was Bob Dylan's "Like a Rolling Stone" in 1965, which caused him a paroxysm. Here he was invited by Alberto "Beto" Rodríguez, the drummer, to form a band. They called it To Walk Spanish, a name given by García that expresses the act of expelling or throwing a person out by grabbing them by the neck of the jacket and the belt. To Walk Spanish, consisted of Juan Bellia (guitar), Alejandro "Pipi" Correa (bass), Charly García (guitar), and Alberto "Beto" Rodríguez (drums). The band composed their own songs in English, with music by García and lyrics by Correa, and they also performed a few covers, including "Feel a Whole Lot Better" by The Byrds, which Charly would later include in the album Filosofía barata y zapatos de goma under the title "Me siento mucho mejor," with changed lyrics ("I feel much stronger without your love"), but without altering the meaning.

С появлением The Beatles пришли и другие влиятельные артисты, такие как The Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds и The Who. Это положило конец его карьере в классической музыке. Он страстно попросил электрогитару, отпустил волосы и начал конфликтовать с отцом, который надеялся, что он станет концертным пианистом или инженером. Эти отношения так и не восстановились полностью; хотя они больше не испытывали финансовых трудностей, отец начал настаивать на том, чтобы он устроился на работу для финансирования своих "слабостей". Однако его отношения с матерью были иными: среди анекдотов из детства, как о вундеркинде, Серхио Марчи рассказывает, что в середине 1960-х годов Мерседес Соса пришла на ужин в дом Гарсия Морено. Услышав, как Карлитос играет на пианино, она сказала Ариэлю Рамиресу: "Этот мальчик – как Шопен". Другая история рассказывает о концерте Эдуардо Фалу, организованном его матерью, где он указал фольклорному музыканту на то, что пятая струна его гитары расстроена, чего никто другой не заметил. В 1965 году Чарли начал обучение в средней школе в Институте социальных военных имени доктора Дамасо Сентeno, расположенном неподалеку от его родного района, где учились дети военнослужащих. Это было время, когда Вооруженные силы свергли конституционное правительство Хуана Д. Перона, установив режим, в котором диктатуры чередовались с нестабильными гражданскими правительствами под военным контролем, легитимность которых ставилась под сомнение из-за запрета перонизма. У Гарсии был проигрыватель Winco в его комнате, где он слушал рок-пластинки, которые обменивал в Centro Cultural del Disco в обмен на рекламные альбомы, которые получала его мать. Гарсия вспоминает, что среди пластинок, которые он особенно слушал, была песня Боба Дилана "Like a Rolling Stone" в 1965 году, которая привела его в состояние экстаза. Здесь его пригласил Альберто "Бету" Родригес, барабанщик, сформировать группу. Они назвали ее To Walk Spanish, название, данное Гарсией, которое выражает акт изгнания или выбрасывания человека, схватив его за воротник куртки и пояс. В состав To Walk Spanish входили Хуан Белья (гитара), Алехандро "Пипи" Корреа (бас), Чарли Гарсия (гитара) и Альберто "Бету" Родригес (барабаны). Группа сочиняла свои собственные песни на английском языке, музыку к которым писал Гарсия, а тексты – Корреа, а также исполняла несколько кавер-версий, включая "Feel a Whole Lot Better" группы The Byrds, которую Чарли позже включил в альбом Filosofía barata y zapatos de goma под названием "Me siento mucho mejor", с измененным текстом ("I feel much stronger without your love"), но не меняя смысла.

Sui Generis (19721975) (всего)

Гарсия впервые встретил Нито Местре в старшей школе, также ученика Дамасо Сентeно, который был участником группы The Century Indignation вместе с Карлосом "Пираньей" Пигари. Во второй половине 1968 года обе группы объединились, образовав Sui Generis, название, выбранное Гарсией, чтобы обозначить не только музыкальную оригинальность, к которой он стремился, но и как защиту "чудака", "необычного", "ботаника" и их собственного пути перед насмешками, которые они получали в то время. Первоначальный состав был секстетом, включавшим Чарли (вокал, клавишные и гитара), Нито (вокал и флейта), Пигари (гитара), Бето Родригес (ударные), Хуана Беллиа (гитара), Алехандро Корреа (бас). Позже Корреа был заменен Роландо Фортичем, а в 1970 году Родригес – Франсиско "Пако" Прати. Изначально Sui Generis делал акцент на вокальной гармонизации. Шарли, Нито и Пигари брали уроки вокала у преподавателя, жившего напротив дома семьи Пигари в районе Флорес. Шарли утверждал, что его образцом для To Talk Spanish и Sui Generis была американская группа Vanilla Fudge, у которой он позаимствовал использование органа, многочастные музыкальные темы, психоделию и симфонический рок на ранних этапах. На втором диске представлены две песни из оперы "Тео": "Марина" и "Грита", обе авторства Чарли Гарсии и Карлоса Пигари. Подростковый возраст подходил к концу, школа перестала быть местом их встреч, и молодые участники начинали взрослую жизнь, каждый своим путем. В то время Пьер Байона, музыкальный продюсер и "дилер" в рок-мире, известный как "el gordo Pierre" и увековеченный под этим именем в песне "Pierre, el vitricida" группы Redonditos de Ricota, открыл Sui Generis, когда они были еще секстетом. Байона настойчиво рекомендовал в музыкальных кругах необычайные качества группы, особенно Шарли Гарсии. Тем временем группа продолжала безуспешно обращаться в звукозаписывающие компании. Леон Гиеко пригласил их принять участие в концерте в театре Luz y Fuerza. Они встретились, возникло взаимное восхищение, и с тех пор Гиеко и Гарсия стали "духовными друзьями". Группа также начала часто выступать в театре ABC, расположенном на улице Эсмеральда, недалеко от Лавалье, в центре Буэнос-Айреса, который в то время был центром рок-музыки. Они выступали по вечерам четверга, пятницы, субботы и воскресенья, чтобы добиться признания. Шарли Гарсия не был исключением. После того, как его надежды на освобождение через "низкий номер" (в предварительной лотерее) не оправдались, Шарли прибег ко всем возможным уловкам: искал "договоренности" с чиновниками, известными его родителям (что позволило ему попасть в полк Кампо-де-Майо в пригороде Буэнос-Айреса); симулировал физические и психические заболевания и обмороки; не подчинялся приказам; создавал невыносимые условия для солдат; и т.д. В результате этих симуляций он был отправлен в Центральный военный госпиталь, где, чтобы придать правдоподобность своему "образу", принял бутылку амфетаминов, которую мать принесла ему в больницу. Передозировка вызвала крайнее возбуждение, и ему показалось, что он умирает. В этом состоянии он одним махом написал песню, которая через несколько месяцев стала его первым крупным хитом: "Песня о моей смерти". Примерно в то же время произошел еще один инцидент: Шарли должен был нести носилки с трупом в морг, но вместо этого отнес их в Офицерский клуб, вызвав скандал. После этого военные отправили его домой, а через несколько дней выписали из больницы с диагнозом "истерический невроз, шизоидная личность". Шарли подробно описал этот опыт в песне "Botas locas", которая вошла в альбом Pequeñas anécdotas sobre las instituciones: Лето 1972 года: секстет сокращался и вскоре должен был превратиться в дуэт, состоящий из Шарли и Нито. Его песня "Gaby" вошла в альбом Гарсии Música del alma (1980). Он продолжил карьеру профессионального музыканта и композитора. В 1974 году Корреа записал свою песню "Canción para elegir" с клавишными Чарли Гарсии, которая вышла на LP Rock para mis amigos Vol.4 (1975). группа только что распалась, и ее бывшие участники пытались создать новые группы: Спинетта основал Pescado Rabioso; Паппо начал репетировать с Pappo's Blues и Билли Бондом. После увольнения из армии Шарли встретил Марию Розу Йорио в ABC в 1972 году. Они начали встречаться тайно, так как у музыканта была официальная девушка по имени Мэгги, работавшая в мюзикле "Волосы" – знаковом произведении движения хиппи. Но однажды Мария Роза устала и потребовала, чтобы он выбрал между ней и Мэгги. Он выбрал ее. Из-за конфликтных отношений с семьями они вскоре переехали в пансион на Араос и Солер (Палермо), а затем в немного лучший в районе Сан-Тельмо. Ни у кого из них не было стабильного дохода, поэтому это были трудные времена. Шарли даже пришлось продать свой усилитель, чтобы оплатить жилье. К середине 1972 года, после безуспешных попыток договориться со всеми звукозаписывающими компаниями и столкнувшись с трудностями музыкальной индустрии, Спинетта также заявил, что ему не нравится Sui Generis, считая их темы детскими (он сравнил их с песнями Марии Елены Уолш). В Аргентине в то время наступал период кратковременного восстановления демократии без запретов, с мартовскими выборами 1973 года, в контексте почти трех десятилетий диктатур. Это поколение известно как "поколение семидесятых", характеризующееся сильным молодежным идеализмом, с лозунгами, такими как "освобождение", Че Гевара, политическая активность и сексуальная революция. Длинные волосы у мужчин были символом поколения. В то время Шарли не имел четких политических убеждений, кроме сильного протеста против лицемерия "взрослых", социальных предрассудков или жесткости образовательной системы, но это не относилось к Марии Розе Йорио или Хорхе Альваресу, которые придерживались четкой левой позиции, включая симпатии к революционным течениям перонизма. В музыкальном плане с 1967 года в основном в Буэнос-Айресе развивалось оригинальное направление "национального рока", как его тогда называли, с текстами на испанском языке и такими выдающимися представителями, как Los Gatos во главе с Лито Неббиа, Manal (Медина Габис Мартинес) и Almendra во главе с Луисом Альберто Спинеттой, не говоря уже о важности других влиятельных групп, таких как Vox Dei и их историческая опера La Biblia, Arco Iris во главе с Густаво Сантаолальей и "блюзовое" направление во главе с Паппо. Sui Generis начал занимать сопоставимое положение, а Шарли Гарсия стал выдвигаться на лидирующие позиции в движении наряду со Спинеттой. 16 декабря 1972 года Sui Generis выступили в качестве трио (Шарли, Нито и "Пако" Прати) на третьем издании BA Rock Festival 1972 (B. A. Rock III), проходившем на Campo Las Malvinas клуба Argentinos Juniors. Они исполнили "Canción para mi muerte". Это был их первый опыт выступления перед массовой аудиторией. Выступление трио было снято на пленку и включено в фильм Rock hasta que se ponga el sol, режиссера Анибала Усета, премьера которого состоялась 8 февраля 1973 года. С ноября 1972 года по апрель 1973 года Sui Generis стали самой популярной рок-группой Аргентины, особенно среди молодежи и особенно среди женщин. В феврале 1973 года вышел фильм Hasta que se ponga el sol, и одновременно была выпущена концертная версия "Canción para mi muerte", записанная в фильме, в качестве сингла. В марте они дали концерт в колледже Ласаль (существует запись концерта), а в апреле Sui Generis удивили всех огромным количеством подростков на своем первом сольном концерте в театре Astral, одном из самых важных в Буэнос-Айресе, расположенном на Авенида Корриентес. В статье того времени, опубликованной в журнале Pelo, отмечается присутствие "девушек, не похожих на обычных посетителей концертов, которые пришли группами по четыре или пять", привлеченных песнями, в которых говорилось о "настоящей любви, нежности как искреннем жесте...".

García first met Nito Mestre in high school, also a student at Dámaso Centeno, who was part of the band The Century Indignation, along with Carlos "Piraña" Piegari. In the second half of 1968, both bands merged to form Sui Generis, a name chosen by García to signify not only the musical originality he aspired to, but also as a defense of the 'freak', the odd, the 'nerd', and their own path, in the face of derogatory comments they received at the time. The initial formation was a sextet comprising Charly (vocals, keyboards, and guitar), Nito (vocals and flute), Piegari (guitar), Beto Rodríguez (drums), Juan Bellia (guitar), Alejandro Correa (bass). Later, Correa was replaced by Rolando Fortich, and in 1970, Rodríguez was replaced by Francisco “Paco” Prati. Initially, Sui Generis focused on vocal harmonization. Charly, Nito, and Piegari took singing lessons from a teacher who lived opposite Piegari's family home in Flores. Charly stated that his model for both To Talk Spanish and Sui Generis was the American band Vanilla Fudge, from whom he took the use of the organ, multi part musical themes, psychedelia, and symphonic rock in their early stages. The second disc features two songs from the opera "Teo": "Marina" and "Grita," both credited to Charly García and Carlos Piegari. Adolescence was ending, school was no longer the setting that brought them together, and the young members were starting their adult lives, each following their own paths. At that time, Pierre Bayona, a music producer and 'dealer' in the rock world, known as "el gordo Pierre" and immortalized by that name in the song "Pierre, el vitricida" by Redonditos de Ricota, discovered Sui Generis when they were still a sextet. Bayona tirelessly insisted in musical production circles about the extraordinary qualities of the group, particularly Charly García. Meanwhile, the band continued to visit record labels, but without any success. León Gieco invited them to participate in a concert at the Luz y Fuerza Theater. They met, mutual admiration developed, and from then on Gieco and García became "soul friends." The group also started to play frequently at the Teatro ABC, located on Esmeralda street, near Lavalle, in downtown Buenos Aires, which at the time was a rock hub. They performed on Thursday, Friday, Saturday, and Sunday nights to gain recognition. Charly García was no exception. After his hopes of escaping through a "low number" (in the preliminary lottery) were dashed, Charly resorted to all possible tricks: seeking "arrangements" with officials known to his parents (which at least managed to have him sent to the Campo de Mayo regiment, in the Buenos Aires suburbs); simulating physical and mental illnesses and fainting spells; disobeying orders; making life impossible for the soldiers; etc. As a result of these simulations, he was sent to the Central Military Hospital, where, to make his "character" credible, he took a bottle of amphetamines that his mother had brought to the hospital. The overdose caused an extreme state of excitement, making him think he was going to die. In those conditions, he wrote in one go the song that would become his first massive hit just a few months later: "Song for my death." An additional incident happened more or less simultaneously: Charly had to carry a stretcher with a corpse to the morgue, but instead, he took it to the Officers' Casino, causing a scandal. The military then sent him home, and a few days later he was discharged for suffering from "hysterical neurosis, schizoid personality." Charly detailed this experience in "Botas locas," which would be included in the album Pequeñas anécdotas sobre las instituciones:

It was the summer of 1972: the sextet had been narrowing down and was about to become a duo consisting of Charly and Nito. His song "Gaby" was included in García's album Música del alma (1980). He continued his career as a professional musician and composer. In 1974, Correa recorded his song "Canción para elegir" with keyboards by Charly García, released on the LP Rock para mis amigos Vol.4 (1975). had just disbanded, and their former members were attempting to create new formations: Spinetta was founding Pescado Rabioso; Pappo was starting to rehearse with Pappo's Blues and Billy Bond. After leaving the military, Charly met María Rosa Yorio at ABC in 1972. They started dating clandestinely because the musician had his official girlfriend named Maggie, who worked in the musical Hair, an emblematic work of the hippie movement. But one day María Rosa got tired and told him to choose between her or Maggie. He chose her. Due to the conflictive relationship they both had with their families, they soon moved to a boarding house in Aráoz and Soler (Palermo), and later to a slightly better one in the San Telmo neighborhood. Neither of them had a good income, so those were difficult times. Charly even had to sell his amplifier to pay for the pension. By mid 1972, after trying all the record companies and suffering the miseries of the music industry, Spinetta also declared that he did not like Sui Generis because he found their themes childish (he likened them to the songs of María Elena Walsh). Argentina was at that time experiencing the moments before a brief reconquest of democracy without proscriptions, with the March 1973 elections, in a context of almost three decades of dictatorships. This generation has been known as "the seventies generation," characterized by strong youthful idealism, with flags like "liberation", Che Guevara, political militancy, and the sexual revolution. Long hair for men was a generational flag. At that time, Charly had no defined political commitment, beyond a strong rebellion against the hypocrisy of "adults", social prejudices, or the rigidity of the educational system, but this was not the case for María Rosa Yorio or Jorge Álvarez, who had a clearly left wing stance, including sympathy for the revolutionary currents of Peronism. Musically, since 1967, an original current of "national rock", as it was called at the time, had been developing mainly in Buenos Aires, with lyrics in Spanish, and having as its greatest exponents until that moment Los Gatos led by Lito Nebbia, Manal (Medina Gabis Martínez), and Almendra, led by Luis Alberto Spinetta, not to mention the importance of other decisive bands like Vox Dei and their historic opera La Biblia, Arco Iris, led by Gustavo Santaolalla, and the "blues" line headed by Pappo. Sui Generis began to establish itself at the same level, and Charly García started to rise as a leading figure of the movement, alongside Spinetta. On December 16, 1972, Sui Generis performed as a trio (Charly, Nito, and "Paco" Prati) at the third edition of the BA Rock Festival of 1972 (B. A. Rock III), held at the Campo Las Malvinas of the Argentinos Juniors club. They performed "Canción para mi muerte". It was the first time they played for a massive audience. The trio's performance was filmed and included in the movie Rock hasta que se ponga el sol, directed by Aníbal Uset, premiered on February 8, 1973. Between November 1972 and April 1973, Sui Generis became Argentina's most popular rock band, especially among the younger crowd and particularly among women. In February 1973, the film Hasta que se ponga el sol was released and simultaneously the live version of "Canción para mi muerte" recorded in the film was launched as a single. In March, they gave a concert at the Lasalle College (of which there is a recorded version) and in April, Sui Generis surprised everyone with a massive turnout of teenagers at their first solo concert at the Astral Theatre, one of the most important in Buenos Aires, located on Avenida Corrientes. An article of the time, from the magazine Pelo, highlights the presence of "girls who are not the usual ones at concerts, who had come in groups of four or five", drawn by songs in which "true love, tenderness as a genuine gesture of giving" were intertwined. In October 1973, Sui Generis released their second album: Confesiones de invierno. The intention of the album was to make it clear to their audience that Sui Generis was a rock band and to correct any misunderstanding about the band's profile. "We don't want to disappoint the audience," Charly summed up when explaining what the album was about at that time. The complete content and recordings of the frustrated album Ha sido have never been publicly disclosed. It is known that at least it included "Entra eléctrico", "Nena (Eiti Leda)", "Bubulina", "Fabricante de mentiras", and possibly also "La fuga del paralítico", an instrumental by Rinaldo Rafanelli. Rafanelli himself commented on this:

Charly's frustration at being unable to release the fourth album was decisive in his decision to leave Sui Generis, which essentially meant dissolving the group. The cycle was complete and it was evident to Nito as well. quote|We went to live in a hotel that still exists and looks the same: the Impala, on Arenales and Libertad. There we stayed for two and a half months, on the second floor, each in his own room. Charly set up La Máquina de Hacer Pájaros and I set up the Desconocidos de Siempre. I showed Charly my stuff while he crossed the room to record "Cómo mata el viento norte" which is on La Máquina's first album.|Nito Mestre

In May, PorSuiGieco began their group activities with a concert at the Auditorio Kraft, located on calle Florida. On July 5, 1975, they returned to perform in Tandil. In 1976, after Sui Generis had disbanded and following several delays and issues, they recorded an album under the group's name, PorSuiGieco. The album suffered from the pressure of self censorship imposed by the actions of the Alianza Anticomunista Argentina (Triple A) and the coup groups preparing to overthrow the constitutional government. It had to be released without the track "El fantasma de Canterville", which was nonetheless included unannounced in the inner sleeve. Years later, in 2002, a CD reissue of the album would set things right. The original acoustic folk proposal evolved into a more electric and sophisticated style, though without losing the freshness that characterized the group. On March 24, 1976, a civic military dictatorship took power, imposing a regime of state terrorism, with clandestine detention centers and task forces, responsible for kidnappings, assassinations, forced disappearances, rapes, confiscations, baby thefts, identity thefts, and forcing thousands into exile. Argentina was entering its darkest hour, with external debt, extremely high inflation, and mass impoverishment from which it would not recover in the following decades. Sui Géneris was already a thing of the past, and Charly had begun to explore other musical paths. At the same time, he started going to a psychoanalyst as he continued to feel very anguished. He spent all day locked in his apartment, playing and composing, virtually without speaking to anyone.

1976-1977: Машины для выстрела в птиц

После записи альбома PorSuiGieco следующим проектом Гарсии стал La Máquina de Hacer Pájaros (название взято из комикса аргентинского карикатуриста Криста), с Карлосом Кутайей (клавишные), Густаво Базтеррикой (гитара и бэк-вокал), Хосе Луисом Фернандесом (бас и бэк-вокал) и Оскаром Моро (барабаны и перкуссия). La Máquina стала самой сложной и глубокой аргентинской попыткой в симфоническом роке, в которой Гарсия представил новизну использования двух клавишников одновременно. Эта группа была одной из самых тщательно проработанных аргентинских групп в плане звучания, но не получила признания у критиков и публики. Диктатура, установленная 24 марта 1976 года, создала режим террора, в котором никто не был в безопасности. Чарли жил в страхе и старался как можно реже выходить из дома, опасаясь, что его имя может появиться в черных списках в любой момент. Они дебютировали в Коскине, где впервые исполнили некоторые песни, которые впоследствии вошли в альбом с тем же названием, что и группа. Несколько месяцев, с четверга по воскресенье, они выступали в клубе Атилио Стампоне, который каждый вечер собирал более двухсот зрителей. В июле 1976 года Мария Роза забеременела и в марте 1977 года родила Мигеля Анхеля Гарсиа. Несмотря на рождение ребенка, брак переживал кризис. Шарли Гарсия был полностью поглощен своими проектами, сосредоточившись исключительно на музыке, а Мария Роза чувствовала себя одинокой. Через несколько месяцев они решили расстаться. Вскоре Мария Роза нашла утешение в объятиях Нито Местре, лучшего друга Шарли. Той зимой La Máquina собралась в подвале, который затапливало каждый раз, когда шел дождь, чтобы создать второй альбом: Películas. В то время у них был уникальный рекорд: их первый альбом стал самым дорогим в истории аргентинской музыки, его производство обошлось более чем вдвое дороже, чем у обычного альбома. В 1977 году Гарсия принял участие в интервью для газеты La Opinión, в котором собрались известные аргентинские деятели искусства разных жанров. Там Гарсию обвинили в создании "чуждой" музыки, "не имеющей ничего общего с национальным духом", а также в отсутствии "качества старых танго" и в том, что "через 20 лет его никто не вспомнит". Этот опыт вдохновил Гарсию на написание песен "Los sobrevivientes" и "A los jóvenes de ayer". Фестиваль дель Амор стал последним выступлением La Máquina, состоявшимся 11 ноября 1977 года в переполненном Луна-парке, где они делили сцену с Нито Местре, Леоном Гиеко, Раулем Порчетто, Густаво Сантаоалла, братьями Макарофф и другими. Гарсии было трудно привыкнуть к новой жизни отца, будучи вдали от Марии Розы. В этот сложный период он познакомился с Марисой Зокой Педернейрас, бразильской танцовщицей из балета Оскара Араиса. Зока стала его спутницей жизни до конца 1980-х годов и вдохновила его на создание нескольких песен, таких как "Zocacola" и "Ella adivinó".

After recording the album PorSuiGieco, García's next project was La Máquina de Hacer Pájaros (a name taken from a comic strip by Argentine cartoonist Crist), with Carlos Cutaia (keyboards), Gustavo Bazterrica (guitar and backing vocals), José Luis Fernández (bass and backing vocals), and Oscar Moro (drums and percussion). La Máquina was Argentina's most complex and profound attempt at symphonic rock, in which García introduced the novelty of two simultaneous keyboard players. This band was one of the most meticulously crafted Argentine bands in terms of sound, but it was not well received by critics and the public. The dictatorship established on March 24, 1976, had created a regime of terror in which no one was safe. Charly lived in fear and went out as little as possible, believing that his name could appear on the blacklists at any moment. They debuted in Cosquín, where they premiered some of the songs that would later compose the album bearing the same name as the band. For several months, from Thursday to Sunday, they performed at La Bola Loca, Atilio Stampone's club, which hosted more than two hundred people each night to see them play live. In July 1976, María Rosa became pregnant and gave birth to Miguel Ángel García in March 1977. Despite the arrival of the baby, the marriage was not going well. Charly García was deeply involved in his projects, focusing solely on his music, and María Rosa felt alone. A few months later, they decided to separate. It wasn't long before María Rosa found new companionship: none other than Nito Mestre, Charly's best friend. During that winter, La Máquina gathered in a basement that flooded whenever it rained, to shape a second album: Películas. At the time, they had a peculiar record; their first album had been the most expensive in Argentine history, costing more than double the production of a common album. In 1977, García attended an interview with the newspaper La Opinión, which brought together Argentine personalities from various genres. There, García was accused of making "foreignizing" music "that had nothing to do with the national sentiment", apart from lacking "the quality of the old tangos" and that "in 20 years, no one would remember him". This experience would inspire García to compose "Los sobrevivientes" and "A los jóvenes de ayer". The Festival del Amor marked the last performance of La Máquina, at a packed Luna Park, on November 11, 1977, where they shared the stage with Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla, the Makaroff brothers, among others. García struggled to adjust to this new life as a father, distant from María Rosa. During this difficult time, he met Marisa Zoca Pederneiras, a Brazilian dancer from Oscar Araiz's ballet. Zoca would be his partner until the late 1980s and inspired several of his songs, such as "Zocacola" and "Ella adivinó".

Серу Жиран (1978-1982)

В Сан-Паулу, Шарли Гарсия, на фоне нарастающего напряжения в отношениях с молодыми участниками La Máquina, особенно из-за его поведения на сцене, решил покинуть группу в 1977 году. Он отправился в Бразилию с другом Дэвидом Лебоном, музыкантом той же эпохи, что и Sui Géneris. На деньги, заработанные на Фестивале del Amor (Luna Park, 11 ноября 1977 года), они арендовали дом на три месяца в Бузиосе, к северу от Рио-де-Жанейро. Этот выбор был продиктован потребностью Шарли быть рядом со своей девушкой Зокой Педернейрой и избежать репрессивной военной диктатуры в Аргентине. В Сан-Паулу Шарли познакомился с родителями Зоки, семьей Педернейра, артистичными людьми, которые были очарованы его талантом. На Шарли оказали влияние бразильские музыканты, особенно Милтон Насименто. Несмотря на коммерческий успех Sui Generis, Шарли был почти без средств. К 1978 году он жил жизнью, близкой к природе, вместе с Зокой в Бразилии, рыбачил и собирал фрукты. С новым музыкальным партнером Шарли снова начал играть, закладывая основу для нового музыкального проекта. Он был полон решимости создать новую группу, несмотря на финансовые трудности. Вернувшись в Буэнос-Айрес, он начал искать музыкантов для группы. Шарли нужен был басист и барабанщик. Он нашел их во время живого выступления аккомпанирующей группы рок-дуэта Pastoral. Там он пригласил талантливого 19-летнего басиста Педро Азнара и своего бывшего коллегу из La Máquina, барабанщика Оскара Моро. В состав новой группы вошли Шарли Гарсия (вокал, клавишные), Дэвид Лебон (вокал, гитары), Педро Азнар (бас, вокал) и Оскар Моро (ударные). Шарли и Дэвид были основными авторами песен. В 1978 году Билли Бонд встретил Гарсию и Лебона в Сан-Паулу, когда они формировали Serú Girán. Бонд спродюсировал их одноименный альбом, но заставил подписать кабальный контракт. Недовольный, Бонд использовал некоторые треки, записанные группой, которые были отклонены для альбома Serú Girán, наложил поверх них свой вокал и использовал их для альбома Billy Bond and the Jets, который остался практически незамеченным в 1979 году. В этот альбом вошли "Loco (no te sobra una moneda)", ироничная диско-песня "Discoshock" (обе песни написаны Гарсией) и новая фанк-версия "Treinta y dos macetas" из знаменитого сольного альбома Дэвида Лебона, переименованная в "Toda la gente". После роспуска этой формации Serú Girán был официально сформирован, с виртуозными мелодиями и текстами, отражающими ситуацию в Аргентине во времена диктатуры. Популярность группы также отражалась в традиционных опросах журнала Pelo. Serú Girán выиграл несколько категорий с 1978 по 1981 год, включая лучшего гитариста, клавишника, басиста, барабанщика, композитора (Гарсия) и лучшую концертную группу. Среди дополнительных наград – группа-открытие 1978 года; лучший вокалист (Лебон) в 1980 и 1981 годах; лучшая песня в 1978 году ("Seminare") и в 1981 году ("Peperina"); и лучший альбом в 1978 году (Serú Giran). Несмотря на возвращение в Буэнос-Айрес с большими надеждами на новый проект Шарли Гарсии, начало было трудным. Был 1978 год, и первый альбом не убедил скептически настроенную публику. Первый концерт группы был встречен прохладно, поскольку зрители ожидали нового воплощения Sui Generis. Serú Girán представлял собой полный отход, с новым звучанием, в котором центральное место занимала безладовая бас-гитара Азнара, а тексты были полны поэзии и яркой эстетики. Зрители активно просили старые песни Sui Generis. В ответ на преобладающую тенденцию диско-музыки в Аргентине в 1978 году, Serú Girán в шутку сыграл песню под названием Disco Shock, что еще больше оттолкнуло аудиторию и испортило шоу. На следующий день специализированная пресса назвала Serú Girán "худшей группой" в Аргентине и обвинила вокал Дэвида Лебона в том, что он звучит "гомосексуально". Это привело к напряженным отношениям со СМИ. Популярный аргентинский журнал Gente опубликовал уничижительную статью под названием "Шарли Гарсия: Идол или что?" ("Идол или что?"). Несмотря на холодный прием, участники Serú Girán были уверены, что у них сильный проект, и продолжали организовывать больше концертов, постепенно завоевывая признание аудитории, которая начинала симпатизировать их стилю. Эволюция Serú Girán продолжилась в 1979 году. Их новый LP, La grasa de las capitales ("Жир столиц"), имел обложку, высмеивающую журнал Gente. Прямолинейные и сильные тексты альбома, критиковавшие СМИ (особенно журналы, такие как Gente), модную музыку и радио, чуть не привели к тюремному заключению участников группы. Однако альбом был восторженно принят публикой. Выступления группы улучшились, в конечном итоге они проводились в более крупных залах. Специализированная пресса изменила свое отношение, и между публикой и Serú Girán зародилась симпатия. В 1980 году ожидания от нового альбома Serú Girán, Bicicleta ("Велосипед") – названия, которое Шарли изначально предпочитал для группы, но было отклонено другими участниками, – были высоки. Звучание группы на этой пластинке стало более зрелым, с современной и сильной музыкой, отличающейся выразительными мелодиями. Бас-гитара Педро Азнара играла центральную роль. Во время последней военной диктатуры в Аргентине (1976—1983) Шарли чуть не был заключен в тюрьму в 1979 году из-за текстов песен группы, которые считались слишком откровенными и прямыми. Политический подтекст в их песнях стал сильнее, но был завуалирован, чтобы избежать цензуры и дальнейших столкновений с военной хунтой. Однако общий протестный посыл оставался различимым. Классический сингл "Canción de Alicia en el país" ("Песня Алисы в стране чудес") провел умную аналогию между "Алисой в Стране чудес" Льюиса Кэрролла и аргентинской диктатурой. "Encuentro con el diablo" ("Встреча с дьяволом") ссылалась на встречу группы с министром внутренних дел Альбано Харгуиндегуем, неофициально известным как "Дьявол". Харгуиндегуй проводил беседы с некоторыми артистами в то время, заставляя их смягчать свою работу или угрожая им изгнанием из страны, убийством или насильственным исчезновением. Коммерческий успех Serú Girán рос, и им дали прозвище "Аргентинские Битлз". Шарли начал получать признание как великий артист. Группа стала первой популярной рок-группой, которая привлекла поклонников как из богатых, так и из бедных слоев населения, выведя рок-музыку из ее исторически маргинального положения. Дэвид Лебон позже заметил: "На самом деле, мы были больше похожи на Procol Harum, чем на The Beatles, легендарную группу: рок-гитарист (Лебон), классический пианист (Гарсия), адский перкуссионист (Моро) и виртуозный басист (Азнар)". Луис Альберто Спинетта, еще одна аргентинская рок-звезда того времени, в конечном итоге столкнулся с Serú. Первая группа Спинетты, Almendra, была одной из первых в аргентинском роке, предшествуя Sui Géneris. К концу 1970-х Спинетта сформировал джаз-фьюжн/джаз-рок группу под названием Spinetta Jade. Более мрачный и сложный стиль музыки Spinetta Jade был труднее для понимания широкой публике в то время, что делало Спинетту менее популярной звездой, чем Шарли. Тем не менее, Спинетта и Шарли развеяли миф о своем соперничестве 13 сентября 1980 года, когда их группы, Serú Girán и Spinetta Jade, впервые выступили вместе. Патрисия Переа, 18-летняя студентка и корреспондент журнала El Expreso Imaginario, освещала концерт Serú Girán и резко раскритиковала их после выступления в Кордобе, заявив, что их концерты в глубинке уступают тем, что проходят в Capital Federal. Serú Girán ответил на эту критику своим четвертым LP, Peperina, названным в честь прозвища Переа и содержащим песню о ней. Название Peperina также относилось к практике в провинции Кордова смешивать йерба мате с травой мента пеперина (Bystropogon mollis, похожей на мяту перечную), используемой в качестве чая. Этот альбом нес политический посыл, а песня "José Mercado" была явной пародией на Хосе Мартинеса де Хоса, министра экономики во время последней гражданско-военной диктатуры в Аргентине. Тексты саркастически...

In São Paulo, Charly García, amidst escalating tensions with the younger members of La Máquina, particularly due to his stage behavior, decided to leave the band in 1977. He traveled to Brazil with his friend David Lebón, a fellow musician from the era of Sui Géneris. With the money they had earned at the Festival del Amor (Luna Park, November 11, 1977), they rented a house for three months in Búzios, north of Rio de Janeiro. This choice was driven by Charly's need to be close to his girlfriend Zoca Pederneira and to escape the repressive military dictatorship in Argentina. In São Paulo, Charly met Zoca's parents, the Pederneiras, an artistic family who were captivated by his talent. Artistically, Charly was influenced by Brazilian musicians, especially Milton Nascimento. Despite the commercial success of Sui Generis, Charly was nearly destitute. By 1978, he was living a nature focused life with Zoca in Brazil, fishing and gathering fruit. With a new musical partner, Charly began playing again, planting the seed for a new musical project. He was determined to form a new band, despite financial challenges. Upon returning to Buenos Aires, he began searching for bandmates. Charly needed a bass player and a drummer. He found them during a live performance by the backing band of the rock duo Pastoral. There, he recruited a talented 19 year old bass player, Pedro Aznar, and his former colleague from La Máquina, drummer Oscar Moro. The new band was composed of Charly García (vocals, keyboards), David Lebón (vocals, guitars), Pedro Aznar (bass, vocals), and Oscar Moro (drums). Charly and David were the principal songwriters. In 1978, Billy Bond met García and Lebón in São Paulo as they were shaping Serú Girán. Bond produced their eponymous album but made them sign an exploitative contract. Unsatisfied, Bond used some tracks recorded by the band that were discarded for the Serú Girán album, added his voice over them, and used them for Billy Bond and the Jets, a largely unnoticed 1979 album. This album contained "Loco (no te sobra una moneda)", the ironic disco song "Discoshock" (both by García), and a new funky version of "Treinta y dos macetas" from David Lebón's celebrated solo album, renamed "Toda la gente". After this formation was disbanded, Serú Girán was officially formed, with virtuoso melodies and lyrics that depicted the situation under the Argentine dictatorship. The band's popularity was also reflected in the traditional surveys of the magazine Pelo. Serú Girán won several categories from 1978 to 1981, including best guitarist, keyboardist, bassist, drummer, composer (García), and live group. Additional awards included revelation group of 1978; best singer (Lebón) in 1980 and 1981; best song in 1978 ("Seminare"), and in 1981 ("Peperina"); and best album in 1978 (Serú Giran). Despite returning to Buenos Aires with high expectations for Charly García's new project, the beginnings were difficult. It was 1978, and the first album did not convince a skeptical public. The band's first concert was poorly received, as the audience expected a new incarnation of Sui Generis. Serú Girán represented a complete departure, featuring a new sound where Aznar's fretless bass guitar was central, and lyrics full of poetry and striking aesthetics. The audience actively requested Sui Generis' old songs. In response to the prevailing Disco music trend in Argentina in 1978, Serú Girán played a song called Disco Shock as a joke, further alienating the audience and marred the show. The specialized press the next day dubbed Serú Girán "the worst band" in Argentina and accused David Lebón's vocals of sounding "homosexual". This led to a strained relationship with the media. A popular Argentine magazine, Gente, published a disparaging article titled "Charly García: ¿Ídolo o qué?" ("Idol or what?"). Despite the cold reception, the members of Serú Girán were convinced they had a strong project and continued to organize more shows, gradually winning acceptance from an audience that warmed up to their style. Serú Girán's evolution continued in 1979. Their new LP, La grasa de las capitales ("Grease of The Capitals" or "The Fat of The Capitals"), featured a cover that mocked the magazine Gente. The album's direct and strong lyrics, which criticized the media (especially magazines like Gente), fashionable music, and radio, nearly resulted in the band's imprisonment. However, the album was enthusiastically received by the public. The band's performances improved, eventually being held in larger venues. The specialized press changed its attitude, and a romance developed between the people and Serú Girán. In 1980, expectations were high for Serú Girán's new album Bicicleta ("Bicycle") – a name that Charly had originally favored for the band but was rejected by the other members. The band's sound on this record was more mature, with modern and strong music marked by prominent melodies. Pedro Aznar's bass guitar played a central role. During Argentina's last military dictatorship (1976—1983), Charly almost faced imprisonment in 1979 due to the band's lyrics, which were considered too clear and direct. The political message in their songs became stronger yet concealed to avoid censorship and further confrontations with the military junta. However, the general message of protest remained discernible. The classic single "Canción de Alicia en el país" ("Song of Alice in The Country") drew a clever analogy between Lewis Carroll's Alice in Wonderland and the Argentine dictatorship. "Encuentro con el diablo" ("A Meeting with the Devil") referenced the band's encounter with Interior minister Albano Harguindeguy, informally known as "the Devil". Harguindeguy had conversations with some artists at the time, ordering them to tone down their work or threatening them with leaving the country, assassination, or forced disappearance. Serú Girán's commercial success grew, earning them the title of "The Argentine Beatles". Charly began to receive recognition as a great artist. The band was the first popular rock group to attract a following among both the rich and the poor/working class, breaking rock music out of its historically marginal position. David Lebón later reflected, "Actually, we were much more like Procol Harum than The Beatles, a legendary band: a rock 'viola' (slang for guitar) player (Lebón), a classical pianist (García), an infernal percussionist (Moro) and a virtuoso bass player (Aznar)." Luis Alberto Spinetta, another Argentine rock star of the time, would eventually cross paths with Serú. Spinetta's first band, Almendra, was one of the first in Argentine rock, predating Sui Generis. By the late 1970s, Spinetta had formed a jazz fusion/jazz rock band called Spinetta Jade. Spinetta Jade's darker and more complex style of music was harder for general audiences to understand at the time, making Spinetta a less popular star than Charly. Nevertheless, Spinetta and Charly dispelled the myth of their rivalry on September 13, 1980, when both their bands, Serú Girán and Spinetta Jade, played together for the first time. Patricia Perea, an 18 year old student and correspondent for the magazine El Expreso Imaginario, covered a concert of Serú Girán and strongly criticized them after their performance in Córdoba, claiming their shows in the interior were inferior to those in the Capital Federal. Serú Girán responded to this criticism through their fourth LP, Peperina, which was named after Perea's nickname and included a song about her. The title Peperina also referred to the practice in Córdoba Province of mixing yerba mate with the herb menta peperina (Bystropogon mollis, similar to peppermint), used as a tea. This album carried a political message, with the song "José Mercado" being a clear parody of José Martínez de Hoz, Minister of Economy during the last civil military dictatorship in Argentina. The lyrics sarcastically criticized Martínez de Hoz's tenure: "José Mercado compra todo importado ( )/José es licenciado en Economía, pasa la vida comprando porquerías" ("Market Joe only buys imported stuff ( )/Joe has a degree in Economics/And spends his life buying garbage"), targeting Argentina's then recent policy of economic neoliberalism. One of the songs on Peperina, titled "Llorando en el espejo" ("Crying in The Mirror"), contained the famous verse: "La línea blanca se terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo " ("The white line is up/there are no signs in your eyes/and I'm crying in the mirror "), portraying cocaine addiction in clear terms. At the time, these lyrics did not attract much attention from military censors. In early 1982, Pedro Aznar left the band to study at Boston's Berklee College of Music. Contrary to common belief, Aznar joined Pat Metheny's band a full year later, in 1983. In March 1982, Serú returned to Obras Sanitarias to bid farewell to Pedro with a highly successful show, which was recorded and released that year as No llores por mí, Argentina ("Don't cry for me, Argentina"). The loss of Aznar led to the band's dissolution, as both Lebón and Charly were ready to pursue solo careers. In 2019, the surviving members of Serú Girán, including Pedro Aznar and David Lebón, announced the remastering of the album La grasa de las capitales. This announcement marked a significant moment in the legacy of Serú Girán.

Ранний сольный успех (19821985)

В 1982 году в Аргентине происходили политические перемены. После Фолклендской войны (lang es) в июне вспыхнул социальный хаос, и военное правительство потеряло часть своей власти. Чарли Гарсиа дебютировал как сольный исполнитель с двойным LP, Pubis Angelical ("Ангельский Пубис"), который стал саундтреком к одноименному фильму, и мощной композицией Yendo de la cama al living ("От кровати в гостиную"). Четыре хита с этого альбома оставили свой исторический след: "No bombardeen Buenos Aires" ("Не бомбите Буэнос-Айрес") отразила панику, охватившую город во время Фолклендской войны, и резко критиковала последнюю гражданско-военную диктатуру Аргентины (1976–1983), особенно тогдашнего диктатора Леопольдо Галтьери (Роджер Уотерс из Pink Floyd, находившийся в то время по другую сторону баррикад, также критиковал Галтьери в своем альбоме Final Cut 1983 года). "Yendo de la cama al living" ("От кровати в гостиную") использовала ощущение замкнутого пространства как символ подавления идей. "Inconsciente colectivo" ("Коллективное бессознательное") стало посланием надежды и свободы для страдающего аргентинского народа. "Yo no quiero volverme tan loco" ("Я не хочу сойти с ума") – песня о юношеском духе свободы и бунтарства. Презентация альбома состоялась в декабре на стадионе Ferrocarril Oeste (или Ferro). Когда песня "No bombardeen Buenos Aires" подходила к концу в конце шоу, декорации, изображавшие Буэнос-Айрес, были уничтожены фейерверками. В 1983 году Чарли покинул Буэнос-Айрес с небольшим чемоданом. Вернувшись из Нью-Йорка, он привез качественный LP под названием Clics Modernos ("Современные клики"), который отличался от всего, что прежде делалось в аргентинском роке – это была мелодичная рок-музыка, под которую можно было и танцевать. Его сильное послание отсылало к прошедшим годам: исход в "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("Серебро на серебре, следы на море"), репрессии в "Nos siguen pegando abajo" ("Нас продолжают бить снизу"), "No me dejan salir" ("Они не выпускают меня") и "Los dinosaurios" ("Динозавры") – ностальгическое, но вызывающее воспоминание о тех, кого похитили, пытали или убили. 10 декабря в истории Аргентины произошел поворот, когда правительство стало демократическим. В 1984 году Чарли дал множество успешных концертов и записал еще один альбом в последние месяцы года. Гарсиа также записал LP под названием Terapia intensiva ("Интенсивная терапия"), еще один саундтрек к фильму. Одно из выступлений Чарли в этом году состоялось в андеграундном баре с его новой группой "Giovanni y los de Plástico" ("Джованни и пластиковые"). "Piano Bar" вышел в 1984 году, завершив золотую трилогию Гарсиа. В эти годы в группе Гарсиа играли многие будущие аргентинские музыкальные звезды, включая Андреса Каламаро, Фито Паэса, Пабло Гуйота, Вилли Итурри, Альфредо Тота и Фабиану Кантило.

In 1982, Argentina was undergoing political change. After the Falklands War (lang es) in June, social chaos erupted and the military government lost part of its power. Charly García debuted as a soloist with a double LP, Pubis Angelical ("Angelical Pubis"), which was the eponymous movie's soundtrack, and the powerful Yendo de la cama al living ("Going from the bed to the living room"). Four hit songs from this album left their historical mark:
"No bombardeen Buenos Aires" ("Don't bomb Buenos Aires") showed the panic in lived out in the city during the Falklands War, and strongly criticized Argentina's last civil military dictatorship (1976–1983), especially then ruling dictator Leopoldo Galtieri (Roger Waters from Pink Floyd, on the other side of the trenches at that time, also criticized Galtieri in their 1983 Final Cut album). "Yendo de la cama al living" ("Going from the bed to the living room") used the experience of being trapped in a confined space as a symbol of the repression of ideas. "Inconsciente colectivo" ("Collective unconsciousness") was a message of hope and liberty for the stricken Argentine people. "Yo no quiero volverme tan loco" ("I don't want to go that crazy") was a song about the adolescent spirit of freedom and rebelliousness. The LP's presentation took place in December at the Ferrocarril Oeste Stadium (or Ferro). As the song "No bombardeen Buenos Aires" drew to a close near the end of the show, backdrop props simulating Buenos Aires were destroyed with fireworks. In 1983, Charly left Buenos Aires with a small suitcase. When he returned to Buenos Aires from New York, he brought a quality LP titled Clics Modernos ("Modern Clicks") that was different from anything previously done in Argentine rock – it was highly singable rock music you could also dance to. Its strong message referred the past years: Exodus in "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("Silver on Silver, Footprints on the Sea"), repression in "Nos siguen pegando abajo" ("They keep hitting us down there"), "No me dejan salir" ("They won't let me out") and "Los dinosaurios" ("The Dinosaurs"), a nostalgic but defiant remembrance of those who were kidnapped, tortured, or killed. On December 10, the course of Argentine history took a turn as the government became a democracy. Charly performed many well received shows in 1984, and recorded another album during its last months. García also recorded an LP called Terapia intensiva ("Intensive care"), another movie soundtrack. One of Charly's shows that year took place in an underground bar, with his new group named "Giovanni y los de Plástico" ("Giovanni and the Plastic Ones"). Piano Bar was released in 1984, completing García's golden trilogy. During these years, García's band was home to many future Argentine music stars, including Andrés Calamaro, Fito Páez, Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth and Fabiana Cantilo.

Массовая звезда и классические альбомы (19851989)

После успеха "Piano Bar", который стал признанием Гарсии как солиста, 1985 год был годом, чтобы замедлиться. Шарли случайно встретил Педро Азнара в Нью-Йорке, но они воспользовались этой встречей и записали альбом "Tango". Альбом содержал интересный материал, но не достиг коммерческого успеха, главным образом из-за ограниченного распространения. В 1987 году Гарсия вернулся с альбомом "Parte de la Religión" ("Часть религии"), очень интересной пластинкой. Многие песни с этого альбома стали хитами. Две из них, "No voy en tren" ("Я не езжу на поезде") и "Necesito tu amor" ("Мне нужна твоя любовь") – идеальный символ двойственности Гарсии: первая говорит "No necesito a nadie a nadie alrededor" ("Мне не нужен никто вокруг меня"), а вторая – "Yo necesito tu amor/tu amor me salva y me sirve" ("Мне нужна твоя любовь/твоя любовь спасает меня и приносит пользу"). В этом альбоме также есть песня "Rezo por vos" ("Я молюсь за тебя"), которая была частью проекта с Луисом Альберто Спинеттой, так и не завершенного. В 1988 году Шарли дебютировал в кино в возрасте 36 лет, сыграв медбрата в фильме "Lo que vendrá" ("Что грядущее"), саундтрек к которому он также сочинил. Работа медбратом давно была одной из навязчивых идей Гарсии. В том же году в Буэнос-Айресе завершился фестиваль Amnesty International, в котором приняли участие международные и местные рок-звезды: Питер Гэбриел, Брюс Спрингстин, Стинг, Чарли Гарсия и Леон Гиеко. В 1989 году пуэрториканский поп-исполнитель Уилкинс пригласил Чарли записать его классическую песню "Yo No Quiero Volverme Tan Loco" вместе с Иланом Честером из Венесуэлы в качестве дани уважения "Rock en Español"; песня вошла в альбом Уилкинса "L. A. N. Y.". Позже в том же году Шарли выпустил новый альбом "Cómo conseguir chicas" ("Как познакомиться с девушками"). Вероятно, это был его последний "нормальный" альбом. Он описал его как "Просто набор песен, которые по разным причинам так и не были опубликованы". Отец Чарли давным-давно сказал ему: "Никогда не пиши анаграмму для кого-то, если не хочешь, чтобы он или она на тебя обиделись". Во времена Serú Girán его друг Давид Лебон сказал ему примерно то же самое: "Не пиши песню для женщины, если ты её любишь, потому что она тебя бросит". В альбом вошла песня "Shisyastawuman" (намеренно прямая транслитерация "She's just a woman"), первая песня Гарсии, записанная на английском языке и посвященная женщине. Женщина ушла от него после того, как услышала песню, как и предупреждал Лебон. В этот альбом также вошла песня "Zocacola", которую Чарли посвятил Зоке. Через пару месяцев после выхода альбома Зока его бросила. Гарсия изменился. Физически он выглядел старше. Его музыка стала мрачной, а прежний симфонический Гарсия из La Máquina de Hacer Pájaros исчез. Теперь звучание Чарли было ближе либо к панк-року, с агрессивными песнями, такими как "No toquen" ("Не трогайте"), либо к депрессивному и мрачному стилю, как в "No me verás en el subte" ("Вы не увидите меня в метро"). Впереди были другие, неблагоприятные времена. Для международного тура в 1989/1990 годах Гарсия сформировал новую группу с Хильдой Лизаразу, которая пела бэк-вокал у Чарли.

After the success of Piano Bar, which was García's consecration as a soloist, 1985 was a year to slow down. Charly met again with Pedro Aznar in New York by chance, but they took advantage of this meeting and recorded Tango. The record had some interesting material, but it did not achieve commercial success primarily due to limited distribution. In 1987, García came back with Parte de la Religión ("Part of the Religion"), a very interesting LP. Many songs from that LP became hits. Two of them, "No voy en tren" ("I don't take the train") and "Necesito tu amor" ("I need your love") are the perfect symbol of García's dichotomies: the first one says "No necesito a nadie a nadie alrededor" ("I don't need anybody around me"), and the second one says "Yo necesito tu amor/tu amor me salva y me sirve" ("I need your love/your love saves me and is useful to me"). This LP is also featured a song, "Rezo por vos" ("I pray for you"), which was part of a project with Luis Alberto Spinetta that was never finished. In 1988, Charly made his acting debut at the age of 36, playing a nurse in the movie Lo que vendrá ("What is to come"), the soundtrack of which he also composed. Being a nurse had long been one of García's obsessions. Later that year, the Amnesty International festival wrapped up in Buenos Aires. Starring international and local rock stars, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, Charly García and León Gieco were there. In 1989, Puerto Rican pop star Wilkins invited Charly to record his classic "Yo No Quiero Volverme Tan Loco", alongside Ilan Chester, from Venezuela, as a tribute to "Rock en Español"; the song was featured in Wilkins' L. A N. Y. album. Later that year, Charly released a new album, Cómo conseguir chicas ("How to get girls"). This would probably be his last "normal" album. He described it as "Just a bunch of songs that were never published for different reasons". Charly's father had long ago told him, "Never write an anagram for someone if you don't want him or her to be pissed off". During the Serú Girán years, his friend David Lebón told him something similar: "Do not write a song for a woman if you love her, because she'll leave you". The LP includes a song titled "Shisyastawuman" (a deliberately direct transliteration of "She's just a woman"), the first song García recorded in English that was written to a woman. The woman left him after hearing the song, just like Lebón had warned. A song named "Zocacola" that Charly dedicated to Zoca was included in this LP as well. A couple of months after the record was released, Zoca left him. García had changed. Physically, he looked older. His music was dark, and the earlier symphonical García from La Máquina de Hacer Pájaros was gone. Now, Charly's sound was closer to either punk rock, with violent songs such as "No toquen" ("Do Not Touch"), or a depressive and dark style as shown in "No me verás en el subte" ("You Won't See Me in the Subway"). Different and adverse times lay ahead. For the international tour in 1989/1990, García formed a new band with Hilda Lizarazu, who sang backup vocals for Charly.

Дни сверхнормативных показателей (1990-1993)

В 1990 году у Чарли было много идей, но не было группы. Другой важный участник группы, Фабиан "Зорито" фон Квинтьеро, ушел, чтобы присоединиться к другой группе, Los Ratones Paranoicos (Параноидальные мыши). Хильда Лизаразу была занята со своей группой Man Ray. Для альбома Filosofía barata y zapatos de goma ("Дешевая философия и резиновая обувь") Чарли собрал многих своих старых друзей, которые помогли записать большинство песен. Среди тех, кто ему помогал, были Андрес Каламаро, Ринальдо Рафанелли, Фабиана Кантило, "Нито" Местре, Педро Азнар, Фабиан фон Квинтьеро и даже Хильда Лизаразу. Первая проблема возникла после выхода диска. Последней песней была рок-версия "Himno Nacional Argentino", или аргентинского национального гимна. В результате споров версия гимна, сделанная Гарсией, была запрещена на несколько дней, но Гарсия одержал победу, и судья разрешил ее публикацию. В том же году правительство Буэнос-Айреса организовало Mi Buenos Aires Rock (Мой B.A. рок) – публичный рок-фестиваль на проспекте 9 de Julio, самой известной улице города. Каждому участнику было запланировано играть 30 минут, но Чарли выступал более двух часов. Он закрыл фестиваль, исполнив свою версию национального гимна перед ста тысячами зрителей. В декабре 1992 года Чарли вновь обратился к своему прошлому и неожиданно воссоздал Serú Girán. Чарли Гарсия, Дэвид Лебон, Педро Азнар и Оскар Моро вернулись после десяти лет. Был записан новый альбом под названием Serú 92. Он имел большой коммерческий успех, но музыкально сильно отличался от других альбомов Serú Girán. Serú Girán дали два аншлаговых концерта на стадионе "Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti", крупнейшем в Аргентине. Serú Girán всегда был особенно хорош вживую, когда все четыре участника играли вместе. На этот раз, по словам Моро, "шоу звучало как Чарли Гарсия и Serú Girán".

Эра "Say No More" (1994 - 2000)

После того, как не выпускал никакого нового сольного материала с 1990 года, в 1994 году Гарсия был готов нанести ответный удар. Новый проект назывался La hija de "La Lágrima" ("Дочь слезы"). Этот LP должен был стать введением в будущую концепцию Say No More. Также в 1994 году в Соединенных Штатах проходил чемпионат мира по футболу. Легендарный футболист Диего Армандо Марадона был вовлечен в спор с ФИФА из-за допинг-теста на эфедрин, который он провалил, что помешало ему играть. После того, как Диего был отправлен домой, Аргентина проиграла два важных матча и выбыла из Кубка мира. Когда последний матч подходил к концу, Чарли позвонил Диего на мобильный телефон и спел ему "вживую" "Блюз Марадоны", песню, которую он сочинил для него. Диего заплакал, услышав "Un accidente no es pecado/y no es pecado estar así" ("Авария не грех/И не грех быть таким"), и они подружились. 1995 год снова стал музыкальным. Гарсия сформировал новую группу для летних гастролей (с Марией Габриэлой Эпумер, Хуаном Беллией, Фабианом фон Квинтьеро, Хорхе Суаресом и Фернандо Самалеа) и назвал ее "Касандра Ланге". Его идея с группой заключалась в том, чтобы играть песни, которые Чарли слышал в подростковом возрасте, такие как "Sympathy for the Devil" (Мик Джаггер – Кит Ричардс) и "There's a Place" (Джон Леннон – Пол Маккартни). Он записал выступления и смонтировал концертный альбом Estaba en llamas cuando me acosté ("Я горел, когда лег спать"). Все песни на этом альбоме на английском языке, за исключением "Te recuerdo invierno" ("Я помню тебя, зима"), которую Гарсия написал в начале 1970-х годов, но никогда не записывал с Sui Generis. В мае Чарли записал Hello! MTV Unplugged, который часто считается музыкальными критиками последним случаем, когда рок-звезда играла свою музыку в полную силу. Say No More вышел в 1996 году. Say No More был новой концепцией для Гарсии: "'Say No More' должно быть в музыке тем же, чем живопись прямо на холсте для художника", – объяснил он. Он также сказал, что этот LP "будет понят только через 20 лет". Сегодня альбом считается шедевром Гарсии, а "Say no more" – классическим слоганом, идентифицирующим Чарли Гарсию и всю его музыку. В 1997 году Гарсия записал Alta Fidelidad ("Высокая верность") с Мерседес Соса. Они знали друг друга с детства, поэтому решили выпустить совместную работу, в которой Мерседес исполнит свои любимые песни Гарсии всех времен. В 1998 году вышел альбом El aguante ("Держаться"). В этой постановке было много кавер-версий, переведенных Гарсией на испанский язык, таких как "Tin Soldier" (Small Faces) или "Roll over Beethoven" (Chuck Berry). Значимой песней, которая не была включена, была "A Whiter Shade of Pale" группы Procol Harum, которой Чарли всегда открыто восхищался. В феврале 1999 года Гарсия выступил на закрытии бесплатного публичного рок-фестиваля "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III). Там он сыграл огромный концерт для 250 000 фанатов, посетивших один из крупнейших концертов в Аргентине на тот момент. В июле 1999 года Чарли согласился дать частное выступление в Quinta de Olivos (резиденция президента Аргентины) по просьбе президента Карлоса Саула Менэма. На телевизионной съемке этого события его видели в хорошем настроении, занимающимся шалостями, такими как игра с камерами видеонаблюдения или попытки научить президента играть на пианино. В том же году был выпущен ограниченный тираж диска, посвященного знаменитому концерту, Charly & Charly. С момента выпуска Charly & Charly больше не переиздавался и в настоящее время доступен только в пиратских копиях на интернет-сайтах.

After not having released any new solo material since 1990, in 1994 García was ready to strike back. The new project was called La hija de "La Lágrima" ("The Tear's Daughter"). This LP would be an introduction to the future concept of Say No More. Also during 1994, the Soccer World Cup was being played in the United States. Soccer player legend Diego Armando Maradona was involved in a dispute with FIFA regarding a drug test for ephedrine doping, which he failed, preventing him from playing. After Diego was sent home, Argentina lost two important matches and was knocked out of the World Cup. When the last match was about to end, Charly called Diego on his cell phone and sang to him "live" the Maradona's Blues, a song he composed for him. Diego cried when he heard "Un accidente no es pecado/y no es pecado estar así" ("An accident is not a sin/And is not a sin to be like this"), and the two struck up a friendship. 1995 was again a musical year. García formed a new band for touring on summertime (with María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez and Fernando Samalea) and named it as "Casandra Lange". His idea with the band was to play songs Charly had heard as a teen, such as "Sympathy for the Devil" (Mick Jagger–Keith Richards) and "There's a Place" (John Lennon–Paul McCartney). He recorded the performances and edit a live album, Estaba en llamas cuando me acosté ("I was on fire when went to bed"). All of the songs in this album are in English except for "Te recuerdo invierno" ("I remember you, winter"), which García had written in the early 1970s but never recorded with Sui Generis. In May, Charly recorded Hello! MTV Unplugged, which is often considered by music critics as the last time that the rock star played his music to his full potential. Say No More arrived in 1996. Say No More was a new concept for García: "'Say No More' would be in music what painting directly on the canvas would be for a painter", he explained. He also said that the LP "will only be understood in 20 years". Today the album is considered García's masterpiece, and "Say no more" the classic slogan identifying Charly García and all his music. During 1997, García recorded Alta Fidelidad ("High Fidelity") with Mercedes Sosa. Both had known each other since his childhood, so they decided to publish a collaborative work on which Mercedes would sing her favorite García songs of all time. In 1998, El aguante ("Holding On") was released. This production featured many covers translated to Spanish by García, like "Tin Soldier" (Small Faces), or "Roll over Beethoven" (Chuck Berry). A significant song which was not included was "A Whiter Shade of Pale" by Procol Harum, a band that Charly has admittedly always admired. In February 1999, García performed at the closing of the free public rock festival "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III). There he played a huge concert for 250.000 fans who attended one of the biggest concerts in Argentina up to that date. In July 1999, Charly agreed to give a private performance on Quinta de Olivos (the Argentine Presidential residence), at the request of the president, Carlos Saúl Menem. On a televised bit of this event he was seen in good spirits, carrying out antics such as playing with the security cameras, or trying to teach the president how to play the piano. A limited edition of a disc memorializing the famous concert, Charly & Charly, was released that year. Since its release, Charly & Charly has been out of print, and is currently available only in bootleg copies on Internet sites.

Maravillización (20002003) (англ. "Удивительная история")

В 2000 году Чарли и Нито Местре решили возродить Sui Generis. Для этого особого случая они оба написали песни для нового LP – "Sinfonías para adolescentes" ("Симфонии для подростков"). Этот новый период ознаменовался новой "звуковой концепцией" Гарсии – Maravillización, или "Создание чего-то чудесного", пришедшей на смену прежнему мрачному стилю "Больше не говори ничего". Наконец, Sui Generis вновь выступили на стадионе "Бока Хуниорс" 7 декабря 2000 года перед 25 000 поклонников. Чарли играл почти четыре часа. Многие журналисты раскритиковали это возвращение, утверждая, что основной причиной была лишь выгода, и что оба участника группы настолько изменились, что новый альбом и шоу не имели ничего общего с "настоящими" Sui Generis. В 2001 году был выпущен ¡Si! Detrás de las paredes ("Да! За стенами") – второй и последний LP Sui Generis в эту новую эпоху. Это был микс из живых записей с концерта на стадионе "Бока Хуниорс", новых песен (например, "Telepáticamente") и переработок старых композиций (таких как "Rasguña Las Piedras" с участием Густаво Серати, бывшего лидера группы Soda Stereo). Кроме того, 23 октября 2001 года Чарли исполнилось 50 лет. В честь этого события в театре "Коллизей" был организован специальный концерт. После этого перерыва в сольной карьере Чарли вновь привлек к себе внимание, выпустив в 2002 году альбом "Influencia" ("Влияние"). Этот новый диск содержал несколько интересных песен, оказавших влияние на латиноамериканскую рок-сцену, таких как "Tu Vicio" ("Твоя зависимость"), "Influencia" ("Влияние" – кавер-версия песни "Influenza" Тодда Рандгрена) и "I'm Not In Love" (с участием Тони Шеридана). Несмотря на включение в альбом старых песен, таких как "Happy And Real" (с альбома "Tango IV", 1991) или "Uno A Uno" ("Один на один", с альбома "El Aguante", 1998), а также различных версий одних и тех же композиций, это, вероятно, был лучший альбом Гарсии с 1994 года. Концерты в поддержку альбома "Influencia" стали одними из лучших за долгое время. Благодаря сильной поддержке Марии Габриэлы Эпумер на бэк-вокале и гитаре, Чарли выступил на множестве концертов, в том числе дважды на стадионе "Луна Парк", в Винья-дель-Мар и на фестивале Cosquín Rock, продемонстрировав достойное исполнение. Наконец, в октябре 2003 года Чарли выпустил альбом "Rock and Roll, Yo" ("Рок-н-ролл, Я"), посвященный Марии Габриэле. Песни на этом альбоме уступали по качеству композициям с "Influencia", вокал Чарли часто звучал неточно, и, как и прежде, LP содержал слишком много версий и кавер-версий, таких как "Linda Bailarina" ("Прекрасная балерина", Michael Brown) или "Wonder" ("Love's in Need of Love Today" Стиви Уандера).

In 2000, Charly and Nito Mestre decided to bring Sui Generis back to life. For the special occasion, they both composed the songs for a new LP, "Sinfonías para adolescentes" ("Symphonies for Adolescents"). This new period would be marked by García's new "sound concept" of Maravillización or "Making something marvellous", replacing the old dark "Say no more" style. Finally Sui Generis played again in the Boca Juniors's Stadium, for 25,000 fans on December 7, 2000. Charly played for almost four hours. Many journalists criticized this return, stating that the main cause for it was the money and that both members of the band had changed so much, that the new album and show had nothing to do with the "real" Sui Generis. During 2001, ¡Si! Detrás de las paredes ("B [the musical note]! Behind the Walls") was edited as the second and last Sui Generis's LP in this new era. It was a mash up between live versions of the Boca Juniors's concert, new songs (as "Telepáticamente") and some versions of old songs. (such as "Rasguña Las Piedras", featuring Gustavo Cerati, former leader of Soda Stereo). Besides on October 23, 2001, Charly reached age 50. For the occasion, a special concert in the Colliseum Theater was organized. After this interruption in his solo Career, Charly got back to the spotlight after releasing Influencia ("Influence") in 2002. This new disc contained some interesting songs that made an impact in the Latin American world of Rock, such as "Tu Vicio" ("Your Vice"), "Influencia" ("Influence", translated cover from Todd Rundgren's original "Influenza") and "I'm Not In Love" (featuring Tony Sheridan). Even though it included old songs as "Happy And Real" (from Tango IV, 1991) or "Uno A Uno" ("One to one", from El Aguante, 1998) and different versions of the same songs, this was probably García's best album since 1994. Live concerts of Influencia were probably Charly's best in a long, long time. With the strong support of María Gabriela Epumer in chorus and guitar, Charly showed up in many different concerts, such as two in the Luna Park Stadium, Viña del Mar and Cosquín Rock with correct performances. Finally in October 2003, Charly released Rock and Roll, Yo ("Rock and Roll, Me"), dedicated to María Gabriela. The songs weren't as good as those in Influencia, his voice often sounds out of tune and, once again the LP contained too many versions and translated covers such as "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina", Michael Brown) or "Wonder" ("Love´S in Need of Love Today" by Stevie Wonder).

Отойти на задний план (20042008)

В 2004 году Гарсия достиг одной из самых заметных и позитивных вех того времени: он выступил во второй раз в Каса Росада, резиденции президента Аргентины. Это произошло во время президентства Нестора Киршнера. 30 апреля 2007 года Чарли выступил на площади Майо в Буэнос-Айресе по приглашению организации "Матери площади Майо", посвященной 30-летию их деятельности. Примерно в то же время Гарсия регулярно гастролировал по Аргентине и Южной Америке. 14 июня 2008 года газета Clarín сообщила, что Чарли Гарсиа был госпитализирован в городе Мендоса после инцидента, в ходе которого музыкант разгромил номер в отеле. Источники связали произошедшее с передозировкой наркотиков и алкоголя. После этого друг Гарсии, певец и бывший политик Палито Ортега, забрал Чарли в свое поместье в провинции Буэнос-Айрес, где помог ему начать курс лечения у нескольких врачей и психиатров для преодоления зависимости. Процесс восстановления занял почти год.

Восстановление, новый материал

После года восстановления, проведенного в поместье Ортеги, выздоровевший и стабилизировавшийся Чарли вернулся в августе 2009 года с новой песней под названием "Deberías Saber Por qué" (Ты должен знать почему). Песня стала хитом, и вскоре Чарли отправился в обширный тур по Чили и Перу для продвижения своего возвращения. 23 октября Гарсия отметил свой 58-й день рождения концертом на стадионе Велес Сарфилд в Аргентине. Этот концерт получил название "Подводный концерт" из-за сильного дождя, обрушившегося в ту ночь. В октябре 2011 года Чарли стал последним гостем в финальном выпуске телешоу Сусаны Хименес. В ходе выступления он исполнил песню "Desarma y Sangra", впервые прозвучавшую с его группой Serú Girán. В сентябре 2013 года Чарли выступил в эксклюзивном шоу под названием "Líneas Paralelas, Artificio imposible" (Параллельные линии, невозможное мастерство) в театре Колон, вместе с двумя струнными квартетами (названными "Кашмирским оркестром" в честь группы Led Zeppelin) и своими соратниками по группе "The Prostitution". На этой площадке они сделали классические аранжировки песен Чарли под его музыкальным руководством. Затем Чарли отправился в город Мендоса, чтобы представить различные композиции, созданные за его жизнь, особенно те, что были написаны после 2000-х годов.

Случайный

В 2016 году у Чарли возникло несколько проблем со здоровьем, и он часто посещал клиники и проходил медицинские обследования. 24 февраля 2017 года, после нескольких месяцев спекуляций о его здоровье, он неожиданно объявил о выпуске своего нового студийного альбома Random, его первого студийного альбома за семь лет, полностью состоящего из новых оригинальных композиций. С момента выхода альбом получил преимущественно положительные отзывы и продемонстрировал значительные продажи. 19 апреля 2017 года Чарли обвинил Бруно Марса и Марка Ронсона в плагиате, заявив, что их песня "Uptown Funk" позаимствовала начальные аккорды и рифф из его классической песни "Fanky" с альбома "Cómo conseguir chicas" (1989).

Последние годы

В октябре 2021 года правительство Аргентины организовало специальное мероприятие в честь 70-летия Чарли Гарсии. В этот исторический и эмоциональный день Культурный центр Киршнера (CCK) (входящий в состав Министерства культуры) отпраздновал день рождения Гарсии живой музыкой, серией бесед и выступлений. В CCK состоялся ряд концертов, на которых несколько наиболее значимых аргентинских музыкантов исполнили классические песни из репертуара Гарсии. Сам Чарли неожиданно появился и выступил перед ликующей толпой.