Английская национальная опера: история и современность

Введение

Английская национальная опера (ENO) — британская оперная компания, базирующаяся в Лондоне, с постоянным местом расположения в Лондонском Колизее на Сент-Мартин-Лейн. Это одна из двух ведущих оперных компаний Лондона, наряду с Королевской оперой. Спектакли ENO исполняются на английском языке. История компании началась в конце XIX века, когда филантроп Эмма Конс, а затем её племянница Лилиан Бейлис, организовывали театральные и оперные представления в театре «Олд-Вик» для местных жителей. Бейлис впоследствии развивала как оперную, так и театральную труппы, а позже добавила балетную труппу; из них выросли ENO, Королевский национальный театр и Королевский балет соответственно. Бейлис приобрела и перестроила театр «Садлерс-Уэллс» в северном Лондоне, который был больше и лучше подходил для оперных постановок, чем «Олд-Вик». В 1930-х годах оперная труппа превратилась в постоянный ансамбль. Во время Второй мировой войны театр был закрыт, и компания гастролировала по городам и посёлкам Великобритании. После войны компания вернулась в свой театр, но продолжала расширяться и совершенствоваться. К 1960-м годам возникла необходимость в большем театре. В 1968 году компания переехала в Лондонский Колизей и в 1974 году получила своё нынешнее название. Среди дирижёров, сотрудничавших с компанией, были Колин Дэвис, Реджинальд Гудолл, Чарльз Маккеррас, Марк Элдер и Эдвард Гарднер. Нынешний музыкальный руководитель ENO — Мартин Брэббинс. Известные режиссёры, работавшие с ENO, включают Дэвида Пунтни, Джонатана Миллера, Николаса Хитнера, Филлиду Ллойд и Каликсто Биэто. Нынешний художественный руководитель ENO — Аннилезе Мискиммон. Помимо основного оперного репертуара, компания представляла широкий спектр произведений, от ранних опер Монтеверди до новых постановок по заказу, оперетт и бродвейских шоу.

Фундации

В 1889 году Эмма Конс, викторианская филантроп, управлявшая театром «Олд Вик» в лондонском рабочем районе, начала регулярно представлять оперные отрывки. Несмотря на то, что театральные лицензионные законы того времени не позволяли ставить оперы в полных костюмах, Конс представляла сокращенные версии известных опер, всегда исполняемые на английском языке. Среди исполнителей были известные певцы, такие как Чарльз Сантли. Эти оперные вечера быстро стали популярнее драм, которые Конс ставила отдельно. В 1898 году она привлекла свою племянницу Лилиан Бейлис к управлению театром. Одновременно она назначила Чарльза Корри музыкальным руководителем «Олд Вик». Бейлис и Корри, несмотря на многочисленные разногласия, разделяли страстную веру в популяризацию оперы, которая до того времени считалась уделом богатых и знатных. Они работали с крошечным бюджетом, с любительским хором и профессиональным оркестром всего в 18 музыкантов, для которых Корри переложил инструментальные партии опер. К началу XX века «Олд Вик» смог представить полупостановочные версии опер Вагнера. Эмма Конс умерла в 1912 году, завещав свое имущество, включая «Олд Вик», Бейлис, которая мечтала превратить театр в «народный оперный театр». В том же году Бейлис получила лицензию, позволяющую «Олд Вику» ставить оперы в полных постановках. В сезоне 1914–1915 годов Бейлис поставила 16 опер и 16 пьес (13 из которых принадлежали Шекспиру). Лоуренс Коллингвуд присоединился к труппе в качестве постоянного дирижера вместе с Корри. С увеличением числа постановок были приглашены приглашенные дирижеры, в том числе Джеффри Той и Энтони Коллинз. Среди оперных солистов были Джоан Кросс и Эдит Коутс. В 1930-х годах труппа представляла оперы стандартного репертуара Моцарта, Верди, Вагнера и Пуччини, более легкие произведения Бальфа, Доницетти, Оффенбаха и Иоганна Штрауса, а также некоторые новинки, в том числе оперы Холста, Этель Смит и Чарльза Вильерса Стэнфорда, и необычную попытку постановки оратории – «Илия» Мендельсона. Во время Второй мировой войны правительство реквизировало «Садлерс-Уэллс» в качестве убежища для тех, кто лишился крова из-за воздушных налетов. Гетри решил сохранить оперу, организовав небольшой гастрольный ансамбль из 20 исполнителей. С 1942 по 1945 год, до окончания войны, труппа непрерывно гастролировала, посетив 87 площадок. Джоан Кросс руководила и управляла труппой, а также исполняла ведущие партии сопрано в ее постановках по мере необходимости. Численность труппы была увеличена до 50, а затем до 80. К 1945 году в ее состав входили певцы нового поколения, такие как Питер Пирс и Оуэн Брэнниган, а также дирижер Реджинальд Гудолл.

In 1889, Emma Cons, a Victorian philanthropist who ran the Old Vic theatre in a working class area of London, began presenting regular fortnightly performances of opera excerpts. Although the theatre licensing laws of the day prevented full costumed performances, Cons presented condensed versions of well known operas, always sung in English. Among the performers were noted singers such as Charles Santley. These operatic evenings quickly became more popular than the dramas that Cons had been staging separately. In 1898, she recruited her niece Lilian Baylis to help run the theatre. At the same time she appointed Charles Corri as the Old Vic's musical director. Baylis and Corri, despite many disagreements, shared a passionate belief in popularising opera, hitherto generally the preserve of the rich and fashionable. They worked on a tiny budget, with an amateur chorus and a professional orchestra of only 18 players, for whom Corri rescored the instrumental parts of the operas. By the early years of the 20th century, the Old Vic was able to present semi staged versions of Wagner operas. Emma Cons died in 1912, leaving her estate, including the Old Vic, to Baylis, who dreamed of transforming the theatre into a "people's opera house". In the same year, Baylis obtained a licence to allow the Old Vic to stage full performances of operas. In the 1914–1915 season, Baylis staged 16 operas and 16 plays (13 of which were by Shakespeare). Lawrance Collingwood joined the company as resident conductor alongside Corri. With the increased number of productions, guest conductors were recruited, including Geoffrey Toye and Anthony Collins. Among the singers in the opera company were Joan Cross and Edith Coates. In the 1930s, the company presented standard repertoire operas by Mozart, Verdi, Wagner and Puccini, lighter works by Balfe, Donizetti, Offenbach and Johann Strauss, some novelties, among which were operas by Holst, Ethel Smyth and Charles Villiers Stanford, and an unusual attempt at staging an oratorio, Mendelssohn's Elijah. In the Second World War, the government requisitioned Sadler's Wells as a refuge for those made homeless by air raids. Guthrie decided to keep the opera going as a small touring ensemble of 20 performers. Between 1942 and the war's end in 1945, the company toured continuously, visiting 87 venues. Joan Cross led and managed the company, and also sang leading soprano roles in its productions when needed. The size of the company was increased to 50, and then to 80. By 1945, its members included singers from a new generation such as Peter Pears and Owen Brannigan, and the conductor Reginald Goodall.

Опера Сэдлерс Уэллс

И Садлерс Уэллс, и Королевский оперный театр не ставили оперу или балет с 1939 года. Совет по поощрению музыки и искусств (CEMA), официальный государственный орган, ответственный за распределение скромной государственной субсидии, недавно введенной, рассматривал варианты будущего оперы в Великобритании. CEMA пришла к выводу, что следует создать новую труппу Covent Garden как круглогодичный, постоянный ансамбль, исполняющий произведения на английском языке, вместо более коротких международных сезонов довоенных лет. Это был потенциальный путь к слиянию двух компаний, поскольку операционная модель новой труппы Covent Garden теперь была схожа с моделью Sadler's Wells. Однако Дэвид Уэбстер, назначенный руководить Covent Garden, хотя и стремился заполучить балетную труппу де Валуа для Covent Garden, не хотел оперную труппу Sadler's Wells. Он считал Sadler's Wells достойной организацией, но также "провинциальной" и "консервативной". Руководство Sadler's Wells не желало терять имя и традиции своей труппы. Было решено, что обе компании должны оставаться независимыми. Внутри компании назревали разногласия, угрожавшие ее существованию. Кросс объявила о своем намерении вновь открыть театр Sadler's Wells оперой "Питер Граймс" Бенджамина Бриттена, с ней и Пирсом в главных ролях. После этого последовало множество жалоб на предполагаемый фаворитизм и "диссонанс" партитуры Бриттена. "Питер Граймс" открылся в июне 1945 года и получил признание как публики, так и критиков; кассовые сборы соответствовали или превзошли сборы с "Богемы" и "Мадам Бабочки", которые труппа ставила одновременно. Однако разрыв внутри компании был непоправим. Кросс, Бриттен и Пирс разорвали связи с Sadler's Wells в декабре 1945 года и основали Английскую оперную группу. Уход балетной труппы в Covent Garden два месяца спустя лишил Sadler's Wells важного источника дохода, поскольку балет был прибыльным и с момента основания субсидировал оперную труппу. Клайва Кэри, находившегося в Австралии во время войны, вернули, чтобы заменить Джоан Кросс и восстановить труппу. Критик Филип Хоуп Уоллес в 1946 году написал, что Кэри начал менять ситуацию, но Sadler's Wells нуждался в "мощном импульсе, чтобы выйти из посредственности". В том же году в журнале The Times Literary Supplement спросили, останутся ли труппы "Олд Вик" и Sadler's Wells верны своим старым базам, "или они смело примут идеал Национального театра и Национальной оперы на английском языке?" Кэри ушел в 1947 году, а в январе 1948 года его сменил триумвират: Джеймс Робертсон в качестве музыкального директора, Майкл Муди в качестве его помощника и Норман Такер, отвечающий за административные вопросы. С октября 1948 года Такер получил единоличный контроль. Муди заболел, и молодым Чарльзом Маккеррасом был назначен его заместитель. К 1950 году Sadler's Wells получал государственную субсидию в размере 40 000 фунтов стерлингов в год, в то время как Covent Garden – 145 000 фунтов стерлингов. Такеру пришлось отказаться от возможности поставить премьеру "Билли Бадда" Бриттена из-за нехватки средств. Стремясь улучшить драматическую составляющую оперных постановок, Такер привлекал выдающихся театральных режиссеров, в том числе Мишеля Сен-Дени, Джорджа Девина и Глена Бяма Шоу, которые работали над постановками Sadler's Wells в 1950-х годах. По настоянию Маккерраса был исследован новый репертуар, например, первая британская постановка "Кати Кабановой" Яначека. Труппа продолжала покидать Роузбери-авеню для летних гастролей по британским городам и поселкам. Совет искусств (преемник CEMA) был чувствителен к обвинениям в том, что с 1945 года в провинции было поставлено гораздо меньше оперных спектаклей. Небольшая оперная труппа Карла Розы постоянно гастролировала, но труппа Covent Garden посещала только те города, в которых были театры, достаточно большие, чтобы вместить ее. В середине 1950-х годов вновь появились призывы к реорганизации британских оперных трупп. Были предложения о новом здании для Sadler's Wells на южном берегу Темзы возле Королевского фестивального зала, которые не увенчались успехом, поскольку правительство не было готово финансировать строительство. Снова всерьез обсуждалось слияние Covent Garden и Sadler's Wells. Совет директоров Sadler's Wells ответил предложением о более тесном сотрудничестве с Карлом Розой. Когда стало ясно, что для этого труппе Sadler's Wells придется гастролировать в течение 30 недель в год, фактически лишая ее присутствия на лондонской оперной сцене, Такер, его заместитель Стивен Арлен и музыкальный руководитель Александр Гибсон подали в отставку. Предложения были изменены, и все трое отозвали свои заявления об отставке. В 1960 году труппа Карла Розы была распущена. Sadler's Wells переняла часть ее членов и многие даты гастролей, создав "две взаимозаменяемые труппы равного статуса", одна из которых выступала в театре Sadler's Wells, а другая – на гастролях. К концу 1950-х годов Covent Garden постепенно отказывался от своей политики постановок на родном языке; такие певицы, как Мария Каллас, не стали бы заново учить свои партии на английском языке. Это облегчило Такеру подчеркнуть разницу между двумя лондонскими оперными труппами. В то время как Covent Garden приглашал международных звезд, Sadler's Wells сосредоточился на молодых британских и стран Содружества исполнителях. Колин Дэвис был назначен музыкальным руководителем в преемники Гибсона в 1961 году. Репертуар продолжал сочетать в себе знакомые и незнакомые оперы. Новинки во время пребывания Дэвиса включали "Убийство в соборе" Пиццетти, "Царя Эдипа" Стравинского, "Шахты серы" Ричарда Родни Беннетта и больше произведений Яначека. Традиционная политика Sadler's Wells по постановке всех опер на английском языке продолжалась, за исключением двух: "Царя Эдипа", который исполнялся на латыни, и "Орфея" Монтеверди, который исполнялся на итальянском языке, причины чего не были ясны прессе. В январе 1962 года труппа дала свою первую оперу Гилберта и Салливана, "Иоланту", с Маргарет Гейл в главной роли, в день, когда срок действия авторских прав на оперы Савойя истек и монополия D'Oyly Carte закончилась. Постановка была хорошо принята (она успешно возобновлялась на протяжении многих сезонов до 1978 года) и была дополнена постановкой "Микадо" в мае того же года. К этому времени театр в Ислингтоне явно был слишком мал, чтобы труппа могла добиться дальнейшего роста. Исследование, проведенное для Совета искусств, показало, что в конце 1960-х годов две труппы Sadler's Wells состояли из 278 штатных исполнителей и 62 приглашенных певцов. 44 солиста на годовых контрактах, 62 приглашенных певца, два хора по 48 человек, два оперных балетных ансамбля по 12 человек и два оркестра по 57 музыкантов. Десять лет спустя стало доступно право аренды Колизея. Стивен Арлен, сменивший Такера на посту управляющего директора, был главным сторонником переезда труппы. Одной из последних постановок труппы в театре в Ислингтоне стала опера Вагнера "Майстерзингеры", дирижированная Гудоллом в 1968 году, которую 40 лет спустя журнал Gramophone назвал "легендарной". Труппа покинула Sadler's Wells с возобновлением спектакля, с которого она вновь открыла театр в 1945 году, "Питера Граймса". Ее последнее выступление в театре на Роузбери-авеню состоялось 15 июня 1968 года.

Both Sadler's Wells and the Royal Opera House had presented no opera or ballet since 1939. The Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA), the official government body charged with dispensing the modest public subsidy recently introduced, considered its options on the future of opera in Britain. CEMA concluded that a new Covent Garden company should be established, as a year round, permanent ensemble, singing in English, instead of the shorter international seasons of pre war years. This was a potential path to merge the two companies, as the modus operandi of the new Covent Garden company was now similar to that of Sadler's Wells. However, David Webster, who was appointed to run Covent Garden, though keen to secure de Valois' ballet company for Covent Garden, did not want the Sadler's Wells opera company. He considered Sadler's Wells to be a worthy organisation, but also "dowdy" and "stodgy". The management of Sadler's Wells was unwilling to lose its company's name and tradition. It was agreed that the two companies should remain separate. Divisions within the company threatened its continued existence. Cross announced her intention to re open Sadler's Wells theatre with Peter Grimes by Benjamin Britten, with herself and Pears in the leading roles. Many complaints resulted about supposed favouritism and the "cacophony" of Britten's score. Peter Grimes opened in June 1945, to both public and critical acclaim; its box office takings matched or exceeded those for La bohème and Madame Butterfly, which the company was concurrently staging. However, the rift within the company was irreparable. Cross, Britten and Pears severed their ties with Sadler's Wells in December 1945 and founded the English Opera Group. The departure of the ballet company to Covent Garden two months later deprived Sadler's Wells of an important source of income, as the ballet had been profitable and had since its inception subsidised the opera company. Clive Carey, who had been in Australia during the war, was brought back to replace Joan Cross and rebuild the company. The critic Philip Hope Wallace wrote in 1946 that Carey had begun to make a difference, but that Sadler's Wells needed "a big heave to get out of mediocrity". In the same year, The Times Literary Supplement asked whether the Old Vic and Sadler's Wells companies would stick to their old bases, "or shall they boldly embrace the ideal of a National Theatre and a National Opera in English?" Carey left in 1947, replaced in January 1948 by a triumvirate of James Robertson as musical director, Michael Mudie as his assistant conductor and Norman Tucker in charge of administration. From October 1948, Tucker was given sole control. Mudie became ill, and the young Charles Mackerras was appointed to deputise for him. By 1950 Sadler's Wells was receiving a public subsidy of £40,000 a year, whilst Covent Garden received £145,000. Tucker had to give up the option of staging the premiere of Britten's Billy Budd, for lack of resources. Keen to improve the dramatic aspects of opera production, Tucker engaged eminent theatrical directors including Michel Saint Denis, George Devine and Glen Byam Shaw worked on Sadler's Wells productions in the 1950s. New repertoire was explored, such as the first British staging of Janáček's Káťa Kabanová, at Mackerras's urging. The company continued to leave Rosebery Avenue for summer tours to British cities and towns. The Arts Council (successor to CEMA) was sensitive to the charge that since 1945, far fewer opera performances had been given in the provinces. The small Carl Rosa Opera Company toured constantly, but the Covent Garden company visited only those few cities with theatres big enough to accommodate it. In the mid 1950s, renewed calls appeared for a reorganisation of Britain's opera companies. There were proposals for a new home for Sadler's Wells on the South Bank of the Thames near the Royal Festival Hall, which fell through because the government was unwilling to fund the building. Once again, there was serious talk of merging Covent Garden and Sadler's Wells. The Sadler's Wells board countered by proposing a closer working arrangement with Carl Rosa. When it became clear that this would require the Sadler's Wells company to tour for 30 weeks every year, effectively removing its presence on the London opera scene, Tucker, his deputy Stephen Arlen, and his musical director Alexander Gibson resigned. The proposals were modified, and the three withdrew their resignations. In 1960, the Carl Rosa Company was dissolved. Sadler's Wells took over some of its members and many of its touring dates, setting up "two interchangeable companies of equal standing", one of which played at Sadler's Wells theatre while the other was on the road. By the late 1950s, Covent Garden was gradually abandoning its policy of productions in the vernacular; such singers as Maria Callas would not relearn their roles in English. This made it easier for Tucker to point up the difference between the two London opera companies. While Covent Garden engaged international stars, Sadler's Wells focused on young British and Commonwealth performers. Colin Davis was appointed musical director in succession to Gibson in 1961. The repertoire continued to mix familiar and unfamiliar operas. Novelties in Davis's time included Pizzetti's Murder in the Cathedral, Stravinsky's Oedipus rex, Richard Rodney Bennett's The Mines of Sulphur and more Janáček. Sadler's Wells's traditional policy of giving all operas in English continued, with only two exceptions: Oedipus rex, which was sung in Latin, and Monteverdi's L'Orfeo, sung in Italian, for reasons not clear to the press. In January 1962, the company gave its first Gilbert and Sullivan opera, Iolanthe, with Margaret Gale in the title role, on the day on which the Savoy operas came out of copyright and the D'Oyly Carte monopoly ended. The production was well received (it was successfully revived for many seasons until 1978) and was followed by a production of The Mikado in May of the same year. The Islington theatre was by now clearly too small to allow the company to achieve any further growth. A study conducted for the Arts Council reported that in the late 1960s the two Sadler's Wells companies comprised 278 salaried performers and 62 guest singers. refn|44 principals on annual contracts, 62 guest singers, two choruses of 48, two opera ballet dancing ensembles of 12, and two orchestras of 57 players. Ten years later, the lease of the Coliseum became available. Stephen Arlen, who had succeeded Tucker as managing director, was the primary advocate for moving the company. One of the company's last productions at the Islington theatre was Wagner's The Mastersingers, conducted by Goodall in 1968, which 40 years later was described by Gramophone magazine as "legendary". The company left Sadler's Wells with a revival of the work with which it had re opened the theatre in 1945, Peter Grimes. Its last performance at the Rosebery Avenue theatre was on 15 June 1968.

Колизей

Компания, сохранившая название «Sadler’s Wells Opera», открылась в Колизее 21 августа 1968 года с новой постановкой «Дон Джованни» Моцарта, режиссером которой был сэр Джон Гилгуд. После успеха «Мастерпевоков Нюрнберга» в 1968 году, в 1970-х годах последовал первый цикл «Кольцо Нибелунга» компании, под управлением Гудолла, с новым переводом Эндрю Портера и декорациями Ральфа Колтая. В составе были Норман Бейли, Рита Хантер и Альберто Ремедиос. По мнению Харвуда, среди наиболее ярких событий первых десяти лет работы в Колизее были «Кольцо», «Война и мир» Прокофьева, а также «Саломея» и «Кавалер роз» Рихарда Штрауса. Харвуд отмечал его исключительную универсальность, диапазон которого простирался «от Дома мертвых до Терпения». Среди опер, которые он дирижировал для компании, были «Юлий Цезарь» Генделя с Джанет Бейкер и Валери Мастерсон; пять опер Яначека; «Свадьба Фигаро» с новаторским использованием стиля исполнения XVIII века; «Вертер» Массне; «Мария Стюарт» Доницетти с Бейкер; и «Терпение» Салливана. Компания представила последнюю на Венском фестивале в 1975 году вместе с «Глорианой» Бриттена. Сэр Чарльз Гроувз сменил Макерраса на посту музыкального директора с 1978 по 1979 год, но Гроувз был болен и несчастен в течение своего короткого пребывания в должности. С 1979 года Марк Элдер сменил Гроувза, который, по его словам, был «невероятно ободряющим и поддерживающим». Давно волновавшая Арлена, а затем Харвуда проблема заключалась в необходимости изменить название компании, чтобы отразить тот факт, что она больше не базируется в театре Sadler’s Wells. Бям Шоу заметил: «Один из главных неудач, постигших оперную компанию Sadler’s Wells после переезда, заключался в том, что невнимательные таксисты продолжали возить зрителей на Роузбери-авеню». Харвуд считал незыблемым правилом, что «нельзя носить имя одного театра, выступая в другом». В 1977 году, в ответ на спрос на большее количество оперных постановок в английских провинциальных городах, была создана вторая компания. Она базировалась в Лидсе, на севере Англии, и была известна как ENO North. Под руководством Харвуда она процветала, и в 1981 году стала независимой компанией Opera North.

The company, retaining the title "Sadler's Wells Opera", opened at the Coliseum on 21 August 1968, with a new production of Mozart's Don Giovanni, directed by Sir John Gielgud. The success of the 1968 Mastersingers was followed in the 1970s by the company's first Ring cycle, conducted by Goodall, with a new translation by Andrew Porter and designs by Ralph Koltai. The cast included Norman Bailey, Rita Hunter and Alberto Remedios. In Harewood's view, among the highlights of the first ten years at the Coliseum were the Ring, Prokofiev's War and Peace, and Richard Strauss's Salome and Der Rosenkavalier. Harewood praised his exceptional versatility, with a range "from The House of the Dead to Patience." Among the operas he conducted for the company were Handel's Julius Caesar starring Janet Baker and Valerie Masterson; five Janáček operas; The Marriage of Figaro with pioneering use of 18th century performing style; Massenet's Werther; Donizetti's Mary Stuart with Baker; and Sullivan's Patience. The company took the production of the last to the Vienna Festival in 1975, along with Britten's Gloriana. Sir Charles Groves succeeded Mackerras as musical director from 1978 to 1979, but Groves was unwell and unhappy during his brief tenure. Starting in 1979, Mark Elder succeeded Groves in the post, and described Groves "immensely encouraging and supportive". A long standing concern of Arlen and then Harewood was the need to change the company's name to reflect the fact that it was no longer based at Sadler's Wells theatre. Byam Shaw commented "The one major setback the Sadler's Wells Opera Company suffered from its transplant was that unheeding taxi drivers kept on taking their patrons up to Rosebery Avenue". Harewood considered it an elementary rule that "you must not carry the name of one theatre if you are playing in another one." In 1977, in response to demand for more opera productions in English provincial cities, a second company was established. It was based at Leeds in northern England, and was known as ENO North. Under Harewood's guidance, it flourished, and in 1981 it became an independent company, Opera North.

1980 - 1999 гг.

В 1982 году по инициативе Эльдера Харвуд назначил Дэвида Паунтни директором постановок. В 1985 году Харвуд ушел в отставку, став председателем совета директоров ENO в следующем году. Питер Джонас сменил Харвуда на посту управляющего директора. Лидерская команда 1980-х годов – Эльдер, Паунтни и Джонас – стала известна как «Мощный двигатель» (Powerhouse), положив начало новой эре «оперы режиссера». Они отдавали предпочтение постановкам, которые Эльдер, в отличие от других, описывал как «прорывные, рискованные, исследующие и театрально эффективные», а режиссер Николас Хайтнер – как «европейскую бессмыслицу, которая никогда не должна быть понятна никому, кроме тех, кто сидит в зале и ее создает». Опрос зрителей в 1980-х годах показал, что двумя вещами, которые больше всего не нравились публике ENO, были плохая дикция и крайности «оперы режиссера». В Grove Dictionary of Music and Musicians Барри Миллингтон описал стиль «Мощного двигателя» как «поразительные образы дезориентированной реальности, неисчерпаемый репертуар сценических ухищрений, стремление исследовать социальные и психологические проблемы, скрытые в произведениях, и, прежде всего, изобилие театральности». В качестве примеров Миллингтон упомянул «Русалку» (1983) с ее обстановкой в детской комнате в эдвардианском стиле и фрейдистскими подтекстами, и «Гензель и Гретель» (1987) с ее сценической пантомимой, населенной фантастическими персонажами из детского воображения. «Леди Макбет Мценского уезда» (1987) и «Воццек» (1990) иллюстрировали подход к постановке, в котором гротескная карикатура соседствовала с сильным эмоциональным воздействием. Низкие средние продажи билетов привели к финансовому кризису, усугубленному проблемами в трудовых отношениях за кулисами. После 1983 года компания прекратила гастролировать по другим городам Великобритании. Оценивая достижения «Мощного двигателя», Том Сатклифф написал в The Musical Times:

ENO не уступает Ковент-Гардену. Она просто другая, более театральная и менее вокальная. Сейчас ENO придерживается политики, подобной той, что была в Ковент-Гардене в первые годы после войны, когда Питер Брук возмущал буржуазию своими оперными постановками. Последние два сезона в ENO были трудными, или, по крайней мере, настроения изменились против уходящего руководства за последние девять месяцев. Посещаемость значительно снизилась. Главным гением эпохи Эльдера, конечно, был Дэвид Паунтни. Не потому, что все его постановки были замечательными. Возможно, лишь немногие из них таковыми являлись. Но потому что, как и Эльдер, он помог многим другим талантам раскрыться. В 2001 году Мартин Смит, миллионер с опытом в финансах, был назначен председателем совета директоров ENO. Он проявил себя как опытный фандрайзер и лично пожертвовал 1 миллион фунтов стерлингов на реконструкцию Колизея. Он и Пейн вступили в конфликт из-за влияния постановок «оперы режиссера», на которых Пейн настаивала, на доходы. Самым ярким примером была постановка «Дона Джованни» режиссера Каликсто Биэто в 2001 году, которую презирали как критики, так и публика; Майкл Кеннеди описал ее как «новую планку вульгарного издевательства над шедевром», и другие рецензенты согласились с ним. Пейн настаивала: «Я думаю, это одно из лучших, что мы сделали. Это превзошло мои ожидания». В разделе об искусстве газеты The Financial Times Мартин Хойл писал о «превосходном туннельном зрении» Пейн и выразил «опасения тех из нас, кто ценит настоящую народную оперу». Пейн оставалась непреклонной в том, что любители оперы, которые приходили в ENO за «приятным вечером, пришли не по адресу». Разногласия между Смитом и Пейн стали непримиримыми, и Пейн была вынуждена уйти в отставку в июле 2002 года. Она привлекала внимание газет необычными оперными событиями, которые поклонники описывали как «неожиданные перевороты», а критики – как «трюки»; выступление третьего акта «Валькирии» было исполнено перед 20 000 поклонников рок-музыки на фестивале в Гластонбери. Олег Каетани был объявлен следующим музыкальным директором с января 2006 года. В 2004 году ENO приступила ко второй постановке «Кольца Вагнера». После концертных исполнений в течение предыдущих трех сезонов четыре оперы цикла были поставлены в Колизее в 2004 и 2005 годах в постановках Филлиды Ллойд, с декорациями Ричарда Хадсона и в новом переводе Джереми Самса. Первые части цикла критиковались за плохое исполнение и дирижирование, но к тому времени, когда «Сумерки богов» были поставлены в 2005 году, считалось, что ситуация улучшилась: «Владение партитурой Полом Дэниелом было более авторитетным, чем можно было предположить, исходя из его неоднозначных интерпретаций предыдущих опер». Постановка получила в основном негативные отзывы. Четыре оперы были показаны отдельными сериями, но никогда не исполнялись в полном цикле. В 2000-х годах компания повторила эксперимент, впервые предпринятый в 1932 году, отреагировав на возросший интерес к операм Генделя, поставив «Альчину» (2002), «Агриппину» (2006) и «Партенопу» (2008). В 2005 году, после внутренних дебатов, которые велись с 1991 года, ENO объявила о внедрении субтитров в Колизее. Опросы показали, что только четверть зрителей могли четко слышать слова. За редкими исключениями, включая Лесли Гарретт и Эндрю Шора, певцы ENO в XXI веке считались имеющими худшую дикцию, чем более ранние певцы, такие как Мастерсон и Дерек Хаммонд Страуд. Харвуд и Паунтни были непреклонно против субтитров, поскольку оба считали, что опера на английском языке бессмысленна, если ее нельзя понять. Харвуд также считал, что субтитры могут подорвать обоснование финансирования оперы на английском языке из государственных средств. Редактор журнала Opera, Родни Милнес, выступал против субтитров, утверждая, что «певцы перестанут стараться четко артикулировать, а зрители перестанут обращать внимание на сцену». Несмотря на эти возражения, субтитры были внедрены с октября 2005 года. 29 ноября 2005 года Доран ушел в отставку с поста художественного руководителя. На его замену Смит разделил обязанности между Лореттой Томази в качестве генерального директора и Джоном Берри в качестве художественного руководителя. Эти назначения изнутри организации вызвали споры, поскольку они не были объявлены и не были одобрены на высшем уровне Совета по искусству. Смит подвергся резкой критике в прессе за свои действия, и в декабре 2005 года он объявил о своей отставке. В ту же неделю было отменено назначение Каетани на должность следующего музыкального директора ENO. Берри сначала подвергся критике в прессе за свой выбор певцов для постановок ENO, но назначение Эдварда Гарднера на должность музыкального директора с 2007 года получило высокую оценку. The Observer прокомментировала, что Гарднер «широко известен тем, что вдохнул новую жизнь в Английскую национальную оперу». Посещаемость восстановилась, а более молодая аудитория была привлечена маркетинговыми схемами ENO. Финансовое положение компании улучшилось, в апреле 2009 года в резервных фондах было 5 миллионов фунтов стерлингов.

blockquote|ENO is not second best to Covent Garden. It is different, more theatrical, less vocal. The ENO now follows a policy like Covent Garden's in the early years after the war, when Peter Brook was scandalising the bourgeoisie with his opera stagings. The last two seasons at the ENO have been difficult, or at any rate sentiment has turned against the outgoing regime over the last nine months. Audience figures are well down. The presiding genius of the Elder years has, of course, been David Pountney. Not because his productions were all marvellous. Perhaps only a few were. But because, like Elder, he enabled so many other talents to thrive. Martin Smith, a millionaire with a finance background, was appointed chairman of the ENO board in 2001. He proved to be an expert fund raiser, and personally donated £1M to the cost of refurbishing the Coliseum. He and Payne came into conflict over the effect on revenue of the "director's opera" productions that Payne insisted on commissioning. The most extreme case was a production of Don Giovanni directed by Calixto Bieito in 2001, despised by critics and public alike; Michael Kennedy described it as "a new nadir in vulgar abuse of a masterpiece," and other reviewers agreed with him. Payne insisted, "I think it's one of the best things we've done. It's exceeded my expectations." In the arts pages of The Financial Times, Martin Hoyle wrote of Payne's "exquisite tunnel vision" and expressed "the concern of those of us who value the true people's opera". Payne remained adamant that opera lovers who came to the ENO for a "nice, pleasant evening had come to the wrong place." The differences between Smith and Payne became irreconcilable, and Payne was forced to resign in July 2002. He attracted newspaper headlines with unusual operatic events, described by admirers as "unexpected coups" and by detractors as "stunts"; a performance of the third act of The Valkyrie played to 20,000 rock music fans at the Glastonbury Festival. Oleg Caetani was announced as the next music director, from January 2006. In 2004, ENO embarked on its second production of Wagner's Ring. After concert performances over the previous three seasons, the four operas of the cycle were staged at the Coliseum in 2004 and 2005 in productions by Phyllida Lloyd, with designs by Richard Hudson, in a new translation by Jeremy Sams. The first instalments of the cycle were criticised as poorly sung and conducted, but by the time Twilight of the Gods was staged in 2005, matters were thought to have improved: "Paul Daniel's command of the score is more authoritative than could have been predicted from his uneven accounts of the previous operas." The production attracted generally bad notices. The four operas were given individual runs, but were never played as a complete cycle. During the 2000s the company repeated the experiment, previously tried in 1932, ENO responded to the increased interest in Handel's operas, staging Alcina (2002), Agrippina (2006) and Partenope (2008). In 2005, after an internal debate that had been going on since 1991, the ENO announced that surtitles would be introduced at the Coliseum. Surveys had shown that only a quarter of audience members could hear the words clearly. With a few exceptions, including Lesley Garrett and Andrew Shore, ENO singers of the 21st century were considered to have poorer diction than earlier singers such as Masterson and Derek Hammond Stroud. Harewood and Pountney had been immovably opposed to surtitles, as both believed that opera in English was pointless if it could not be understood. Harewood thought, moreover, that surtitles could undermine the case for a publicly funded opera in English company. The editor of Opera magazine, Rodney Milnes, campaigned against surtitles on the grounds that "singers would give up trying to articulate clearly and audiences would cease focusing on the stage". Despite these objections, surtitles were introduced from October 2005. On 29 November 2005, Doran resigned as artistic director. To replace him, Smith divided the duties between Loretta Tomasi as chief executive and John Berry as artistic director. These elevations from within the organisation were controversial, because they were neither advertised nor cleared at the top level of the Arts Council. Smith received severe press criticism for his action, and in December 2005 he announced his resignation. In the same week, Caetani's appointment as the next ENO music director was cancelled. Berry was at first criticised in the press for his choice of singers for ENO productions, but the appointment of Edward Gardner as music director from 2007 received considerable praise. The Observer commented that Gardner was "widely credited with breathing fresh life into English National Opera". Attendance figures recovered, with younger audiences attracted by ENO's marketing schemes. The company's finances improved, with £5M in reserve funds in April 2009.

2010 г. по настоящее время

Постановки в сезоне 2011 года продолжили традиции компании по привлечению режиссеров без оперного опыта (хорошо принятый зрителями "Проклятие Фауста" в постановке Терри Гиллиама, действие которого разворачивалось в нацистской Германии) и радикальных переосмыслений (версия "Сна в летнюю ночь" Бриттена, представленная Кристофером Олденом как притча о педофилии, действие которой происходило в школе для мальчиков 1950-х годов, вызвавшая неоднозначную реакцию критиков). В сезоне 2012–13 года ENO представила вечера "Опера без пафоса", направленные на привлечение новой аудитории, считавшей оперу "слишком дорогой, слишком помпезной, слишком элитарной". В январе 2014 года ENO объявила об уходе Гарднера с поста музыкального директора в конце сезона 2014–15 года, его сменит Марк Вигглсворт. В то время ENO накопила дефицит в размере 800 000 фунтов стерлингов, усугубленный сокращением государственных субсидий. The Times отметила, что у нового музыкального директора была репутация "стальной, даже резкой решимости", и она ему понадобится. С конца 2014 года компания пережила дальнейший организационный кризис. Председатель, Мартин Роуз, подал в отставку после двух лет работы, в связи с непримиримыми разногласиями с Берри. Вскоре после этого ушла в отставку и исполнительный директор компании, Анриетта Гёц, у которой с Берри было несколько публичных разногласий. В феврале 2015 года Совет по искусству Англии предпринял беспрецедентный шаг, исключив ENO из национального портфеля из 670 художественных организаций, получающих регулярное финансирование, и предложил "специальные условия финансирования" из-за продолжающихся опасений по поводу бизнес-плана и управления ENO. Совет признал, что компания "способна на выдающиеся художественные достижения", но "у нас есть серьезные опасения по поводу ее управления и бизнес-модели, и мы ожидаем улучшения, иначе финансирование может быть прекращено". В марте 2015 года Крессида Поллок, консультант по управлению, была назначена временно исполняющей обязанности генерального директора ENO. В июле 2015 года Берри ушел с поста художественного директора ENO. Новыми постановками на 2015–2016 годы были объявлены "Тристан и Изольда" с декорациями Аниша Капура, первая постановка "Нормы" в компании и первое за 30 лет исполнение "Ахнатена" в Лондоне. В сентябре 2015 года Поллок была утверждена в должности генерального директора на дополнительные три года, а Гарри Бруньес был официально назначен председателем ENO. Вскоре после вступления в должность он выразил несогласие с предложениями руководства ENO о мерах по экономии, таких как сокращение контрактов хора ENO. 27 февраля 2016 года хор ENO проголосовал за проведение забастовки в знак протеста против предложенных сокращений контрактов, но забастовка была предотвращена 18 марта 2016 года после достижения нового соглашения о сокращении заработной платы на другом уровне. В знак протеста против его видения ситуации в ENO, Вигглсворт объявил о своей отставке с поста музыкального директора ENO 22 марта 2016 года, в конце сезона 2015–2016 годов. 29 апреля 2016 года ENO назначила Дэниела Крамера новым художественным директором, вступающим в должность 1 августа 2016 года, что стало первым назначением Крамера на должность директора оперной компании. 21 октября 2016 года ENO объявила о назначении Мартина Брэббинса следующим музыкальным директором с немедленным вступлением в должность, с первоначальным контрактом до октября 2020 года. В марте 2018 года ENO объявила о назначении Стюарта Мерфи следующим исполнительным директором, вступающим в должность 3 апреля 2018 года. В апреле 2019 года ENO объявила об отставке Крамера с поста художественного директора, вступающей в силу в конце июля 2019 года. В октябре 2019 года ENO объявила о назначении Аннилезе Мискиммон следующим художественным директором, вступающим в должность в сентябре 2020 года. В октябре 2022 года ENO объявила, что Стюарт Мерфи покинет компанию в качестве исполнительного директора в сентябре 2023 года. В декабре 2018 года ENO начала предлагать бесплатные билеты на балкон для лиц до 18 лет по субботам, чтобы привлечь больше молодых людей к опере. В 2021 году эта схема была расширена до 21 года, чтобы охватить представления в течение всей недели, с бесплатными местами во всех частях зрительного зала. В ноябре 2022 года Arts Council England исключила ENO из своего Национального портфеля, фактически сократив ее доход на 12,5 миллионов фунтов стерлингов в год. ENO первоначально ответила заявлением о том, что рассматривает возможность создания новой базы за пределами Лондона, возможно, в Манчестере, в соответствии с предложениями Совета по искусству. Позже ENO распространила петицию о восстановлении финансирования и сохранении своей лондонской базы в Колизее. В январе 2023 года ACE и ENO опубликовали совместное заявление о восстановлении финансирования до 2024 года с целью "поддержать программу работы в лондонском Колизее и одновременно помочь ENO начать планирование новой базы за пределами Лондона к 2026 году". В октябре 2023 года Мартин Брэббинс ушел с поста музыкального директора ENO с немедленным вступлением в должность в знак протеста против предлагаемого сокращения штата музыкального персонала компании. В декабре 2023 года было объявлено, что ENO создаст "основную базу" в Большом Манчестере к 2029 году.

Productions in the 2011 season continued the company's traditions of engaging directors with no operatic experience (a well reviewed The Damnation of Faust staged by Terry Gilliam and set in Nazi Germany) and of drastic reinterpretations (a version of Britten's A Midsummer Night's Dream presented by Christopher Alden as a paedophile parable set in a 1950s boys' school, which divided critical opinion). In the 2012–13 season ENO introduced "Opera Undressed" evenings, aimed at attracting new audiences who had thought opera "Too pricey, too pompous, too posh". In January 2014, the ENO announced Gardner's departure as music director at the end of the 2014–15 season, to be succeeded by Mark Wigglesworth. At the time, the ENO had accumulated an £800,000 deficit, exacerbated by reductions in public subsidy; The Times commented that the incoming music director had a reputation for "steely, even abrasive determination" and that he would need it. From late 2014 the company went through a further organisational crisis. The chairman, Martyn Rose, resigned after two years in the post, following irreconcilable differences with Berry. Henriette Götz, the company's executive director, who had a series of public disagreements with Berry, resigned soon after. In February 2015, the Arts Council of England announced the unprecedented step of removing ENO from the national portfolio of 670 arts organisations that receive regular funding, and instead offered "special funding arrangements" because of continuing concerns over ENO's business plan and management. The council recognised that the company was "capable of extraordinary artistic work", but "we have serious concerns about their governance and business model and we expect them to improve or they could face removal of funding." In March 2015 Cressida Pollock, a management consultant, was named the interim CEO of ENO. In July 2015, Berry resigned as artistic director of ENO. New productions announced for 2015–2016 were Tristan and Isolde, with sets by Anish Kapoor; the company's first staging of Norma; and the first London performance for 30 years of Akhnaten. In September 2015, Pollock was elevated to formal full time status as CEO for an additional three years, along with the formalised full appointment of Harry Brünjes as chairman of the ENO. Shortly into his tenure, he expressed his disapproval of proposals by the ENO management for economising measures such as a reduction in the contract of the ENO chorus. On 27 February 2016 the ENO chorus had voted to take industrial action in protest at newly proposed contract reductions, but industrial action was averted on 18 March 2016 after a newly negotiated proposal, at a different level of reduced salary, was reached. In general protest at his view of the situation at ENO, Wigglesworth announced his resignation on 22 March 2016 from the ENO music directorship, effective at the end of the 2015–2016 season. On 29 April 2016, the ENO appointed Daniel Kramer as its new artistic director, effective 1 August 2016, Kramer's first appointment as director of an opera company. On 21 October 2016, the ENO announced the appointment of Martyn Brabbins as its next music director, with immediate effect, with an initial contract through October 2020. In March 2018, ENO announced the appointment of Stuart Murphy as its next chief executive, effective 3 April 2018. In April 2019, ENO announced the resignation of Kramer as its artistic director, effective at the end of July 2019. In October 2019, ENO announced the appointment of Annilese Miskimmon as its next artistic director, effective September 2020. In October 2022, ENO announced that Stuart Murphy would leave the company as Chief Executive in September 2023. In December 2018, ENO started offering free balcony tickets for Under 18s on Saturdays in an attempt to engage more young people with the opera. This scheme was expanded to Under 21s in 2021 to cover performances throughout the week, with free seats in all parts of the audiotorium. In November 2022, Arts Council England removed ENO from its National Portfolio, effectively cutting its income by £12.5 million a year. ENO initially responded with a statement that it was looking forward to 'creating a new base out of London, potentially in Manchester' in line with suggestions by the Arts Council. ENO later shared a petition to have its funding reinstated and to retain its London base at The London Coliseum. In January 2023, ACE and ENO released a joint statement that funding had been reinstated through to 2024, with an aim to "sustain a programme of work at the ENO’s home the London Coliseum, and at the same time help the ENO start planning for a new base outside London by 2026." In October 2023, Martyn Brabbins resigned as music director of ENO, with immediate effect, in protest at proposed music personnel reductions to the company's music staff. In December 2023, it was announced that ENO would establish a "main base" in Greater Manchester by 2029.

Репертуар

Компания стремилась представлять стандартный оперный репертуар на английском языке и поставила все основные оперы Моцарта, Вагнера и Пуччини, а также широкий спектр опер Верди. При Макеррасе и его преемниках значительное место занимал чешский репертуар, и был представлен широкий спектр французских и русских опер. Среди британских театральных премьер – оперы Верди («Симон Бокканегра», 1948), Яначека («Катя Кабанова», 1951), Стравинского («Эдип-царь», 1960), Прокофьева («Война и мир», 1972) и Филиппа Гласса («Ахнатен», 1985). После Второй мировой войны компания начала ставить оперетты, включая «Весёлую вдову» (1958), «Летучую мышь» (1958), «Орфея в аду» (1960), «Весёлую Англию» (1960), «Парижскую жизнь» (1961), «Прекрасную Елену» (1963) и «Цыганского барона» (1964). Компания поставила большинство опер Гилберта и Салливана. После успешных постановок «Иоланты» и «Микадо» в 1962 году и «Терпения» в 1969 году, последний из которых был возобновлен в Великобритании, США и на континенте, вторая постановка «Микадо» в 1986 году с участием комика Эрика Айдла в черно-белых декорациях была перенесена в английский приморский отель 1920-х годов. Она регулярно возобновлялась более 25 лет. Постановка 1992 года «Принцесса Ида» в постановке Кена Рассела стала критической и кассовой неудачей, шла недолго и не была возобновлена. «Пираты Пензанса» были поставлены в 2005 году. В 2006 году состоялась яркая постановка «Гондольер», и пресса отметила, что дикция компании снизилась до такой степени, что недавно введенные титры стали необходимыми, но шоу имело кассовый успех. Кинотрансляция постановки побила все предыдущие рекорды кассовых сборов для оперных кинопоказов в Великобритании. Кал Маккристал поставил «Иоланту» (2018) и «Пинафор» (2021). Компания поставила «Солдат стражи» в 2022 году. С 1980-х годов компания экспериментировала с бродвейскими шоу, включая «Pacific Overtures» (1987), «Street Scene» (1989), «On the Town» (2005), «Kismet» (2007) и «Candide» (2008). В 2015 году новый бизнес-план ENO включал получение прибыли от музыкального партнерства в Вест-Энде с импресарио Майклом Грейдом и Майклом Линнитом. После Второй мировой войны компания Sadler's Wells выпустила 78-оборотистую пластинку с отрывками из «Симона Бокканегры» (1949), но больше не записывалась до эпохи стерео LP. В 1950-х и 1960-х годах компания записала серию сокращенных версий опер и оперетт для EMI, каждая из которых занимала две стороны LP. Все они исполнялись на английском языке. В оперный репертуар вошли «Мадам Баттерфляй» (1960), «Трубадур» (1962) и «Гензель и Гретель» (1966). Сокращенные записи оперетт включали «Летучую мышь» (1959), «Весёлую вдову» (1959), «Землю улыбок» (1960), «Парижскую жизнь» (1961), «Орфея в аду» (1960), «Иоланту» (1962), «Прекрасную Елену» (1963) и «Цыганского барона» (1965). Полная запись «Микадо» была выпущена в 1962 году. EMI записала полный цикл «Кольцо Нибелунга» во время публичных выступлений в Колизее в период с 1973 по 1977 год. Chandos Records впоследствии переиздала цикл на CD, а также выпустила первую официальную запись живой записи 1968 года «Мастеров певцов» в выпуске 2008 года. В эпоху CD ENO была представлена в серии оперных записей на английском языке, выпущенных Chandos Records. Некоторые из них были переизданиями записей Sadler's Wells Opera или ENO, первоначально выпущенных EMI: «Мария Стюарт» (записанная в 1982 году) и «Юлий Цезарь» (1985), оба с участием Джанет Бейкер, и «Травиата» (1981), с Валери Мастерсон в главной роли. Новые записи, сделанные специально для серии Chandos, хотя и не имеющие официальной связи с ENO, в которых участвовали многие бывшие и нынешние члены компании. Дирижеры включают сэра Чарльза Макерраса, сэра Марка Элдера и Пола Дэниела. В них участвуют хор и оркестр ENO: «Лулу», «Дело Макропулоса», «Вертер», «Диалоги кармелиток», «Севильский цирюльник», «Риголетто», «Эрнани», «Отелло» и «Фальстаф», а также живые записи «Кольца Нибелунга» и «Мастеров певцов».

The company has aimed to present the standard operatic repertoire, sung in English, and has staged all the major operas of Mozart, Wagner and Puccini, and a wide range of Verdi's operas. Under Mackerras and his successors the Czech repertoire has featured strongly, and a broad range of French and Russian operas has been presented. British stage premieres include operas by Verdi (Simon Boccanegra, 1948), Janáček (Káťa Kabanová, 1951), Stravinsky (Oedipus rex, 1960), Prokofiev (War and Peace, 1972) and Philip Glass (Akhnaten, 1985, among others). After the Second World War, the company began to programme operetta, including The Merry Widow (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus in the Underworld (1960), Merrie England (1960), La Vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963), and The Gipsy Baron (1964). The company has produced most of Gilbert and Sullivan's Savoy operas. After the successful Iolanthe and The Mikado in 1962 and Patience in 1969, the last much revived in the UK, the U. S. and on the continent, a second production of The Mikado in 1986 starred the comedian Eric Idle in a black and white setting moved to a 1920s English seaside hotel. It has been regularly revived over 25 years. A 1992 production of Princess Ida directed by Ken Russell was a critical and box office disaster, ran briefly, and was not revived. The Pirates of Penzance was produced in 2005. A highly coloured production of The Gondoliers opened in 2006; the press pointed out that the company's diction had declined to the point that the recently introduced surtitles were essential. but the show provided a box office hit. The cinema live broadcast of the production broke all previous box office records for UK opera cinema event releases. Cal McCrystal directed Iolanthe (2018) and H. M. S. Pinafore (2021). The company produced The Yeomen of the Guard in 2022. From the 1980s the company has experimented with Broadway shows, including Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007), and Candide (2008). In 2015 a new business plan for the ENO included making money from a West End musical partnership with the impresarios Michael Grade and Michael Linnit. After the Second World War, the Sadler's Wells company made a 78 r. p. m. set of excerpts from Simon Boccanegra (1949), but made no more recordings until the stereo LP era. In the 1950s and 1960s, the company recorded a series of abridged sets of operas and operettas for EMI, each occupying two LP sides. All were sung in English. The opera sets were Madame Butterfly (1960), Il trovatore (1962), and Hansel and Gretel (1966). The abridged operetta recordings were Die Fledermaus (1959), The Merry Widow (1959), The Land of Smiles (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus in the Underworld (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène (1963) and The Gypsy Baron (1965). A complete recording of The Mikado was released in 1962. EMI recorded the complete Ring cycle during public performances at the Coliseum between 1973 and 1977. Chandos Records has since reissued the cycle on CD, and also produced the first official release of a live 1968 recording of the company's The Mastersingers, in a 2008 release. In the CD era, ENO was featured as part of a series of operatic recordings, sung in English, released by Chandos Records. Some were reissues of Sadler's Wells Opera or ENO recordings originally issued by EMI: Mary Stuart (recorded in 1982) and Julius Caesar (1985), both starring Janet Baker, and La traviata (1981), starring Valerie Masterson. Newer recordings, made specifically for the Chandos series, whilst having no official connection with the ENO, featured many past and present members of the company. Conductors include Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder and Paul Daniel. Those in which the chorus and orchestra of the ENO appear are Lulu, The Makropoulos Affair, Werther, Dialogues of the Carmelites, The Barber of Seville, Rigoletto, Ernani, Otello and Falstaff, as well as the live recordings of The Ring and The Mastersingers.

Образование

В 1966 году, под руководством главного художника компании Маргарет Харрис, был основан курс дизайна театра «Садлерс-Уэллс», который впоследствии стал курсом дизайна театра Motley. ENO Baylis, основанный в 1985 году, является образовательным отделом ENO и ставит своей целью привлечь новую аудиторию к опере, а также "углубить и обогатить опыт нынешних зрителей посредством смелых, творческих и вовлекающих мероприятий". Программа предлагает обучение для студентов и молодых специалистов, а также мастер-классы, заказы, лекции и дискуссии, которые теперь объединены под названием ENO Engage.