Нью-Йоркская городская опера: История и возрождение

Введение

Нью-Йоркская городская опера (англ. New York City Opera, NYCO) — американская оперная компания, расположенная на Манхэттене в Нью-Йорке. Компания была активна с 1943 года до банкротства в 2013 году и вновь с 2016 года, когда она была возрождена. Оперная труппа, получившая прозвище «народная опера» от мэра Нью-Йорка Фиорелло Ла Гардиа, была основана в 1943 году. Заявленной целью компании было сделать оперу доступной широкой аудитории по умеренной цене. Она также стремилась к созданию инновационного репертуара и поддержке американских певцов и композиторов. Первоначально компания располагалась в театре New York City Center на Вест-55-й улице в Манхэттене. Позже, с 1966 по 2010 год, она стала частью Линкольн-центра исполнительских искусств в Нью-Йоркском государственном театре. В этот период компания представляла осенние и весенние сезоны оперы в репертуаре, а также поддерживала масштабные образовательные и просветительские программы, предлагая программы «Искусство в образовании» для 4000 студентов в более чем 30 школах. В 2011 году компания покинула Линкольн-центр из-за финансовых трудностей и перенесла свои офисы на 75 Broad Street в Нижнем Манхэттене. В сезонах 2011–12 и 2012–13 годов NYCO поставила четыре оперы на различных площадках в Нью-Йорке, включая Бруклинскую академию музыки. 1 октября 2013 года, после неудачной экстренной кампании по сбору средств, компания подала заявление о банкротстве по главе 11. В январе 2016 года некоммерческая группа NYCO Renaissance возродила оперную компанию под новым руководством, когда её план реорганизации, предусматривающий выход из банкротства и возобновление постановок, был одобрен судом по делам о банкротстве. Группа, возглавляемая Роем Нидерхоффером, управляющим хедж-фонда и бывшим членом совета директоров NYCO, объявила о планах представить оперный сезон в 2016–17 годах. За свою более чем 70-летнюю историю NYCO помогла начать карьеру многих выдающихся оперных певцов, включая Беверли Силлс, Шеррилл Милнес, Пласидо Доминго, Маралин Ниска, Кэрол Ванесс, Хосе Каррерас, Ширли Верретт, Татьяну Троянос, Джерри Хэдли, Кэтрин Малфитано, Сэмюэля Рами и Джанну Роланди. Позднее Силлс занимала должность директора компании с 1979 по 1989 год. Среди более современных известных американских певцов, считающих NYCO своим домом, — Дэвид Дэниелс, Марк Делаван, Мэри Данливи, Лорен Фланиган, Элизабет Футрал, Беджун Мехта, Роберт Брубакер и Карл Таннер. NYCO также активно поддерживала творчество американских композиторов; примерно треть её репертуара традиционно составляла американская опера. Американский репертуар компании варьировался от признанных произведений (например, «Баллада о Бэби Доу» Дугласа Мура, «Сусанна» Карлайла Флойда и «Кандид» Леонарда Бернштейна) до новых работ (например, «Перед завтраком» Томаса Пасатьери и «Маленькие женщины» Марка Адамо). Приверженность NYCO будущему американской оперы была продемонстрирована в её ежегодной серии Vox, Contemporary Opera Lab, где представлялись оперы в процессе создания, давая композиторам возможность услышать свои произведения в исполнении профессиональных певцов и оркестра. Компания также время от времени ставила мюзиклы и оперетты, включая произведения Стивена Сондхайма и Гилберта и Салливана.

Opera company based in New York City

The New York City Opera (NYCO) is an American opera company located in Manhattan in New York City. The company has been active from 1943 through its 2013 bankruptcy, and again since 2016 when it was revived. The opera company, dubbed "the people's opera" by New York Mayor Fiorello La Guardia, was founded in 1943. The company's stated purpose was to make opera accessible to a wide audience at a reasonable ticket price. It also sought to produce an innovative choice of repertory, and provide a home for American singers and composers. The company was originally housed at the New York City Center theater on West 55th Street in Manhattan. It later became part of the Lincoln Center for the Performing Arts at the New York State Theater from 1966 to 2010. During this time it produced autumn and spring seasons of opera in repertory, and maintained extensive education and outreach programs, offering arts in education programs to 4,000 students in over 30 schools. In 2011, the company left Lincoln Center due to financial pressures and moved its offices to 75 Broad Street in Lower Manhattan. In the 2011−12 and 2012−13 seasons, NYCO performed four operas at different venues in New York City, including the Brooklyn Academy of Music. On October 1, 2013, following an unsuccessful emergency fund raising campaign, the company filed for Chapter 11 bankruptcy. In January 2016, a nonprofit group, NYCO Renaissance, revived the opera company under new management when its reorganization plans for the company to leave bankruptcy and re launch performances were approved in bankruptcy court. The group, led by Roy Niederhoffer, a hedge fund manager and former board member of the NYCO, announced plans to present a season of opera in 2016−17. During its 70 year plus history, the NYCO has helped launch the careers of many great opera singers including Beverly Sills, Sherrill Milnes, Plácido Domingo, Maralin Niska, Carol Vaness, José Carreras, Shirley Verrett, Tatiana Troyanos, Jerry Hadley, Catherine Malfitano, Samuel Ramey, and Gianna Rolandi. Sills later served as the company's director from 1979 until 1989. More recent acclaimed American singers who have called NYCO home include David Daniels, Mark Delavan, Mary Dunleavy, Lauren Flanigan, Elizabeth Futral, Bejun Mehta, Robert Brubaker and Carl Tanner. NYCO has similarly championed the work of American composers; approximately one third of its repertoire has traditionally been American opera. The company's American repertoire has ranged from established works (e. g., Douglas Moore's The Ballad of Baby Doe, Carlisle Floyd's Susannah, and Leonard Bernstein's Candide) to new works (e. g., Thomas Pasatieri's Before Breakfast and Mark Adamo's Little Women). NYCO's commitment to the future of American opera was demonstrated in its annual series, Vox, Contemporary Opera Lab, in which operas in progress were showcased, giving composers a chance to hear their work performed by professional singers and orchestra. The company has also occasionally produced musicals and operettas, including works by Stephen Sondheim and Gilbert and Sullivan.

Ранние годы: 194351

NYCO была основана как Нью-Йоркская городская опера (New York City Center Opera), и первоначально располагалась в Нью-Йоркском центре на 55-й улице (West 55th Street) в Манхэттене. Председатель финансового комитета Сити-центра Мортон Баум, мэр Фиорело Ла Гардия и президент городского совета Ньюболд Моррис наняли Ласло Халаса на должность первого директора компании.

Первый сезон компании открылся 21 февраля 1944 года оперой «Тоска» Джакомо Пуччини и включал постановки «Марты» Фридриха фон Флотова и «Кармен» Жоржа Бизе, все под управлением Халаса. В первом сезоне с компанией выступали такие известные певцы, как Дусолина Джаннини, Дженни Турель и Марта Липтон, которую сразу же переманили в Мет после их дебютов в NYCO. Среди других известных певцов, приглашенных Халасом в NYCO, были Франсис Библ, Аделаида Бишоп, Дебрия Браун, Мак Харрелл, Томас Хейвард, Дороти Кирстен, Бренда Льюис, Ева Ликова, Леон Лишнер, Регина Резник, Норман Скотт, Рамон Винай и Франсис Йенд. В 1945 году компания стала первой крупной оперной труппой, в которой выступил афроамериканский исполнитель. Это произошло в постановке «Паяцев» Леонкавалло, где Тодд Дункан исполнил партию Тонио. У Халаса были напряженные отношения с советом директоров компании из-за его четкого видения будущего NYCO. В частности, он поддерживал идею исполнения опер на иностранных языках на английском языке, чтобы сделать оперу более доступной для американской публики. Он настаивал на включении в каждый сезон хотя бы одной постановки на английском языке. Наибольшее напряжение между Халасом и советом директоров возникало из-за его стремления ставить новые произведения американских композиторов и редко исполняемые оперы. Первой нью-йоркской премьерой, представленной компанией, стала «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса 10 октября 1946 года с Эллой Флеш в заглавной роли, Вирджинией МакУотерс в роли Зербинетты и Джеймсом Пизом в роли музыкального мастера. Современная пресса назвала постановку «рекордной» и заявила, что она «поставила компанию на карту». Впоследствии NYCO отправилась с «Ариадной» на гастроли в театр Его Величества в Монреале, где состоялась канадская премьера оперы. Также в 1949 году Халас запланировал мировую премьеру оперы «Диббук» Дэвида Тамкина, которую NYCO должна была исполнить в 1950 году. Однако совет директоров NYCO возражал против этого решения, и в конечном итоге постановка была отложена по финансовым причинам. Халас, однако, перенес постановку на сезон 1951/52 года. Недовольный смелым репертуарным выбором Халаса, совет директоров NYCO в 1951 году потребовал, чтобы он согласовывал свои планы с ними. В результате он подал в отставку вместе с несколькими членами своей дирижерской труппы, включая Жана Мореля, и двумя из своих возможных преемников, Джозефом Розенштоком и Юлиусом Руделем. Столкнувшись с отставками большинства творческого персонала, совет директоров неохотно уступил, и «Диббук» получил мировую премьеру в NYCO 4 октября 1951 года. Однако напряженность между Халасом и советом директоров сохранялась, и они уволили его в конце 1951 года, когда Халас оказался вовлечен в профсоюзные споры. Розеншток также стал первым директором NYCO, включившим в репертуар компании музыкальный театр, с постановкой 1954 года «Шоу-бота» Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II, в которой снялась ветеран бродвейских мюзиклов и оперная сопрано Хелена Блис. Это решение было раскритиковано прессой, но Розеншток считал себя оправданным, поскольку мюзикл шел при полном зале. Между тем, постановка компанией в том же сезоне оперы Доницетти «Дон Паскуале», которая тогда редко исполнялась, собрала всего 35 процентов заполняемости зала. В январе 1956 года совет директоров NYCO принял отставку Розенштока. Он заявил, что ушел, потому что столкнулся со слишком большим объемом не музыкальной работы, такой как бронирование и деловые переговоры. На его место был назначен Эрих Лайнсдорф, который работал дирижером в Метрополитен-опере, Кливлендском оркестре и Рочестерском филармоническом оркестре.

The company's first season opened on February 21, 1944, with Giacomo Puccini's Tosca, and included productions of Friedrich von Flotow's Martha and Georges Bizet's Carmen, all of them conducted by Halasz. Several notable singers performed with the company in the first season, including Dusolina Giannini, Jennie Tourel and Martha Lipton, who was immediately poached by the Met after their NYCO debuts. Other notable singers Halasz brought to the NYCO included Frances Bible, Adelaide Bishop, Débria Brown, Mack Harrell, Thomas Hayward, Dorothy Kirsten, Brenda Lewis, Eva Likova, Leon Lishner, Regina Resnik, Norman Scott, Ramón Vinay, and Frances Yeend. In 1945, the company became the first major opera company to have an African American performer. This was in the production of Leoncavallo's Pagliacci, with Todd Duncan's performance as Tonio. Halasz had a tumultuous relationship with the company's board of directors, given his strong opinions about what the NYCO should be. For one, he supported the idea of performing foreign language works in English to make opera more accessible to American audiences. He insisted on offering at least one production in English every season. The issue that created, the most tension between Halasz and the board was Halasz's commitment to staging new works by American composers and rarely heard operas at the opera house. The first New York City premiere presented by the company was Richard Strauss's Ariadne auf Naxos on October 10, 1946, with Ella Flesch in the title role, Virginia MacWatters as Zerbinetta, and James Pease as the music master. The production was described by the contemporary press as "record breaking", and it put the company "on the map". The NYCO subsequently toured Ariadne to His Majesty's Theatre, Montreal, giving the opera's Canadian premiere. Also in 1949, Halasz scheduled the world premiere of David Tamkin's The Dybbuk to be performed by the NYCO in 1950. However, the NYCO board opposed the decision and ultimately the production was postponed for financial reasons. Halasz, however, rescheduled the work for inclusion in the 1951/52 season. Uneasy with Halasz's bold repertoire choices, the NYCO board insisted in 1951 that Halasz submit his repertory plans for their approval. As a result, he resigned, along with several members of his conducting staff, including Jean Morel, and two of his eventual successors, Joseph Rosenstock and Julius Rudel. Faced with the resignations of most of their creative staff, the board reluctantly backed down and The Dybbuk was given its world premiere at the NYCO on October 4, 1951. But tensions remained high between Halasz and the board, and they fired him in late 1951 when Halasz became involved in union disputes. Rosenstock was also the first NYCO director to include musical theatre in the company's repertoire, with a 1954 production of Jerome Kern and Oscar Hammerstein II's Show Boat; a production which starred Broadway musical veteran and operatic soprano Helena Bliss. This decision was ridiculed by the press, but Rosenstock felt justified as the musical played to a packed house. Meanwhile, the company's staging of Donizetti's then rarely heard opera Don Pasquale that season only sold 35 percent of the house seats. In January 1956 the NYCO board accepted Rosenstock's resignation. He stated that he left because he was faced with too much non musical work such as bookings and business negotiations. The board appointed Erich Leinsdorf, who had worked as a conductor at the Metropolitan Opera, the Cleveland Orchestra, and the Rochester Philharmonic, to take his place.

Рудель: 1957 - 1979

После увольнения Лейнсдорфа совет директоров NYCO отменил весенний сезон 1957 года и в конечном итоге назначил Джулиуса Руделя новым генеральным директором компании. Рудель был принят на работу в NYCO сразу после окончания колледжа в 1944 году и проработал в дирижёрском составе 13 лет. Под руководством Руделя компания достигла новых художественных высот, получив высокую оценку критиков за исполнение как классических, так и новаторских произведений. Компания приобрела репутацию благодаря новаторским сценическим решениям, во многом благодаря готовности Руделя переманивать известных режиссеров из драматического театра, не имевших опыта работы в опере. К середине 1960-х годов компания общепризнанно считалась одной из ведущих оперных компаний в Соединенных Штатах. За время работы в City Opera Рудель проявил большую поддержку американской оперы, заказав 12 произведений и поставив 19 мировых премьер. Он также руководил большим количеством премьер в США, включая «Дон Родриго» Альберто Гинастеры с участием тенора Пласидо Доминго на открытии нового здания NYCO в Нью-Йоркском государственном театре в Линкольн-центре (ныне театр Дэвида Х. Коха) 22 февраля 1966 года. В том же сезоне компания представила нью-йоркскую премьеру «Диалогов кармелиток» Пуленка. В 1970 году Джон Саймон Уайт был назначен управляющим директором NYCO, чтобы освободить Руделю время для более творческой работы. Уайт оставался на этом посту до 1980 года.

Пределы: 1979-88

После ухода Силлс со сцены в 1979 году она сменила Рудела на посту генерального директора NYCO. Первоначально планировалось, что Силлс будет делить эту должность с Руделем, постепенно передавая ей управление. Однако Рудель решил уйти в отставку в 1979 году, чтобы занять должность музыкального руководителя Буффальского филармонического оркестра, и Силлс полностью возглавила компанию.

Келогг: 1996-2007

В 1996 году Кина сменил Пол Келлог, генеральный и художественный директор оперной компании Glimmerglass Opera. Под его руководством в репертуар NYCO вошло 62 новых постановки, включая несколько мировых премьер американских композиторов, и была инициирована серия «Vox: Представляем американских композиторов». Келлогг также сыграл ключевую роль в утверждении NYCO как значимого исполнителя опер барочных мастеров, таких как Гендель, Глюк и Рамо, что способствовало возрождению интереса к этим долгое время забытым произведениям. Особым триумфом стала получившая высокую оценку постановка оперы Генделя «Орландо» в 2007 году в современной интерпретации Чейса Радера Шибера с участием контртенора Беджуна Мехты и сопрано Эми Бертон. В соответствии с традицией NYCO как «народной оперы», Келлогг в 2005 году учредил программу «Опера для всех» с билетами по сниженным ценам. В 2007 году Келлогг объявил о своем уходе на пенсию. Энтони Томмасини в The New York Times отметил, что Келлогг оставил после себя «впечатляющее наследие инноваций и достижений, которым можно гордиться. Мало руководителей исполнительских искусств были столь же эффективны в определении и реализации миссии компании». Томмасини назвал решение Келлогга, принятое по настоянию мэра Нью-Йорка Руди Джулиани, открыть сезон 15 сентября 2001 года, сразу после терактов 11 сентября, «самым значимым музыкальным днем 2001 года», а позднее использовал день открытия NYCO в 2001 году и сезон 2009/10 годов в качестве символических вех, определяющих музыкальную жизнь Нью-Йорка в первом десятилетии XXI века.

Vox, Лаборатория современной оперы

Vox, Contemporary Opera Lab (также известная как Vox: Showcasing American Composers) — ежегодная серия концертов, посвященная развитию современной американской оперы. Основанный Нью-Йоркской оперой в 1999 году, фестиваль предоставлял композиторам и либреттистам возможность услышать фрагменты своих произведений в исполнении профессиональных певцов и музыкантов. На каждом фестивале исполнялось до двенадцати фрагментов ранее не ставившихся опер. Многие оперы, представленные на Vox, впоследствии были поставлены в полном объеме Нью-Йоркской оперой и различными другими оперными театрами, в том числе опера Ричарда Даниэльпура «Маргарет Гарнер». Начиная с 2006 года, выступления Vox проходили в Центре исполнительских искусств Скирбалла при Нью-Йоркском университете.

Межцарствие: 200809

В ноябре 2008 года возникли опасения относительно будущего компании, когда Жерар Мортье, которому предстояло начать свой первый официальный сезон в должности генерального и художественного директора в 2009 году, неожиданно ушел в отставку. Компания заявила, что "текущая экономическая ситуация вынудила нас пересмотреть наши планы". Сообщалось, что Мортье был обещан годовой бюджет в размере 60 миллионов долларов, который из-за экономической ситуации был сокращен до 36 миллионов долларов. Майкл Кайзер был назначен советником правления по разработке стратегии выхода из кризиса, включая поиск нового генерального директора. Театр Дэвида Х. Коха (ранее известный как Театр штата Нью-Йорк) подвергся масштабной реконструкции в сезоне 2008/09. На время строительства компания не ставила оперу в Линкольн-центре. Вместо этого, в январе 2009 года в Карнеги-холле Нью-Йоркская городская опера представила концертное исполнение оперы "Антоний и Клеопатра" Сэмюэля Барбера, а также провела другие концерты и программы по всему городу и продолжила выступления в классах государственных школ Нью-Йорка. В июне 2009 года Bloomberg сообщил о дефиците компании в размере 11 миллионов долларов за год, завершившийся в июне 2008 года. Доходы снизились на 23 процента до 32,9 миллиона долларов, а расходы увеличились на 11 процентов до 44,2 миллиона долларов.

Сталь: 200913

В январе 2009 года компания объявила о назначении Джорджа Стила генеральным менеджером и художественным директором, начиная с 1 февраля 2009 года. В то время газета The New York Times сообщила, что "многие считают [Нью-Йоркский оперный театр] вторым по значимости оперным театром в стране". Компания пережила серию финансовых и управленческих потрясений: десятилетие многомиллионных дефицитов, "тёмный" сезон 2008/09 (то есть сезон без единой оперной постановки), истощение средств компании для погашения огромного накопленного дефицита, крах рынка в 2008 году, радикальное сокращение бюджета и размера сезона советом директоров, а также внезапный уход Жерара Мортье, который должен был занять должность генерального менеджера после длительного периода без руководства (Пол Келлог, предыдущий генеральный директор, покинул свой пост в 2007 году). В сезоне 2009–2010 годов под руководством Стила компания вернулась с премьерной программой "Американские голоса", состоящей из отрывков из американских опер. В сезоне также была возобновлена опера "Эстер" Хьюго Вайсгала и представлена новая постановка "Дон Джованни" Моцарта в режиссуре Кристофера Олдена. Весенний сезон открылся в марте 2010 года и включал в себя оперу "Л'Этуаль" Эммануэля Шабрие в режиссуре Марка Ламоса и оперу "Партенопа" Генделя в режиссуре Эндрю Чоуна; оригинальная постановка была осуществлена Франсиско Негрином. Компания также продолжила сотрудничество с Центром исследований чернокожей культуры Шомбурга и Opera Noire of New York, чтобы подчеркнуть роль оперы в истории афроамериканцев, включая программы Opera at the Schomburg, A Tribute to Robert McFerrin и X, The Life and Times of Malcolm X. В апреле 2010 года в лаборатории современной оперы VOX NYCO были представлены новые произведения как начинающих, так и известных композиторов Нью-Йоркского университета. В сезоне 2010–2011 годов компания представила новую постановку оперы "Тихое место" Леонарда Бернштейна в режиссуре Кристофера Олдена, оперу "Интермеццо" Рихарда Штрауса в режиссуре Леона Майора и новую постановку под названием "Монодрамы", состоящую из трёх одноактных сольных произведений: "Машина бытия" Джона Зорна, "Ожидание" Арнольда Шёнберга и "Ничто" Мортона Фельдмана. Компания также поставила американскую премьеру оперы "Сеанс в сырой день" Стивена Шварца, опытного композитора бродвейских мюзиклов. Кроме того, компания представила несколько концертных исполнений, в том числе: "Вечер с Кристин Брюэр", "Счастлив быть мной: музыка Леонарда Бернштейна", "Джон Зорн и друзья" (с участием Лори Андерсон, Лу Рида, Майка Паттона, Марка Рибота, Дэйва Дугласа и Ури Кейна), семейный оперный концерт "Где живут дикие звери" Оливера Кнуссена на либретто Мориса Сендака и "Не поддаваясь гравитации: музыка Стивена Шварца" с Кристин Ченоуэт и Раулем Эспарсой. В мае 2011 года компания объявила о своём уходе из Линкольн-центра с целью экономии средств и проведении предстоящего сезона в различных местах по всему городу. В период руководства Стила опера претерпела значительные изменения в своей деятельности, что позволило сбалансировать бюджет и продлить существование компании. Эти изменения привели к первому сбалансированному бюджету оперы более чем за десятилетие и распроданному сезону 2011–2012 годов, а также к уходу оперы из Линкольн-центра по финансовым причинам. Окончательный уход компании, обусловленный финансовой реальностью, что опера в противном случае была бы вынуждена закрыться, вызвал неоднозначную реакцию – от похвалы до скептицизма. Несмотря на художественные успехи, рекордные поступления средств и кардинальные изменения в бизнес-модели компании, опера в конечном итоге обанкротилась.

In January 2009, the company announced the appointment of George Steel as general manager and artistic director, effective February 1, 2009. The New York Times reported at the time that "many consider [the NYCO] the nation's second most important house." it had suffered a string of financial and managerial blows: a decade of multimillion dollar deficits, a "dark" season in 2008/09 (i. e., a season without any staged opera performances), the depletion of Company's endowment to pay off a huge accumulated deficit, the market collapse of 2008, the radical reduction by the board of the budget and of the size of the season, and the sudden withdrawal of Gerard Mortier, who was to have become General Manager after a lengthy period without leadership (Paul Kellogg, the previous General Director had left in 2007). Under Steel during the 2009–2010 season, the company returned with an opening night program called American Voices consisting of excerpts from American opera. The season also included a revival of Hugo Weisgall's Esther, and a new production of Mozart's Don Giovanni directed by Christopher Alden. The spring season opened in March 2010 and included Emmanuel Chabrier's L'étoile directed by Mark Lamos, and Handel's Partenope directed by Andrew Chown; original production directed by Francisco Negrin. The company also continued to collaborate with the Schomburg Center for Research in Black Culture and Opera Noire of New York to highlight the role of opera in African American history, including the programs Opera at the Schomburg, A Tribute to Robert McFerrin, and X, The Life and Times of Malcolm X. In April 2010, NYCO's VOX Contemporary Opera Lab featured new works of emerging and established composers at New York University. The company's 2010–2011 season included a new production of Leonard Bernstein's A Quiet Place directed by Christopher Alden; Richard Strauss's Intermezzo directed by Leon Major; and a new production titled Monodramas which consisted of three solo one act works: John Zorn's La Machine de l'être, Arnold Schoenberg's Erwartung, and Morton Feldman's Neither. The company also staged the American premiere of Séance on a Wet Afternoon, the first opera by Stephen Schwartz, the veteran composer of Broadway musicals. In addition, the company presented several concert performances that included: An Evening With Christine Brewer; Lucky To Be Me: The Music of Leonard Bernstein; John Zorn & Friends (with Laurie Anderson, Lou Reed, Mike Patton, Marc Ribot, Dave Douglas, and Uri Caine); a family opera concert of Oliver Knussen's Where the Wild Things Are with a libretto by Maurice Sendak; and Defying Gravity: The Music of Stephen Schwartz with Kristin Chenoweth and Raúl Esparza. In May 2011, the company announced that it would leave Lincoln Center to conserve costs, and present its upcoming season in different venues throughout the city. On the business side, the opera underwent tremendous change under Steel's tenure, which both balanced the budget and extended the life of the company. These changes led directly to the opera's first balanced budgets in an over a decade and a sold out 2011–2012 season. and the departure of the opera from Lincoln Center out of financial necessity. the company's ultimate departure, driven by the financial reality that the opera would otherwise have to close, was met alternately with praise and scepticism. Notwithstanding artistic successes, record fundraising, and dramatic changes to the company's business model, the opera ultimately succumbed to bankruptcy.

Возрождение: с 2016 года

Некоммерческая компания NYCO Renaissance Ltd. предложила план реорганизации по главе 11 для Нью-Йоркской оперы в 2015 году, а реорганизация существующей компании состоялась в 2016 году. Группа объявила о планах возродить Нью-Йоркскую оперу в январе 2016 года, сочетая известные оперные постановки и произведения, выходящие за рамки основного репертуара. Предлагаемым новым домом для возрожденной NYCO стал современный театр Rose Theater на 1100 мест в Jazz at Lincoln Center. И совет директоров Городской оперы, и – единогласно – комитет кредиторов (те, кому были должны деньги в рамках банкротства) предпочли предложение NYCO Renaissance, которое было обеспечено финансовой поддержкой и возглавлялось Роем Нидерхоффером, управляющим хедж-фондом и талантливым музыкантом-любителем, ранее входившим в совет директоров Нью-Йоркской оперы, и который пообещал внести более 1 миллиона долларов собственных средств и привлек не менее 2,5 миллиона долларов. Суд по делам о банкротстве одобрил план реорганизации Нью-Йоркской оперы Renaissance, позволив ей выйти из банкротства и возобновить представления в январе 2016 года. В труппе было два отдельных состава, включая тенора Джеймса Валенти и сопрано Латонию Мур, а самые дешевые места на балконе стоили 25 долларов. Опера «Тоска» в 1944 году стала первой постановкой NYCO. За ней последовала восточноамериканская премьера оперы «Жена Хоппера» композитора Стюарта Уоллеса и либреттиста Майкла Кори – сюрреалистическая, эротически заряженная 90-минутная камерная опера 1997 года, посвященная воображаемому браку художника Эдварда Хоппера и светской хроникессы Хедды Хоппер. Постановкой руководил Андреас Митисек на сцене Harlem Stage с 28 апреля по 1 мая 2016 года, что стало его дебютом в качестве режиссера в Нью-Йорке. Далее, NYCO представила оперу «Флоренсия в Амазонии» Даниэля Катана с 22 по 26 июня 2016 года в Rose Theater при Jazz at Lincoln Center. Основанная на произведениях Габриэля Гарсиа Маркеса, опера вошла в новую серию опер на испанском языке под названием Ópera en Español. В рецензии на постановку Джеймс Джорден из The New York Observer написал: «В нынешнем репертуаре воскресшей Нью-Йоркской оперы каждая страница партитуры взлетает до небес в экстатическом порыве, столь же грешно богатая, как расплавленный карамельный соус. Возрожденная Нью-Йоркская опера должна испытывать гордость за высокий уровень качества, пронизывающий каждый аспект этой постановки. Среди столь же сильного состава вокалистов, как я слышал в NYCO за последние 20 лет и более, особенно выделялась Элизабет Кабальеро в роли Флоренсии. Эта постановка ясно дает понять, что компания находится на пике своей формы». The Wall Street Journal отметил, что «мисс Кабальеро – настоящая находка». New York Classical Review, отмечая некоторые недостатки в постановке, писал: «Если это станет стандартом работы компании в будущем, будущее может быть действительно светлым». Открытие сезона NYCO 2016–17, состоявшееся 8 сентября 2016 года, представляло собой новую двойную постановку двух опер, премьера которых состоялась в мае 1892 года: «Алеко» (премьера в Нью-Йорке; композиция Сергея Рахманинова, адаптация поэмы Александра Пушкина «Цыгане») и «Паяцы» (Руджеро Леонкавалло). Постановкой руководил Лев Пуглизе, а дирижером был Джеймс Мина, возглавлявший оркестр NYCO в Rose Theater at Jazz at Lincoln Center’s Rose Hall. Бас Стефан Шкафаровский дебютировал в NYCO в заглавной роли «Алеко», а в «Паяцах» выступил тенор Франческо Аниле, дебютировавший в NYCO в роли Канио. New York Classical Review написал: «В этом случае «Паяцы» оказались значительно более трогательными, чем недавняя постановка Мет Дэвидом Маквикаром, в основном благодаря большей камерности Rose Theater. И не помешало и то, что для роли Канио компания заполучила Франческо Аниле, у которого есть голос: ясный, выразительный инструмент, который приятно "звучит" над оркестром, и, в равной степени, очевидный талант актера. В знаменитой сцене, в которой Канио понимает, что Недда ему изменяет, тихие рыдания в его костюме были несомненно трогательными. И когда он выпрыгнул на сцену, чтобы открыть гастрольное представление, его пьянство было правдоподобным, а не преувеличенным. После нескольких трудных лет этот музыкально и эмоционально насыщенный двойной счет является лучшим доказательством того, что эта прославленная компания, наконец, обретает устойчивость». The Huffington Post отметил: «NYCO движется в правильном направлении, чтобы вновь занять свое место в мире оперы». В январе 2022 года NYCO представила мировую премьеру оперы «Сад Финзи-Контини» Майкла Кори и Рикки Иэна Гордона в совместной постановке с Национальным еврейским театром Folksbiene.

A not for profit company named NYCO Renaissance Ltd. proposed a Chapter 11 plan for the reorganization of New York City Opera in 2015, and the reorganization of the existing company took place in 2016. The group announced plans to relaunch New York City Opera in January 2016, with a mix of opera staples and niche works. The proposed new home for a revived NYCO is the modern 1,100 seat Rose Theater at Jazz at Lincoln Center. Both the City Opera board and – unanimously – the creditors' committee (those owed money in the bankruptcy) preferred the bid of NYCO Renaissance, which was backed financially and chaired by Roy Niederhoffer, a hedge fund manager and accomplished amateur musician who had earlier served on the New York City Opera board, and who pledged more than $1 million of his own money to the effort, and raised at least $2.5 million. The bankruptcy court approved the reorganization plan of New York City Opera Renaissance, allowing it to leave bankruptcy and re launch performances, in January 2016. It had two separate casts, including tenor James Valenti and soprano Latonia Moore, and the least expensive balcony seats were $25. Tosca had been, in 1944, the first opera performed by the NYCO. That was followed by the East Coast premiere of composer Stewart Wallace's and librettist Michael Korie's Hopper's Wife – a surreal, erotically charged 90 minute 1997 chamber opera fantasy about an imagined marriage between the painter Edward Hopper and the gossip columnist Hedda Hopper. It was directed by Andreas Mitisek at Harlem Stage from April 28 through May 1, 2016, in his New York City directorial debut. Third, the NYCO staged Daniel Catán's Florencia en el Amazonas June 22–26, 2016 at Jazz at Lincoln Center's Rose Theater. Based on the writing of Gabriel García Márquez, the opera was part of a new Spanish language opera series named Ópera en Español. Reviewing the performance, James Jorden of The New York Observer wrote: "[in] the current offering of the resurrected New York City Opera every page of the score sails orgasmically over the top, as sinfully rich as molten caramel sauce The reconstituted New York City Opera should be bursting with pride at the high level of quality extending across every aspect of this presentation Among as strong a cast of vocalists as I've heard at NYCO in 20 years or more, the standout appropriately was Elizabeth Caballero as Florencia. this production makes it clear that the company is at the very top of its game." The Wall Street Journal opined that "Ms. Caballero is a find." New York Classical Review, while noting some staging flaws, wrote: "If this is to be the standard of the company's work going forward, the future may be very bright indeed." The NYCO's Opening Night for the 2016–17 season, on September 8, 2016, was a new production double bill of two operas that both premiered in May 1892, Aleko (a New York premier; composed by Sergei Rachmaninoff, an adaptation of Alexander Pushkin's poem The Gypsies) and Pagliacci (by Ruggero Leoncavallo). They were directed by Lev Pugliese, with conductor James Meena leading the NYCO Orchestra, at Rose Theater at Jazz at Lincoln Center's Rose Hall. Bass Stefan Szkafarowsky made his NYCO debut in the title role of Aleko, and Pagliacci featured tenor Francesco Anile in his NYCO debut as Canio. New York Classical Review wrote: "On this occasion, Pagliacci emerged considerably more moving than the recent Met production by David McVicar, mostly due to the Rose's increased intimacy. It also didn't hurt that, for the role of Canio, the company snagged Francesco Anile [who] has the voice: a clear, expressive instrument that pleasantly "pings" above the orchestra, and equally, what appears to be a fountain of acting chops. In the famous scene in which Canio realizes that Nedda has been unfaithful, the soft sobbing into his costume was undeniably affecting. And when he leaped onstage to open the traveling show, his drunkenness was believable, not overdone. After a rocky few years, this musically and emotionally satisfying double bill is the best evidence yet that this storied company may at last be staggering to its feet." The Huffington Post opined: "NYCO is on the right track to re establishing itself as a force in the opera world." In January 2022, NYCO produced the world premiere of Michael Korie and Ricky Ian Gordon's The Garden of the Finzi Continis in co production with the National Yiddish Theatre Folksbiene.